『壹』 電影《智取威虎山》中用了哪些轉場方式
電影、電視劇、宣傳片、片頭等視頻作品經常需要進行場面轉換,為了使轉換的邏輯性、條理性、藝術性、視覺性方面更好更強,在場面與場面之間的轉換中,需要一定的手法。轉場的方法多種多樣,但通常可以分為兩類:一種是用特技的手段作轉場,另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場,前者也叫技巧轉場,後者又叫無技巧轉場。
技巧轉場的方法
技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換,它強調的是心理的隔斷性,目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展,特技轉換的手法有數百種之多,但歸納起來不外乎以下幾種形式:
1.淡出與淡入
淡出是指上一段落最後一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場,淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現直至正常的亮度,淡出與淡入畫面的長度,一般各為2秒,但實際編輯時,應根據電視片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場,給人一種間歇感,適用於自然段落的轉換。
2.掃換
掃換也稱劃像,可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出,下一個畫面從 某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣,根據畫面進、出熒屏的方向不同,可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。
3.疊化
疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加,前一個鏡頭的畫面逐漸隱去,後一個鏡頭的畫面逐漸顯現的過程。在電視編輯中,疊化主要有以下幾種功能:一是用於時間的轉換,表示時間的消逝;二是用於空間的轉換,表示空間已發生變化;三是用疊化表現夢境、 想像、回憶等插敘、回敘場合;四是表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接。
4.翻頁
翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去,第二個畫面隨之顯露出來。現在由於三維特技效果的發展,翻頁已不再是某一單純的模式。
5.停幀
前一段落結尾畫面的最後一幀作停幀處理,使人產生視覺的停頓,接著出現下一個畫面,這比較適合於不同主題段落間的轉換。
6.運用空鏡頭
運用空鏡頭轉場的方式在影視作品中經常看到,特別是早一些的電影中,當某一位英雄人物壯烈犧牲之後,經常接轉蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭,主要是為了讓觀眾在情緒發展到高潮之後能夠回味作品的情節和意境。空鏡頭畫面轉場可以增加作品的藝術感染力。
除以上常見的轉場方法,技巧轉場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。
無技巧轉場的方法
無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的,主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同,無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法,運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。無技巧轉場的方法主要有以下幾種:
1.相同主體轉換
相同主體的轉換包含幾個層面的意思:一是上下兩個相接鏡頭中的主體相同,通過主體的運動、主體的出畫入畫,或者是攝像機跟隨主體移動,從一個場合進入另一個場合,以完成空間的轉換;二是上下兩個鏡頭之間的主體是同一類物體,但並不是同一個,假如上一個鏡頭主體是一隻書包,下一個鏡頭的主體是一隻公文包,這兩個鏡頭相接,可以實現時間或者是空間的轉換,也可以同時實現時空的轉換;三是利用上下鏡頭中主體在外形上的相似完成轉場的任務。
2.遮擋鏡頭轉場
遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時,被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭,下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開,以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同,也可以不同。用這種方法轉場,能給觀眾視覺上較強的沖擊,還可以造成視覺上的懸念,同時也使畫面的節奏緊湊。如果上下兩個畫面的主體是同一個,還能使主體本身得到強調和突出。
3.主觀鏡頭轉場
上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面,下一個鏡頭接轉主體觀看的對象,這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法,主觀鏡頭轉場既顯得自然,同時也可以引起觀眾的探究心理。
4.特寫轉場
特寫轉場指不論上一個鏡頭拍攝的是什麼,下一個鏡頭都由特寫開始。由於特寫能集中人的注意力,因此即使上下兩個鏡頭的內容不相稱,場面突然轉換,觀眾也不至於感覺到太大的視覺跳動。
5.承接式轉場
承接式轉場也是按邏輯關系進行的轉場,它是利用影視節目兩段之間在情節上的承接關系,甚至利用懸念、兩鏡頭在內容上的某些一致性來達到順利轉場的目的。
6.動勢轉場
動勢轉場是指利用人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性完成時空轉換的一種方法。
除了上述六種較為常用的無技巧轉場方式之外,無技巧轉場方式還有隱喻式轉場、運動鏡頭 轉場、聲音轉場、兩極鏡頭轉場等其它幾種形式。
『貳』 影視製作:如何實現電影特效
影視製作:如何實現電影特效
漫畫改電影在現代的電影界是非常正常的事,由此也就衍生出了一種特殊的電影轉場形式,特別是在以漫畫為劇本的電影里,在需要轉場或者停頓的地方將畫面處理成素描的形式,然後再進行下一段,這種形式的轉場在電影中並不常用,但是正因為使用的場合不多才更有吸引力。這樣一種轉場特效製作並不困難,只要用會聲會影這樣一款軟體就能輕松的實現,而且實現的方法還不止一種,下面我們就來看看如何實現這樣一種電影特效。
要實現這樣一種特效就得先找一段視頻,最好是清晰點,這樣做出來的效果才最好。找到視頻後導入會聲會影,然後將需要應用特效的`部分剪斷,如果不做剪斷處理就是對整個視頻應用特效,就有違最初的想法,這些操作過程很簡單但是需要足夠的耐性。下面就來學習會聲會影教程,看看如何操作。
1、打開會聲會影,默認已經新建了一個項目,直接將視頻導入即可;
2、在預覽區點擊「播放」按鈕,預覽整個視頻,在需要修剪的地方點擊預覽區的剪刀按鈕即可;
3、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中,選擇「自動草繪」濾鏡,將其拖動到故事面板中的素材圖像上;
4、展開選項面板,在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」按鈕,彈出「自動草繪」對話框,選中「顯示鋼筆」復選框,然後單擊「確定」按鈕完成設置
除了這種方法還有另外一種做法,這種做法更簡單直接。
1、在「自然繪圖」濾鏡素材庫中,選擇「彩色筆」濾鏡,將其拖動到故事板中的素材圖像上
2、展開選項面板,在「屬性」選項卡中單擊「自定義濾鏡」左側的下三角按鈕,在彈出的對話框中選擇合適的濾鏡預設效果
3、單擊「自定義濾鏡」按鈕,彈出「彩色筆」對話框,設置「程度」參數為0;單擊第二個關鍵幀,設置「程度」參數為70,單擊「確定」完成設置。
4、回會聲會影編輯器,單擊導覽面板中的「播放」按鈕,即可預覽添加「彩色筆」濾鏡效果。
;『叄』 六個轉場技巧,拍出屬於你的電影!
1、遠近切換轉場
遠近切換轉場是通過前一個鏡頭是近景或者特寫畫面,隨後緊接一個遠景或全景鏡頭,由遠及及近,由局部到全貌的轉場方式。這樣的轉場方式可以通過鏡頭的快速推進或者拉升來實現,遠近場景的交替會使影片更富有張力。
2、搖鏡轉場
搖鏡轉場是指攝像機的位置不變,通過鏡頭變動的方式調整拍攝角度,進而實現拍攝主體的切換或者拍攝主體視野變化。在錄制視頻時,搖動鏡頭定向拍攝,然後再次搖動鏡頭,然後結束拍攝;依次類推,多次重復然後進行拼接。
這個轉場的關鍵在於前一條素材結束時的搖動方向需要和後一條素材開始時的搖動方向一致,這樣才能完美地銜接,給人一種自然轉換的流暢感。
3、同一主體轉場
同一主體轉場是指鏡頭跟隨拍攝主體不變,但是主體所處的時間、空間卻發生變化的轉場方式。前一個場景的最後一個鏡頭拍攝主體走出畫面,後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面,前後兩個場景用同一主體來銜接,上下鏡頭有一種承接關系。
4、相似場景轉場
相似場景轉場是指鏡頭運動方向大體一致,鏡頭拍攝主體利用雷同場景實現畫面的自由銜接。比方說很多影視作品中表現時間流逝的畫面,有點類似於延時攝影的效果,這樣就可以實現日夜畫面的自然轉換。
5、遮擋轉場
遮擋轉場其實就是通過手或者其他方式遮擋鏡頭製造一個黑場,通過這個黑場來實現轉場。點擊相機快門開始錄制,然後把手蓋在鏡頭上,把手收回來,最後把手蓋回去就可以完成一個素材了。通過不同場景的轉換和拍攝主體的動作變化,最後拼接起來就是一段很酷炫的影片。
6、特效轉場
除了前期的鏡頭拍攝轉場,通過後期的PS或者pr的處理,可以在影片畫面中以縮放、旋轉、模糊等特效實現轉場。
以上就是青藤小編關於轉場技巧的相關分享,希望對小夥伴們有所幫助,想要了解更多影視製作相關內容,歡迎大家及時在本平台查看!
『肆』 電影中有哪些經典轉場
一個是《夜行動物》,書中和現實中的故事二重嵌套,兩個故事之間利用人物走入光影里的淡出方式以及相似性物件進行轉場,處理的和電影本身一樣非常細膩。還有一個我非常喜歡的導演,Wes Anderson,喜歡利用給物品特寫轉場,非常具有個人風格。
『伍』 視頻剪輯中常用的轉場有哪些
1、淡入淡出
淡入淡出轉場特效,指的是上一個鏡頭畫面由明變暗,直到黑場,然後下一個鏡頭的畫面由暗轉明,漸漸顯現直至正常的亮度。
淡出與淡入畫面的長度,通常各為2秒鍾,但實際情況在編輯時,應當根據視頻的情緒、情節、節奏的要求來決定。在有的影片中,淡出與淡入中間還會穿插一段黑場,給人一種間歇感,起到中斷觀看者思路,讓觀看者陷入思考的作用。
2、疊化轉場
疊化轉場,指的是前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面疊加在一起,前一個鏡頭的畫面逐漸暗淡隱去,後一個鏡頭的畫面逐漸顯現並清晰的過程。
3、聲音轉場
聲音轉場是用音樂,音響,解說詞,對白等和畫面的配合實現轉場,是轉場的慣用方式。
聲音轉場的主要作用是利用聲音過渡的和諧性自然轉換到下一畫面,其中,主要方式是聲音的延續、聲音的提前進入、前後畫面聲音相似部分的疊化。
4、遮擋鏡頭轉場
遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時,被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭,下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開,以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同,也可以不同。
5、主觀鏡頭轉場
主觀鏡頭轉場是指上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面,下一個鏡頭接轉主體觀看的對象,這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法,主觀鏡頭轉場既顯得自然,同時也可以引起觀眾的探究心理。
關於視頻剪輯中常用的轉場有哪些,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
『陸』 電影有哪幾種轉場方式
無技巧的有12種。
1、兩極鏡頭轉場
前一個鏡頭的景別與後一個鏡頭的景別恰恰是兩個極端。前一個特寫,後一個是全景或遠景;前一個是全,遠景,後一個是特寫。
特—遠 特—全 全—特 遠—特
效果:強調對比。
2、同景別轉場
前一個場景結尾的鏡頭與後一個場景開頭的鏡頭景別相同。
全—全 特—特
效果:觀眾注意力集中,場面過度銜接緊湊。
3、特寫轉場
無論前一組鏡頭的最後一個鏡頭是什麼,後一組鏡頭都是從特寫開始。
其特點是,對局部進行突出強調和放大,展現一種平時在生活中用肉眼看不到的景別。我們稱之為「萬能鏡頭」,「視覺的重音」。
4、聲音轉場
用音樂,音響,解說詞,對白等和畫面的配合實現轉場。
5、空鏡頭轉場
空鏡頭是指一些以刻畫人物情緒,心態為目的的,只有景物,沒有人物的鏡頭。空鏡頭轉場具有一種明顯的間隔效果。
作用是渲染氣氛,刻畫心理,有明顯的間離感。另外也為了敘事的需要,表現時間,地點,季節變化等。
6、封擋鏡頭轉場
封擋是指畫面上的運動主體在運動過程中擋死了鏡頭,使得觀眾無法從鏡頭中辨別出被攝物體對象的性質,形狀和質地等物理性能。
7 相似體轉場
(1 )非同一個但同一類
(2) 非同一類但有造型上的相似性
8、地點轉場
滿足場景的轉換。比較適合新聞類節目。根據敘事的需要,不顧及前後兩幅畫之間是否具有連貫因素而直接切換(使用硬切)。
9運動鏡頭轉場
攝影機不動,主體運動。攝像機運動,主體不動。或者兩者均為運動。
作用:轉場真實,流暢,可以連續展示一個又一個空間的場景,是紀實紀錄片創作的有力武器。
10、同一主體轉場
前後兩個場景用同一物體來銜接,上下鏡頭有一種承接關系
11、出畫入畫
前一個場景的最後一個鏡頭走出畫面,後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面。
12、主觀鏡頭轉場
前一個鏡頭是人物去看,後一個鏡頭是人或物所看到的場景。具有一定的強制性和主觀性。此轉場要慎用。
13、邏輯因素轉場
前後鏡頭具有因果,呼應,並列,遞進,轉折等邏輯關系,這樣的轉場合理自然,有理有據,在電視片,廣告片中運用較多。
(6)電影轉場特效大全擴展閱讀:
轉場簡介:
每個段落(構成電視片的最小單位是鏡頭,一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列)都具有某個單一的、相對完整的意思,如表現一個動作過程,表現一種相關關系,表現一種含義等等。它是電視片中一個完整的敘事層次,就像戲劇中的幕,小說中的章節一樣,一個個段落連接在一起,就形成了完整的電視片。
因此,段落是電視片最基本的結構形式,電視片在內容上的結構層次是通過段落表現出來的。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換,就叫做轉場。
『柒』 影視製作的製作特效有哪些
影視製作的製作特效有哪些
電視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體型式。二影視中也會有各種各樣的特效,廣受大家的喜歡,下面我為大家搜索整理了關於影視製作的製作特效,歡迎參考閱讀,希望對大家有所幫助!
非常規拍攝
對於電影來說,全世界具有統一的發映速度,即每秒24格。對於 電視,不同國家不同制式有不同的播放速度,PAL制每秒播放25幀,NTSC制每秒播放30幀,不同的高清格式也有不同的播放速度。
但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說,他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度,我們將得到被攝體正常的回放速度。
反過來說,我們將得到非常 規的被設物體的回放速度。例如,前期拍攝利用每秒48格拍攝,然後放映機使用每秒24格的速度回放,我們看到的動作將比實際速達慢一倍,也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的,慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍攝,得到的回放速度高於正常的播放速度,這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面,這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程,就可以使用這種拍攝手法來實現。此外,還有停機在拍和多次曝光等手法。只讓這一側曝光,然後演員在畫面另一 側表演,同時讓另一側曝光。
模型與繪景拍攝
模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝,英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段,隨著計算機技術的發展,數字技術對電影特技的影響越來越深入,理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型,但是,由於真實模型具有更高的攝影質量和真實感,很多情況下還是優先考慮用真實的模型,在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。
對於一些大面積的背景,尤其是遠景,比如一個城市,或者太空,或者某些根本不存在的.建築、山水場景,可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型,只需要找一個繪畫高手畫一幅即可,相對製作模型來說,成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅,如果在繪制時注意繪制精度,合成時再加入 一些動態的元素,就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制,後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。
特殊效果的拍攝
包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果,在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成,通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。
拍攝真正的爆破場面很不容易,因火葯的製作方法不同,火焰的形態和顏色也不同,炸葯的安裝位置和用量不同,爆炸時場面的形態也不同,這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果,為業界很多人所認同。
光學特效
1、光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果,如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
2、其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。
3、合成的概念:合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。
4、後期的作用:所有的後期都是由前期來決定的,換句話說沒有前期就沒有後期。後期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。
它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟體中可以很容易實現 這種效果(比如將這個人頭換在另外一個人的身上)這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那麼在後期軟體中實際上和這類平面軟體唯一的區別就是,後期軟 件是動態的,而平面軟體則是靜止的。動靜必然有別,我們就用後期軟體自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的製作中起到節約成本、保 證演員的安全、便於控制等作用。
5、合成在電影中的應用:在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影,我們來看一看後期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視製作中的重要性。
影視疊加特技
疊加特技在電視製作中叫做「摳象」(Keying有時亦叫鍵控),而在電影製作中被稱為「遮片」(Matting)。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度,使它逐漸暗淡,同時背景素材逐漸顯現出來,達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。
Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色,並且與需要保留的部分有一定的差異,這樣可以將底色變為透明,在進行疊加時,背景素材在前景素材的透明處可見,形成混合景象。
特技
轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處,常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。
轉場效果的應用:
1、畫面剪輯中,為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;
2、節目字幕添加動畫效果;
3、多畫面效果製作;
4、節目包裝特殊效果製作。
運動效果
使運動是影片的靈魂,靈活地運動運動特技效果,可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理,可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。
用關鍵幀控制效果:
1、動畫的基礎來自幀,而特效的基礎來自關鍵幀,關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。
2、關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀,也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時, Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算,從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化,實現自然過渡,產生動態變化的濾鏡效果。
快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的製作:
1、快鏡頭:正常拍攝畫面,減少每秒鍾播放的畫面;
2、慢鏡頭:正常拍攝畫面,增加每秒鍾播放的畫面;
3、倒鏡頭:正常拍攝畫面,倒過來播放;
4、靜幀: 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。
特效分類
影視特效大致可分為視覺特效(視效)和聲音特效(音效)。
視覺特效
1、膠片時代
傳統特效又可細分為:化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記,裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具,演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景,建造一些類似於天宮的建築,再放一些煙,就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
爆炸特效
2、CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候,就需要CG特效來實現,CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類:三維特效和合成特效。其中,三維特效由三維特效師完成,主要負責動力學動畫的表現,主要分類:建模,材質,燈光,動畫,渲染。合成特效是有合成師完成,主要負責各種效果的合成工作。主要分類:摳像,擦威,調色,合成,匯景。
代表世界頂尖水平的公司有:工業光魔/紐西蘭維塔公司等,近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立,代表作:阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立,代表作有指環王系列、阿凡達(諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就,就是開發了群組動畫工具MASSIVE,通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。
3、聲音特效
聲音特效既所謂的音效,通常是由擬音師,錄音師,混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音(例如:爆炸聲,腳步聲,破碎聲等等)的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄,最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。
視覺感受
真實是藝術創作的基本原則,「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的,又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢,好的電影讓觀眾不願醒來,但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩,通過影視特效,電影創造出觀眾沒見過,也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一,影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光顏色真實
空戰特效人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素,他們是構成畫面信息的主要成份,影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系,不論是虛擬生成,還是摳像生成,都應結合所處場景的環境光線情況,統一影調、色彩,恢復質感,才能達到逼真的效果。這一點做不好,會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果,從而產生漸離感。
2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點,其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則,其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的,傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范,在數字特效中仍然不能打破,如果隨心所欲地讓攝影機運動,會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成,影視特效只有嚴格地復原,才能體驗到真實。如果稍有偏差,立刻會改變人們認識事物的整體關系,造成不真實。
;『捌』 閃白特效在影視作品中的作用有哪些
轉 場
影視剪輯的最小單位是鏡頭,鏡頭組接講述完一個場景故事後需要切換到下一個場景,不同場景的切換叫做轉場。轉場的方式有很多,大體上分為技巧轉場和無技巧專場,閃白是比較常用的技巧轉場(也叫特效轉場)方式之一。
如某家人在照相館拍全家福,隨著攝影師一聲“3,2,1,茄子”,閃光燈一閃,快門一按, 把一家人的影像留在了底片或者存儲卡里。加一個閃白特效,下一個鏡頭洗印的照片放在某位家庭成員的書桌或者辦公桌上,從而實現時空的轉換。
表現不連貫的敘事
閃白特效還可以用於同一場景的不連續片段。一般情況下,閃白特效的變化時間越來越短,表現人物越來越急切的心情。
解決跳切問題
跳切的情況有很多,比如越軸。為了保證被攝體 畫面空間中相對穩定的位置和統一的運動方向,機位的變化需要在關系軸線和運動軸線的一側180度范圍內進行調度和安排,違背了軸線原則,容易讓觀眾產生空間位置或方向錯亂。
再比如說,以鏡頭組的概念拍攝主體時,相鄰的兩個鏡頭角度變化小於30度,尤其是不同景別組接時會帶來明顯的視覺跳躍感。一般情況下,剪輯需要遵循流暢原則,是不允許跳切的。一旦拍攝的鏡頭素材只能跳切時,可以通過添加閃白特效和音效,讓觀眾從視聽覺方面給心理一個暗示 :就是要有跳躍感。
閃白的變形:白化
閃白的過程是前一個清晰的具體影象畫面逐漸變全白,然後再由全白逐漸顯現出下一個清晰的影像畫面。而白化是閃白的變種,是由清晰的具體影像畫面逐漸變成全白,變化速度比較慢,往往表示死亡。
以上就是小編關於閃白特效的分享,希望對你們有所幫助。想要了解更多相關內容,請關注本平台,小編也會及時的整理和發布的,注意查看哦!