電影動作片片段剪輯經典

『壹』 電影中哪些精彩的打鬥片段讓你念念不忘

動作片在影視界中無疑是看點十足的一類題材，不僅刻畫角色十分深刻，而且讓觀眾眼花繚亂的武打場面更是精彩萬分，給我印象最深刻的動作鏡頭有很多，下面就一起來聊一聊吧。

一、《殺破狼》甄子丹VS吳京

《殺破狼》是由甄子丹、洪金寶、吳京等人主演的一部香港動作片，主要講述了熱血忠職的馬軍（甄子丹飾演）是一位香港警察，為了揭開高級督察陳國忠的秘密，從而與黑道的王寶展開的一系列故事。雖然劇情司空見慣，但是動作戲看點真的不錯，最經典的就是故事最後，甄子丹與吳京的後巷對打戲，二人展開了冷兵器的單挑戰，鏡頭的借位讓你感覺是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。以上就是關於本期話題的全部內容啦，不知道各位對此有什麼看法或者有哪些影片的打鬥片段讓你念念不忘？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

『貳』 剪輯動作片的四個技巧

剪輯動作片的四個技巧

准備一場打戲的時候，你需要考慮到很多的點：動作的編排，電影藝術，特技，音樂甚至是爆破效果。這些元素在製作一場電影感十足的打戲中十分的重要，但是，如果想要表現更具動態效果，更加的逼真，那就離不開後期的剪輯了。下面我為大家介紹剪輯動作片的四個技巧，希望能幫到大家！

需要大量的動作鏡頭和反應鏡頭

動作鏡頭毋庸解釋。反應鏡頭實際是把你帶入情緒和情景的。例如，A砍了B，B的反應鏡頭是很疼，但是依然站了起來，向A反攻，你知道此時的`B已經不顧一切了。你被B的反應鏡頭帶進了打鬥的情緒中。這樣的打鬥戲才是既有動作又有情緒的

加速度

並不是每個人都能成為李小龍——事實上，按照他們對電影製作的影響，他們通常是相反的，典型的動作演員應該是在一個完整動作的關鍵動作點上(也許只是其中的幾幀)將其加速，來使動作看起來更真實，更有力，而不是強迫製作者降低素材播放的速度來使觀眾看到他出拳或伸腿。

整體的剪掉幾幀畫面

與其放慢每幀的播放速度，不如整體剪掉幾幀畫面，來使畫面呈現更緊張的效果。這個需要結合看上面的視頻理解，語言真的很難描述。

製作音效

單純的把音效拖拽到時間線上，是不足以使人們產生演員是在屏幕內互毆的錯覺的。你需要為音效加上一些過濾，使他們聽起來像是在現場錄制的，以求不失真。

以上就是今天要講解的幾個有用的後期剪輯技術，你可以用他們來使你的動作場景看起來更真實，更吸引人。如果你有哪些更好的方法，不妨在下邊分享一下。

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『叄』 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

『肆』 你們看過最經典的動作電影是哪部是哪個片段吸引了你

少林寺，王仁澤

感謝您的邀請，這里忠心的給您推薦這部法國電影《觸不可及》豆瓣評分9.3

中文名稱：觸不可及 外文名稱：one step away 出品時間：2011年 類型：喜劇 上映時間：2011年 製片地區：法國 主演：弗朗索瓦·克魯塞奧瑪·賽安樂妮導演：奧利維·那卡什 艾力克·托蘭達 簡介： 影片改編自真實的故事.在一次跳傘運動事故後,菲利普,一位富有的貴族下肢癱瘓,只能坐在輪椅上,生活無法自理,因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣.這是一位郊區的年輕人,剛從監獄出來.簡單來說這是最不適合這份工作的人選.兩個世界相互碰撞,融合,於是一段不可思議的,奇妙的友情誕生了.這是獨一無二的關系,碰撞出許多火花.而這段關系也使他們變得……無堅不摧. 這個真實故事曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片.兩位導演奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達在2004年看到這部紀錄片時,就產生了想改編成劇情片的想法,但直到2008年才有機會付諸實施.

這部電影屬於輕幽默，在 搞笑 中又帶著些許感動，讓人忍不住在看一遍。

成龍的電影《我是誰》，裡面成龍跳土著舞蹈

成龍 a計劃

我看過最經典的動作電影當屬殺破狼，本片是由葉偉信執導，甄子丹，吳京，洪金寶主演，拍攝期間甄子丹和吳京兩人在巷子里對打戲非常經典，兩人是全憑感覺的，所以拍的很真實 吳京被甄子丹吊打，是真打的，導演看他們都是練過的，所以就沒有演，也沒有套招，直接開打了。這段戲非常吸引人，到現在網路上有人真實的模仿這段戲

說到動作電影，我的腦海里瞬間出現了兩部個人非常喜歡的電影，《導火線》與《殺破狼》這兩部電影可謂是相當的優秀與精彩。

甄子丹鄒兆龍打戲——《導火線》

2007年上映的電影《導火線》是由甄子丹、古天樂、鄒兆龍等人聯袂主演的動作電影。

影片講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗故事，而故事中最吸引人的片段是最後影片結束時那段打戲。沒有花里胡哨的拳架子，真真可謂是拳拳到肉，從屏幕上看著都能感覺的到疼，在我心中是絕對排的上號，好看！！

而因為這部電影甄子丹憑借該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳動作指導獎，而又在2007年甄子丹憑借該片獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。

甄子丹吳京打戲——《殺破狼》

2005年上映的電影《殺破狼》是由任達華、甄子丹、洪金寶和吳京主演的動作電影。

該片主要講述了督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥的故事。

該片中吸引我的片段是在陳國忠同事去取錢時遇到吳京的一段打戲，還有就是甄子丹在去找黑 社會 老大王寶時在巷道里與吳京的一段打戲，這倆段打戲可謂是精彩，吳京一手匕首玩的是相當的溜，而甄子丹的警棍對吳京的匕首真的是精彩，緊張又刺激。而甄子丹與吳京的這段打戲據說成為了部隊里的教科書一般的樣例，真的是優秀啊。而該片也奪得了第25屆香港電影金像獎的最佳動作指導獎。

很高興能夠回答您這個問題

關於動作電影，感覺之前看到的《殺破狼2》後段的武打片段還是很不錯的，還有《終極鬥士》都很不錯。現在來推薦給您！

《殺破狼2》相信大家並不會感到陌生。

該片上映於2015年，由鄭寶瑞指導，吳京，任達華，張晉，托尼賈，古天樂等實力加盟。

它主要講述了一個卧底探員，在泰國發生的一段驚心動魄的旅程。

影片是一部動作盛宴，《殺破狼2》的最大亮點依舊在於武打設計。

有別於第一集融合了綜合格鬥的新派打鬥，本片與吳京合作N次的李忠志依舊走的是傳統路線，但並不是說該片動作乏善可陳，三位專業格鬥高手在片中的對決乃是近期華語電影少見的格鬥盛宴。電影一方面的著力體現傳統功夫片的魅力，另一方面在鏡頭語言上尋求突破，電影動作既有傳統功夫片中原汁原味的真實打鬥，也有沖擊力極強的視覺效果，並且融入因人而異的融入了新的格鬥元素。

吳京以太極拳成名，在本片中其使用的是偏於傳統的格鬥技；而托尼賈則是順應其個人技巧的泰拳，開場不久二人在狹小空間內的PK代表了本片的基調，不同流派的高手之間尋求陽剛而激烈的格鬥技術。

而電影中段監獄大混戰的長鏡頭，之間COS《突襲2》，但本片這個場面絕對有新意，效果不俗。結尾被殘酷的故事讓情緒壓抑了90分鍾之後，長達30分鍾的大混戰得到了全面的釋放，一腔怒火發泄在一票雜兵身上，群戰與三人混戰力道十足、拳腿凌厲、中西結合的動作風格異常爽快。

怒火的宣洩，動作的精彩，壓抑之後的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字來形容這場大戰：功之怒。

《終極鬥士4》是艾薩克·佛羅倫汀執導，斯科特·阿特金斯、馬克·伊萬尼爾等主演的電影。2017年6月22日，影片主角斯科特·阿金斯獲得最佳動作男演員 。本作為《終極鬥士3》續集，講述Boyka越獄成功後准備參加職業拳賽，卻在地下拳賽失手打死一位拳手，他決定前往俄羅斯補償該拳手的妻子，替當地小鎮的黑 社會 頭目Zora打拳替拳手妻子還債。然而Zora卻另有算盤，Boyka將面臨更危險的對手……

回到拳手的故鄉，博伊卡才知道事情遠沒有那麼簡單，不但拳手妻子拒絕接受酬金，地方的黑 社會 還以欠債之名想要佔有拳手的遺孀。唉！又遇到一個鋼鐵直男，怎麼可能人家接受自己丈夫的賣命錢呢？

為了幫助拳手還債和還遺孀自由，博伊卡答應黑 社會 頭目的打贏三場比賽，誰知道老黑不但行為黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一場一個小嘍啰就不說了，第二場竟然安排了兩個中嘍啰，博伊卡哪裡遇到過這陣勢，經過努力博伊卡還是贏了第二場，換來的卻是嚴重的腰傷。第三場出手的是當地最好的拳手，也不過是一隻中嘍啰。

經過一番努力也算是戰勝了對手，可是沒想到老黑果然是無時不黑呀，他竟然找監獄搞來一個巨無霸「夢魘」。唉！山中無老虎，猴子當代王呀！歷經幾番廝殺，博伊卡竟然巨無霸給KO了，你說刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。

最後，希望我推薦的電影您能夠喜歡，謝謝！

最近在剪輯視頻的時候也是看了很多的動作片，而且也看過很多有實力的演員，但是令我印象很深刻的是當屬甄子丹了，甄子丹演過很多的電影，無論是正派、反派、少林等等都，雖然反派有點顛覆我的印象，但是實力還是杠杠的，令我印象最深刻的就是前兩天剛看過的《葉問4》了，從第一部到第四部都看了，本以為以後也能一直看到這么優秀的作品，但是甄子丹卻宣布這是最後一部自己的功夫影片，就像當年李連傑出演霍元甲一樣。動作片的後繼不無人，這令人實在開心不起來。

其實在《葉問4》這部影片中也隱隱約約透露出一股淡淡的離別之情，雖然說很多人反映過這最後一部影片其實沒有什麼新穎的地方，無非也就是重復之前幾部的一些情節，而且在影片開頭葉問為了兒子上學的事情到處奔波，而且自己也罹患癌症，不說本來自己年事已高，再加上經常抽煙，體力以及精神頭等肯定也跟前幾部的比不了，這一步的葉問的在觀看的時候時不時讓我感到一種「英雄遲暮」的感覺，這也是我不願意談起的，他給我一種作為曾經吊打十個空手道高手，擂台上擊倒拳王，最後卻無法逆轉人生的悲愴感。

但，不可否認，這確實是一部讓人血脈僨張的功夫佳作，從原先的唐人街擂台上大戰空手道高手，再到軍營與美國軍官奮戰，虎掌生風，圈圈到肉，看的過程中實在讓人熱血沸騰，精彩至極！其實回想起前幾部，會發現葉問一開始從國內開始闖出名堂之後一路走向國外，這也把中國武術弘揚到全國各地，在此過程中更體現出中國武術的博大精深以及源遠流長。我覺得從這部影片上不僅體現出民族主義，更能看出功夫其實是為了打破美國人對「中國武術」的偏見，並促進中西文化之間的交流與溝通。使得這部經典電影中的情節反而更深入人心。

作為一代宗師，武藝超高，但是所面對的現實卻很殘酷，而面對殘酷的現實，葉問並沒有跟大多數人一樣選擇隱忍，反而選擇站出來與不公不義做斗爭，這不是一部催淚電影，但是在看的時候卻有股淡淡的辛酸，而且這也是甄子丹的收官之作。那個讓我們熱血沸騰的動作電影時代已經一去不返了，裡面很多演員都是已經成名已久了，全篇下來甚至看不到一個動作新人，畢竟找一個能打又能吃苦的演員也不是一件容易事。

首先很榮幸為你解答這個問題。

我認為是成龍的《寶貝計劃》，成龍大哥武打既特別又 搞笑 ，武打片里獨樹一幟。

以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為還有李連傑跟錢小豪的《太極張三豐》，最喜歡他倆在少林寺闖十八羅漢陣的片段。

我認為是《少林寺》，很多朋友都是看這部電影長大的，也是從這部電影開始認識李連傑，童年記憶里這部《電影》最早看這部電影時年紀還很小，說得是一個少年在走投無路之時進入少林寺，他不安分且叛逆，不顧戒律吃肉且企圖戀愛。

我認為這部電影不僅帶火了少林寺，還帶火了一批想要習武，想要演戲的青年，對中國的功夫片來說也是一座里程碑式的進程。

以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

我看過的動作電影，經典和哪些片段？我有感香港電影【我是誰】整體設計和動作風格都比較好看，成龍主演，陳木勝執導，1998年出品並放映。動作片帶有喜劇的色彩，故事情節也很新穎有趣。

我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到這部電影的時候，都會不由自主的分享成龍在電影中的表現，有表情的無奈，也有他和山本未來的打鬥場面。一個拳頭打過去為空，自己差一點兒就掉下大廈的危機感很強烈。

不得不說成龍是有功夫的，雖然有些花架子。電影【我是誰】是講述中情局想奪得獨自佔有的「魔石」，派特別突擊隊成員前往南非，不巧發生空難傑克（成龍飾演）失去記憶，被非民救下後，他不知所措的自問「我是誰」的故事。

在記憶力逐漸恢復的同時，傑克回憶起了自己的任務，一切都是那麽的似乎巧合而別有安排，當他得知追殺他的壞人有心害他的時候，他與敵人發生了許多動作打鬥場景，有著極強的可觀性。我感覺這部電影中，成龍的打鬥動作都十分經典。

所以我回答：電影【我是誰】是一部充滿活力的動作片。

『伍』 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

『陸』 求二十部剪輯經典的電影

剪輯的話。。。我不懂誒，隨便說說
《天堂電影院》、《兩小無猜》、《雛菊》、《天使愛美麗》、《花樣年華》、《殺手裡昂》、《霸王別姬》、《titanic》、《史密斯夫婦》
我看愛情片多誒。。

『柒』 動作電影中的銜接剪輯技巧

動作電影中的銜接剪輯技巧

動作電影又稱為驚險動作片，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。下面給大家介紹動作電影中的銜接剪輯技巧，歡迎閱讀!

動作電影中的銜接剪輯技巧

一 音樂是重中之重

預告片牛不牛逼，音樂權重佔70%以上。

一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。適用於所有類型的電影預告片。

剪輯技藝再牛逼，音樂平庸，預告片就平庸；音樂品位高，曲子編輯的好（音樂不是拿來直接一整條用的，需要經過延長、縮短、拼接、變速、變音等處理），那麼剪得糙一點都沒關系。

音樂是最直觀給你「感覺」的東西，2分鍾的音樂包含著巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓你感到「興奮」「感動」「愛情」「幻滅」「哲學」「宗教」「緊張」「恐懼」「壓抑」等情緒，這些抽象的大主題裡面又能細分出無數具體的意象。

而畫面和對白，在預告片的幾分鍾時間里，只能呈現出零星的「信息」。

所以，音樂最關鍵。

二 剪輯技巧

先明確一點，我們剪預告片時，幾個鏡頭剪成一組，幾組鏡頭構為一幕，三幕或者四幕就能組成一條完整的預告片。

新來的剪輯師往往會出現「剪得比較亂」的問題，為什麼？

1、一組鏡頭只需說清楚一個意思。如果你加入了不是這個意思的鏡頭，就會突兀。顯得亂。

2、一組鏡頭講完後，再去講下一組鏡頭，邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。新手會瞎跳亂跳，一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。

3、幕與幕之間，要有大的邏輯串聯。拿《小時代1》的先導預告舉例子，第一幕起勢，第二幕主角亮相正常世界，第三幕關系惡化進入低谷，第四幕事件和人物有了更豐富的變化進入高潮。（舉小時代 預告片 的例子是因為，它是業內外公認的高水準預告片）

1、鏡頭之間的視點和動勢最好接上。

A視點就是視覺重點，上個鏡頭的視點結束在畫面左側，下一個鏡頭的視點就盡量從左側起。

B動勢變化要順。這個看具體情況處理。如果你僅僅把動勢順著方向或者快慢「接上」，那麼看起來雖然舒服，但是有些楞。好看的動勢要像書法。有斷有連，有急有停，有粗有細，有開有合。這個看感覺了。

2. 根據音樂，普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節奏上，只把重要鏡頭壓在節奏上。

為什麼這樣呢？所有鏡頭全壓著節奏上，第一很楞，第二看起來像MV，第三（也是最重要的）你每個鏡頭都壓在節奏上，都很爽，到了牛逼鏡頭或者該強化的鏡頭時，再壓在節奏點上就沒那麼爽了，效果就出不來了。

這樣是先抑後揚的一種做法。

3. 「刺激——反應」鏈條。

劇情片里，說出的一句話，要接住。（用別人的反應、事件、另一句話等來接）

愛情片里，拋出的一個媚眼，要接住。（別人的媚眼，幸福的表情等來接）

動作片里，射出的一顆子彈，要接住。（東西被打爛，炸彈爆炸，人死亡等來接）

「刺激——反應」鏈條，是一組鏡頭最常用的敘事方式之一。給了刺激就一定要有反應，一組鏡頭才有結束感，結束之後再開始下一組鏡頭。路一步一步走，話一句一句說。新手剪片子，最常犯的毛病就是給了刺激，沒反應。不知道怎麼就到下一組鏡頭了。就好像你給別人講故事，每句話都講一半，觀眾不知道哪裡出了問題，只覺得不舒服、不好，其實是你挖的坑沒填上，絆到觀眾了。

4. 跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭

鏡頭節奏要變化：幾個快的'，就插一個慢的。幾個近景，來一個遠景。幾個格鬥，加個大場面。幾句對話，來個爆炸……永遠要給出變化，要有能量的起伏。帶觀眾做過山車。

有時人物動作慢我會跳切或適當快放，顯得有力一些。快閃夾黑幀這塊，《匹夫》先導預告1分10秒處有例子，學生服日本刀砍人。

5. 如果一場戲很牛逼，就整場放。（並不是說你不去處理它）

國外預告片最愛用的技巧，為什麼？因為人家電影拍的牛逼，場面撐得住。

常常最後一個鏡頭（就是最高潮那個），就用片子里的一個牛逼的場景鏡頭做結尾。不像我們，用高速剪輯或者凌厲的剪輯堆砌出一個高潮來。《獨行俠》的許多款預告片都是這么乾的，一整場動作場面碼上去。很過癮。

6. 起高潮之前壓低，高潮後要安靜，再起更高的高潮。

通常，開槍爆炸之前，我們會剎住音樂，讓整個音響安靜下來，說句話或者什麼的，再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產生對比，做強效果。

再舉《小時代1》先導預告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一點壓抑一點（不管剪輯節奏、速度還是音樂能量都比其他幾幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安靜，唐宛如喊叫「沖啊！」後，音樂再響起，進入高潮。

三 音響音效設計

評論里有位朋友說覺得音效最關鍵，實際上，沒有最關鍵的，所有的步驟都是關鍵。創意、剪輯、音樂、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好預告片。

好萊塢預告片的音效使用量是非常小的，隨便打開一支好萊塢大片的預告，旁白和音樂占音響總量的90%，只有在關鍵的地方才有一兩個音效。他們最重要的是對白，對白一起，音樂都會降好幾個量級。

為什麼呢？因為好萊塢重故事，而且好萊塢演員的念白都很棒，隨便一句話都可以撐起來，，加上人家電影畫面牛逼，音效這種東西要你用好音響才能感受的到，所以想要看預告片真正的音響設計，還得去電影院里看前面的貼片。（最近看imax版本的《007幽靈黨》，前面有《火星救援》的全長貼片，那個錄音水準和音響設計水平可以說是世界最高水平了，快去看吧）

話說話來，音響設計涉及到的聲音層次有三層：音樂、旁白、音效。原理是：「此起彼伏，有起有伏」。

1、有起有伏

從大的音樂結構來看，必須做到「有起有伏」，音樂的能量不要一直高或一直低，需要變化。我們一般做音樂，同一個旋律走兩小節，就要變化。要遞進、中斷或者旋律發生變化。否則觀眾看的時候會疲。

2、此起彼伏

這里主要指音效和對白需要此起彼伏，簡單來說就是「有音效的地方別有對白，有對白的地方別有音效」「音效和對白不要打架」。這個以剪輯師為主，在剪輯時就應該注意，音響設計師做輔助。

觀眾在一定時間流裡面能夠注意到的信息是有限的，預告片屬於高強度的信息流，對於觀眾注意點的設置一定是排列有序而不是擠在一起的。

所以大家看標准範式的好萊塢預告片，大的節奏設計通常是固定的：「說幾句話」+「插個音效」， 完成一組鏡頭。對應剪輯就是：幾個敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。

3、其他

音響在頻率上大致有「高、中、低」三個頻率段，許多新的預告片公司作品，往往聽起來不夠飽滿、音效怪怪的、銜接不夠順滑。原因有三。

一是忽視了氛圍音，主要是低音的填補。有一些耳機幾乎聽不出來的長長的「嗡」「嗚」的低音，我們是會隨著音樂能量的起伏，壓在音樂下面。這一層很重要，缺少了就會讓音響變得很「薄」。

二是音效的融合度不夠。同一個聲音，比如開槍的聲音，樂庫裡面可能有一千種音效，你要找到能夠融合進整體音響裡面的那一個。找不到，就試，試不出來就自己做變音處理，把它融合進去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是銜接處理要順滑。一部電影預告片會用到好幾段音樂，成百上千種音效。這么多的元素拼在一起，要把他們的接縫處打磨順滑，不扎耳朵。

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『捌』 你認為有哪些精彩的狙擊手電筒影具體他的精彩片段有哪些

狙擊手是一種在世界各國特種部隊中接受過相應的專業訓練，並擔負特殊任務，藏匿於隱蔽且開闊場所使用精準的輕武器對特殊目標或者重要人物進行遠距離摧毀和暗殺的一種職業。下面盤點下10部經典的狙擊電影，每一部都是喜歡狙擊手動作片影迷值得一看而且劇情緊張緊湊的佳作。

10.《狙擊職業殺手》（很有創意的狙擊方式）反派的布魯斯威利斯，演得還是不錯的。土狼樣的殺手：「不會輕易冒險，有把握殺死獵物才反擊，他是獵殺高手卻不是君子「。除了狙擊電影特有的緊張刺激，這次狙擊的方式也很先進，人與槍是分離的。槍在車上，人在獵物旁邊，用遙控器及高焦鏡頭來控制槍，多好的創意！

『玖』 有沒有哪部硬漢電影或片段讓你看的熱血沸騰，激動不已

《戰狼2》以迅雷不及掩耳之勢迅速席捲了整個華夏大地，上映11天，票房高達31個億，當初拉不到投資的電影燃爆了整個暑期檔，吳京也邁入了億元導演的系列！ 至於熱血沸騰的片段有很多
1. 六分鍾水下一鏡到底

在《戰狼》中，一開場就是航拍，冷鋒為了迎擊准備劫持游輪的非洲海盜，獨自一人跳入水中，與四名海盜展開搏鬥。整個開場水下一對多的搏鬥場面，瞬間讓人為吳京的拚命精神捏了把汗。冷鋒在海里在水下與幾個海盜搏鬥，其中高難度的動作也是讓人大開眼見。

2. 街頭擋火箭

這一次遇上非洲內亂，冷鋒無法放下心中軍人的使命，開始帶著自己的非洲「干兒子」以及中國商人(於謙)一起穿越槍林彈雨，前往中國大使館。難以想像，手無寸鐵的冷鋒要在保護兩個人的同時，還要躲避雙方的射擊與火箭彈，在炮火肆虐中突出重圍。

3. 單臂掛飛車

為了解救同胞，冷鋒不得不與反派Boss展開對決，在平民窟展車技。在非洲街道狹窄、布局錯綜復雜的平民窟中，冷鋒獨臂掉懸與越野車之上，與歐洲雇傭兵的沙灘車、摩托車、越野車來了一場殊死追擊，期間槍戰、裝機、爆炸不斷。

4. 無人機夜襲

冷鋒前往中資工廠後，遇到了「達康書記」吳剛飾演的老兵，以及張翰飾演的軍迷富二代。夜晚，工廠迎來了歐洲雇傭兵的一輪偷襲，冷鋒還為緩過神來，便又開始了一場更加激烈的戰斗。就這樣，冷鋒與吳剛配合，上演了一出精彩的潛行暗殺，將敵人和天上的飛機一一做掉，冷鋒還與僱傭軍的四號人物展開了一場零距離肉搏。
電影里最經典的一句話：犯我中華者，雖遠必誅！也強烈的反應出我們祖國的強大，非常值得一看的電影！

第一滴血 尤其是前三部

霍元甲

我能說是變形金剛嗎

有，我們生活的點點，也就是我們的中國

《肖申克的救贖》主演：蒂姆·羅賓斯

肖申克的救贖是一部不可多得的優秀勵志型影片，我看了很多遍，依然感觸良多。

影片故事情節很簡單：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。

安迪總是沉默寡言並舊能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。

然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。

安迪對於法律公正的幻想破滅之後，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。

是的，這是一部崇尚自由的電影。重要的是，它向人展現了取得自由的過程，它告訴你，自由不可能那麼輕而易舉，甚至可能會依靠向強權妥協來換取自身的生存，它告訴你自由是那樣一個艱難甚至是必須穿越猥瑣與骯臟的過程。

而高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵，彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，獲得我們做人的一切需求：被尊重並實踐自己單純的夢想。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。

然而，它雖然閃爍著自由與人性的光輝，卻是這么的英雄主義，當安迪終於爬出管道，滾到小溪里，鏡頭從仰角給了他一個全景，此時雷電交加，大雨滂沱，安迪靠著無比的毅力與信念獲得了自由，不，在鏡頭里不如說他自己已經成了自由精神的象徵；當安迪在海邊實現著出獄前對自己的承諾---天哪，這些形象在讓我們激動的同時又是多麼的讓我們覺得可望卻不可企及。

肖申克的救贖把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

「有些鳥兒是關不住的，他們的羽毛太鮮亮了」——作為一部越獄片，蒂姆·羅賓斯飾演的安迪，完美詮釋了身處絕望之境的一個人，其堅韌、隱忍所能達到的極限狀態，而這一切都源於對自由的無限嚮往。它也讓我們懂得了：硬漢精神並不只是誕生於戰場或競技場，它植根於我們的內心，在沉默中積蓄著爆發的力量！影史最佳，實至名歸！

《疾速追殺》是基努里維斯一部非常不錯的動作片，我看這部電影起碼看了三次，每次都有非常不錯的觀影體驗。

動作片作為好萊塢跟香港電影的重要分支，這幾年卻出現了非常嚴重的質量滑坡。

香港以甄子丹為首的動作片明星在導火線以後就幾乎沒什麼優秀的作品。而好萊塢在諜影重重三部曲以後就幾乎沒有優秀的電影出現。《戰狼》就不說了，裡面是動作場景幾乎為零.

尤其點名一下好萊塢，諜影重重後，硬漢電影幾乎絕跡，只剩下大部分完全沒有動作設計可言的動作片，影片處處充斥著CGI電腦特效場景，觀眾感受不到動作片應該有的動作設計。這里說的沒有動作設計，是因為在《諜影重重》後，所有的動作片的動作場面幾乎都在學習《諜影重重》的拍攝手法，就是鏡頭跟著拍攝對象不斷亂晃悠，鏡頭高速晃動高速剪輯，這種拍攝方式優點顯而易見，不但能讓流量明星們即使不會功夫，也能通過剪輯彌補動作上的不足，拍出非常優秀的動作片，甚至還能通過電腦特效補充。

這種拍攝方法美名其曰是為了增加臨場感，增加動作場面的刺激性，實際上觀眾根本看不清楚到底發生了什麼。也正是因為這樣好萊塢近幾年來幾乎沒有非常優秀的動作片出現。

然而《疾速追殺》這部電影出現了，這部電影成為當年最優秀的動作片，續集也比第一部更加好看。而且這部電影出現後，直接影響了好萊塢後來的拍攝手法，很多電影都跟風這部電影。

《疾速追殺》到底有哪些創新的部分呢？

這里講三點

第一：劇情設置簡單粗暴

首先劇情設置，這部電影的劇情簡單粗暴，主角一開始看上去是一個人畜無害的人，有一條狗跟他一起生活，然而有一天三個匪徒入室搶劫殺死了他的狗。

於是主角露出他的真實身份，他其實是一個為了愛隱退的殺手，為了給狗復仇，他重新拿起了槍，開始了復仇旅程。

讀者可能會覺得非常驚訝，為了一條狗就開始展開血腥的復仇之旅？是的，這部電影的主題不是拯救人類拯救世界，而是因為一條狗。

劇情雖然簡單，但是觀眾在裡面卻非常認可主角的復仇動機。這種並不高大上的理由，卻因為主角的道德水平得到了觀眾的理解，整部片子看上去非常不錯。

有人說動作片跟小電影一樣，劇情可以有，但不是必須的。雖然這句話淡化了劇情在動作片里的重要性，但是一個合適的動機，卻是電影劇情走向的動力之一。

所以這幾年我們看到了好萊塢出現了大量這種復仇動機簡單粗暴的動作片，拯救世界的題材讓漫威去做就夠了。

第二：世界觀設計

這部電影的世界觀非常奇特，電影裡面的世界充滿了各種殺手，殺手們的行為卻收到了嚴格的規定。

比如電影裡面的貨幣並不是美金，而是只在殺手聯盟裡面通行的一種金幣。殺手聯盟裡面有一個酒店，專門給殺手們提供住宿休息 娛樂 的場所，這家連鎖酒店裡面有一個非常有意思的設定，殺手不能在酒店裡面動武，所有糾紛，刺殺只能在酒店外面進行。

殺手們的最高信仰是一個圓盤印記，這個印記拿出來，殺手就必須履行對方的任何要求，如果不能滿足就會被殺手聯盟處死。

這種條條框框在電影的進行中不斷給觀眾完善世界觀，這種世界觀雖然奇特，但是放到電影裡面卻毫不違和。

世界觀的設定跟主角的西裝一樣，非常整齊，觀眾在不知不覺中迷上這種設定

第三：動作設計

這部電影的動作設定飽含了很多動作設計，貼身打鬥基本上是採用了最近幾年來國際上非常流行的巴西柔術的設計，夾雜了一些柔道的動作。演員基努里維斯為此進行了半年的柔術培訓，所有鏡頭看上去都非常柔順。

開槍其實是有一套非常嚴格的動作設計，你們仔細觀看可以看到主角開槍從來不用眼睛瞄準，開槍都是把槍放在胸前的安全位置，通過類似盲射的開槍方式處死對方。

殺破狼，吳京演了一個狠角色

《明日邊緣》。。

《天地英雄之小刀會》《黃飛鴻系列》《警察故事系列》