中國動畫電影海報視覺傳統

① 中國動漫作品的風格特點舉例

1、弘揚中國精神。

中國精神體現了中華民族的精神追求、精神特質、精神脈絡，是中國文藝的靈魂。從近年動畫發展實踐來看，弘揚中國精神的作品能夠與受眾建立起深厚的情感連接，受到最廣泛的認可和歡迎。

比如2014年幾部愛國主義動畫片，《戚繼光》《英雄豐子凱》《翻開這一頁》和《中國抗戰三部曲》，以及浙江衛視中國傳統家風動畫片《鄭義門》等等。

2、彰顯中國風格。

上個世紀五六十年代，中國動畫工作者用一系列中國風格濃郁的美術電影開創了在世界動畫史上有著廣泛影響的中國學派。經典作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《三個和尚》等等，至今百看不厭，具有很高的藝術和觀賞價值。

(1)中國動畫電影海報視覺傳統擴展閱讀：

中國新型漫畫的形成和發展，是從上個世紀90年代中期開始。那時，開始有少數連環畫家轉型拓展到新型漫畫領域。

而新一代作者群的形成，則是到了90年代的後期，隨著《北京卡通》《少年漫畫》等刊物的創辦而表現活躍。

緊隨其後，《卡通王》《漫友》等刊物的崛起，為新型漫畫的發展起到了引領和示範作用。進入21世紀，網路漫畫開始興起。近年來，以《快看漫畫》為代表的網路漫畫閱讀平台受到了年輕人的歡迎。

② 國產動漫中有哪些作品包含了傳統文化元素

《桃花源記》： 視頻地址：http://comment.ku6.com/podv-hbdE9Yb_iug6lbBN.html

介紹，《桃花源記》是以陶淵明的同名古文為藍本創作的，將三維手法和傳統藝術元素進行了無縫銜接，雖然國畫、剪紙、皮影……都是電腦三維動畫做出來的，但「以假亂真」的效果讓這部動畫片透著一股中國味道。三維技術使「皮影」人物形體動作更流暢，面部表情更豐富，細節性更強；片中大量出現的水流和繽紛飄落的桃花，也是三維技術的成果。
皮影、木偶或國畫，在表現人物方面存在局限性。《桃花源記》藉助電腦三維技術，使角色的形體動作更流暢，面部表情更豐富，細節性更強。與以往傳統動畫片不同的是，《桃花源記》不局限於一種表現形式，工筆、水墨、剪紙、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出現的水流和繽紛飄落的桃花，則運用了電腦三維圖畫。整個畫面使傳統的藝術符號，得到新的視覺體現，細節逼真且動感十足。在製作時，動畫師刻意體現皮影的視覺效果，人物像薄片一樣的奇特轉身，給了國外觀眾新奇感。

詳細資料：http://ke..com/view/94220.html?tp=0_01#9
「同名動畫」。

其他作品：

《馬蘭花》《牡丹亭》《鄭和下西洋》《少年狄仁傑》《秦時明月之夜盡天明》

中國民族音樂動畫藝術片之《月兒高》，之《二泉映月》，之《秦兵馬俑幻想曲》

《燕尾蝶》《小紅軍長征記》

《荷》 《天書奇譚》 《山水情》

《蝶雙飛》 《寶蓮燈》 《梁祝》

《武林外傳》 《三國演義》《風雲決》 《中華小子》 《中國傳統美德故事》

《哪吒傳奇》…

這些都不是老的，是新的，都是多次國內外獲獎的。最重要的是他們都是我保證沒有抄襲任何國外的中國原創。《象棋王》是被別人說成模仿《棋魂》的，所以我就不算它了。
名字都給出了，資料不會太難找。我只列舉了一個詳細的，但我也不可能列舉的了那麼多詳細的……= =

③ 如何評價國產動畫電影《江南》

國產動畫電影《江南》是一部非常優秀的國產動畫作品。

國產動畫電影《江南》發布了首款海報，宣布本作將在2019年國慶上映。《江南》採用了國風機械元素，第一次將軍工機匠這個群體在大銀幕上以動畫形式表現，並將百年前氣勢磅礴的製造局展現給現代觀眾，神秘的國產戰艦也將以特殊的方式在影片中亮相。

該片也可以堪稱是國內首部真實歷史故事改編的作品了，可能之前大家對這種類型的題材都還停留在真人電視劇中。本次，第一次將軍工機匠這個群體以動畫形式表現在大銀幕上展現，無疑是一種創新，同時，也是對中國風的一種全新展現形式。

④ 動畫電影《大護法》發布的「水墨概念」版海報展示了什麼

新晉口碑佳作動畫電影《大護法》7月13日正式上映，首日票房便取得808萬元的好成績。14日，片方發布了一組「水墨概念」版海報及劇照，展示出一個奇美的花生鎮。

據悉，電影《大護法》是導演不思凡歷時3年創作的第一部長篇動畫電影，此前由於遭遇資金不足、沒有發行方等問題，電影險些無法「問世」。上映後，許多觀眾和行業人士在觀影後自發推薦支持影片，不僅有微博大V輪番刷屏賣力安利，更有漫畫家使徒子、幽靈-饅頭，國漫《非人哉》、《魔晶獵人》、《反轉星球》等攜手繪制賀圖前來助陣。

⑤ 海報對於電影有多重要他畫一張要100萬

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。

電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。

國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。

但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。

這個設計師叫做 黃海 ，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在黃海之前，我國電影業對於電影海報的重視程度並不高，片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段—— 一張張大臉往海報上堆砌，根本談不上審美。

2015年 《尋龍訣》 的海報就是典型的例子。

什麼，你說看著有點眼熟？我也這么覺得。

黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後，決定打破這一慣性思維。

在他的海報里，電影本身的故事才是重點，明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——

自從2007年開始設計電影海報，黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料，挖出電影的內核。

他最感謝的是姜文，因為他的第一款作品就是姜文導演的 《太陽照常升起》 ，這也奠定了他往後的設計風格。

當時姜文對海報的要求簡單粗暴：看感覺，不拍寫真，素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後，黃海的作品被姜文一眼相中。

這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」：大紅色的背景，赤腳的女人，掛在樹枝上的綉花鞋，故事一下子就出來了。

這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻，他又接連給這部片子設計了另外幾款海報，一下子就揚威國際。

之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。

他總是會先仔細研讀劇本，從劇照中挑選人物和素材，然後到拍攝現場體驗，細致捕捉人物的 情感 ，把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。

2014年黃海受邀為許鞍華導演的 《黃金時代》 設計海報，他給出這樣一幅作品：

一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角，墨汁灑落的痕跡毫無規律，肆意鋪開，暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。

動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上，就如小人物置身大時代的洪流之中。

女作家蕭紅的故事歷歷在目，也預示了一生的飄零。

之後黃海還設計了五個國際版本，總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後，說了一句「好」，再無修改。

黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力，既不喧賓奪主又能畫龍點睛。

在張藝謀 《影》 的海報設計中，他只用了黑白兩種顏色，把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來，形成海報基調。

整部影片圍繞替身與真身展開，兩者既對立有統一的關系，就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。

「影」字運用行書，筆法蒼勁飄逸，尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷，給人以艱澀的感覺，恰好暗示了「影子」的性格特點。

在為王家衛 《一代宗師》 設計的美國版海報中，黃海用了中國傳統的拱門元素。

門內兩個人對立而站，擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍，是動與靜的完美平衡與詮釋，是朦朧細膩的情誼表達，也有綿長的 歷史 感。

既展現了一代宗師葉問的風采，又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。

在動畫電影的海報設計上，黃海也展現了超高的水平。

《大魚海棠》 的海報就用了飽和度很高的顏色，通過線條、層次、顏色的變化，描繪出了一副色彩瑰麗，想像奇幻的畫卷。

一條線條流暢的紅色大魚在中央，少女觸摸著魚嘴，畫的是兩者奇妙的相遇。

紅色與青色的交織，是海洋和火焰的交融，包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵，也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。

在為數碼修復版 《龍貓》 設計的中國版海報中，小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上，整個風格溫暖而治癒。

這張海報一問世便在日本引起了強烈反響，一度還登上了熱搜，大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。

在日本電影 《小偷家族》 中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。

在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。

在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

包括2016年大火的紀錄片 《我在故宮修文物》 的一系列海報也是黃海設計的。

其中一張，他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。

不僅使人物和器物融合為一，也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大 歷史 、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。

黃海還幫陳凱歌的 《道士下山》 設計過一款非常吸睛的預告海報。

當時這張水墨風的海報一出，讓人覺得高級感十足，大家對電影的期待高了不少。

無奈最後的正式版海報，導演還是選擇了明星扎堆的版本，也算不負爛片之名了。

也是，沒有明星誰會去看這部電影？故事？陳凱歌已經不會講故事很久了。

一張優秀的電影海報，所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的 情感 和意境，不是簡單的堆人頭。

是在充分引導電影商業性的同時，又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說： 基本上都是電影配不上他的海報。

最後再來欣賞幾張大師的作品。

⑥ 美國動畫、中國動畫有什麼特點

美國動畫片取材很廣泛,有阿拉伯傳說《一千零一夜》,德國童話《白雪公主》,中國歷史故事《花木蘭》；有描寫動物世界的《獅子王》、人與自然關系的《小泰山》、科幻世界的《變形金剛》；既有像《貓和老鼠》這樣老少皆宜的,也有像《美女與野獸》、《風中奇緣》這樣更宜於成人觀看的。可以說各種題材在美國動畫片中都被運用得出神入化,使得美國動畫片不斷推陳出新,引領世界動畫潮流。 而中國動畫的主題則比較單一,無論早期的《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》,還是後來的《阿凡提的故事》、《寶蓮燈》,無不體現強烈的「寓教於樂」的精神。不管是憨態可掬的動畫人物還是充滿傳奇色彩的英雄人物,中國動畫的主題無不體現著傳統儒家文化的深刻影響。和美國動畫相比，中國動畫由於過分注重其教育功能，說教色彩太濃，可看性不強。 因為中國動畫帶有厚重的傳統思想,許多經典的動畫形象並不是為動畫而專門創作的,只是對中國古典神話的另一種詮釋,因此，中國動畫片中很少有令人過目難忘的鮮活人物,最終人們腦海里記住的也只有原來的神話,而非根據神話改編的動畫。 世界上沒有哪個國家的動畫像中國動畫那樣與「畫」密不可分,甚至以「畫」為本。中國動畫的這種傳統,顯然與中國人對動畫本質的理解有關:動畫,顧名思義就是「動」的「畫」,只要讓「畫」動起來,就是動畫。這樣,從理論到實踐,中國動畫「以畫為本」的傳統自然在情理之中了。而且,中國動畫的「以畫為本」尤其指的是以中國畫為本,基本與西洋畫無涉。以水墨動畫為例,中國動畫的創作者經多次試驗,克服技術困難,成功地將中國繪畫中具有悠久歷史和深厚傳統的基本原理完美地運用到動畫中,創作出諸如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等動畫佳作。而美國動畫一開始奉行的就是「以動為本」。在他們看來，動畫首先是一種運動,一種經過特殊處理的「運動」。動畫不是「會動的畫」,而是「畫出來的運動」。 一個是「以畫為本」,一個是「以動為本」,兩種不同的創作理念營造的視覺沖擊力當然不可同日而語。中國動畫因為建立在「以畫為本」基礎上,電影畫面缺乏動感,鏡頭的運動和人物的調度較少,人物出場入場較為呆板。加上中國畫的散點透視,以二維平面居多,缺少立體感。這對看慣美國大片視覺奇觀的人來說,的確缺少一種視覺上的沖擊力。而美國動畫則在「以動為本」的理念支配下,基本是以常規電影的方式拍攝動畫。人物的動作和鏡頭的運用極其講究,動感十足。除視覺沖擊力的差異外,中美動畫的敘事風格也有很大不同:中國動畫由於創作者多為美術人才,其敘事才能相對欠缺。美國動畫強調「以動為本」,力圖在運動中講故事,所以普遍具有較強的原創性。 在美國人眼裡,有用就是真理,成功就是真理。因此他們的動畫產業也反映了本民族的性格特點,只要能多賺錢,各種題材的動畫片,各種動畫角色的顛覆他們都勇於嘗試並樂在其中。而中國人則講究責任和良心,因此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧。所以中國傳統動畫片總也不能逃出條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下,中國動畫人不可能去顛覆神聖的原著中的角色和題材。當然這樣便不能吸引今天挑剔的觀眾的眼球,更不能繼續引起世界對中國動畫的關注。 美國近年來動畫片異常紅火,迪斯尼公司接連推出「年度動畫大片」,投資巨大、製作精美、運作成熟,對孩子和成人都有很大的吸引力,市場收益非常可觀。迪斯尼的《玩具總動員》、夢工場的《怪物史萊克》等在全美總票房高達12億美元，動畫片的巨大利潤促使各大公司紛紛推出自己的動畫影片。而中國的動畫人由於受中國傳統文化影響至深,沒有利益的驅使,自然對動畫藝術用情專一,對動畫事業執著追求。對我們中國人來說金錢是不能衡量思想深度的，正是這樣的一種情結,才使得中國的文化得以發揚光大,這背後是清澈的、純粹的中國精神,一個所有中國人都應該為之驕傲的精神。

⑦ 中國動畫片的民族風格

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
新中國成立初
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。
1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。
20世紀80年代
到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。
《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》 問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。
動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。
1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。《魔盒與歌聲》以主人翁收集少數民族歌曲戰勝邪惡為主線展開一系列冒險活動。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
90年後新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。

⑧ 《深海》的海報和劇照是什麼意思

「身處黑暗，也會有光照進來。

再長的夜，也終會迎來天亮。」

昨天10點《深海》突襲定檔，片方微博的上述這段話讓人感觸良多。2022翻篇吧！2023還有好多讓動畫迷期待的「年指活」。

辭舊迎新之際，筆者列出了今年自己最關心的2023年18個動畫「大事件」，雜揉了作為媒體從業者和動畫愛好者的雙重視角，國內海外各佔一半。

動畫電影《深海》承載了太多企盼。2015年，同樣由田曉鵬導演的《西遊記之大聖歸來》橫空出世，影片不僅打破了國產動畫電影票房記錄，更刷新了國產動畫在許多腦海中的印象——原來我們真的可以在承載傳統文化的同時講好一個現代故事。或許說它為整個動畫產業打了針強心劑也不為過。

八年過去，田曉鵬導演新作《深海》卻沒有再走古典神妖魔怪的路子，而是一部「科幻懸疑片」，講述了現代少女（參宿）誤入夢幻的深海世界，卻因此邂逅一段獨特生命旅程，該片也被出品方認證為繼《哪吒之魔童降世》後最重磅的影片。《深海》背後的技術和美學同樣令人萬分好奇，玻璃糖紙一般的海水、高精度的「粒子水墨」、小海獺身上極致生動的肌肉皮毛解算……種種極具沖擊力的畫面元素將服務於一個怎樣的世界？

期待與《深海》相見。

⑨ 《新神榜：楊戩》發敦煌博物館聯動海報，在設計出有什麼新穎之處

《新神榜：楊戩》發敦煌博物館聯動海報，在設計出新穎之處：

4、 《洛神賦》是三國時期作家曹植的經典作品，虛構了作者與洛神的相遇和愛情歷程，表達了無限的悲傷和失望。 在楊戩遇到危機的時刻，婉羅出手相救，共同打敗了玉鼎真人等一群只關心自己私利的人，粉碎了他們以犧牲楊家女人為代價滿足自己私慾的陰謀。