韓國禪意電影大全

❶ 電影《春夏秋冬又一春》到底要詮釋什麼道理

韓國電影《春夏秋冬又一春》，告誡你「控制慾念，把握人生」

灑脫放下世俗的一切，斬斷曾經你我的羈絆，我欲迎佛，這有錯嗎？世間的爾虞我詐，勾心鬥角，如果你沒有去經歷，想要靜下心來談何容易。

《春夏秋冬又一春》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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❷ 春夏秋冬又一春

應了某位讀者的提議，來介紹一部不錯的電影：《春夏秋冬又一春》。

電影是由韓國導演金基德拍攝。金基德導演享有國際名譽卻不太被自己的同胞所認可：因為他的鏡頭總在關注韓國那10%的邊緣人，而韓國人卻不願總被肆無忌憚地批判國家的污點。

《春夏秋冬又一春》是金基德的一部神作，這是一個關於慾望、善惡、輪回的故事。

青燈古佛，由色而空，四季的更替，亦是人生的輪回。

春：一個童僧拿著石頭，壓著河邊的一條魚的尾部，又用同樣的方法對待一隻青蛙和一條蛇。結果，老僧懲罰童僧，要他尋回已飄到海邊被他虐待的魚和青蛙。

夏：一個十七歲的少僧，感到深居簡出的日子頗為苦悶。突然間，一名少女病癒後來到寺廟療養。少僧開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑和溫暖……

秋：秋高氣爽的一天，一身世俗氣息的小和尚又回到了寺廟，而師父也已經老去。不變的是寺里濤聲魚影，青燈古佛，而小和尚因為妻子的不忠殺死了妻子。

冬：當小和尚服刑出獄的已是中年，他回到寺中，萬籟俱寂，老僧也已圓寂，走的平和純真。中年僧對人生也已頓悟，正當他想脫離多年深居簡出的生活時，一個用紫色絲巾蒙面的婦女（ps:有可能是他那未曾殺死的妻子）突然探訪寺廟，並留下了自己的男嬰。結果，老僧與這名男嬰在寺廟繼續他們平靜的生活，仿如重新開始人生的循環。（這一段是推薦這部電影的讀者寫的喲~@Loong）

又一個春暖花開，新的小僧人似乎依舊重復著前者的軌跡，他做著與其如出一轍的惡作劇甚至更甚，他將石頭塞入小魚小蛇的口中，電影便止於此。

生命卻無法止於循環往復，春之殺戒，夏之色戒，秋之罪孽，冬之修行，又一春又是殺戒，這便是是輪回。

這是一個關於禪和輪回的電影，也是一部關於慾望和心境的電影，更深深地表達出了金基德的「人性本惡」的思想觀點。人生下來都是惡的，而從惡變善的過程，從追求慾望到抑制慾望的過程，便是成長。也必將經歷春生，夏糜，秋去，冬燼。

電影中很多象徵隱喻，這是金基德公認的表現手法之一。

蛇代表慾望，從小到大，從生到死。石頭代表人生來背負的原罪，門代表規矩，心門，超我與本我的界限。

雞，小溪，魚，貓，炭火，借自然之物來展現人慾，不言自明。

說來有趣，鏡頭總是特寫金魚，貓想去抓，廟頂搖曳魚形風鈴，總有什麼在蠢蠢欲動，到冬天佛像下的金魚被凍住。

春夏秋冬春五個篇章分別寓意不同的人生階段，場景局限在空山禪寺范圍里，不過卻沒有脫離與世俗世界的聯系，外人的進入，師傅買回來的糕和報紙都從細節給予暗示，更加反襯了此處的寂靜。

整部電影的鏡頭和緩緩的敘事過程，富有詩意，禪意。每個篇章的結尾用一個小細節形成與下一篇章的銜接。

最後，奉上推薦這部電影的讀者對它的評價：

果然是很不錯的電影。在周末的尾聲，不妨來細細品一品。

❸ 修行人必看的電影有哪些

1、《玄奘大師》

影片講述了，公元2005年的冬天，在北京平安大街一個普通的茶館，時間已過半夜。昏暗的燈光下，幾個已近中年的男人眉飛色舞，幾近痴狂之狀。城市白日的喧囂已經過去，疲憊的人們正在進入夢鄉，街道上游盪著三三兩兩幾個無眠的人。

在這樣的時刻，世俗的慾望和壓迫都逐漸消退，多年不曾光顧的激情開始在昏暗的茶館彌漫。血色逐漸爬上一張張原本菜色的臉，白天的矜持和理智不見了，青春似乎又一次降臨。茶館夜談的主題正是玄奘，那個唐朝僧人在一千三百多年後點燃了我們久違的激情。玄奘生活在大唐，那是一個令中國人魂牽夢繞的時代。

玄奘，以極富傳奇色彩的一生，為那個充滿了榮光的時代做出了最好的注腳。在即將步入中年的時候，我們做出了一個決定，重走玄奘之路。重走玄奘之路，去發現一個真實的玄奘；重走玄奘之路，去感悟一個大氣磅礴的時代；重走玄奘之路，去尋找生命的真諦……

❹ 心門與佛門的際遇：震撼推薦韓國電影《春夏秋冬又一春》

       作為學建築學的我來說，其間的建築理念讓我甚為感嘆。影片的主要場景就是被一泓潭水圍困在中心的寺廟。夏季從廟門到達寺廟建築需要擺渡，冬季則可通過冰面到達。我理解為人生境遇的不同，需要到達彼岸的方式不同。寺廟的室內其實是通透的，只有門框限定人的行為卻不曾有門扇。我理解的是心中擁有的道德標准比「門扇」的封堵更加具有約束力。春夏秋冬的輪回，從老和尚到小和尚再到老和尚......無限的輪回下去。善惡是非也在不斷的上演輪回。電影大師用建築以及在四季輪回中的景觀在向他的觀眾訴說著一個樸素的人生觀。其間沒有說教卻在無形中教化了人們；其間沒有華麗的布景，唯一的建築卻讓人記憶猶新。建築創作需要的是用心的設計，而不是一時的喧囂。電影中有無數的人生，以及無數的視角。從電影中也不免得到對於建築上的啟發。

      《春夏秋冬又一春》是大師金基德的又一部代表影片，以寺廟為背景，將人生中應該經歷的痛苦、煩惱、解脫、愛與恨等都融入其中，是一部深刻復雜的影片。 影片名為《春夏秋冬又一春》，將故事的情節也定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。在這部表現人生思考與意義的影片里，具有濃郁的佛學色彩，導演將人生凝結為宇宙的四季，生生不息，循環不息，同時也提出了一個深刻的問題——人生的意義到底何在。

       金基德的電影作品一向以灰暗的基調與黑暗的社會現象為表現對象，這如他自己所言：「我的電影，滲透了黑暗的人生經歷和對世界的憎惡，同時又是對世界慢慢理解的過程。」同樣，本片與金基德以往作品的風格一脈相承，所不同的是整部影片都滲透著對佛的認可與肯定，影片處處體現了「人性本惡」的事實與只有佛才能洗脫與拯救靈魂，同時也體現了佛學的思想——輪回。從開始中小和尚所製造的罪惡，到最後他為此進行的救贖與罪惡的結束，處處體現了輪回與救贖的主題。只有通過修行才能進行救贖，人來到世間就是為了受苦贖罪，同時影片也暗示了小和尚的將來也會和老和尚一樣，這正是佛學的思想。

      ［春夏秋冬又一春］的背景是一格封閉的空間，可以看作是一格有所局限的世界或精神世界的隱喻。結尾金基德飾演的角色，腰間拴了一塊石頭，爬到山頂，將菩薩放在上面，既是為曾經心裡的那塊石頭贖罪，也是對人生執著的比喻。鏡頭從菩薩像的角度拍下去，貫穿全片的水中寺院終於成為小小一隅，比喻經過苦難和真誠的人生，終於超越極限，達到佛的，超然的視角。春夏秋冬，同時也是一個人的心路，童年時的不經事，青年時受誘惑，中年時徹悟，冬並不時結束，不是悲劇，而是奮發，振作，從頭來過。影片本來是描繪的以各幻滅的世界，最後張揚的卻是入世的，自強不息的精神，這是影片不僅只為宣揚某種哲理或禪意的作品的原因。老和尚的角色尤其精彩，代表著一種徹悟，達觀和悲憫的人生觀，懂得了影片中他對小和尚種種行為的態度，對待人的局限，罪惡的態度，你就可以理解金基德［空房子］為什麼要用被韓國人唾棄的李成延做女主角，那並不僅僅是英雄救美的孩子氣而已，更加使一種以最淡然地態度和寬容的方式來對待人生的境界。

春

1、門。寺廟的入口處有一扇門，門上有兩個讓人心生畏懼的護法，門外是欲界凡塵，門內是清凈佛土。在狹窄的小廟內，也有扇門，兩邊沒有牆，設這扇門似乎沒有意義，但老和尚每次都要從這扇門出入，這是戒律之門，用戒律來規范我們的言行舉止、起心動念。青年和尚晚上欲偷情，想從這扇門出去，但打不開（戒律不允許），他於是從旁邊爬過去，守不住戒律肯定要出問題。

2、從門口到清凈佛土有一個湖泊，需要渡船才能過去。守住戒律，以戒為師，只是踏入佛門的第一步，還需佛法來渡，善知識來接引。

3、站在佛像上眺望。影片中小和尚兩次站在佛像上眺望，一次小的時候，眺望山谷深處的家園，此時小和尚還比較單純；一次是成年後，春心萌動時，眺望山外的道路，這預示著他渴望體驗外面的世界。

4、相似的草，是葯，還是毒？如果我們不知道觸電危險，胡亂碰電，我們會被電死；如果不知道玩火危險，肆無忌憚，必將玩火自焚，害人害己；如果我們不知道有些東西有毒，懵懂無知，飲鴆止渴，撒手人寰，還不知所以然；如果我們不知道吸毒會上癮，會死人，強行體驗，苦果只能自己嘗；如果我們沒有吸取前人的經驗教訓，沒有聽取古聖先賢的敦敦教誨，沒有建立理性的判斷能力，明辨是非善惡，真假美醜，就會處處掉陷阱，時時碰牆壁，人生會很苦。

古語雲：「不聽老人言，吃虧在眼前」。智慧老人的聲音你聽到了嗎？

5、無明。小和尚把小石頭綁在小動物的身上，笑的咯咯響，非常開心，他自己不知道，這種行為會對小生命帶來怎樣的痛苦。老和尚沒有制止他的行為，苦心婆心的當面教誨他而是在小和尚身上綁了一塊石頭，讓他感受生命的痛，當他看到由於自己的過失，致使魚兒和蛇死亡，他哇哇大哭。我們自己不知道，不清楚，不明白，自認為很開心的事，已經給別的生命，造成傷害，帶來難以彌補的悔恨。

我們傷害動物，動物會不會痛？我們傷害他人，生命會不會痛？我們若不明白世間的道理，渾然不覺間，已經給別的生命帶來了傷害，正如影片中的小和尚戲虐動物，中年時殺妻一樣。

6、老和尚當時為什麼沒有制止，當面教誨？小和尚要下山，老和尚為什麼沒有阻攔？很多道理不是我們親身體驗到，覺到，悟到，別人給不了你，假使給你，你也沒有震撼靈魂的感觸。

      夏

1、春心萌動。成年和尚看到兩只蛇在交配，即有所感，春心盪漾，見了前來養病的女子後，即魂不守舍，情難自持，不能自控。性慾、習氣來了，擋都擋不住。我們若沒有理性的節制，自主自控，任憑慾望、本能的驅使，於是強奸、亂倫、縱欲、一夜情等接踵而至，與禽獸何異？節制慾望，用理性掌控自己。

2、兩只在臭鞋裡面游泳的魚。影片中成年和尚和女子依偎在岩石上，臭鞋裡有兩只彷彿很自由、很快樂的魚。鞋子，臭氣所在，空間狹小，兩只魚在這種環境上游泳，寓意不言而喻。這讓我想起了一句話「一具臭皮囊，有什風流戲」。成年和尚自言自語：「我到底怎麼了？」

3、雞。雞是一種非常警覺的動物，在夏天這幕劇中，出現很多次「雞」的鏡頭。一次是成年和尚給女子蓋毯子，後來想摸她，師傅進來責問，鏡頭中出現一隻雞，「要警覺啊，萬事慎於始啊」；一次是他們二人偷情回來，老和尚在喂雞，「要警覺啊」；一次是兩人困倒在船上，老和尚用一隻雞把船拉過來，希望能喚醒「警覺」，但是沒有用，一旦成為慾望的奴隸，貪戀快感，即身不由己；後來成年和尚受不了慾望的折磨，下山去了，走時帶了佛像和一隻雞，出門後把雞放了，他希望藉助佛像能夠控制住自己，但把「警覺」給丟了，沒有了警覺，佛像無益，成年和尚依然會憤怒的殺死妻子，滿懷怨恨歸來。寺廟沒有了佛像，老和尚依然穩坐修行，他心中有佛，小和尚心中沒有。

      秋

1、轉眼間，夏去秋來，老和尚看到徒弟殺妻在逃後即找出徒弟曾經的衣服，縫好，等他回來。他知道，他會回來的。身體病了，自會找醫生；心病了，自會找法葯。

2、老和尚：「告訴我，生活中一些有趣的事吧」，「俗世對你而言已經變得痛苦不堪了，是吧」，「難道你先前就不知道俗世間的情形嗎？有時候我們必須放棄一些我們喜歡的東西，你喜歡的東西，別人也喜歡的東西」。塵世十年，小和尚帶回來的只有憤怒的火焰，恐懼不安的心，當夜幕降臨，老和尚坦然入睡，徒弟卻蒙頭藏面，戰戰兢兢。正應一句老話：「平生不做虧心事，半夜敲門心不驚」。

3、對別人造成傷害，心中就背了一個大石頭。觸犯了世間法，逃都逃不掉，必須付出代價；觸犯了佛法，逃也逃不掉，如是因必生如是果。你傷害一個小動物，偷一根針，罵人，起惡念，世間法裡面你可能不需要坐牢，但因果規律卻不會放過你。意念引導行為，行為產生影響，當你對別人造成嚴重傷害的時候，世間法才會找你麻煩，而因果規律是從起心動念就開始記賬了，它的網眼更密。

4、做了惡事，我們可以偽裝的非常好，可以欺騙全世界，卻無法欺騙自己的本心。

5、降伏其心。寺廟裡面有毛筆，老和尚為什麼要抓住貓的尾巴蘸墨寫心經呢？貓是一種白天很懶散，夜晚很警敏的動物。禪坐時，觀察自己的起心動念，佛門有「靈貓捕鼠」的比喻。此處抓住貓的尾巴，就是覺察自己的起心動念，使其收攝在「般若波羅密多心經」上。

6、豁然頓悟，以心印心。當初升的太陽照耀著沉睡中的徒弟，師傅輕輕地把他喚醒，他看到昨晚刻的心經文字塗上了各種各樣的顏色，他霍然一震，我猜測他此刻已經豁然頓悟，證到「真如自性」，自心本清凈，只是被幻相、顏色障住罷了。徒弟坐在寺廟的門口，鏡頭中的景物在動，然後慢慢靜止，這是影射徒弟的內心從動至靜的變化，然後徒弟規規矩矩的給師傅磕頭跪拜。老和尚已經知曉徒弟的變化，走前示現神通，使船不動，然後揮手與徒弟告別，千言萬語只在揮手之間，大有禪宗「不立文字，直指人心，見性成佛，以心印心」之感。

      冬

1、歸來。冬天來了，當中年和尚再次推開寺廟的門，內心只有平靜和虔誠。他開始修行，一切似乎恢復了平靜，直到一個女人抱著一個孩子來到這里，他才知道「沒消的業障」自己會找上門來。於是他開始用師傅從小教給他的辦法，懺悔贖罪。

2、冬季的最後，鏡頭對准靜坐在山頭的菩薩像，她悲憫地看著世人在「以苦為樂，認假為真，飲鴆止渴，苦海火宅里嬉戲玩耍」。

又一春

1、縱使有老和尚這樣的得道高僧也沒辦法阻止小和尚戲虐動物，深陷情慾，犯下殺業，眾生皆受各自業力因緣牽引，擋都擋不住，但佛法葯在這里，苦不堪言了自會來求。

2、世間的一些規律和道理，是我們自己覺到，悟到，沒有人能給我們，給了也拿不走，縱使釋迦牟尼佛也不能替代他的弟子覺悟成佛。

3、生命來了，無明也來了，不是很多人能幸運地像影片中的小和尚一樣走到覺悟的冬季，大多數人只是停留在不能自控的夏季或者苦不堪言的秋季而已。

影片主旨

       這是關於一個和尚的人生歲月，鏡頭後的金基德寧靜而又形象地述說著生活的流逝。他始終保持著故事的趣味和曲折，不是灌輸給觀眾空洞的理論，而是依仗物化的鏡頭和佛學的概念，抽取出人與自然的共性，把人的本性與動物的本能穿插交融的隱性描繪。他對主人公生命過程的展示，有意地掐頭去尾而予以他人的生活代替：片尾的嬰孩，正是主人公幼年寄居佛門的謎底。主人公還俗時老僧對徒弟命運的先知和點化，暗示了老僧曾和他有著相仿的人生經歷。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脫的自焚死去，也將是主人公晚年的最終命運。

三個人的生活共同來搭建一段完整的人生軌跡，不僅有對靈魂交接的喻意，更足以說明人類生活的大同小異。

影片的基調整體上比較灰暗，僅存的溫馨希望之處，是金基德對佛的肯定。抵消人類罪惡凈化靈魂的唯一途徑，便是來自佛的救贖。佛教徒的慈悲善意超凡脫俗，與世人的陰險狡詐形成強烈的反差。這在主人公中年逃逸的一段最足以體現：殺妻後的主人公焦躁易怒心神不安，並帶有暴力和自虐傾向。而師傅給予他「雕刻般若心經」的療法，儼然把他由魔鬼變成了聖徒。晚年後的主人公再度返回寺院一心行善普度眾生，走上了真正意義的信奉之路，在佛的指引下不諳世事刻苦修行，是其靈魂上的覺悟，也是對其所做錯事的懺悔。

片尾棄嬰後的母親滑入冰窟窿，是神佛對惡人的懲罰。顯示出佛的公正和明察秋毫，也體現出儒家善惡有報的思想。

繼楊德洛維斯基和今村昌平之後，金基德是世界上第三個喜歡在人類和動物身上尋找共性的導演。本片和他的其它作品一樣，動物依然出現在影片中的每個角落。金基德營造出一幅動物與人相共存的寧靜和諧畫面：春天寺廟里跑著歡快的小狗，夏天換成了大公雞，老僧借公雞之力把湖中央的木船拖於岸邊。秋天他背著小貓並用貓的尾巴寫字，冬天老僧自己化成了一條蛇。而小僧人與少女的愛情邂逅，魚和蟈蟈是重要的調情功臣。

❺ 有哪些與禪有關的電影

《空山靈雨》

《空山靈雨》幾乎是胡金銓最負有禪意，藝術性最強的一部電影了。片中的情節幾乎與《六祖壇經》里六祖求法的經歷如出一轍。沒有過多的語言，情節也簡單的幾能預料，比起他其他的電影，武打場面也不多見，胡金銓導演更多的是用他的鏡頭來表達他的禪意。
胡金銓導演是北京人，1949年後流落到了香港，由於胡金銓出身書香門第，學養極好，對待藝術一絲不苟，因此與香港的電影界格格不入，後來又來到台灣，完成了中國武打電影里的經典之作《龍門客棧》。比起後來的武打電影，胡金銓的電影透露出一股濃重的文氣，影片中的人物說的都是49年以前的北京話，後來北島回憶見到胡金銓時，聽到的是一口沒有經過49年後污染的北京話。
胡的電影不變的主題是明朝那些事 禪 和武俠。對於胡，拍電影只是他讀書後的釋放，他在電影界無疑是個另類，即不像藝術大師的電影，又不像玩轉眼球的商業電影，因此賣盜版盤的小販們總是很難給它歸類而找不到他應有的貨架。

《 春去春又來 》

金基德導演在韓國電影界無疑是個異類，和近幾年韓國光怪陸離的電影相比，他總保持了一種近乎歇斯底里的剋制，從他早期的《漂流浴室》到後來的《弓》以及《空房子》，電影總是在展現一種殘酷的美，以及美中的禪意。
《春去春又來》給人展現了人生的春夏秋冬如輪回一般，在湖中心飄盪的寺廟隱藏著人性的貪 嗔 痴，也就是在貪 嗔 痴中蘊藏著人類的覺悟。所謂「佛法在世間，不離世間覺」。當金基德扮演的僧人背著沉重的石佛登上山頂，會當凌絕頂，一覽眾山小時，俯視湖中心如豌豆大小的寺廟時，此時的一切都如萬古長空，一朝風月。

《小活佛》

不太清楚貝托魯奇為什麼會突發奇想要拍《小活佛》，可能正如他想在《末代皇帝》中滿足西方人對東方的想像，其實本片並非全部出於貝托魯奇之手，而是出自他背後的蔣楊欽哲，片中釋迦牟尼的傳記基本是蔣楊欽哲在《正見》里的描寫。蔣楊欽哲不僅是藏傳佛教里一位重要的活佛，同時也是一位導演。
片中尋找轉世靈童的情節也是有原型的，故事來自於1985年耶喜喇嘛的轉世來到了一家普通的西班牙夫婦家，經各方認證為第一個白人活佛的情節。當然片中還有另外兩個轉世，不過這在藏傳佛教里也頗為常見，他們分別代表身 語 意的化身。
出演本片的演員也都來頭不小，其中有扮演喇嘛天津的索甲仁波切（著有《西藏生死書》），扮演喇嘛諾布的英若誠（因參與此片而在國內遭到貶黜），還有扮演釋迦牟尼的基努 里維斯（日後《the matrix》里的救世主），還有參與客串的蔣楊欽哲仁波切。
作為佛教常識的普及《小活佛》恐怕是最好的教材了。

《喜馬拉雅星》

主演：張柏芝 劉青雲 應采兒 吳鎮宇
類型：喜劇
學佛啟示:一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

《大塊頭有大智慧》

主演：劉德華 張柏芝
故事：一部搞笑而不失深意的功夫片。開始劉德華認為自己在幫張柏芝；中間劉德華認為張柏芝是自己在幫自己，自己的出現只是個因緣；最後劉德華醒悟，張柏芝從始至終一直在幫劉德華。
學佛啟示：萬般帶不走，唯有業隨身。你以為你在度人，卻不知是人在度你！

❻ 尋找一部韓國電影的名字

中文名稱：甜蜜人生
英文名稱：Dalkomhan insaeng
別名：A Bittersweet Life
資源類型：DVDRip
版本：導演剪輯版
發行時間：2005年04月01日
電影導演：金知雲 Ji Woon Kim
電影演員：李秉憲 Byung-hun Lee
Mu-yeong Lee
黃正民 Jeong-min Hwang
申敏兒 Min-a Shin
金榮哲 Yeong-cheol Kim
金賴河 Roe-ha Kim
Dal-su Oh
地區：韓國
語言：朝鮮語

劇情簡介：：從天堂墜入地獄的男子

首爾某個大酒店的摩天餐廳，那裡是為人冷漠卻頭腦伶俐、思維敏捷的男人善宇的領地。善宇是黑社會老大姜老闆的心腹，他對姜老闆忠心耿耿，沉默務實，逢事總能處理得恰到好處、滴水不漏，因此深得姜老闆信任，所以姜老闆將自己的產業——摩天餐廳交給善宇來打理。

姜老闆冷酷殘忍，又生性多疑，不論是誰，只要破了他的規矩，他都會毫不手軟。近來，他心中頗有些不快，因為他覺察到自己的小情人熙秀可能有了別的男人，於是命令善宇監視熙秀，如果熙秀的確已紅杏出牆，善宇就必須立即處理掉她。

在跟蹤熙秀的第三天，善宇親眼目睹了熙秀和男友親熱的情形。然而不知出於何故，善宇放走了他們，他認為這是最好的選擇。然而就是這個剎那之間做出的選擇，將他推入了生活的深淵，風光自在的日子一去不再，冷酷的戰鬥打響了……

幕後故事：金智雲打造黑色動作

該片的導演金智雲出生於1964年，畢業於首爾藝術大學話劇專業，1977年拍攝的處女作黑色喜劇《沉默的家族》榮獲葡萄牙夢想之港電影節最佳電影獎，由此開始受到電影界的注目。此後，他又導演了《犯規王》，以獨特的想像力向人們展現出一種嶄新的電影風格，該片獲得了義大利米蘭國際電影節最佳導演獎。2002年他與香港導演陳可辛合拍了驚悚片《三更2》，這是他首度涉獵恐怖題材，2003年獨自拍攝了驚悚片《薔花紅蓮》，後者為其獲得了葡萄牙夢想之港電影節最佳作品獎、導演獎、女主角獎以及布魯塞爾電影節最佳女主角獎。金智雲導演通過這些作品證明了自己游刃有餘地駕馭各類題材的能力，成功地步入了韓國大導演的行列。

金導演最鍾愛黑色題材，處女作《沉默的家族》和此後的喜劇、驚悚題材的電影都多多少少帶有黑色風格，其中包容著陰謀、慾望、破滅、人性的陰暗面等黑色要素，動作片《甜蜜人生》亦帶有黑色烙印。

男主人公扮演者李炳憲作為韓流的超級明星，不僅在韓國，在其它亞洲國家也有極高的知名度，擁躉無數。李炳憲出生於1970年，先後畢業於漢陽大學法語專業和中央大學新聞廣播研究生院。1991年作為KBS電台第14期藝人正式出道，他憑借秀氣的外貌和自然的演技征服了觀眾。李炳憲最大的魅力在於透出一股叛逆的粗獷和能夠融化冰雪的燦爛微笑，女性觀眾們見之無不心跳加速。李炳憲出演過許多電影，如《我心中的風琴》(1998年)、《共同警備區域JSA》(2000年)、《笨豬跳》(2000年)、《中毒》(2002年)、《誰都有秘密》(2004年)，電視劇有《美麗的日子》(2001年)、《真情大賭注》(2003年)等，他因電影《共同警備區域JSA》開始大紅大紫，成為大牌明星，此後的作品每一部都發揮著巨大的票房號召力。由於李炳憲在日本也有很高的人氣，去年與同為韓流大明星的崔智友合演的《誰都有秘密》以550萬美元出口日本，而這部《甜蜜人生》早在2004年底就以320萬美元的價格出口日本。

申敏兒原本是雜志模特，2001年與李炳憲合演電視劇《美麗的日子》之後開始竄紅，她還出演過電影《火山高中》和《瑪德琳》，給人們留下了深刻印象。申敏兒具有出眾的外表，集少女的柔弱和神秘感於一身，在該片中她扮演黑社會老大的情人熙秀，用帶著清純的性感誘惑著黑社會老大和李炳憲，成為誘使李炳憲背叛組織的導火索。

扮演黑社會老大姜老闆的是曾主演高收視電視劇《太祖王建》和《野人時代》的韓國資深演員金榮哲，自1989年拍攝電影《此後很久》之後，這是他15年以來的首部電影。影片中他一頭灰色微卷發，一身西裝，形象非常氣派，很好地演繹出了這個老大的狠辣和冷酷。

除了幾位主演之外，影片的客串明星也很值得關注。第一位是被稱做該片秘密兵器的神話組合成員Eric。Eric在影片中扮演武器走私組織老大太雄的弟弟，是一個冷酷的殺手，只要有人支付足夠多的費用，就會毫不留情地把目標幹掉。雖然首次亮相大銀幕，而且鏡頭不多，但Eric的表現依然得到了人們的贊許，不少人認為Eric的凌厲眼神酷似香港明星周潤發和劉德華。另外一位客串明星是著名明星黃正民，今年他有四部作品與觀眾見面，第一個是與金智秀合演、獲得無數國內外獎項的《女人貞慧》，接著是《甜蜜人生》，然後還會有歷史喜劇《天軍》以及文藝片《你是我的命運》。能夠輕松地消化不同類型電影中的迥然不同的人物，體現了黃正民在表演上的深厚功力。在《甜蜜人生》中，他出演一個臉上有刀疤的反派白老闆。

演員花絮：李秉憲受虐，但很享受

對於在表演行當里摸爬滾打了多年的李炳憲而言，一般的困難和艱苦都不在話下，然而這一次他卻禁不住向人訴起苦來，甚至表示出道以來拍攝的10多部電影加起來也沒有這部戲受的苦多。難道是他不適應動作片？李炳憲自己表示武打動作倒沒有問題，因為開拍前進行了練習，讓他大受其苦的原來是故事情節的設置。

去年年底，劇組拍攝了善宇被一群追殺者綁架到仁川的廢棄海鮮倉庫遭到嚴刑拷問的戲。由於場所使用受限，劇組必須在夜間的12小時內拍完戲份，結果李炳憲被吊起來後足足12小時都沒有被松過綁，而且基本上都是保持同一個動作。李炳憲臉上化著滿臉血污的妝，出於劇情需要身上的衣服都被水淋濕，渾身上下沒有一處好受，他只好發揮職業精神咬牙忍耐。不過，如此艱苦的拍攝，倒也讓李炳憲知道了另一種「甜蜜」的感覺。拍攝途中導演偶爾會把李炳憲放下來，讓他坐在椅子上休息一會兒，雖然雙手依然被綁著，但是可以抽根煙，李炳憲覺得當時能坐下來抽根煙就感到非常滿足，非常甜蜜。

連續拍了兩周的淋雨戲也讓李炳憲有些吃不消。在清坪拍攝雨中場面時，他在2周內被澆了100噸水，每天都接受灑水車的洗禮，還要在雨中激烈地與對手搏鬥。那兩周李炳憲的手腳都被泡得發白。不過，令李炳憲欣慰的是，金智雲導演對這場戲的評價很高，說「這是韓國電影史上最出色的雨戲」。此外，他還拍攝了被埋進3米深大坑中的戲，拍過後全身青腫，苦不堪言。

李炳憲過足MV導演癮

當初李炳憲自己也沒有想到，會在電影《甜蜜人生》中過一把導演癮。他當上導演屬於偶然，一次他偶然參加了電影推廣會議，想起自己費了好多心血拍攝出的鏡頭最後被殘酷地刪掉，他就提出用被刪的鏡頭製作MV，結果該建議被立即採納，並由他出任導演進行剪輯。李炳憲透露，接下這個任務後開始失眠，因為很顯然MV將和電影一起發行到海外，一旦不夠水準，丟人就丟大了，但回頭想一想自己還有一個稱得上優點的地方，因為他把電影的所有鏡頭都牢牢地烙在了腦海里。首次當MV導演的李炳憲每天帶著記滿構思和想法的記錄本，在剪輯室里整整忙了3天。一直看著李炳憲工作的預告片導演咂舌嘆道，沒想到李炳憲對導演工作如此有熱情。而製作公司也很認可李炳憲的大作，表示非常滿意。其實，李炳憲本人曾經透露過以後想成為導演，去年更表示過希望於2006年左右赴海外充電，因此可以說，李炳憲是早有心試試手。究竟李炳憲的導演能力如何，有沒有視覺沖擊力，只能由觀眾來評判了。

點評：孤獨男子為情感失去一切

雖然掛著「黑色動作片」的招牌，但該片也有一點純情文藝片的味道，除了昏天黑地的打鬥場面之外，最令人印象深刻的就是一個男子(善宇)對一個女人(熙秀)的純粹的愛，一種尚處於萌芽狀態的單戀。善宇因為孤獨人生中第一次出現的甜蜜情感失去了自己的一切，用導演金智雲的話來說，這是個「充滿血腥味的愛情故事」。

電影的片頭，隨風吹拂的楊柳枝條占滿了整個畫面，隨著畫面的變化，響起這樣的旁白：一個弟子問：「師傅，究竟是柳枝在動，還是風在動」，師傅回答:「動由心生」。

這個充滿禪意的旁白揭示了解讀這部電影的一個關鍵詞，這就是「心靈悸動」，也可以說是誘惑。善宇對老闆忠心耿耿，深得老闆的信任，但見到老闆的女人熙秀後產生了莫名的悸動，未執行老闆的命令，從而遭到老闆的一路追殺，步入了絕境。

與電影片頭充滿禪意的旁白相對應，電影末尾也有這樣的對話，這次是師傅問弟子：「你看來做了一個不好的夢」，弟子回答：「不，我做了一個甜蜜的夢」，師傅問：「那你為什麼哭？」，弟子回答：「因為我知道這個夢無法實現」。而這恰好是電影想要說明的問題，雖然片名為「甜蜜人生」，想要說明的道理卻是人生並不甜蜜。

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❼ 以前看過一部日本的電影，很有禪意，忘了名字了，有誰知道滴

經典電影《春夏秋冬又一春》，金基德導演，韓國電影，力薦！超凡脫俗的電影！

❽ 一部韓國電影，開頭是有兩個和尚，寺廟在湖的中央，那邊的門是個擺飾，沒有牆，小和尚不珍惜動物的生命

是金基德的作品《春夏秋冬又一春》，這部片子拍的頗有禪意，魚，蛇和青蛙在片頭和片尾都出現過，是一部需要細細品味的電影。

❾ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

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