3d電影場景設計

① 三維動畫片製作的一般過程是什麼

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、總體設計階段

1、劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。

一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。

故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

(1)3d電影場景設計擴展閱讀

製作工具：

3Dmax軟體

3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力，另外對於初學者來說，還有一點即是它的強項也是它的弱項，由於此軟體提供的工具非常地豐富，使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。

Maya軟體

Maya中包含了所有的動畫工具，IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構，使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。

另外藉助豐富的腳本和插件程序，可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具，使得動畫編輯工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話，建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多，這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

② 4D電影與3D電影的區別哪個更好看

4D與3D電影的區別是:

1、4D電影是會根據影片的情節精心設計出煙霧、雨、光電、氣泡、氣味、布景、人物表演等效果，形成了一種獨特的表演形式。而IMAX3D電影採用的是截止2013年公認的最好的3D立體技術，是電影可以呈現更為立體的效果。
2、4D影院是從傳統的3D影院基礎上發展而來，相比較於其他類型影院，具有主題突出、科技含量高、效果逼真、畫面沖擊性強等特點和優勢。
IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術， IMAX3D使用兩盤IMAX專用的15/70膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。

(2)3d電影場景設計擴展閱讀

imax/dmax：簡單的說DMAX是3D和2D影片都能播放，再換句話說無非就是用的幕布比一般影廳的要大，而且一般採用雙機放映。而IMAX一般只放映3D的影片，因為在製作過程中的幕布匹配上只有3D電影的技術能夠滿足IMAX屏幕的全屏播放。

而通常的2D達不到該類要求，或者說將2D影片放上IMAX的熒幕，那麼就會導致影片變形;但是從根本上來說3D和IMAX是沒有關系的，因為一個是拍攝技術，一個是放映屏幕;同時需要注意到的是無論是DMAX還是IMAX都是超大屏。

③ 場景設計在動畫中的重要性

場景設計在動畫中的重要性

動畫場景設計很容易讓人聯想到背景設計，陳設布置，這些其實並不正確。動畫場景設計不僅是繪制背景，更不同於景觀。它是一門為影視動畫服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創作是以劇本、人物和特定的時間線索為依據。下面是我為大家整理關於場景設計在動畫中的重要性，歡迎大家閱讀!

一、賞析優秀二維動畫片中的場景設計

《瘋狂約會美麗都》這個名字一聽就知道故事裡講的是一座美麗的城市，影片的名稱就給觀眾營造出幻想的場景。

蘇沙婆婆帶著狗尋找查賓時剛到美麗都的一幕，為了體現全城的特寫，導演用不同速度移動鏡頭來體現所有的建築，從不同的角度拍攝五座高樓，讓觀眾看到美麗都的全景。

影片《魔女宅急便》中開頭介紹魔女的家，以花草樹木叢生為場景塑造影片的神秘感。

二、動畫影片中場景色彩歸納

為了設計整部電影十分和諧，不同的劇情下要有不同的場景色彩。

在動畫片中大多數鏡頭的場景是為襯托前景的角色服務的，場景的色彩與角色的色彩相結合才能構成一個鏡頭畫面色彩的整體。因此，應將場景的色彩始終視作畫面色彩構成元素的一部分，而不能把它當作一幅風景畫或獨立的畫面去表現，必須隨時意識到角色的色彩的存在。對一部動畫片總體色調的把握，是指從造型中每一角色的色彩設定至每一場景的色彩構成都要統一在整體的色調之中，

例如;《瘋狂約會美麗都》中童年那一幕是十分懷舊的，給人以溫和、古典的感覺，所以片中用淡黃色，而且家裡的每一個物品擺放的整整齊齊，體現了主人的性格。《瘋狂約會美麗都》自行車比賽的一幕，為了體現畫面的豐富感不單一，畫面中不只是放入了自行車，還有拍攝汽車、摩托車、運貨車等。另外，在山頂的時候，為了體現太陽照著，天氣炎熱，所以多用橙色來渲染。又例如由美國夢工廠製作的動畫片《埃及王子》是以金黃色為主色調來表現這一發生在古埃及的故事，所有局部的色彩設定也都圍繞或著刻意強化這――色調語言。當然，此片中的部分場景也有意使用了與主色調相對應的補色，如藍色、紫色等，目的是使整部動畫片的色彩產生節奏的變化，滿足和豐富了視覺的需求，而不是機械地理解色調統一這一概念，應在統一中求變化，在變化中求統一。

三、陳設道具在動畫影片中的作用

場景中的陳設，就是指場景中陳列擺設的物件。如：窗簾、壁掛。道具是指演員用的物件，例如著名喜劇演員卓別林的帽子和拐杖、指揮家手中的指揮棒、相聲演員手中的摺扇等。

陳設道具除了敘事需要，輔助表演外，還有許多特殊的作用，就是刻畫人物的身份、心理、性格和情緒等。

如《瘋狂約會美麗都》當查賓喜歡上了自行車，蘇沙婆婆決定用心栽培他的時候，家裡的布局已經不像以前那樣井井有條了，我們可以從狗飢餓時抓自己的碗、破碎的電視機與傾斜的畫框中看到。

四、場景角色調度在動畫影片中的作用

為避免場景封閉造成的擁堵感，所以應有意的增加主場景中的多方向、通透空間效果，使得主場景空間產生向四面八方的擴張感，讓觀眾產生主場景空間之外還有空間的暗示，從而強化場景層次感和運動感。

例如：蘇沙婆婆在家收拾東西通過一條走廊一幕，如果角色動作設計只是單純上樓梯，場景空間一定會令人產生擁堵憋悶的感覺

為了體現空間的通透性，場景中不得不做角色調度設計，所以讓蘇沙婆婆的運動方向是水平向的左右，以解決左側空間的容易忽略問題，先從左至右，狗在跑出，左上跑向樓梯，蘇沙再右至左。通過這種角色動作的細節設計，使得整個場景的空間顯得十分生動。

相同的角色調度手法的還有宮崎駿的《魔女宅急便》，小魔女的運動方向和視線的運動方向是水平左右，但在她右側有兩條通路，一輛汽車入畫駛向前方，一位先生入畫從樓梯上走來。通過這種角色調度來合理的調整了畫面的通透感。

五、三維動畫場景設計應用與發展

三維動畫場景設計的幾種類型特點

電影場景：電影場景屬於電影特技特效的范疇。

電影特技、特效是三維動畫在商業視覺效果領域中最最高階段，是目前質量要求最高、製作難度最大的三維動畫應用領域。它的主要特點是實景拍攝畫面與電腦數字三維圖象，建成CGI進行天衣無縫的合成。真實度與可信度是基本要求。

游戲場景

游戲場景分為兩類：游戲CG場景和游戲互動內容場景

游戲片頭、過場動畫主要以游戲宣傳和游戲劇情表現為主要目的，會有很多動態感官、炫彩、沖擊視覺強烈的內容，很大程度上具有電影視聽語言的'表達成分。當今次世代游戲動畫宣傳片完全可以和美國好萊塢大片媲美。以如微軟的《光環》系列等等。

動畫影片場景

商業動畫片，三維動畫電影的場景在很大程度上是為豐富和支持動畫角色的表演而服務的。因此，動畫影片中通常用場景的純凈來體現角色的豐富表演。

隨著時代進步，動畫電影的領域和風格不再限定在夢幻、可愛、幽默等風格，一些另類的影片風格逐步出現。此外，日本三維動畫電影風格化最為突出，出現一些新鮮勢力。如：《最終幻想》，可能它們受次世代游戲及日本傳統二維動畫影響頗深。但由於日本三維動畫的內容和風格的多樣性，它們往往能給我們帶來更多的啟發。

六、結語

看過歐美動畫的熱鬧場面也品味過日本動畫的清淡典雅更領略過精細的游戲魔幻空間，讓我記憶深刻的不僅是經典的劇情與可愛的人物形象和腦力的發揮，還有那些風格獨特的場景畫面，所以我覺得不管是動畫片或者游戲的成功，與場景的設計是密切相關的，它是動畫影片製作中的靈魂之一也是成就奇幻空間抒發空間情緒的金鑰匙。

④ 想做電影3D動畫和特效大學報什麼專業阿

可以報游戲動漫專業
游戲動漫專業是依託數字化技術、網路化技術和信息化技術對媒體從形式到內容進行改造和創新的技術，覆蓋圖形圖像、動畫、音效、多媒體等技術和藝術設計學科，是技術和藝術的融合和升華。

主幹課程
設計構成、素描（速寫）、maya動畫製作、影視後期合成、影視後期剪輯、動畫運動規律、動畫劇本創作、影視編導、結構學等

學習內容
(1)動漫美術基礎：幾何體結構素描，靜物結構素描，人物結構速寫練習；Photoshop初步使用。
(2)原畫設計基礎：動漫美術的概述，美術透視，構圖、形式美法則；結構素描與造型訓練，人物動態速寫，明暗素描的形體塑造； Photoshop基本工具，濾鏡，色彩原理，色彩設定方法，圖片效果製作；Illustrator11工具基本操作應用，矢量圖的繪制。
(3)道具與場景設計：動漫道具、靜物寫生，道具原畫設計與繪制；場景原畫創意與繪制，山、石、樹、建築等的繪制方法； Photoshop場景原畫的色彩設定，Illustrator11的場景繪制。
(4)動漫角色設計：動漫角色概述，人體結構解剖詳解，五官、頭部動態、肌肉結構繪制；男、女角色原畫創意與繪制；動物結構解剖簡述，卡通動物與怪物、人性化動物與怪物概述；動物與怪物原畫創意與繪制； Photoshop角色原畫色彩設定，Illustrator11的角色繪制。
(5)二維動畫設計：了解Flash的各種功能，動畫製作基本原理；掌握元件、庫、圖層以及時間軸等相關要素的使用方法；結合效果音、背景音樂以及利用媒體流使視頻持續播放；動漫分鏡的使用，故事板的表現形式，應用鏡頭手法技巧。
(6)3D基礎知識：3Dsmax概述與基本操作,窗口操作與工具條的使用；模型創建基礎，燈光與材質編輯器的使用，UV展開與UV編輯器的使用。
(7)3D道具與場景設計：三維卡通道具建模，三維游戲道具建模、UV與貼圖繪制；三維卡通場景建模，材質球在場景中的的編輯技巧；三維游戲場景建模、UV展開與貼圖繪制。
(8)動漫三維角色製作：三維卡通動物、怪物，男、女角色的創建，角色材質編輯器的運用；三維游戲動物、怪物，男、女角色的創建，UV展開與貼圖繪制。
(9)三維動畫、特效設計：3Dsmax中的骨骼創建及蒙皮的綁定設計；創建IK控制骨骼，權重處理，表情設計，人體、動物骨骼安裝使用；動畫編輯曲線的應用，動畫類型與動作規律的使用。
(10)三維動畫項目製作：結合所學二維、三維知識創作畢業作品

⑤ 怎樣製作電影特效

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⑥ 什麼是3D電影

即立體電影
1953年5月24日立體電影首次出現，為了把觀眾從電視奪回來，好萊塢推出了一種新玩藝兒--立體電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
原理介紹

基本原理

立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像，再通過兩台放映機，把兩個視點的圖像同步放映，使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是重疊的，有些模糊不清，要看到立體影像，就要採取措施，使左眼只看到左圖像，右眼只看到右圖像，如在每架放影機前各裝一塊方向相反的偏振片，它的作用相當於起偏器，從放映機射出的光通過偏振片後，就成了偏振光，左右兩架放

映機前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直，這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變，觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會看到立體景像，這就是立體電影的原理。互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。
原理解析

人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以

符合人眼觀看的角度來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩台放影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性拍攝的放映時產生立體效果的電影。普通的電影或照片都是一個鏡頭從單一視角拍攝的，影像都在同一平面上，人只能根據生活經驗（如近大遠小、光線明暗）產生空間感。而立體電影則是由從類似人兩眼的不同視角攝制的具有水平視角差的兩幅畫面組成的，放映時兩幅畫面重疊在幕上呈雙影，通過特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，觀眾左眼看到的是從左視角拍攝的畫面、右眼看到的是從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，於是合成為立體視覺影像。觀眾看到的影像好像有的在幕後深處，有的脫框而出，似伸手可攀，給人以身臨其境的逼真感。採用幕前輻射狀半錐形透鏡光柵的立體電影受觀眾廳座位區位置的嚴格限制，觀眾頭部不能隨便移動，否則立體效果消失，因此觀眾感到異常不便。在戴眼鏡觀看的立體電影中，廣泛採用著彩色眼鏡法和偏光眼鏡法。彩色眼鏡法是把左右兩個視角拍攝的兩個影像，分別以紅色和青（或綠）色重疊印到同一畫面上，製成一條電影膠片。放映時可用一般放映設備，但觀眾需戴一片為紅另一片為青（或綠）色的眼鏡。使通過紅鏡片的眼睛只能看到紅色影像，通過青色鏡片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺點是觀眾兩眼色覺不平衡，容易疲勞；優點是不需要改變放映設備。初期的立體電影常用這種方法。1985年日本築波國際科技博覽會上展出了採用這種方法的球幕黑白電影，效果更佳。偏光眼鏡法的立體電影，從1922年開始一直為各國所重視，有些國家已和大視野的電影相結合，拍成質量更高、效果更好的彩色立體電影。這種電影在放映時，左右畫面以偏振軸互為90°的偏振光放映在不會破壞偏振方向的金屬幕上，成為重疊的雙影，觀看時觀眾戴上偏振軸互為90°、並與放映畫面的偏振光相應的偏光眼鏡，即可把雙影分開獲得立體效果。由於製作和放映工藝的不同，偏光立體電影有雙機和單機之分。1985年的築波博覽會上展出了70毫米大銀幕彩色立體電影。自60年代以來，中國拍攝的立體電影是採用偏振光方式觀看的立體電影。
蘇聯在70年代研試了全息立體電影，觀看時不必戴眼鏡，有很大的影像亮度范圍。由於觀眾眼睛的視覺調節和收斂是自然的，不會引起過分緊張和疲勞，觀眾只要轉動頭部，即可看到如同實物那樣的位置變化，比普通電影有更大的深度感，就象真實物體那樣。這種電影仍在研究試驗階段。
偏振技術

你看過立體電影嗎?你知道它的道理嗎?它就是應用光的偏振現象的一個例子。在觀看立體電影時,觀眾要戴上一副特製的眼鏡,這副眼鏡就是一對透振方向互相垂直的偏振片。這樣，從銀幕上看到的景象才有立體感.如果不戴這副眼鏡看，銀幕上的圖像就模糊不清了。這是為什麼呢?
這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的遠近，從而產生立體視覺。
立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。
我國在八十年代製作的立體電影是採用一個鏡頭拍攝和放映的立體電影，兩套圖象交替地印在一條電影膠片上，還需要一套復雜的光路裝置及偏振系統，這里就不一一涉及了。
立體電影製作流程

劇本討論

立體影片製作客戶的要求，主要訴求點，製作師交流與溝通。
概念設計

業內通用的專業立體電影流程前期製作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維製作提供參考。
分鏡故事板

根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維製作提供參考。
粗模

在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
3D故事板(Layout)

用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
3D角色建模型\3D場景\道具模型

根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
貼圖材質

根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮

根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
分鏡動畫

參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在製作時有「原畫師」和「動畫師或中間畫」，在三維動畫的世界之中設計者做的是「原畫師」的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而「動畫師」的工作則全部由計算機自動完成。
燈光

根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效

根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
分層渲染/合成

動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。
後期剪輯

用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
觀看方式

1. 空分法

電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳，放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影，在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像，一般用偏振眼鏡觀看，也有用光譜眼鏡的。
不閃式3D技術

不閃式3D 電視方式是最接近我們實際感受立體感，最自然的方式。如同在電影院里享受生龍活虎的3D影像，能夠同時看兩個影像把分離左側影像和右側影像的特殊薄膜貼在3D電視表面和眼鏡上。通過電視分離左右影像後同時送往眼鏡，通過眼鏡的過濾，把分離左右影像後送到各個眼睛，大腦再把這兩個影像合成讓人感受3D立體感。 不閃式3D的特點：有關視角方面，在視聽推薦距離內觀看時不閃式3D全然不成問題。比如，除了在一米以內站著、坐著或者用非常不正常的姿勢觀看電視以外，在3D電視視聽推薦距離內觀看時沒有任何問題的。
唯一缺點是播放1080p時只有540p，也就是畫質減半，導致效果不明顯。
不閃式的優勢
首先沒有閃爍，能體現讓眼睛非常舒適的3D影像。不閃式3D沒有電力驅動，可舒適佩戴眼鏡並且全然沒有閃爍感。因此可以盡情享受讓眼睛非常舒適的3D影像。看實際測量閃爍程度的數據就能知道數據幾乎是零，不會有頭暈的狀態出現。
能夠用輕便舒適的眼鏡享受3D影像。不閃式3D眼鏡輕便、價格合理，還可以使用夾套眼鏡讓配戴眼鏡的人也能舒服使用。
體現沒有重疊畫面的3D影像。畫面重疊現象是因為右側影像進入左側眼睛或左側影像進入右側眼睛而發生的。不閃式3D所使用的特殊薄膜分離左右影像後體現3D影像，所以不會發生畫面重疊現象享受好像看到活生生的真實物體的立體影像。通過實際測量畫面重疊的數據就能知道不閃式3D的重疊數據是人無法感知的水平。
2. 互補色技術

是另一種3D立體成像技術，現在也比較成熟，有紅藍、紅綠等多種模式，但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影，而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果，以紅藍眼鏡為例，紅色鏡片下只能看到紅色的影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法

時分法需要顯示器和3D開關眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造有些復雜，當然成本也高些。兩個鏡片都採用電子控制，可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換，鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面（透光狀態下），雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。
優點：
應用得最為廣泛，資源相對較多
缺點：
1、戴上眼鏡之後，亮度減少較多；
2、3D眼鏡快門的開合在日光燈作用下與左右圖像不完全同步，會出現串擾重影現象；
3、快門式3D眼鏡的售價基本在1000元左右，相對較貴，並且需要安裝電池或充電使用。
4.光柵式

為了迎接2008北京奧運會接收電視立體節目，我國自己製造出了光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣一來，價格也就上去了，想克服這個缺點就是要技術進步。
5.普氏立體

這是一戰後的一位老兵發現的一種看立體的方式（國內叫過全真立體），這項立體電視技術與原有各種制式的電視設備兼容，其原理是在拍攝立體節目時，讓攝像機向左或向右勻速移動，主要是運動立體的效果。觀眾看節目時，戴上一付對應左移或右移的特製眼鏡，這種眼鏡的鏡片一個是透明的，另一個是半透明的，成本低廉，如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別。這項技術面臨淘汰的原因是左移與右移所拍的片子與觀看帶的眼鏡容易混淆，造成立體效果不明顯，而其兼容性好的特點又被過度炒作，八十年代起，在全球幾十個國家幾起幾落。
6.觀屏鏡：

以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點：看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小；優點：非常清晰。
7.全息式：

這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇，只在科技館有展示。
發展簡史

立體電影的起源:

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛的成像是不同的」發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
1953年，《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該

片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完

全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。

2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》將於2010年6月30日上映。影片將採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3：月食》的故事將繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。

⑦ IMAX 3D和70毫米膠片

您這個問題其實存在三個感念，即：IMAX、3D和70mm膠片

IMAX：是加拿大的IMAX集團所研發的一種巨型銀幕電影。

IMAX源自英文「Image Maxium」（圖像最大化），是世界一流的娛樂科技公司美國IMAX公司及其IMAX影像系統的簡稱。由IMAX公司發明並不斷加以完善的IMAX電影系統集電影技術之大成，擁有最大的銀幕、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統。IMAX電影使用70毫米15尺孔的電影膠片，其矩形銀幕可高達七八層樓，球形銀幕的直徑可長達30米。觀看影片的觀眾尤如身臨其境，與電影場景渾然一體，能夠獲得與其他各類電影截然不同的、全身心的感受。

除了一般的IMAX影片之外，IMAX後來又發展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR這兩種新的技術，所以IMAX電影並不一定是3D立體電影。3D立體電影設計是透過觀眾所戴之3D立體眼鏡分別接收左右眼影像後譯解成3D立體的效果。傳統的3D膠片技術，將左右眼視覺影像同時存放在同一個膠卷中，，而IMAX 3D技術不僅使用世界最大的IMAX底片，並且使用雙膠片分開錄制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立體清晰，色彩也更鮮明。

而70mm膠片只是區別傳統35mm膠片的另一種錄制載體。70毫米膠片寬銀幕畫幅寬高比為 2.2：1，其膠片上的畫幅面積為35毫米遮幅影片畫幅面積的 4倍以上。因此，放映時放大倍率低，畫面質量好，而且都採用立體還音，能給觀眾較強的臨場感。這種電影的代表是美國托德 -AO系統，該系統的特點是用65毫米底片進行拍攝，印片時印到70毫米的正片上，拷貝上有6路立體聲磁性聲帶，5路供銀幕後揚聲器用，另一路供觀眾廳周圍的環境效果揚聲器用。近年來由於彩色膠片的清晰度和顆粒度都大有改善，鏡頭性能有所提高，用35毫米膠片拍攝原底，通過變形光學系統印片而獲得70毫米拷貝的方法也得到應用。

補充回答：關於東莞萬達國際影城看IMAX 3D《阿凡達》的問題

學生證在任何正規院線都是可以享受半價折扣的，但是你要面對目前的《阿凡達》市場，想買到一張票其實是很難的一件事情！網上形容說現在的《阿凡達》電影票比春運的車票還難買！呵呵

在貓撲上還看到一則新聞：《阿凡達》過於火爆，東莞萬達國際電影城IMAX設備燒毀 http://dzh.mop.com/topic/main/readSubMain_10738630_0.html

不過現在這個問題肯定是已經解決了的！

呵呵！希望你觀影愉快