英雄電影宣傳圖片大全

㈠ 英雄聯盟電影宣傳版里這是不是電影

親您好，這個不是電影哇，是宣傳動畫啦！！希望採納我！！現在跟朋友還在玩另外一款游戲，叫王牌對決，裡面的游戲角色都擁有兩種性別選擇，英雄人物近100多，孫悟空、趙雲、海盜傑克、法等等。還有值得說的是傭兵在戰斗中可以利用他的超長的攻擊范圍和攻擊傷害來騷擾對方，但是一個彈夾只有18發子彈，每次打三發也就是說打完以後，你在換子彈時是毫無防備的。這里有個小技巧：當你在換彈夾時，對面英雄殺了過來，你可以按兩下左或者兩下右。快和傭兵一起，踏入戰場吧。真的好玩。

㈡ 漫威電影超級英雄大合照是什麼樣子的

漫威電影宇宙10年了！系列影片包括所有超級英雄演員和幕後製作人共79人，參與拍攝了漫威10年的「全家福」大合照，卡司陣容空前，終於圓了所有英雄同款的夢了，快來認領你的超級英雄吧~

2008年5月，改編自漫威同名原創漫畫，漫威宇宙系列第一部英雄片《鋼鐵俠》問世，正式開啟了漫威平行宇宙宏大又充滿野心的超級英雄系列篇章。在漫威10周年之際，集齊所有漫威電影宇宙的超級英雄《復仇者聯盟3：無限戰爭》也將於2018年5月4日在美國上映，成為漫威系列第19部電影。《雷神3：諸神黃昏》將會成為本片主要引導線，漫威電影有史以來最強反派滅霸將登場，上演一場史無前例的拯救宇宙大戰。

㈢ 張藝謀電影《英雄》賞欣

從張藝謀投拍《英雄》開始至今，這部匯集了諸多台前幕後各路明星、耗資3000萬美元的大製作武俠電影就一直備受關注，它豪華的製作班底、恢弘的電影畫面以及充滿東方意韻的電影音樂無不吸引著人們的目光。曾有報道評說這部電影就像是一次視覺和聽覺的盛宴。就在海內外媒體對《英雄》台前的種種風景逐漸失去興趣的時候，這道盛宴的幕後大廚便成了大家關注的焦點———這部影片成功的商業運作，不能不說是國產電影走向市場、贏得觀眾的經典作品。或許我們不敢說一部電影的成功就是張藝 謀的成功，但《英雄》本身的確成功了，張藝謀也實現了自己說的那句豪言壯語：「拍好看電影，把觀眾吸引到影院來」。《英雄》以全線飄紅的票房，讓我們理解了如何以成功的商業運作來抵禦好萊塢的如狼似虎。

劍法一 尋找良好的融資夥伴

國內傳統的電影投資方式是製片廠拿國家下撥的經費拍片，風險由國家承擔。近年來也有少數民營企業的介入，比如像張藝謀早年拍《代號美洲豹》就是一個私人企業主投資的，但風險極大，讓許多民間財團望而生畏。傳統模式下的投資方式幾乎跟融資無關。《英雄》則開辟了一種全新的投資方式———即可稱得上是真正意義上的融資。於是，影片的3000萬美元投資方式便應運而生：對劇本先作預算，再找一個國際著名的保險公司做擔保，最後到銀行成功貸款。之後，如投資商所期望的一樣，影片剛拍完，歐美版權就賣了2000萬美元，國內音像版權又拍賣出了1780萬元的天價，還有貼片廣告收入，使影片的前期收入全線飄紅，資金的快速回籠令投資商信心倍增。盡管新畫面老總余玉熙在接受采訪時對於融資的細節不願多談，但她還是承認，《英雄》的融資方式是借鑒了先進國家投資電影的經驗。記者點評：小投資的電影可能一家公司就能拿出錢來，但是大製作呢，就必須依靠各方面社會資源的聯合配置，風險共擔，這也許就是工業化階段跟手工作坊時代的區別。

劍法二 讓藝術與商業成為搭檔

這里所說的是定位，准確的說法是讓商業與藝術成為搭檔。張藝謀在談到這個問題的關系時，把自己比作種蘿卜的人，他說：「如果買蘿卜的人認為成本太高，我會按照買蘿卜人的意思種；如果成本不高，我想怎麼種就怎麼種。」這句話委婉地表達了張藝謀力圖尋求商業和藝術間平衡的明確思路。《英雄》電影版本被剪掉了20分鍾，就是與搭檔間友好合作的例證。最初的樣片長度是1小時50分鍾，但給最大的買主美國片商看時，他們說長了，結果張藝謀只好忍痛剪掉了20分鍾，此事成為張導心中永遠的痛。為此，一向以固執著稱的老謀子用一句話為自己的行為作了註解：一切為了市場需求，藝術要為商業讓步。同時，張藝謀又多次在各種場合說，藝術為商業讓步，首先是要影片好看，把觀眾吸引到影院去，這是藝術家必須遵守的商業信譽。這個「好看」，首先就是出於商業上的考慮，也就是後來眾多傳媒所攻擊的「形式大於內容」，但從影片畫面的震撼力來說，張藝謀成功了，影片中諸如棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍等集合了中國最優美的風景，給人深刻印象。影片加入的秦腔、顏色的隱喻又都堅持了藝術的把握。張藝謀點評：如果沒有商業信譽的話，你這個電影所講的藝術就是空想。

劍法三 絕招防盜版死保票房成功

在這方面最有發言權的是新畫面公司，因為是他們讓防盜版這個艱苦卓絕的工作取得了輝煌的成功。老總余玉熙女士曾留學德國，也到好萊塢等地進行過專門訪問，深感防盜版的重要。為了防盜版她想了很多的辦法，都是以前從來沒有做過的，比如取消各地已成慣例的看片會，和各地院線簽訂拷貝丟失賠償合同、觀眾進影院存包等，事實證明這些措施非常行之有效。有盜版分子說，只要首映就能盜版，於是在深圳首映的前一天，就有盜版分子開始收訂金了，並揚言10天之內發貨。於是，深圳首映式便成了兵家的必爭之地。片方為了嚴防死守《英雄》的「女兒身」，甚至對影院的天花板、牆面都做過特殊處理，看門的保安臨時僱用，40個保安每天一換，更別說進場的觀眾所要經過的道道檢查，到了對誰都不相信的地步。據介紹，防盜版是從影片拍攝之初就開始了，所有

工作素材當天使用當天拆除；譚盾為影片作曲必須看畫面，劇組只好為他錄制了一盤錄像帶讓他帶在身邊，但前提是要先寫一紙「死文書」，片方還要在錄像帶上做記號，如果發生盜版就會從這個記號上知道是譚盾漏出去的；到了洗印拷貝的關鍵時刻(這是盜版發生的最危險地帶)，新畫面公司則想出了一個絕招：拷貝只洗一套，3本放在3個不同的個人手上，而這3個人均互相不認識……結果，《英雄》一直到20日首映式當天都沒盜版出現。余玉熙說，防盜版的成功讓他們很有底氣，才會有音像版權拍賣1780萬元，才會成功地招商賣出貼片廣告，因為人家看你防盜版成功才相信你，覺得投入值得，能盈利。張藝謀點評：如果有盜版，票房將損失一半以上。

劍法四 有效的宣傳炒作是成功之母

對於《英雄》的宣傳方式，一直有炒作和運作兩種說法，余玉熙認為名稱並不重要，重要的要靠電影票房來說話，按照市場規律來運作影片宣傳是成功的關鍵。新畫面的董事長張偉平在接受采訪時說，公映前一個月宣傳計劃正式啟動，包括包機宣傳、音像版權提前拍賣、盛大首映式，僅廣告投入就在1000萬元以上。為這些宣傳炒作，新畫面公司創下了多個之最：最昂貴的首映式；600餘家各國媒體到場的最大宣傳陣容；最史無前例的是包機宣傳；最嚴格的進場驗證方式(通常好萊塢的電影首映式會採用這種方式)國內尚屬首次；最令人意外的是音像版權拍賣天價。省電影公司負責人朱蓉點評：很多的炒作往往只有一些團體會獲益，要麼是發行方，要麼是製片方。而《英雄》就不同了，它帶動了很多行業同時獲益，發行方、製片方、投資方、影院，甚至還包括廣告業和其他商業品牌，造成多重盈利局面，其宣傳攻勢堪稱罕見。

㈣ 復仇者聯盟上的幾個英雄分別都是那部電影里的啊！

1、鋼鐵俠：《鋼鐵俠》《鋼鐵俠2》

《鋼鐵俠》（Iron Man）是由美國漫威電影工作室出品的一部科幻冒險電影，改編自同名系列漫畫，由喬恩·費儒執導，小羅伯特·唐尼及格溫妮斯·帕特洛、傑夫·布里吉斯等主演。該作也是「漫威電影宇宙」系列的首部電影。該片於2008年5月2日在美國上映。

影片講述了托尼·史塔克在遇難後改進了盔甲的功能，化身「鋼鐵俠」，以一個義務警察的身份保護了這個世界和平的故事。

2、黑寡婦：《鋼鐵俠2》

《鋼鐵俠2》（Iron Man 2）是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第三部電影，由喬恩·費儒執導、小羅伯特·唐尼、米基·洛克、斯嘉麗·約翰遜和格溫妮斯·帕特洛等主演。

《鋼鐵俠2》劇情發生在托尼公布自己「鋼鐵俠」身份的六個月後，造成許多混亂，他與周圍人的關系發生了改變，他親近的人也成為敵人的報復對象。

3、鷹眼、索爾（托爾）：《雷神》

《雷神》（Thor）是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第四部電影。由肯尼思·布拉納執導，克里斯·海姆斯沃斯，湯姆·希德勒斯頓，娜塔麗·波特曼等主演。

影片講述了被放逐到地球的索爾·奧丁森學習如何成為一個真正英雄的故事。

4、美國隊長：《美國隊長》

該片改編自同名漫畫作品，以二戰時期為背景，講述了一個叫做史蒂夫·羅傑斯的年輕人參加美軍秘密試驗，在被注射了超級士兵的血清後成為「美國隊長」，與納粹展開對抗的故事。

5、綠巨人：《無敵浩克》

影片講述布魯斯·班納一方面要躲避軍方的追捕，另一方面也在尋求控制憤怒的方法，同時還要面對一股強大邪惡勢力的威脅。影片為了漫威電影宇宙的建立而重新設定了「布魯斯·班納」的故事。

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初代復聯成員；

托尼·斯塔克是斯塔克工業的繼承人，他的父親霍華德是神盾局的創始人之一。在一次綁架事故中，托尼發明了一套動力增強裝甲，這套裝備由金鈦合金製成，有一定的局限性，會損耗。穿上盔甲後，托尼變身成了復仇者聯盟中懲惡揚善的鋼鐵俠。

正義熱血的美國隊長原是二戰時期一名瘦弱的普通士兵，因參加「超級戰士重生計劃」成為唯一一個成功的實驗品而擁有了超越常人的體能。在二戰中他曾立下赫赫戰功，但在驅逐紅骷髏的最終戰役里，羅傑斯遭重創而被冰封，約七十年後才重新醒來。隨後他加入了復仇者聯盟。

復仇者聯盟中的非地球人類成員，對弟弟洛基愛恨交織。索爾是奧丁的親生兒子，阿斯加德的王位繼承人。他年輕氣盛，魯莽耿直，曾因自負被流放地球。索爾關心的主要問題是維護包括阿斯加德與地球在內的九大世界的和平，以及搞好與兄弟洛基的關系。禍不單行，這兩件事同時出了麻煩。

科學家布魯斯·班納博士在一次實驗中誤被伽馬射線所傷，隨後他便發現，當自己陷入憤怒或恐懼的情緒中時，不能控制的心跳加速會讓自己變身成為一個體格龐大、力量無窮但不受意志控制的綠色巨人。班納博士始終在尋找如何治療這種「病變」，他因擁有可怕的力量而被應征加入復仇者聯盟。

娜塔莎原是秘密組織神盾局的一名俄國籍女探員，體態婀娜面容姣好，頭腦清晰行動敏捷，身手不凡強硬兇狠，是神盾局的精英特工。娜塔莎最初被安排在斯塔克工業內部作為卧底，負責監視鋼鐵俠托尼·斯塔克，後正式加入復仇者聯盟。她也是這次成軍的復仇者聯盟中唯一的女性成員。

鷹眼他是在馬戲團長大的孤兒，因超一流的箭術被神盾局指揮官尼克·弗瑞慧眼識珠，加入復仇者聯盟。鷹眼俠行動迅速果敢，個性低調沉穩，出招百發百中，極其擅長狙擊。在漫威漫畫故事中，鷹眼俠曾與黑寡婦有緋聞。在電影《雷神》里，鷹眼曾被安排在高空射殺索爾。

㈤ 強森為DC新電影《黑亞當》宣傳，身材壯碩的他適合哪類角色

相信很多人都看過《速度與激情》吧，這部電影的主演就是著名影星強森。強森為自己的新電影《亞當黑》宣傳，宣傳海報上面，強森的造型非常的帥氣，給觀眾的視覺帶來了很強的沖擊力。從宣傳海報上就可以看出，強森的新電影應該是非常棒的。對於強森這樣的身材壯碩型演員，比較適合出演的角色有幾種：

第三、家庭戲路角色也不錯

強森有部電影叫《為家而戰》，講述的是一個真實故事改編的事件，而強森在裡面也是本色出演了一個摔跤世家的出身角色，總體來看這部角色電影還是不錯的，強森也比較適合這類的家庭勵志角色，唯一不足的是強森太硬漢了，缺少一股柔和氣質，不然能適應更多的電影角色。

㈥ 電影海報中的字體設計你覺得怎麼樣

海報又稱招貼或宣傳畫，是一種平面形式的宣傳廣告。具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、視覺沖擊力強的特點，多用於電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動。電影海報是海報的分支，作為電影藝術的宣傳品，往往濃縮了一部電影的精華，有著深厚的文化內涵與藝術審美，具有很強的觀賞性，能讓觀眾得到除了電影本身以外的另一種平面藝術的享受。一幅優秀的電影海報，往往具有很高的設計水準，對圖形、文字、色彩等設計元素運用相得益彰，提升視覺表現力的同時又具備獨特的藝術魅力。在電影海報設計中，除了對畫面、色彩的表現之外，以電影名稱為主體的字體設計也是其中非常重要的部分。它是傳達電影信息的重要載體，經過藝術化設計以後，可使文字形象變得情境化、視覺化，強化了語言效果，對提升海報設計品質和視覺表現力發揮了極大作用。優秀電影海報的字體設計，對我們在品牌設計或頁面設計時面對字體的處理，有著很好借鑒與參考意義。下面就針對電影海報中的字體設計進行探討，分析優秀的字體設計如何在海報設計中扮演重要角色。

既然是關於字體設計，那麼就得從文字的歷史說起。我國是一個多民族的國家，文字種類很多，漢字是其中應用最廣泛的，也是中國的官方文字。漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字。目前的漢字體系分為繁體字和簡體字，前者用於台灣、香港、澳門和北美的華人圈中，後者用於中國大陸和新加坡以及東南亞的華人社區。漢字是世界上歷史最悠久的文字之一，漢字的演變經歷了幾千年的漫長歷程，經歷了甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書、宋體等階段。 下圖展示的就是漢字的演變歷史。

字體原型：宋體

《歲月神偷》的這張海報，應用的字體是宋體。宋體是雕版印刷出現後和產物，是一種印刷字體，相比之前的書法字體就更為規范和拘謹了，但也是著其獨特的韻味。海報中的標題字經過藝術化的處理設計，使其具有了自己的一些特色。首先做了斑駁的效果，像是拓印的痕跡，然後採用米字格來做背景修飾，填充上顏色變化，排版上採用豎排文字撐起海報主幹，經過這一系列契合電影風格的變化，就使得文字也具有了感染力，與電影氣質結合得相當出色。

大概就說這么多了，有什麼意見或者建議請私信我，麻煩點贊哦！

㈦ 電影 英雄 是誰導演的

《英雄》是張藝謀執導的。

《英雄》是張藝謀執導的武俠電影，由李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，於2002年12月14日上映。

電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。

影視評價

《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。

《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。

㈧ 章子怡主演的英雄影片評價-正面觀點有哪些

正面觀點：

影片主要角色均著純色且色彩亮麗的服裝，配純色裝飾，極富個性，充滿了寓意。不同的顏色似乎也暗示了四位主角的不同命運，也成為本片在藝術上的一大成就。

2005年美國《 時代》雜志評選「2004年全球十大最佳電影」，張藝謀執導的《英雄》及《十面埋伏》並列第1名，這也是華語電影首次被《時代》雜志評選為第一名，雜志對張藝謀兩部武俠巨制贊譽有佳，認為影片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新。

總之，《英雄》是內地大片的開山之作，也為內地賀歲影片增加了一個新的類型：武俠大片，這在中國電影產業發展的歷史上應當被濃濃地寫上一筆。

㈨ 這兩張圖片是什麼電影，電影名字

第一張是電影地獄男爵：血皇後的崛起，第二張是電影綠巨人2無敵浩克。

(9)英雄電影宣傳圖片大全擴展閱讀：

《地獄男爵：血皇後崛起》是由尼爾·馬歇爾執導，大衛·哈伯、米拉·喬沃維奇、伊恩·麥柯肖恩、薩莎·萊恩、丹尼爾·金聯袂主演的奇幻類電影 。該片於2020年11月09日在中國大陸上映。

該片講述了具有惡魔血統的地獄男爵，發現黑暗魔法女巫血皇後的存在，並與這名強大對手進行一場較量的故事。

資料來源：

地獄男爵3血皇後的崛起-網路

無敵浩克-網路

㈩ 《英雄》電影介紹及評析

導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉

一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。

電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。