中日動漫電影差距

❶ 中國動漫產業與日本相比，差距在哪裡

中國動漫和日本動漫的差距主要原因面對的人群不一樣，中國的動漫多的是面向於少兒、青少年，很多的作品都是少兒動漫 、動畫視頻、電影這些，面對大人可以觀看的動漫、電影比較少，只有少數經典作品，日本很多作品都是面對的是成年的大人，而且很多動漫都是18歲以上觀看。其實還有我們傳統文化方面的影響，日本動漫在創作的方面有更多的途徑，而中國的動漫在創作方面受到了諸多的限制，這些就是會導致動漫的有差距，如果你對動漫專業比較喜歡的話可以系統地學一下相關的課程，充實自己，而且現在國漫的市場整體的發展前景還不不不錯的，新華電腦學校也有專門開設動漫專業，你可以結合你的興趣愛好去看看。

❷ 中日 動漫的差距

其實 中國的製作技術跟日本已經沒有太大差距，關鍵是動漫製造的大環境。國家本身對這個重視度不夠，很多動漫基地建起倒閉，如走馬觀花一樣。而且 凡是在動漫基地呆過的都知道 里邊有很多公司都是掛羊頭賣狗肉，諸多黑幕讓很多想走動漫行業的人都退出了。另外，關於動漫的劇本，我國的動漫顯然有些固定思維，日本動漫的劇本可謂是廣羅萬千，從古代到未來，從地球到宇宙，從真實到虛幻等等 我國的動漫 說實在的 除了孩子都是動物，而且 寓意也沒有新意也沒有深度……，很顯然 他們把這些動漫定位在兒童。近觀最近幾年 中國的動漫事業還是有起色的，雖然在摸索的階段，而且離日本水平有一定的差距 不過，最近出的諸多作品還是很讓人期待……

❸ 國產動漫與日漫最大的差距是什麼如何看待現在的國產動畫

國產動漫與日漫最大的差距是什麼？如何看待現在的國產動畫？

各位網友們大家好，國產動漫在近幾年的進步想必大家也都看到了，但是就論影響力來說還與日漫有著不小的差距，那麼我們應該怎麼樣看待現在的國產動畫呢？

但是我國的動漫和日漫差距最大的地方我認為是情感表達方面，大家在看到很多優秀日本優秀的動漫時，都會發展他們會把每一個角色都塑造的非常好，每一個角色的性格，背景故事都非常的完整，而不是像中國的動漫那樣十個人用一張臉，就比如某榮耀，一百多個英雄挑不出十張臉。其實這就是我們現在動漫應該去改變的地方，我們缺少表達感情，缺少與觀眾的共鳴。

❹ 中日動漫之間究竟還有多少差距國漫今後將如何發展（求詳細）

國漫？為什麼到現在都振興不了？
一是沒有投資，就像十萬個冷笑話，出個劇場版還要自己在網上集資，集到了100萬才勉強可以劇場版化。還有另一部國漫戰斗裝甲鋼羽，本來也是要動畫化的，一直聽講是今年下半年，但是現在呢？我不是太清楚，好像是投資方撤資了還是什麼的，知情的勿噴請恢復提醒，總之也是沒戲了。看日本，日升做部高達就要投多少錢，這能比嗎？
二是兩國對動漫不同的觀念差距。在中國你一提起動漫，大人都會說是小孩看的，幼稚！但是在日本動漫是全年齡向的。像我國漫畫家夏達的漫畫子不語在日本簽售的時候，那些粉絲什麼年齡段的都有，這就是文化和觀念的差距。
三是重視問題。國家雖然一直都在大力創辦動漫產業，但是還是重視不夠。在日本動漫是國家經濟的一部分，可以說是頂樑柱一樣的存在。在中國你說把動漫當作支柱有人理你嗎？
四是內容方面。國漫缺的就是創新，你現在除了看到滿屏的四大名著和一群低齡向的動物頭還看得到什麼？而且國內的審核太嚴看，稍微血腥暴力，中學生談個戀愛，你覺得廣電會審核通過嗎？這也是你在電視上總來沒有看到過優秀的原創國漫的一個原因。真正受到關注的哪一部不是在網上播的？而日本的動漫就不同。它每一部的播出時間都有詳細安排，還有專門的頻道，它就相當於電視節目的一部分，而且宣傳力度也是國內完全比不上的。而且國漫山寨日漫還不夠嗎？幾個截圖就讓人笑掉大牙。
五是技術。這個就不用多說了，太深奧的我也不懂，但是你對比一下國漫和日漫的畫風，人物的動作，背景之類的就差不多懂了吧，其他的不說，看看最終幻想的技術，再看看國內，一把辛酸淚啊！

以上就是個人觀點了。或許不是很成熟，但是也是我一直以來在思考的問題。我也是喜歡動漫的人，做看到人說國漫垃圾心裡都不好受。希望國漫趕快振興吧！

ps。辛苦打字，復制死全家！

❺ 中日動漫的差異

說說我的個人看法。日本動畫劇情上更為成熟，故事內容更有內涵，人物上更唯美，畫工一流。音樂上恰到好處，該感人的地方催情，該喜劇的地方搞笑。而且片頭曲和片尾曲多為流行歌曲。而中國動畫太Q了，人物幼稚，劇情更無聊（喜羊羊）
簡單地說日本動畫更適合青年人看，中國動畫更適合小朋友看。所以一般感人的日本動畫我都看得哭（比如AIR，悠久之翼，真實之淚）而中國動畫一般都不怎麼看了，的確和日本有差距。日本的動漫事業可是很火的，作品數量更比中國多數百倍

❻ 求日本動漫和中國動漫的差別!

中日動漫差距
其實我們國家和日本的起跑線是一樣的，如果大家看過50年代我們國家投拍的一部有代表性的動畫片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同時代的日本動畫片代表是《白蛇》，無論從畫風和技巧上來看，我們都比日本的優秀！！！可是為什麼從60年代之後，我們的差距卻越拉越大了呢？當然，我個人觀點是這不排除政治因素，在那文革動盪的歲月里，不可能有很優秀的動畫片出現，（電影都沒有，何況動畫片，試想一下，我們現在在cctv-6裡面看到的老電影有幾部是文革的時候拍的，《小兵張嘎》，《閃閃的紅星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的戰爭片！！！），而同時代的日本動畫業又怎麼樣了呢？60年代的日本正好是經濟發展的啟動期，政治經濟都在飛速發展，人民對物質文化的需要很強烈，就如我們80年代一樣！！在這一歷史背景下，日本的動畫業飛速發展，出現了大批的動畫高手，其中以手冢治蟲為代表的高手，創立了獨特的日本漫畫風格！！並培養了一大批的動畫從業者，今天我們看到的宮崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客氣地說，60年代到80年代這20年是我們動畫發展的停滯期，可想而知為什麼我們現在的動畫為什麼有這么大的差距，這是沒有辦法的客觀原因，如果只是這種因為政治的原因造成我們的落後，我們沒有什麼好抱怨的，畢竟動畫只是精神生活方面的。經濟倒退20年我們都不再悲哀，而改革開放奮起直追！！！動畫落後又有什麼好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想當年80年代中期的時候，我們的有些動畫廠出了一批像《黑貓警長》等既有故事性，又有趣味性，而且美術還相當不錯的動畫片，可以說是我們動畫的復甦，可是以後90年代這十年出了什麼呢？可以說-------沒有！！！

為什麼？就如上面幻蒼狼所說，我們的動畫業者的定位有問題，為什麼非的定位於5-10歲呢？
我們已經成年也很愛看動畫片么！！！看動畫片並不代表幼稚。並且日本美國的動畫片定位，雖然也主要是孩子，但是也兼顧了成年人的欣賞水平，宮崎俊的吉比利工作室出產的動畫片國內的孩子看過的有幾個呢？大部分的觀眾都是我們這些成年人！！！

而且中國其實並不缺乏動畫製作者，可是由於沒有合理而有效的把他們利用起來，而使他們流失到日本或美國在中國的動畫部里去了，具體什麼情況我也不太清楚，好像從一篇報道上說，深圳有一大批的我國優秀的青年漫畫家在替日本公司畫畫！！他們畫出的漫畫冠以日本的名義再打到中國來！！！！可悲呀！！！！為什麼不加以組織利用呢？

為什麼我們不能出現像日本吉比利這樣的工作室呢？可能與經濟環境與人的意識有關。何其悲哀呀！！！！

今年可稱作漫畫年，國內漫畫重地上海、廣州漫展不斷，本年度最大的一次漫展，也是新卡通發展15年來首次舉辦的大型漫展《中日青少年漫畫交流展》即將於國慶期間(10．1—10．7)在北京首都圖書館開展。日本漫畫在亞洲乃至世界享有盛譽，已形成巨大且成熟的產業鏈機制，每年給日本創造的巨大利潤使其成為日本的主流產業。但被稱作日本漫畫最大消費地的中國讀者讀到的大部分日本漫畫亦屬盜版，中國讀者在盜版中認識並喜愛著日本漫畫，而中國的原創漫畫卻在產業機制和盜版擠壓的雙重夾縫中艱難的前行，因創作資源、市場潛力和受眾資源的巨大，令作者、商家誰也不想放棄，因此中國漫畫產業化進程成為漫畫人和漫畫讀者最關心的話題。為此記者采訪到本次展覽主要策劃人漫畫作者涼。

張：日本漫畫在世界上都是很有名的，實際發展如何?

涼：日本的漫畫市場很大，形成也很早，他們第一批漫畫讀者到現在已六七十歲了。這種閱讀趣味一直保留，是一種全民看漫畫的形勢，日本漫畫家是全日本納稅人中收入最高的，在日本被通常認為最有錢的知名流行歌手還排在漫畫家之後。

張：為什麼會這樣?

涼：這是因為日本漫畫業完全產業化了，有很成熟的產業鏈和商業市場。在日本，一套新漫畫創作出來，會先在雜志連載，反響好立刻會發行單本，之後會改編動畫片，在收視不錯的情景下，連帶起周邊產品如漫畫人像貼片、電話卡、杯子、玩具等。緊接著，就會有廣告來用這些漫畫人物形象，不僅如此，在下一部新漫畫還沒出來時，這一部漫畫還會做成OVA(原創漫畫家影片或光碟)和DRAMA—CD(劇場CD)來補充這時期的市場空缺，這兩種後續產品因相對較低的成本和便捷的形式也會有很好的市場。此外，還會有電子游戲版，動畫影片，而上面這一系列的收入將分攤進入產業鏈。

張：依你看，國內漫畫與日本漫畫的差距在哪兒?

涼：最大的差距不在於技術，而在於國內的漫畫沒有產業化、市場化，沒有一個合理的產業鏈，使市場運營相當艱難。比如國內漫畫雜志中很多沒有直接的運營權，一套好漫畫如果出單行本就涉及書號，一套卡通本有時甚至要幾個書號；出動畫片的報批又是跨行業的，因利潤的走向不一，使報批極為復雜和漫長，這又是作為卡通漫畫這個產品特質不能承受的，更不要說製作動畫影片，OVA和DRAMA—CD了。這種機制下，國內漫畫雜志社被很大程度地局限住了。

張：事實上，漫畫家製造出來的偶像明星比真實的明星還具有更穩定的商業回報，比如明星包裝出來，還有可能因「隱退」、「毀約」、「變故」等危險使回收利潤不能完全保證，而漫畫形象會永遠忠於作者和承銷商家，而且每一個漫畫家都可能製造多個偶像，比如日本最暢銷的漫畫里的F4。

涼：對呀!像日本知名漫畫家鳥山明的《七龍珠》、富義博的《幽游白書》和武內直子的《美少女戰士》，不僅作品靠成熟的市場化運作衍生出巨大商業利潤，而且作者也成為全日本最富有的人之一。

張：但有人反映，日本還有很多不良漫畫正給國內青少年讀者帶來很多負面影響?

涼：這種現象出現，完全是唯利是圖、不負責的盜版書商造成的。在日本，漫畫有嚴格的限制級，按年齡、性別取向分類，劃分很細，還分12歲以下、18歲至20歲、成人等閱讀限制，在書店裡必須在不同區域擺放，有專人監督。因為日本漫畫不是像國內漫畫，題材還限制在諷刺、幽默或一些淺顯的兒童故事，他們的漫畫創作涉及到很深刻的主題，比如這次隨展來訪的日本有名的漫畫家裡中滿智子的作品就是根據名著《紅與黑》改編。國內盜版商不但不管限制級別，還專門將一些不適合兒童的讀物以兒童讀物面目出版，這對中國青少年的成長是很不負責任的。

張：你能從技術上評價一下中日漫畫作者的差距嗎?

涼：從最高水準上看，日本漫畫的技術不是遙不可及的。國內有很多很棒的漫畫作者，比如《北京卡通》的姚非拉原來在武大學計算機，現在很多漫畫讀者把他當偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感覺差不多。

張：但這些作者隊伍的整體是不是還不成型，為什麼這樣?

涼：其實隊型還是有的，陣容也不小，由於產業化程度太低，使做這一行的人要先有很多選擇，比如當漫畫作者一個月只能有3000元收入，去一個好的廣告公司就會是8000—10000元的收入；在人才競爭上，目前能留下來的，是一群憑著激情來做的，他們有很多無償的投入，比如一種愛國熱情，不願中國市場只有日本漫畫存在。事實上，國內原創漫畫市場發展到今天，幾乎是由於這些人存在。但激情不能當飯吃。

張：這次《中日青少年漫畫交流展》據說有1100幅日本漫畫、600幅中國漫畫，還安排了flash動畫電影欣賞、漫畫人物模仿秀劇場、中日漫畫大師簽名、漫畫評獎、社團交流、漫畫講座等多項活動，對國內卡通漫畫的推進會有很大的影響吧?

涼：這次《中日青少年漫畫交流展》可能對北方漫畫的直接影響更大，幾屆延續下來才會對國內漫畫最火的上海、廣州等城市影響更大。現在看上海漫畫產業化進程較快，他們的《卡通王》雜志已有了獨立運營權。這次展覽可以說是試圖激活北京一直沉寂的漫畫市場，因為這樣大型的展覽就像一個行業的標志物，會帶進很多商業投入。雖然在最初的投入中會「死傷無數」，但是對漫畫產業化推進肯定有好處。因為北京是政治、文化中心，因此應該是漫畫產業推進巨變的惟一出發城市。

張：希望是個好結果。

大家對中日動畫差距的評價有多種多樣，人才，技術，資金。。等等。不一而足。。
其實中日的動畫，我覺得根本就沒有什麼可比性。。新中國建立50年了。能放到檯面上的
動畫有幾個？一個《黒貓警長》一個《葫蘆娃》再加一個《大鬧天宮》這個就已經是我們動畫事業的全部代表了。。。你們覺得以這幾部動畫（而且還都是10幾年前的作品），我們就能說我們也有自己的動畫?我們的動畫也不比日本的差。。甚至要比他們好了？？？那不是在說笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此來有所覺悟，以至於有所發展的話，我覺得日本動畫比中國好的原因很簡單：
他們是把動畫真正當作一個事業，一個產業來做的！而中國對待動畫的態度還只是一個教育幼兒的工具！
就是那麼簡單！如果不從觀念上扭轉過來，即使將來經濟再發達，作出的動畫依然還是現在的這個水平，最多畫的精細一點而已！
打個比方，這個就好像，你向一個貧困農村放救濟款，沒有致富觀念的農民，就是開個大會，大家把錢都分了;而有經濟頭腦的村民會大家一起討論，如果利用這筆錢來賺取更多的錢，直至走上小康。這裡面就是一個觀念的問題。
事實上，在目前的中國，還是處於那個農民分救濟款的階段。沒有人，（也許有）打算把動畫當作一個事業來作。看看前不久的中央台的那個什麼計劃千集動畫。。fanit...根本就是在浪費錢和精力胡搞嘛！！！
事實上，我們還依然沒有看到我們的主流的社會中（當局者）有什麼改變的趨向。誠如中央台哪些沒完沒了的大頭大眼目光呆滯的動畫片！
所以中國的動畫最大問題，不是資金，（錢少也可以拍出高質量的動畫），也不是人才（中國有很多優秀的動畫人才），而是一個的觀念。。。我們的當局者，對動畫的態度問題，直接制約著動畫的發展。這個反映在動畫的製作思路，以及與之直接相關的動畫劇本寫作上。
如果主流的當局無法有所改變，那麼真正想作一些真正動畫的中國人也是無從著手的。（聽說前不久北京的首屆獨立映像節上，有部一個深圳人作的10分鍾的動畫《TALK》 獲得了一等獎。據說那個動畫是真正反應目前中國的動畫發展水平）
如果我們的所有的動畫都是本著教育人為根本出發點的時候，這個動畫在開始就已經毀了。。。而這個恰恰是我們的當局者所最願意乾的事情。。所謂的「思想把關」！
在這里，我想談談我所看到的宮崎峻的最新片《千尋》的製作花絮的觀後感。撇開吉卜力他們一絲不苟的嚴謹工作作風不談，裡面宮崎峻的一句話給我影響很深：他說，我作這個片子，就是為了那些即將10歲，或者現在是10歲，或者已經10歲的人看的。希望大家都能想起那個時候（大意如此）。他的動畫是要教育孩子要好好學習，天天向上嗎？ 不是。。他的動畫更多的是一種回憶，一種敘述。一種對美好，純真時光的描寫。 好的動畫，感動人是在不經意間的。。。。那麼在這樣的感動中，大家也能學到什麼是真正我們需要的。。。。。。
最後，我想說一個很早很早以前看到的，我所唯一喜歡的國產動畫：《小蝌蚪找媽媽》。。濃濃的中國特色的水墨小動畫。很短，但是很有意境。中國人自己的特色！～比起現在的國產動畫要好上百倍！
我再想如果當時我們能堅持這種中國山水似的動畫風格。好好發展，是不是就擁有有具有中國獨特風格的動畫那？試想，如果三國演義，這樣的題材，用這樣的風格演繹出來，是不是更有味道那？！也許這個只是假設，我們看到的更多的國產動畫，更多的是偽日似風格。什麼都不是。。。

據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40%，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的三倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣�其中相當一部分是外商支付的加工費。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60%，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，市場需卻在26.8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足；2005年是動畫產業進一步發展的春天，但僅有的幾個動畫頻道幾乎都出現了片荒，一部動畫片被翻來復去地播放，預示著中國動畫尚不能自給自足。

眾所周知，中日動漫的差距是十分明顯的，具體有多明顯我就不說了，說出來徒增傷悲。但是中日動漫為什麼會有如此之差距呢？這是一個非常值得討論的問題。
有人認為中日動漫差距是由於中國漫畫起步晚造成的，誠然，中國的漫畫的確在進入商業化上要比日本晚很多，但這並不是問題之所在，中國的足球起步很早吧，中國的乒乓球起步不早吧；還有人認為中日動漫差距是因為中國漫畫家的畫工問題，這也不是問題的所在——《三毛流浪記》的畫風決不是像日本的卡通漫畫那樣，但是它確是經典的漫畫。我個人認為，中日動漫差距是由於中國的漫畫家對動漫的認識和態度的問題，一直以來卡通漫畫的閱讀對象都認為是4—8歲的兒童，因此看看我們市面上所有的中國卡通吧：《藍貓淘氣3000問》、《怪城》、《大頭兒子小頭爸爸》、《熊貓京京》、《封神榜》、《灰豆兒》（大概是這個名字吧）還有一些我實在是懶得記住它們的名字了，這些無疑例外的把觀眾范圍定在4—8歲上！更說明問題的是在《新世紀福音戰士》的引進上，對於這件事我本不想提的，但是不得不提！這是中國引進的外國漫畫的最大的敗筆！不僅配音的人物語氣、性格與原作格格不入，而且對原作的台詞、劇情枉加改編，一切的一切都是因為那些人只把EVA定為只面向青少年的卡通。因此原作中對生活，對自我存在，對人際之間的那些深刻的思考避而不談，只把EVA中的戰斗一格不少的放了出來。再看看國人漫畫家顏開畫的《雪椰》這可以說是中國漫畫的成功的代表作了，雖然有人認為顏開的畫風極像日本的漫畫，沒有中國的特色，但是我要問，什麼才是中國自己的特色？特色這玩意這是個很抽象的東西，甚至是很不實際的東西。為了「與別人不一樣而不一樣」和「因為不一樣而受人喜歡」是不同的，現在的中國漫畫的愛好者除了孩子還有什麼，而現在中國的動漫作家還為了他國的孩子喜歡而沾沾自喜，慚愧啊。另外一個影響中國動漫的則是中國動漫製作者對動漫製作的態度問題了。中國的漫畫倒還算不錯，但中國動畫製作上就十分的明顯了。中國現在的動畫還存在著遠近的大小比例不一致（如《藍貓淘氣3000問》），顏色前後不一致甚至溢出邊框（如《灰豆兒》）等低級的錯誤，這些問題只要在監制過程中很容易就能發現。當我第一次看我國和加拿大合作的《鴨子偵探》，雖然從畫風上一眼就能認出是中國作品（前面說到的中國特色頗有收效），但在整部影片中卻沒有一處類似的毛病，甚至我敢說那是一部很好的動畫，於是我懷疑它是否是國產動畫，但監制中的外國人名似乎可以給我一個答案。沒有國外朋友的監督的話，那麼《寶蓮燈》的成功說明了什麼？中國是可以出好游戲的，但是就是要看製作者的工作態度。
再說說日本的動漫，詳細的介紹就免了，大家知道的可能比我還多。我要說的是日本人對動漫的認識和態度。日本的動畫有專門的聲優——我們也有，但是寥寥無幾；日本有專業製作動漫的工作室——我們也有，但規模、人員上都不如日本（經費問題很嚴重）；日本的漫畫家有很多，而且許多孩子也都志願做一名漫畫家、日本有完整的動漫運作體系——我們也……。
總的來說，中國與日本的動漫差距是顯而易見的，拋開這個那個的外界原因，中日動漫的差距就是對動漫認識、態度上的差距，想想我們現在還在為看動漫會不會影響學習而爭論，又怎麼能讓我們的動漫有所發展呢？

這是我以前做研究的時候的資料，相關網址忘了。

❼ 中日動畫對比

眾所周知，中國動畫在80年代末、尤其是88～90年的黃金時期內，中國動畫可以說達到了鼎盛時期，然而今年來，在眾多國外引進的動畫，尤其是日本動畫的沖擊下，中國國產動畫正在逐漸衰弱。
那麼為什麼今年來日本動畫會如此受青睞而國產動畫卻遭冷落呢？我就對以下多個方面進行分析比較。
1.發展概況
中國動畫：
新中國美術電影於1947年開始攝制，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。
1957-1966是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美。
1958年增添了一個新的品種－剪紙片。1960年創造了水墨動畫片。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。
在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。
80年代前，中國動畫還只是被稱為「美術電影」，80年代後才真正的被稱為「動畫」。
之後就是各種的探索階段， 1988-1990可算是中國動畫的黃金時代，既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》這樣有所創新的動畫片，中國的動畫事業前景一片光明。
然而90年代後，中國動畫卻出現了大的倒退，「動畫片」顯然成了「兒童片」，無創新的體裁卻刻意模仿國外動畫，失去了大片的市場。
日本動畫：
戰前草創期——1917～1945年。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。
戰後探索期——1945～1974年。這個期間許多人常識不同的動畫題材，從很有意義到很低俗的，應有盡有。
題材確定期——1974～1982年。其開端是《宇宙戰艦》的上演，引起了日本第一次動畫熱。
畫技突破期——1982～1987年。起開端是《超時空要塞》上演（此部動畫也在中國引進播放過），由於該時期人們追求視覺享受，畫技大有突破。
路線劃分期——1987～1993。日本動畫進入成熟期。
風格創新期——1993至今。在畫技、製作手法、構思即使方面都日趨成熟時，日本大會試圖突破原由的模式，以完善的技巧和構思，帶給觀眾新的感官沖擊。②
新中國動畫和日本戰後動畫起步時間相差無幾，中國動畫只是在一些基本的技術上進行變化，而日本動畫卻在構思等方面進行了重大的改革，可見兩者發展至今出現的差距從何而來。
2.意識觀念和題材內容
中國動畫無法創新突破的最大原因就是國人們對於動畫的觀念還只是停留在70、80年代，認為動畫只適合於10歲以下的小孩，把動畫片歸為「兒童節目」一類，而且中國動畫的根本目的都是「教育性」，於是今年來的動畫片出現了逐漸幼稚化的趨向，根本無法適應更大的觀眾群。
日本動畫將其市場定位於12～20歲的青少年群。
意識觀念的截然不同導致了題材內容的風格炯異。日本最為著名的動畫之一《EVA》可以說就是完全面對高年齡層次的觀眾的，因為其內容對於15歲以下的青少年仍然是比較難以理解的。
中國動畫似乎從來都沒有繞出過古老神話、傳說的圈子，最好的例子就是最新的兩部投資巨大的《寶蓮燈》和《封神榜》；其他就是一些極其無聊、幼稚的內容，如《大頭兒子小頭爸爸》。從《寶蓮燈》中其實可以看出中國動畫的最大弊病：「好人」打敗「壞人」的固定模式。本來宣揚「邪不勝正」無可厚非，然而在《寶蓮燈》中，為什麼不放過沉香及其母親，他的內心世界是如何的，這么做對他有何益處，他究竟為何是「壞人」，整部動畫卻毫無交代。
日本動畫卻不斷在題材內容上進行創新，由於面對的是青少年群，其內容必須符合不斷改變著的年輕人的口味，於是新的內容層出不窮，而且意義深刻，在表面的故事背後都藏著動畫的主題，發人深省。而且還出現了很多適合學生心理的動畫，《灌籃高手》就是最好的一個例子，《灌》一片在中國各地所引起的轟動絕對是有目共睹的，可見並不是動畫片在中國無市場，而是要看面向的是哪種市場。
3.教育性、商業性和藝術性
中國動畫是完全的教育性，大多出自「××美術製片廠」或「××電視台美術部」的製作，由於是國家資金資助，社會效應自然排在經濟效應之前，成了「幼兒公益廣告」，很難贏得青少年觀眾群。
相比中國的「教育性」，日本更注重的是「商業性」，日本動畫基本上都是又各個動畫製作公司自行拍攝製作的，所以排在首位的當然是經濟效應，於是便要求抓住觀眾群的心理，提高收視率，必然要求自己的動畫有所創新。於是，日本動畫就產生了其藝術性。
動畫也是一門藝術，而作為一個動畫人，首先應該具有的是作為一名藝術創作者的自覺。教育不等於講大道理或是灌輸常識，通過藝術來讓孩子自己體會到真理不更有教育性嗎？
日本著名漫畫家尾崎南在看自己畫的《絕愛》所改編的動畫時被感動得哭了；高橋留美子在看《福星小子》劇場版的時候也是一樣。只要你做出的動畫首先感動了自己，它就能感動別人。
一部優秀的動畫，可以讓一個堅強的男孩落淚，也可以讓一個憂郁的女孩縱情歡笑，讓一個失意的人走出沉淪重拾信心。然而中國迄今為止有這樣的動畫嗎？至少我仍未有幸觀賞到。
4.製作技術和人物設計
在製作技術上中國已經有了極大的突破，可以說和日本相差無幾（當然比起DISNEY的《恐龍》的3D技術還是差的多的），然而在人物設計方面卻有很大的差距。
中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，而同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是獨立存在著的，這個給觀眾的視覺效果絕對是大打折扣的。
日本動畫在人物表情的處理上卻是極其特別的，雖然並不能像《恐龍》中把每塊面部肌肉都表現出來，但卻能通過眉毛、眼角和嘴角的細微變化將人物的性格和感情表現得淋漓盡致。而且日本動畫在人物設計上強調的是明暗對比分明，形成了自己的獨特風格。
當然，中國動畫必須有自己的人物風格，在借鑒國外動畫片的過程中，必須逐漸形成自己的風格。
5.前期配音和後期宣傳
中國動畫的配音實在不怎麼樣，有時聲音和人物年齡完全不符，而且很少有能夠很好體現出人物性格的配音。而日本卻有專門的「聲優」（即動畫配音），雖然許多實際年齡要比人物大許多，但卻能在性格和聲音方面都做得與動畫片中人物完全吻合，而且還有許多聲優以配某個人物而出名的。
聲音可以說是動畫片中人物的靈魂，如何提高配音的素質是一大問題。
後期宣傳在中國動畫中幾乎是看不見的，只有《寶蓮燈》在製作結束後進行了「投資××千萬元」的宣傳，最多就是出現了一些筆記本和故事畫冊，CD和VCD已經算是極大的突破了。但是日本動畫的宣傳就是多種多樣的了，首先是電視中的新片預告，一般來說是45秒左右的短片，配以音樂和介紹，接下來街頭便會出現海報，而動畫要是稍有名氣，就會出現一大堆的周邊產品：人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鍾、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機……這些雜七雜八的東西就能為製作商帶來豐厚的回報，而製作商也能把收回的資金投入下一部作品中，形成一個良性的循環，何樂而不為呢？

就從以上的五個方面而言，中國動畫與日本動畫之間的差距還是存在的，但是中國動畫片需要繁榮，中國動畫也一定會繁榮。
只要在吸取國外一些動畫的經驗後創出自己的風格，中國動畫總有一天會趕上並超出日本動畫，到時候更多的人會守侯在電視機前等待國產動畫的播出！

❽ 為什麼我說中國動畫和日本動畫差距在30年以上

首次發文時間：2013-05-30

這個問題，源於我與父親在吃飯時的一段簡單的對話。

他說如果中日大戰，我絕對是漢奸。

我說為什麼，他說我天天看日本動漫，受日本各種文化洗腦，肯定第一個投向日本。

我說跟那個沒關系，日本動漫比中國好看太多了，中國最少跟他們差了30年。

所以，要解釋這五十年的差距，我決定用一篇文章來說明。
也就是說，這是一道證明題，只需要證明中國到現在為止的所有頂尖動畫還比不上日本30年前的動畫就行了。

事先說明，本人非專業人士，不是想寫論文——實際上目前網上能查到的中日動漫對比，絕大多數都是大學論文，寫的都是兩國動畫的發展史、產業結構等等，在這里沒什麼太大意義，那些都很難讓我們對兩國之間差距有一個直觀清晰的認識。

在進行對比前，我們首先需要進行一定的條件設定，比如說：

1，不能拿幼兒動畫來比。那些總拿《喜羊羊與灰太狼》來說事的可能要不高興了。

為什麼呢？即使是這部將近1000集的、在全國甚至一些西方國家大熱的動畫片，也擺脫不了它是個幼兒片，是啟蒙幼兒園、小學生用的，逗逗小孩子還行，怎麼去讓所有年齡段都接受？

就像拿兒歌和貝多芬比較一樣——完全沒法比。所以這里果斷棄。

2，不談Q版動畫，這個東西完全是為了休閑放鬆用的，沒法用藝術的眼光去欣賞。

每個人的笑點都不一樣，你怎麼去比？就像用笑話和幽默比一樣，不是一個層次的東西，也沒法說誰的水平更高。

3，不說中國上個世紀的動畫。

這下又有一大幫專家該抗議了——因為這是他們唯一可以值得炫耀的東西。

就像獲得了各種大獎的《大鬧天宮》，和陪伴我們從小長大的《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克和貝塔》一樣。

的確，在我們心目中，他們的確無可替代。

但你能說它仍代表了今日中國最頂尖的製作水準嗎？

我們在這里討論的是中國和日本的動畫差距，怎麼能用中國幾十年前的東西去比呢？

再從另一方面說，那些動畫片的受眾仍是低齡階段，說白了只是比幼兒片稍好點而已，都是為了給兒童一些教育和啟蒙而製作的動畫，沒法擴展到大齡人群，所以也沒法來比。

4，不用電影版的動畫來對比，只比劇集。

這又是為什麼呢？很多人又該急了：像《魁拔》這種中國少數的製作精良、劇情有趣而又嚴謹的動畫已經算是頂尖的水準了，這個都不能比那還比什麼？

這個就是我個人比較主觀的看法了——我覺得，電影這種一兩個小時的東西，你用了一兩年甚至三四年去做，就是一張一張的用手畫，也能做到那個地步了吧？

大家去想想，用幾年製作的一部動畫電影，去和幾個月製作的動畫劇集比，是不是有點丟人了？

就好似一個屌絲攢了十年的錢買的跑車和高帥富直接刷卡買的跑車一樣，越比越生氣。

排除了這么多，那還比什麼？我想說的是，從藝術的角度來看，從我們的實際觀感和享受程度出發，用更公平的比較標准，來看看我們與他們的差距到底在哪，這才是我寫此文的最終目的。

下面我打算從這幾個方面出發來評判：

第一，畫面。包括人物形象、分鏡頭、動作、特效、場景、畫面精細度和整體美感等。
第二，劇情。包括情節設定、敘事能力、中心思想的層次、表達的哲學思想等。
第三，音效。包括主題曲、插曲、配音、切合度、是否本國製作等。

中國VS日本
第一場 畫面

再補充一點，我為什麼要詳細的做這個對比呢？明知道是官方管制問題、產業結構問題等等，還是要給自己找難受？

其實不是，無論是一個國家還是一個產業，如果沒有人站出來不斷挑他毛病的話，他就永遠不能進步。日本動畫那麼強大，但我們不知道的是，他們自己罵自己的文章比他的動漫還多。

所以，下面我就開始准備正式寫寫啦，大家插了這么多樓，斷層有點大啊

中國VS日本
第一場 畫面

一、 人物
不得不說，在人物方面，國產是硬傷，無論製作多麼精良，籌備多麼久，人物形象、動作方面永遠是簡單、刻板、生硬。
不信？我們就來看幾個。

我有點後悔，說國產的電影動畫不該拿出來比，不公平。。但我後悔了，即使那製作了四年的《魁拔》來比，也不見得能比得上。

這就是《魁拔》的男主，應該說是男孩。從人物形象上，能有什麼評價呢？請大家看他的線條，再看眉毛，然後殺馬特發型、發色，還有鼻子，嘴巴，再看人物表情最關鍵的眼睛。簡直是初中生的臨摹畫水準。
當然，他們可以說這是因為他是一隻猴子。

男主的動作，怎麼看都很生硬。還有無論什麼時候都一樣呆滯的眼神和高挑的眉毛。

男二號，無論是衣著還是人臉，都讓人想起了曾經的《我為歌狂》里的葉楓。

再來看看國內奉若神明的《秦時明月》，挑幾個還看得過去的人物造型來看

截圖的時候就看到，其實這個人物造型還是比較不錯的，表情上很貼切，有點心理學知識的請注意，她的眉毛、瞳孔和嘴巴等一系列細微動作，都能表示出這個人傷心又略有點驚訝的心情。

這個人物的光影效果可以襯托出一些人物背景，但是從線條和眉毛上就立馬顯現出粗淺了。

這種蜘蛛式發型和杯子一樣硬的裙子，如何讓人物生動起來？

這倒是個小帥哥，可怎麼都覺得3D就是別扭。

同樣的，3D人物是個硬傷。眼神都是到位了。

這是個不錯的人物。

這個人還是比較生動的，但致命的缺陷還是3D問題，所以下面就不提這個事了。

《哪吒傳奇》里的士兵，有沒有讓人想起花木蘭？這種腦袋上一個小揪揪的人物，可以拿出來比嗎？

哪吒出世了，我還是覺得丟人。這是2003年的作品。

2007年的《大唐西遊記》。

這些我都不說什麼了，一下子把我拉回到了幾十年前十來寸電視機的年代。可這明明是2007年的作品。

好吧，然後再跨越到東邊的那個島國，來看看他們的人物刻畫。

《高達0079》1979年的作品。

雖然畫面陳舊，但從人物上可以明顯看出，每一個人物都個性鮮明。穿風衣的女性，飄逸的頭發，代表著獨立堅強的性格；穿宇航服的胖子，眼神透著友善和關心；右邊受傷的男人，一臉無力。這就是細節。雖然畫起來不復雜，但是線條的運用卻比現在國產大作要好很多。

大小眼，挨了一巴掌之後的表情，生動。

一邊疼，一遍還向對方表示鄙視，這種復雜的心情全都通過畫面表現出來了。

眼神。細節決定勝敗。

這個是1979年的《魯邦三世》，大名鼎鼎的宮崎駿之作。
看著這些畫面截圖，就好像每一幅都能看出一個故事，這就是功底了。

好了，人物這一塊先到這了，後面還有好多重頭戲呢。
總結一下，人物最重要的是表情，包括眼神和五官變化，最重要的是配合劇情和人物心理；
然後是服飾，國產動畫對服飾的審美真是不敢苟同，如果讓人一看就非主流穿著，即使技術做得再好又怎麼樣？
動畫，首先它是畫，這個畫是要追求美的，不能說動的好，就是動畫了吧？

下面再從場景說起吧。個人認為國產方對待場景這種重要因素太過隨意，以為動漫做好人物就行了，其實不是。
要想烘托出當時的氣氛，引人入勝，必須要做好場景。比如建築風格，細致程度，整體色調，等等，都很重要。下面開始看一些。

中國VS日本
第一場 畫面

二、場景

這里是中國動漫的一些場景。

精心挑選了幾個，可以明顯看出來，這些山啊水啊的，還都不錯，很有山水畫的風格——因為他們是靜態的嘛。
還有那些中國古建築風格畫得也還好，不過總是覺得有點什麼地方還是欠缺，難道是因為都方方正正的嗎？的確，中國古建築好畫是因為，都很方很正，用尺子就能畫。

不過，一旦這些靜態場景中有了人，立馬就不一樣了。（可關鍵就是用場景來陪襯人物啊）

下面再看幾張有人的。

然後這是加上人的場景。

一旦加上人物，為了圖省事，以為把背景虛化就好了。以為觀眾們都主要看人物呢，去掉了背景以為大家不會在乎，其實大錯。

《魁拔》的場景算比較精細的了，但是這強烈的違和感是？是人還沒有門的一半高？還是這3D和2D的結合？

果然，中國傢具最好畫，完美平行四邊形，用尺子去量也看不出絲毫度差——完全無視透視原理啊。

同樣的，只要人物戰斗，就虛化背景，看似突出主人公，實際上減分不少。

《屍兄》也是大家稱贊的一部國產動畫。這個漂亮的沙發，和書本，機上亂七八糟的擺設，實在不真實。

再來看看島國的場景。

同樣是建築物，這個東京塔就一點違和感也沒有，線條、陰影和適當陳舊的配色，還有視角，都恰到好處。

三十多年前的作品，雖然畫面比不上現代的清晰，但仍讓人身臨其境，有種真實感。

蒼漠中的一個歷經風吹日曬的小屋子。就連每一個斑漬都不一樣。細節體現功力。

夜間城市的景象，可以看到這些並不稜角分明的高層建築，就連每個房間的燈光都顯得那麼真實，有些是大會議室，所以幾個小格子是連著亮的，有的是單間，有的是樓梯間，所以上下是同時亮的，一閃而過的場景，已經細化到這種程度了。

與國內的幻境相比，這的確是很普通的一個場景。但仔細看，它更具美感，倒影著並不清晰的富士山，小路上狂奔而帶起一路灰塵的機車，一切都那麼生動。

日本動畫的場景，加上人物，也是很生動的。

請仔細看這深夜間圍牆外的場景，小男孩驚慌的跑出來找兇手，這種環境下他是什麼心情？立刻就體現出來了，不用說一句話，也不用寫一個字。

陰暗的天氣，夕陽即將落下時的禿山，立刻給男主增色不少。

好吧，場景就到這里了，先來個總結。
1，可以說，對自然景色方面，中國並不遜色，因為中國從來就不缺美好的風景和美好的風景畫。
2，對日常環境的繪畫，差距還是太大了，最主要的還是不自然，畫的假。
3，對於襯托主人公心情的場景，包括天氣啊，色調啊，角度啊等等，都還處於很幼稚的階段，不是沒有意識到，就是意識到了但表現得太淺層。比如說兩個人對於人生的聊天，就要在夕陽的時候，失戀了就要下雨等等。
4，對建築物，看上去完全把它當成了積木來畫，而不是當成我們生活的一部分來描寫，缺少很多生氣。
5，細致程度非常重要，非常非常重要。對人物之外的繪畫細致程度非常影響觀感，這大概是製作人少意識到的吧？

之後再看分鏡頭，也就是畫面切換。畢竟是動畫，讓畫動起來，就要像電影一樣考慮到每個鏡頭的切換了，這也很重要

樓主自己還是踏踏實實的碼子吧。希望大家不要發展成粗俗的對罵，無論是正方還是反方我都接受，只要能拿出確實的證據來就行。
再次聲明，不是黑國產動畫，也不是高端黑日漫，只是想做出一些分析，為我們的進步做點貢獻而已。

下面再來看分鏡頭。這個最能簡單看出來的一般是戰斗或其他動作場面。

中國VS日本
第一場 畫面

三、分鏡頭

分鏡頭是把一些單獨的畫面、視角合理的連接起來，形成一個蒙太奇式的連貫的敘述。
而分鏡頭的好壞，就完全取決於導演的實力了。

上面這兩段，是《魁拔》里比較精彩的片段了，鏡頭的轉換，和特效的配合，營造出了一種很震撼的場面。這的確值得稱贊，不愧是國產動畫里的佼佼者。然而另一方面，還是那句話，用四年製作這么一個多小時的電影，沒法擴充到廣泛的劇集中，還是很可惜的。

如果論到劇集的話，這就是《秦時明月》中的一個片段，可能是我截取的不好，但截取得再好也基本上就是這個樣了。

再來看看日方，下面這個是宮崎駿1978年出品的《高立的未來世界》。一個簡單的場面，靠分鏡頭的功力達到一個高峰。

其實分鏡頭不太好拿出來對比，只能用幾個小圖略微的看一下了，那麼這里就姑且不算進對比了。

截圖部分差不多就到這了。
總結一下吧。中國和島國在畫面上的差距，最最主要的不是技術——實際上中國的技術方面毫無悲觀之處——關鍵是在於對於美感的把握。這才是核心。
如果我們能吸取教訓，在製作方方面多注重一點作為「畫」我們要追求「美」這一點上，多下點功夫，適應一下國人的審美。別老弄些幾百年前的建築，也別隨便給角色配殺馬特發型，哪怕是最普通的發型，只要看起來不那麼鄉土氣息就好了。

目前為止，談到的全是【畫面】上的差距，一定要注意。這是最直觀，也是最表面的差距。
實際上，後面還要比【劇情】和【音效】。
這兩大部分也許爭議會少很多。

希望大家不要只是說好，或者不好，如果大家都舉出例子，一起分析，就再好玩不過了

❾ 中國與日本動漫作品比較

從03年的SEED到現在的Desitiny，高達的旋風再一次擋也擋不住地席捲了整個動漫界，而0079，08MS等前作更是曾帶給我們無窮的視聽享受。高達系列作為php?name=%C8%D5%B1%BE" class="t_tag">日本引起社會現象的三部動畫作品之一（另兩部為宇宙戰艦大和，EVA），它的流行和長盛不衰在引起我們關注追捧的同時，是否也應引發我們對國產動畫與之差距的反思？
拿現階段國產動畫與高達系列作品相比，可以說是高下立見。
差距之一，題材。很羨慕日本動畫創作者的想像力，大到國家政治軍事，小到生活中的點滴雞毛蒜皮都可以製作成高素質的動畫。高達系列取材於戰爭，自0079後又陸續創作了多部後續作品，題材的選擇上勿庸置疑。曾經，國產動畫有過一段黃金時期。三毛，黑貓警長，葫蘆兄弟，邋遢大王歷險記，舒克和貝塔一一成為經典。可現在呢？《封神演義》,《西遊記》之類翻拍了一遍又一遍。沒人敢說這兩部書不是寶貝，但天天鮑魚燕窩的吃也會膩。再者，電視劇上早把所有劇情暴露干凈，所剩的只是個過場。沒了新鮮感的東西誰都提不起興趣。題材，已成為現階段國產動畫的切膚之痛。為什麼美國敢把《超時空要塞》，《超時空騎團南十字》，《機甲創世紀》三部毫無關聯的作品改了對白湊成一部換個名字叫太空堡壘就賣到中國來賺版權費？因為他美國佬知道你沒看過，新鮮！
差距之二，情節。高達系列之所以長久不衰完全是因為歷代作品都能推陳出新，在戰爭的大環境下玩出新花樣。盡管有時很誇張，甚至出現明顯BUG，但它確實做到了迭盪起伏，讓你有繼續看下去的慾望。反觀國產動畫，動輒大頭兒子小頭爸爸，藍貓三千問。如此幼稚的話題空洞的內容老套的情節，讓我們看過之後很是無奈，這就是國人的想像力？！國產動畫情節上的無趣逼得中國動漫迷倒向了日本動畫。
差距之三，人物刻畫。高達二十多年，創造了眾多經典主角，阿姆羅夏亞卡繆，包括現在正活躍的基拉阿斯蘭飛鳥，甚至一眾配角都不能讓我們忘記。每一個人物都有自己不平凡的經歷，有自己的思想和閃光的一面，讓我們振奮感動嘆息。而國產動畫除了老片子塑造了少數經典角色之外，大多都因缺乏個性讓人很快遺忘。有些讓人記住的角色，不是動畫有多出色，是因為實在太爛，這真是一種悲哀。
差距之四，教育意義。高達的意義多年來一直未變，在動畫中體現得極為徹底，就是消滅戰爭。如此沉重的主題可以在動畫中張顯出來，首先要佩服動畫的表現力。其實日本很多動畫在娛樂大眾之後留下了深刻的反省。日本動畫觀眾的平均年齡是三十二歲，在日本大眾喜愛的動畫在中國卻受到了洪水猛獸的待遇。現階段國產動畫做給誰看？是十五歲以下的小孩子。而其教育意義也不過是教小孩子要講禮貌講衛生，過馬路要走人行道看紅綠燈。這我就不明白了，動畫片里凈教五講四美，那這些孩子的父母都干什麼去了？
差距之五，動畫音樂。日本動畫基本都有自己的配樂，高達也不例外，OP，ED，IN，OST一應俱全。其中還不乏經典之作，遠有暴風雨中的光輝，近有Desitiny的ED4你與我相似。曉之車更是萬年不下榜的神曲，無數動漫迷的最愛（聲明：本人最愛是宇宙騎士的OP2永遠的孤獨）。高素質的音樂與動畫結合，日本動畫借音樂為翅膀飛得更高更快，也讓國貨越追越遠。與之形成對比的我對國產動畫音樂的記憶還停留在幾十年前的「葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花」上。而如此壓韻又膾炙人口的動畫歌曲沒人發揚光大，反倒是中國的垃圾流行音樂屢屢沖出國門將演唱會開到了東南亞。日本動畫在音樂的推動下賺了滿缽的人民幣，中國又靠音樂賺了多少日元呢？
差距之六，聲優。聲優對於動畫角色的重要性不言而喻。估計Desitiny40集里賽蘭的聲優那嗲到讓人汗毛倒豎的聲音使很多人雞皮疙瘩掉了一地吧？但要的就是這個效果！用聲音塑造一個動畫角色比其他任何手段都要來得完美。林原惠，石田彰，子安武人，置鯰龍太郎等人用自己獨特的聲線造就了無數經典形象。八十年代末九十年代初，中國大量引進動畫，以遼寧電視台為首的譯制單位培養了方樹橋為代表的一代動畫配音演員。但近年來對日本動畫的禁令，使得中國聲優後繼無人。現在國產片里的配音，也基本由各少兒節目主持人客串。在聲優一項上，中國和日本相比可以算還未起步。
差距之七，製作水準。高達一路走來，畫面日漸精美，國人見過之後羨慕不已。日本製作動畫，每個細節都由手繪完成，通過大量稿紙的連貫成為動畫。為什麼日本能做到如此精細？因為人家有大把動畫人才。中國正缺這種人才，沒有精得起來的資本。那為什麼會缺人才？因為五千年耳濡目染的讀書為上思想影響著中國父母：「看動畫片是不會有出息的，搞動畫更是邪門歪道。」我們還未來得及在動畫上稍有想法，長輩們早已擺出要將我們這種隨時可能萌發的念頭扼殺於萌芽的姿態。有這種思想大行其道，難怪中國動畫幾十年不見長進，也難怪我同學史泰豬會說：「如果國產片能做到日本動畫的一半水準，我都不再看日本動畫了。」
差距之八，產業化水平。今天的高達，由於SEED和Desitiny兩部商業元素濃重的作品再度成為最成功的動畫之一。從OP和ED結束後BANDAI的廣告看，日本動畫產業化不是一天兩天了。在中國動畫還在片尾鳴謝某某單位時，日本動畫早在廣告的贊助下籌夠了再開發的費用。用中國的話來說，這叫可持續發展。前不久杭州舉辦了中國第一屆動漫節。據現場報道來看，即使國家有心做強動漫產業，主辦地政府卻醉翁之意不在酒，拿第一次這招牌狠狠地為當地經濟建設炒作了一把。中國動畫在這樣的環境下能快速發展嗎？我不知道。
要製作出國人喜愛的動畫作品，國產動畫的路還很長。在此口誅筆伐的目的，只是希望二十年三十年後，我不再會有以上感嘆。

最後我再謝謝寫這篇文章的網友,這篇文章真的希望大家能好好看看,為中國的動漫做點什麼,不回帖也不要緊,但一定要認真想想我們這一代應該怎麼看動漫這東西