動作電影很難拍嗎

1. 拍科幻電影很難為何大部分都是美國人在拍

是很難，拍科幻電影需要大量的科技支撐和專業的製作團隊，還有很多的資金，而且其他國家沒有美國那樣專業的技術支撐，所以就很難拍出好的科幻片，那麼就來說一說中國和美國做特效的區別在哪。

3、資金問題

最後一個要說的就是資金的問題，科幻片真的是燒錢的，如果同樣的電影作品，科幻片的花費幾乎是同類作品的翻倍。國內很少有把投資都放在製作特效上，基本上演員的片酬就佔了一大半，哪有錢再做特效。拿美劇《權利的游戲》舉例，這個劇可以說每一集都是達到電影的製作標准，平均每集450~600萬美元左右的預算，也只有美國的投資人會敢於把錢投資在這樣的電視劇上，因為它會翻倍的賺回來。正是由於這樣的因果關系，導致科幻片投入不夠還想要好的特效，根本就是不可能的事情。

2. 拍動作片的問題

不用替身，又沒有學過功夫的明星拍攝前一般會先進行一些訓練吧。給你轉一篇香港老功夫演員、武術指導郭振鋒寫的一篇文章你就明白了。
邵氏所謂的動作演員與真功夫分析
在網路上看到許多對邵氏每一部動作電影的評論，或對演員拍攝動作的真假功夫評論，無可厚非的是各說長短，不管是網路收集也好或聽來也好轉載也好，能講的能說的都盡其表達自己的語論，但是不是真的能了解到拍戲又是怎麼一回事，有沒有人能真正的去了解這其中的點點滴滴，相信不就是網路上看得多逛得多，而身不在其境又豈能知長短呢？不就是過於自信了......

要在邵氏當演員是不是每一位都要配備真功夫才可以當動作演員嗎，理由是不須要，那麼真功夫就可以很優先當動作演員嗎？理由是不見得真功夫就可以優先，早期邵氏的演員都是從訓練班挑選出來的，經過須要學一些拳腳的功夫套路或基本的動作及刀槍與其它，盡其能在拍攝動作上發揮所長，我就不知道這樣是不是也叫真功夫，要說所謂的真功夫基本上是真正的比賽過才稱得上真功夫吧.......

演員基本的條件是出在導演的選角，臉型，身型，高度，最重要的還是"眼緣"，喜歡一個人當主角沒有什麼理由可說，好不好導演說可以就是可以，不可以下次一定可以就是這麼簡單，由王羽，姜大衛，狄龍，王鍾，羅烈，李修賢，傳聲，戚冠軍，王龍威，梁家仁，還有其他人等等拍武俠片須要真功夫嗎，理由不須要的，拍戲就是拍戲，電影能賣錢就是動作演員了，捧不紅下一部再不紅再下一部，總會有機會，以上這幾位不就是這樣捧紅了，不管你什麼真不真功夫，電影只要有票房好賣阜好就是"NO1" 捧紅一個人是很無形的，天時，地理，人和，時機一來一部戲就紅了，再說也是要看導演的功力及手法拍攝，而演員有好的角色可以發揮所長這是最重要的因素，如果不能走紅也是時期未到不是沒有機會，所謂邵氏的動作演員就是訓練班出身，訓練有成能打能摔能演的人稱為動作演員了。

我們第四代除了，孫建(胎拳道)，羅莽(螳螂)，韋白(詠春)，後兩位也是訓練班出身挑選出來的演員，也沒有什麼真不真功夫，各有各的拳術練法，孫建(胎拳道)早期拍攝他踢腿都是鏡頭千就很笨重，也許這就是所謂(胎拳道)力度吧！在拍攝動作場面也是吃不少NG比不上"劉宗良"的腿功，電影拍多了後期就順點了，韋白在動作上比較軟弱記性很差，但很用心去學習，羅莽是一位不輸於別人的心態，學過螳螂拳套路加上一身的肌肉，是一位很用心去表現自我的長處，但在某些動作是不夠敏捷比較慢，至於我們三個，郭追，江生，鹿峰，哈哈哈講實在我也不是什麼雜技出身的，我十四歲進陸光閩南語劇隊(所謂的歌仔戲)呆了五年學會了翻跟斗及刀槍把子，後期跟江生另幾位同事組成(復興雜技團)到處表演，都是一些不知所謂的媒體胡言亂寫，一傳十十傳百當件事是真的一樣真是要命得很，所以到處瞎說的人也是很無奈，所以我各人認媒體不可以盡信。鹿峰也是陸光不過是小陸光平劇隊(京劇)，江生是(復興劇校)出身的也是(京劇)，江，鹿，一般都是從十歲開始入校如果沒有講錯的話，為期十年訓練有書讀畢業後就自由發展。

劉家良劉前輩是(洪拳世家)十八般武藝，所以他拍攝拳腳片用於自己的長處起家，我知道的，劉家榮，劉家勇，劉家輝，練的都是洪拳套路，另一位小候也是京劇出身 ，除了他一人可以翻跟斗以外，動作上與我們大至相同，他的翻騰比我們還好，劉家良也是有給他機會但紅不起來，命也！

洪家班洪導演應該都知道七小福也是唱家班，洪金寶，元彪，元華，元武，元彬，元德，成龍，其他等等。在動作上都是很敏捷的，做什麼動作都是難不倒各位，除非是特別危險的動作不至於演員上陣，怕受傷戲就停下來以外都是親身體驗的演員。
袁和平袁前輩有幾位兄弟也是唱家班，袁祥仁，袁信義，袁日初，還有幾位我很少見，他們拍攝的動作由其是奇門之術拍得相當好，袁信義早期也是TVB同事，拍過無數電視劇後期離開了TVB住外拍電影。

以上那麼多動作演員或導演是不是備有真正的真功夫呢，所謂的真功夫是怎麼樣才算是真功夫呢.........這個不是...那個不是...到底又是那一個才是呢，成龍他的電影都是那麼危險的動作那是不是真功夫呢，電影是拍出來的不是真正的打出來的，是鏡頭角度擺攝出來的，也是各位武師去用命博出來的，沒有人是高手只有拿錢出來拍電影的老闆是高手他才是真功夫能去利用怎麼樣娛樂觀眾，提拔一些有才華的人物出來讓電影有票房保證這才是英雄人物才是真正的真功夫之家。（原帖地址http://tieba..com/f?kz=655149593）

3. 張家輝被曝失手從天橋跌落受傷，電影《爆裂點》的拍攝難度如何

我認為電影《爆裂點》的拍攝難度還是非常的大，這一次張家輝在拍攝這部電影的時候失手從天橋跌落受傷的一段視頻在網上曝光之後，還是引起了很多網友們的關注，因為大家都非常擔心他的身體健康，從這一段視頻中我們可以看得出來，從橋上到橋下的距離還是非常的高，雖然張家輝當時是摔在了墊子上面，但是看起來還是非常的痛，在場的工作人員看到這一幕之後都嚇壞了，而且也及時的叫來了醫生給他進行治療，在休息了一會兒之後，張家輝又要求繼續拍攝，我認為作為一名演員，他真的是太敬業了。

4. 拍一部電影到底有多艱難

時間長短要看電影本身，一般的電影加上後期製作要2-3年。小成本的電影也有拍一年的。還有的美國大片或者是高成本製作的影片甚至要5年時間拍攝和製作，所以拍電影時間是不同的。

5. 為什麼很多人都在感嘆「體育電影不好拍，尤其是紀實性的更不好拍」

我認為之所以體育紀實性電影不好拍，原因有三點。

一、專業性動作非專業運動員無法模仿

如果是一部電影，那麼肯定要請演員來拍，而一個演員對一項運動，可能並不會那麼了解。所以演員在接到劇本以後，肯定會去大量惡補那項運動的知識等等，但是惡補並不等於精通，所以在拍攝過程中，如果遇到什麼專業性的動作或者名場面的話，演員就很難模仿到位。在這種情況下，導演只能選用兩種拍攝方法，第一種是直接截取以前名場面的視頻來插入播放，另外一種便是遠景拍攝用替身等代替。第1種人們的接受度也許還要好一些，但是第2種的接受度卻並不會那麼高，因為這讓人感覺到非常敷衍。

任何一個導演都想拍攝出一部好的電影給觀眾，不解決掉體育紀實類電影的這些困難，就算去拍攝這類電影也是吃力不討好。

6. 這年頭拍一部戰爭電影，究竟有多難

大約二十年前，導演羅蘭·艾默里奇看了部關於中途島海戰的紀錄片，決定把這段歷史拍成電影。

打動他的主要有兩點，一是當年美國以弱敵強的故事很有趣復雜，二是飛行員駕駛俯沖式轟炸機在最低點投彈的搏命時刻——他一直想再現這種英勇場面。

《無恥混蛋》中割頭皮的布拉德·皮特

恐怖片——你知道電影里，納粹搞過多少邪惡實驗嗎？去年的僵屍片《霸主》屬於“甭管怎麼胡編把鍋甩給希特勒就對了”之範例。

邪典片——你知道有多少部片名帶“納粹”或“希特勒”，本質上只是變著法蹂躪大波妹的剝削電影嗎？哦對了，想拍“手撕鬼子”的出門右轉去橫店。

我們故意把戰俘營里的故事（不包括蹂躪大波妹那種！）放到最後，這其實是個很重要的類型，但本身又跟其他戰爭片有所區別，就不展開說了。

無論《大逃亡》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》還是《桂河大橋》，這些經典片都借拘禁講自由，借屈辱講尊嚴，借文化沖突討論人性，早已跳出了“囚籠”和“戰場”這些設定。

7. 趙文卓動作電影《反擊》來襲，這部影片能取得好成績嗎

我看這個片子的時候，就覺得趙文卓相比於吳京來講比較穩，兩個人雖都是打星，但是兩個人有鮮明的對比，吳京是一個把愛國情懷誇張表達的導演，而且個人英雄主義特別大。當然了，每個人都是愛國的，但是總把愛國拿出來講，就有點消費的意思了。

但是，對於一個導演來說隨之而來的身份也是一個商人，畢竟你做的是商業片，但是他不是一個會經商的人，他只是一個一心拍出好電影的人，所以這條路於他而言是有困難的。