電影動作大師是誰

『壹』 成龍墊底十大動作巨星 究竟誰最能打

中國功夫巨星 真實力排行榜，成龍的排名竟然墊底？？

李小龍還能否擊敗美國長人，甄子丹是不是像畫面里那樣所向無敵?誰又是功夫明星中的大BOSS?帶著這些疑問，我為大家製作出一部「功夫明星真實實力排行榜」，看看到底誰的功夫更高，誰又是行內最硬。 以下是我排的十大功夫明星實力榜！
NO.1 周比利
特點：前自由搏擊冠軍，實戰能力演藝圈無人能及。

周比利時世界拳王及動作片演員，外號「老虎」，求學在加拿大，學習空手道出身，職業戰績43勝8負，31場KO，且從未被人KO，於1985年獲得WKA自由搏擊世界冠軍，是至今唯一的華人世界級拳王。於1980年代中期起參與數部香港功夫片演出及武術指導，多演造型時髦現代的華青幫反派打手。2003年以45歲之高齡復出拳賽。
入行較早，經常演反派人物 代表作有《奇跡》、《鼠膽龍威》《冒險王》，但表現最出色的，當屬在《精武英雄》中出演的日本將軍藤田剛。

NO.2 李小龍
特點：曾拜師葉問，最早引入西方搏擊思維及招式的打星，有實戰能力。

李小龍，(Bruce Lee，1940.11.27—1973.7.20)原名李振藩，乳名細鳳，美籍華人，出生於美國加州舊金山，祖籍中國廣東順德均安鎮。他是一位武術技擊家、武術哲學家、著名的華人武打電影演員和功夫巨星、世界武道變革先驅者UFC開創者，MMA之父，截拳道之父，雙節棍之父，亦是「功夫片」電影始祖，李小龍的出現打破了之前功夫動作片的虛假以及香港明星氣質的萎靡，開創了華人進軍好萊塢的先河，更創立了截拳道，讓西方人認識和學習功夫，同時令動作片成為香港電影的主流片種之一
NO.3 陳惠敏
特點：曾是「14K」金牌打手，社團大佬，39歲高齡KO日本職業拳手。

陳惠敏，香港演員，曾經是邵氏的功夫明星。陳惠敏身上有真紋身，擅長扮演流氓黑道人物，八九十年代主要出演社團老大，動作戲大減，變成表演老奸巨猾的內戲。陳惠敏在無數香港黑幫題材電影里出現過，扮演的角色不計其數，也各異其趣，令人印象深刻的有《古惑仔》中的東星老大駱駝;《龍在江湖》中的社團老大;《買兇拍人》里「洪興的標哥」，以及《忘不了》中的巴士老闆。

NO.4 甄子丹
特點：受母親熏陶習武，中西武學均有涉獵，注重實戰攻擊力。

母親麥寶嬋是世界聞名的武術家和太極高手，創辦了馳名國際的中國武術研究所。從甄子丹會走路起，麥寶嬋就開始教他練武，為他打紮好優良的傳統武術根基;父親甄雲龍，是國際性中文報紙星島日報的波士頓編輯，能演奏小提琴以及和小提琴音色相似的中國弦樂器二胡。甄子丹也學習古典鋼琴，喜歡肖邦，音樂成為他生命中的另一靈感來源。
在母親的武術氛圍中成長，對於武術知識的渴求，甄子丹幾乎看過能看到的每一部功夫片。在這時認識了他的偶像李小龍，並逐步學習多種風格的武術，也包含多種搏擊術。但個性反叛的甄子丹曾令父母非常擔心，因此將他送去著名的北京市什剎海體育運動學校武術隊接受兩年的訓練。甄子丹成為第一位非中國大陸籍學生。 1982年返回美國後，參與美國地區武術比賽獲得冠軍，使甄子丹在外國武術界聲名遠播。

NO.5 李連傑
特點：連續5年全國武術冠軍，擅長套路，表演性強，攻擊能力較差。

李連傑出生於中國北京。國際功夫巨星、武術家、慈善家、企業家。75年後連續五年獲全國武術全能冠軍，82年主演電影《少林寺》轟動全球，91年後的《黃飛鴻系列》開創了武俠電影風潮，同時塑造出方世玉、張三豐、霍元甲、陳真等經典角色，被國內外媒體譽為功夫皇帝。97年後主演多部好萊塢大片，躋身好萊塢一線動作明星。

NO.6 吳京
特點：全國武術冠軍，李連傑師弟，套路見長，格鬥能力相對較差。

吳京，被譽為「功夫小子」，從1995年就開始接拍影視劇，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的導演張鑫炎，而吳京的武術教練也就是李連傑的教練吳彬。當年還在武術隊里奮斗的吳京被張鑫炎看中，於是和師兄李連傑一樣，順利地加入了娛樂圈。兩人的經歷驚人地相似。2005年後吳京搬遷至香港，正式在香港發展，並取得了不俗的成績。

NO.7 梁小龍
特點：無門無派，自學成才，據傳曾在電梯中徒手制服近十位持刀歹徒。

梁小龍早在20世紀70年代就在香港演藝圈和李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈「四小龍」。出生在廣東的梁小龍成長於香港一個貧寒的家庭，15歲時進入武行，並開始做替身演員。從1973年主演電影《生龍活虎》開始，短短十幾年，就拍了《白鶴拳》、《迷魂拳》等70多部電影，後來他進軍電視界又連續拍了《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《雪山飛狐》、《霍元甲》、《陳真》、《四大名捕》等1000多集電視劇，成為八十年代初香港最負盛名的武打明星之一。

NO.8 劉家輝
特點：出身名門，自幼習武，後成為「劉家班」干將，拳術精湛。

劉家輝，劉家良之弟，被美國觀眾稱是「光頭英雄」。他發揚了其兄的走正宗國術真實武打路線，出演過《少林十三房》、《五郎八卦棍》《醉拳3》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《唐伯虎點秋香》、《醉馬騮》、《追殺比爾》、《情顛大聖》以及《神鵰俠侶》等電影、電視劇。他的作品多以光頭出現，早期以智勇雙全的英雄為主，後期則多演繹反面角色。他說年輕時學習功夫，是因為自己是中國人。
NO.9 樊少皇
特點：片場長大，練就一身功夫，經父輩提攜逐漸成為一線打星。

樊少皇自三歲開始，便隨邵氏著名武打演員的父親樊梅生接觸電影圈，他由童星演起，第一部參與作品是電影《法網難逃》，之後他以童星身份續拍電影《再見媽咪》及《聽不到的說話》。直到十三歲，他跟隨父親到徐州工作，在當地生活了三年，父親不但請私人教師教他讀書，學習日文和吉他，更讓已立志成為武打演員的他，正式學習武術，為進軍娛樂圈鋪路。

NO.10 成龍
特點：京劇武生童子功，後入行電影，雖往往搏命上陣，但是實戰能力較差。
成龍是第一位真正意義上打入好萊塢的香港影星，是中國在世界影壇最有影響力的演員，也是唯一在好萊塢留下鼻印、腳印、手印的中國藝人。他創造了幽默風趣的武打風格，他拚命無畏的敬業精神是體現中華民族的傳統精神。

無論在他的《警察故事》、《A計劃》、《奇跡》、《一個好人》、《我是誰》、《尖峰時刻》還是《新警察故事》、《神話》，他都是正義的化身。他是現實的公益大使，反黑、掃除水貨，慈善籌款等等，都能看到他振臂的英姿。從香港到好萊塢，他一直宣揚著中國武術，宣揚著中國文化，宣揚著中國精神。同時，成龍樂於挖掘扶持新人，吳彥祖在成龍的打磨下已成為香港電影演員新生代的主力。

以上是純屬我個人排行的，不喜勿噴！ 那麼大家心中的十大功夫明星真實實力排行榜是怎樣排的？？ 歡迎大家說說看

『貳』 成龍拍電影受過多少傷

1975年，拍攝《少林門》時被打致完全失去知覺。
1978年，拍攝《醉拳》時眉骨受傷，眼角被踢爆。
1978年，拍攝《蛇形刁手》時被踢掉一顆門牙。
1980年，拍攝《師弟出馬》時鼻骨撞裂。
1982年，拍攝《龍少爺》時下顎撞傷。
1983年，拍攝《A計劃》時頸骨重傷，鼻骨再次撞烈。
1985年，拍攝《威龍猛探》時傷手指骨。
1985年，拍攝《警察故事》時脊椎骨6-8節及骨盆撞裂移位。
1986年，拍攝《龍兄虎弟》時樹枝幹不慎截斷，從高空墜下，左耳頭骨凹陷腦出血，碎骨內移，右耳嚴重受損。
1989年，拍攝《奇跡》時，鼻骨撞裂。
1990年，拍攝《飛鷹計劃》時胸骨被打裂移位。
1992年，拍攝《超級警察》時頰骨撞至移位。
1993年，拍攝《城市獵人》時被撞傷膝部，右肩扭傷，關節脫臼。
1994年，拍攝《重案組》時扭傷大腿。
1994年，拍攝《紅番區》時腿部嚴重骨折。
1995年，拍攝《霹靂火》時腳骨在開車時撞裂。
1996年，拍攝《白金龍》時嘴部撞裂。
1997年，拍攝《一個好人》時跳橋撞傷鼻骨，高空墜下，傷頸骨。
1998年，拍攝《我是誰》時左邊肋骨和腳踝受傷。
2001年，拍攝《特務迷城》時尾椎軟骨受傷。
2002年，拍攝《飛龍再生》時眼部受傷，當場血流滿面。
2005年，拍攝《寶貝計劃》時不慎從15米大樹掉落，頭部直接撞擊水泥地面，左臂及左腿均粉碎性骨折。
他是唯一一個拍電影從來不找替身的國際動作巨星
他是唯一一個身兼十五項職務而破吉尼斯記錄的人
他是唯一一個敢從高空直接跳活火山而破吉尼斯記錄的人
他是唯一一個名字被命名為美國某一天節日的動作巨星
他是唯一一個被授予大不列顛帝國勛章的動作巨星
他是唯一一個連獲31年不同世界榮譽的動作巨星
他是唯一一個引領華語電影幾十年的動作巨星
他是唯一一個世界上出品過最多動作電影的動作巨星
他是唯一一個亞洲電影票房最多的動作巨星
他是唯一一個得到所有好萊塢動作明星認可的動作巨星

『叄』 成龍電影節大同開幕式什麼時候開始

2019年6月2日，第五屆成龍國際動作電影周新聞發布會在京舉辦。第五屆成龍國際動作電影周經國家電影局批准，由電影頻道節目中心、大同市人民政府、成龍國際集團共同主辦，將於7月21日至27日在山西省大同市舉辦。，國際影星成龍、中國導演徐克、俄羅斯導演謝爾蓋·波德洛夫等海內外電影人齊聚古都，聚焦世界動作電影發展。

本屆電影周的電影展映活動包括「動作新片」「龍虎武師」「動作大師」「巾幗豪傑」及「亞洲新派江湖」五個單元，35部國內外經典動作電影將在古都山西大同輪番上演。

其中，「動作大師」展映單元聚焦第五任「詹姆斯·邦德」的飾演者——皮爾斯·布魯斯南。他的《007之黑日危機》與《英倫對決》將通過展映活動，與國內動作電影人相互「切磋武藝」，共同促進中外動作電影交流。
不好意思已經開完了

『肆』 誰知道美國電影動作巨星叫什麼

中文名： 史蒂文·西格爾
英文名： Steven Seagal
性別：男
生於：1951-04-10
出生地：Lansing, Michigan, USA
昵稱:The Great One
其他名:Steve Seagal|Steven Seagel|Steven Segal
身高:193cm

『伍』 電影《紅海行動》全球票房有多高

電影《紅海行動》全球票房勁破36億人民幣，是難得的商業與藝術價值並重的佳作，獲選為義大利烏甸尼遠東電影節的競賽電影後，摘取北京國際電影節天壇獎最佳視覺效果獎、北京大學生電影節最佳影片大獎，近日更強勢登陸美國紐約亞洲電影節，導演林超賢攜《紅海行動》、《證人》及《激戰》隆重登場，備受大會高度禮遇，為表揚與肯定林導演的才華與驕人成就，紐約亞洲電影節特別頒予最佳動作片導演獎（Daniel A. Craft Award），獲獎當日適逢林導演生日，可謂是雙喜臨門！

林超賢

據悉，近日由知名電影博主發布的，圍繞商業性、公平性、實用性三大特徵評選的中國電影導演權力榜TOP100中，林超賢導演高居第八位，前十名中還包括姜文、張藝謀、周星馳、李安等知名導演。

『陸』 成龍演過哪些電影你最喜歡哪一部

《新警察故事》《我是誰》《雙龍會》《醉拳》《龍爭虎鬥》這幾部電影都是成龍演的。我最喜歡的是《醉拳》這部電影在當時非常轟動，很多人都非常喜歡看。

『柒』 外國有那些動作明星和好看的動作電影

有功底的要數尚格雲頓了，他的片子很多，網上可以搜索出很多，有一部是他學泰拳的片子很精彩，講的就是一個年輕人的哥哥挑戰泰拳王而被拳王打殘疾了，年輕人和一位老人學泰拳，最終戰勝拳王的故事，叫《搏擊之王》，建議你搜搜看，不過不是很好找。
這是片段，你可以看看：
http://video..com/v?ct=301989888&word=%C9%D0%B8%F1%D4%C6%B6%D9%20%B2%AB%BB%F7%D6%AE%CD%F5&db=0&ty=0&rn=20&pn=0&fbl=800
另外「刀鋒」韋斯利.斯奈普斯、傑森.斯坦森、史蒂芬.希格爾的片子也不錯。
確實，尚格雲頓的自身柔韌性還不錯，但是動作並不是很好看，馬克.達卡斯考斯的《哭泣殺神》還可以，不過看慣了中國的動作片，外國的動作片都沒什麼意思了。

『捌』 你知道成龍在電影圈的影響力有多大吳京的發展趨勢有可能會超過成龍嗎

吳京沒有國際號召力。雖然我很喜歡吳京，但吳京最多在大陸和香港圈子裡有影響力，但成龍，是在非洲說自己是成龍的朋友可以逃過一劫，是可以在迪拜拿到土豪直接贊
助的物資，在澳洲能上悉尼歌劇院 頂的人。國際電影圈裡，成龍影響力之大，華人影視圈現存的人里，沒有一個比得上。已故的人中，應該是
李小龍僅次於他。李安雖然是國際知名的大導演，但論影響力，恐怕稍遜一籌。
從年齡看，龍叔在京哥這個年紀的時候，已經是國際巨星了。
而且，即使在國內電影圈，成龍目前也是獨一份的存在。然而，或許也是由於「主旋律表達過於露骨直給」的原因，近年來的作品，劇情節奏往往被打 斷，接入一段略顯突兀的演講，也讓作品的質量受到了一些口碑上的影響。

如果拋開對特定背景設置、事件標志的強調，依然可以靠著電影本身去打動中國觀眾，吳京才能拿
出更具有普世性意義的作品，拋開對受眾的限定，讓更多民族、國家的影迷被打動。也只有那時
候，或許吳京才能獲得足以用電影質量本身，與成龍在國際上一較高下的基本條件。《流浪地球
》當然不算完美，但卻是值得吳京在參演中學習的一個案例。
當然，這是建立在「開拓國際影響力」的目標之上的說辭。而這種目標，往往是因人而異、因時而
異的。

『玖』 動作巨星甄子丹早年為什麼不紅，後來憑什麼逆襲成為人生大贏家

甄子丹，90年代不紅是必然，無論多努力都沒用。新世紀大紅是必然，誰也阻擋不了。

不要說受李連傑壓制，同風格吳京、趙文卓、釋小龍怎麼一出道就火？李專壓同門師弟？

甄子丹在那個年代真的「一無是處」

甄子丹，由袁和平、袁祥仁和袁信義兄弟仨親自出馬帶上道。80年代前兩部電影《笑太極》和《情逢敵手》，屬 搞笑 ＋霹靂舞＋動作多元化電影，很精彩。袁氏頂配，但甄子丹並沒紅起來。

八九十年代國人崇尚傳武。受視野限制，認為拳擊、泰拳、格鬥等都是假把式，只有高深的中華武術為世界之正宗。認為國外拳術比較笨，對瘦老頭四兩撥千斤打敗大力士深信不疑。

中國人愛國情懷向來濃厚。八九十年時代，國人最喜歡看英雄打洋人，非常提勁和豪情！陳真、霍元甲、黃飛鴻、方世玉等題材，都火了。李連傑火遍全球，趙文卓、吳京等也較火。唯獨甄子丹不行，一身本事連幾歲的釋小龍都干不過。

甄子丹當時是外來戶，玩的是西方格鬥不是中國那一套，也不演英雄，不打洋人。他全身沒有一處是當時國人喜歡的，靠什麼紅 ？

同樣甄式風格，任何電影都不行，但《精武門》火遍大江南北，萬人空巷！甄子丹親自唱片尾曲。因為丹哥演英雄打東洋人啦！人們喜歡 。

21世紀的甄子丹無人能擋

隨時代發展，泰拳、拳擊、格鬥、自由搏擊、散打等一股腦涌進大眾視野，人們才見識到什麼才是真把式 。那時武俠電影已式微，觀眾見識猛增，人們早看膩了飛來飛去的虛乎。甄子丹一直推崇和擅長的正是格鬥電影。

最好的機會永遠屬於最努力的那個人。武俠電影落魄，動作電影人最努力最能堅持的就是甄子丹 。沒人拍動作題材，他自己投資，結果《新唐山大兄》、《戰狼傳說》等三部電影把甄子丹賠了個精光...

甄子丹並沒放棄，又出演《鐵馬騮》、《蘇乞兒》等傳武電影。凡是能做的，不管格鬥或傳武，自己投資或做演員，甄子丹只管去努力。

2002《英雄》又給甄子丹燒了一把火，此時甄已比較紅。天將降大任於斯人也，必先苦其心志... 剛踏上一馬平川，2004《拳霸》橫掃天下 ...

甄子丹反應極迅速。2005年推出《殺破狼》、接下來《導火線》、《龍虎門》，硬是抵住了泰拳沖擊。從此中國電影邁進了甄子丹格鬥時代。至今《殺破狼》和《導火線》無人超越，被影迷稱為中國格鬥電影的開山之作 。

後《葉問》系列自然不必多說了。 中國最頂級的武俠系列大電影，只有李連傑《黃飛鴻》和甄子丹《葉問》 。你不服也沒用。別說給錢就能請來泰森，為什麼之前沒人請？首先你得有向世界推廣中華武術的心，然後要請的動。

成功，你有本事遠不夠，還要眼光、日常積累、時刻准備、不懈的努力，一切靠行動。電影環境好就演，環境差就放棄，憑什麼成功？看別人紅了，再去努力，已經晚了！這就是公平。

我陳詞

甄子丹早年不紅是時代原因，還有偏見，甄子丹風格、題材，甚至身份，這些都不被廣為接受，再努力也不行。時也，勢也，運也 ！

人們總是欣賞努力的人，大家又不是傻子。甄子丹有什麼理由不是人生大贏家？

付出了其他電影人都做不到的努力。眼光高遠，堅信自己理念，追求完美，幾十年如一日的准備和各種嘗試，打造了頂級團隊甄家班。不管傳聞是非，埋頭干實事，靠作品說話。

全才樣樣精，傳武電影＋格鬥電影＋動作設計/指導(七獲大獎)，三項都達到巔峰的電影人，試問還有誰？甄鋼琴、歌唱和舞蹈都是專業水平 。甄子丹30年這些努力，不大紅大紫還有天理？

另外別拿李小龍、國籍和人品噴甄子丹。

甄子丹是香港李小龍協會理事，李香凝親自授予。甄子丹在2009年已退美籍改為中國籍。

甄子丹多年擔任「救助兒童會」任慈善大使，2020年榮獲中國慈善捐款明星殊榮。甄子丹和國內40多位動作明星合作過，多數2次及更多。記得，一個人如此成功，一定有別人不及的優點！你不知道，不代表沒有。

甄子丹出道的年代，正好是功夫片的黃金時期，李小龍已經逝世，但是留下功夫片的打好市場。最甄子丹而言，前有成龍，後有李連傑，而且成龍與李連傑雙雄並起，這在功夫片時代很難看到的，同時有兩個超級功夫巨星出現。由此可見，甄子丹所處的時代有多麼的尷尬。

至於後來憑什麼逆襲成人生贏家？無非是兩個方面，一是主觀自身，二是客觀條件。

張安邦先說說自身，甄子丹本身就有成為功夫巨星的基因，在美國隨母親習拳，後來又到北京武術院進修，與李連傑是名副其實的師兄弟，也得到過趙長軍的指點，在武術這塊，尤其是套路這塊沒的說，套路又是武打巨星最佳技能。甄子丹到了香港影壇發展，無論怎麼的不順利，都沒有放棄過，大家知道，成龍、李連傑讓很多功夫演員放棄了爭雄的壯志，面對他們倆，包括甄子丹在內，都是無法撼動的存在。但是甄子丹一直沒有放棄，別忘了，甄子丹有一個相對的優勢，年齡，畢竟比成龍李連傑小一些，另一個就是打拚的工作年限，他可以打的更久在退休，用時間來戰勝兩位前輩。

至於客觀，上面張安邦也已經分析過了，一是年齡優勢，畢竟年輕幾歲啊，前輩總有老的時候，二來他的作品經過近二十年的沉澱，形成了自己的風格，可謂厚積薄發，正好《葉問》跟當時國內的民族情緒同步，加上當時沒有當打之年與之抗衡的功夫演員，有也是和他一樣，生不逢時。其實練武的人都知道，年齡這個是無法逆轉的，這也是我很早就退居二線，主持南京原本截拳道館的教務，而不是一線拼搏，很多時候，真的是歲月不饒人！

非常榮幸回答你這個問題

我認為甄子丹成功逆襲的經歷說明了解觀眾的喜好最為重要！

甄子丹，1963年7月27日出生於中國廣東，中國香港著名影視演員、導演、武術指導。

甄子丹2歲移民到香港，11歲移民到美國馬薩諸塞州的波士頓。他的的母親麥寶嬋女士是國際武術家和太極拳師，因此他自幼隨母習武，可以說是根正苗紅的習武世家。同時接觸太極等傳統中國功夫和西洋拳術，為他打下了優良的傳統武術根基。

不容置疑甄子丹的扎實的武術功底，但是無論是1984年主演《笑太極》，還是《情逢敵手》，甄子丹始終都火不起來。為什麼呢？一切原因出於電影觀眾上！觀眾不懂武術，即使拳拳到肉，只有內行才明白真相，觀眾是看不懂的。觀眾只喜歡好看的、動作漂亮的武術電影，也就是我們經常說的「花拳綉腿」！

1985年的時候，甄子丹再度回到中國大陸，跑到西安找武術高手趙長軍學習武術套路。

幾年學成之後，甄子丹再回到香港，出演《黃飛鴻》，《蘇乞兒》，《新龍門客棧》等武打片，大獲好評，成功逆襲！

甄子丹的演藝經歷說明，基本功是第一位的，但是拍電影不是武術比賽，你要懂得觀眾的喜好，然後相應的學習，最後逆襲成功！

九十年代是中國功夫電影的黃金鼎盛時期。此時的成龍，李連傑已經成名，大紅大紫，蜚聲影壇，各自有自己許多經典的電影代表作了，並且開始進入好萊塢，走國際路線了，票房號召力都非常高了。而此時的甄子丹作品還不多，受制於香港電影市場力的影響，還沒有一個具有自己獨有標識的電影經典人物形象代表作。好萊塢和香港電影的影響力不用說那自然是不可同日而語的！這個時期的甄子丹還兼做導演和動作指導。現在大家一提警察故事系列電影自然就是成龍，一提黃飛鴻系列當然就是李連傑哈！

成龍和李連傑去好萊塢發展後，香港功夫電影甄子丹就有了機會。從《葉問》系列開始，甄子丹開始逆襲大紅了。《葉問》系列成為甄子丹的經典代表作。自李小龍在世界上成為中國功夫的代名詞之後，李小龍的師父葉問開始進入人們的視野，成為人們熱議的風雲人物，甄子丹的《葉問》系列作品出品正當其時，加上甄子丹本身就習練詠春拳，現在大家一提葉問話題，甄子丹扮演的葉問形象就深入人心，不火才怪！現在大家一提葉問系列自然就是甄子丹了！

其實大家也知道，一個成功人的背後肯定有數不盡的心酸，所以說甄子丹是怎麼火起來的呢，他背後又有什麼故事，其實大家都知道，甄子丹呢，畢竟是老一輩的藝術家嘛，也是一個明星，他主要是武打明星，就是在武術這方面比較有造詣，然後他是靠《葉問》火起來的，因為他在英文這部電影當中飾演的是一個男主角嘛，然後是武打類的動作片，而且是中國功夫，所以從這裡面可以一方面體現出中華文化的博大精深，以及中華傳統文化的流程，這可以很好的反映了中華民族的特點，然後又是一部電影，講述了一種故事，所以葉問在這個電影裡面取得一個很好的角色並且完美的演繹了出來。這給他帶來了一定的名氣。

其實大家也知道，現在中國的明星有特別多，特別是在演戲這方面，但是呢，演戲也分好幾種類型，有些是戲劇演員，有些是電視劇演員，有些是電影熒幕的演員，像葉問的話，他的臉是比較適合電影的那種大屏幕，那種質感，而且他也有專業性，這個專業性是非常強的，不是說誰來演都可以，但一問就有這方面的專業性，因為他自己的武功還是可以的，也從小就開始練習。

和甄子丹這類的明星的話，其實還是有很多，比如說一個鼻祖吧，就是成龍他可以說這裡面的大哥了，然後是吳京也是後起之秀，有甄子丹還有一些雖然名氣比較大，但是可能真名不怎麼被人知道的一些武打明星，其實他們都是默默無聞的，但是也需要得到大家的支持。

從2008到2019，《葉問》系列用四部電影書寫了屬於自己的傳奇。

甄子丹最後一次扮演葉師傅，片尾的閃回剪輯讓人淚目。

從木樁開始，也從木樁結束。

我們有幸見證一次熱血的回歸，也有幸見證一次溫暖的告別。

這不單是甄子丹對這個角色的告別，也是他對功夫片的告別。

以前說電影是用來做夢的，所以我們可以看銀幕上的超級英雄上天入地打壞人，好不過癮。

結果今年電影反過來打我們臉。原來超級英雄也是會老的，會死的。

不管是復仇者聯盟，還是葉問。

人終究抵不過歲月，甄子丹也有打不動的一天。

在遇上葉問之前，甄子丹前半生的事業只能用憋屈兩字形容。

他的前三十年，圍繞著他身上的討論聲音里一定離不開以下兩個名字：李連傑、成龍。

這其中甄子丹和李連傑的淵源最深。

17歲那年，甄子丹回國，在什剎海體校學習，教練是吳彬，師兄則是李連傑。

但同人不同命，一部《少林寺》讓李連傑火遍大江南北。

李連傑也因此從一個武術運動員轉型成武打明星。

作為演員，想讓觀眾記得你，一定要有自己的代表作。

李連傑憑借《黃飛鴻》、《方世玉》等經典電影加冕「功夫皇帝」頭銜。

反觀另一邊的甄子丹，雖然也曾收獲了美武術大賽兵器拳術雙料冠軍的頭銜。

但比起師兄的成就，自己的那點成績實在是平平無奇。

大家都聽說過「一命二運三風水」的說法，其實這句話還有後半句「四積陰德五讀書，六名七相八敬神，九交貴人十 養生 」。

對於甄子丹而言，他的貴人毫無疑問是袁和平。

作為華語影壇甚至放眼世界都十分有名望的宗師級別武指。

袁和平用一部《醉拳》捧紅了成龍。

在物色下一個新人的時候，甄子丹走進了他的視線。從此與甄子丹開始了長期的合作。

《笑太極》是甄子丹第一部主演的電影。從這部電影里袁和平發現甄子丹腿功了得。

於是在《洗黑錢》里，他為甄子丹設計了大量使用腿的動作。在之後甄子丹的作品中你都能找到其中的影子。

但可惜，當時的功夫片領域里，李連傑和成龍是絕對的C位。

演警察，超越不了陳家駒；演英雄，超越不了黃飛鴻。

整個90年代，甄子丹讓人有印象的只有兩個大銀幕形象，而且都是反派。

一個是《新龍門客棧》的曹少欽，陰陽怪氣的聲音，煞白的妝容，堪稱童年陰影。

一個是《黃飛鴻男兒當自強》納蘭元述。

他和黃飛鴻的巷戰打得難解難分，讓人印象深刻。

黃飛鴻系列大獲成功，甄子丹知道不是自己的功勞，與其當綠葉還不如轉戰小熒幕，尋求別的發展。

終於，讓他等來了他演藝生涯的第一個代表作，陳木勝執導的《精武門》。

這部劇播出的時候萬人空巷。

戲里陳真和武田直美的感情，戲外甄子丹和萬綺雯的戀情，都為人們茶餘飯後所津津樂道。

有點名氣的甄子丹開始組建自己的公司，先後拍攝了《戰狼傳說》、《殺殺人跳跳舞》、《新唐山大兄》。

可惜票房全部慘敗。

商業 社會 ，利字當頭，沒有票房成績，一切都是假話。

在香港拍戲十多年，還是沒有闖出名堂，甄子丹開始到國外求發展。

2001年，受李連傑的邀請，甄子丹回國參演張藝謀執導的《英雄》。

這是繼《黃飛鴻》之後，師兄弟的二次合作。

這場劍與長槍的對決，讓觀眾開始真正留意到甄子丹。

值得一提的是，甄子丹的這場戲其中有一個經典回馬槍動作，當時的替身是張晉。

《英雄》讓甄子丹開始被人熟知，張晉則因為這個動作在業內聲名大噪。

但被人熟知和紅仍然有一段距離。

還是那句話，一個演員要被大家記住，一定要有屬於自己的代表作。

成龍開創「功夫喜劇」先河，具有很強的個人風格；

李連傑用北方武術演繹南方高手，徹底將中國功夫發揚光大；

吳京說過，「如果沒人能幫你打造這樣的時代，那能不能自己創造一個，把想表達的東西表達出來？」

於是便有了後來孤注一擲的《戰狼》。

甄子丹的運氣還是差那一么一點點，直到他遇上了葉偉信。

兩人合作了《殺破狼》和《導火線》。

功夫喜劇、見招拆招的套路觀眾見得多了，這種硬橋硬馬，拳拳到肉的打鬥讓人大呼過癮。

《殺破狼》里兩場打鬥戲，現在看依然是教科書級別。

一場是和吳京的巷戰，兩個習武之人全程沒有套招，是真打。

另一場是和洪金寶的Boss戰。

據導演葉偉信介紹：「Ending那一幕，因為大哥與子丹的對打全是真功夫，大哥用腳擋了子丹一腳，即時令舊患復發，行步路都辛苦的喊痛，但大哥很專業，受了傷也忍痛完成了所有拍攝過程。」

《殺破狼》為將近沒落的香港動作片注入一支強心針，為日後的香港動作片樹立了標桿。

到了《導火線》，動作方面比《殺破狼》更進一步，融合了截拳道、格雷西柔術、散打、拳擊、跆拳道、柔道、泰拳等等，集中外功夫於一體。

甄子丹對陣釋行宇那場戲，飛踢、拳擊、膝撞、過背摔讓人血脈噴張。

最後和鄒少龍的Boss戰讓人眼花繚亂。

此時，甄子丹的第二個貴人黃百鳴要簽他，三年三部電影。

黃百鳴說：「以前我簽甄子丹的時候，那些老闆都等著看我笑話，說『神經病，為什麼簽他呢？他要紅早就紅了』。」

黃百鳴笑而不語，因為他正在籌備一部功夫片，需要一個真的會功夫的演員來演。

這部電影就是《葉問》。

說來也巧，甄子丹和葉問頗有緣分。

1997年《大話西遊》導演劉鎮偉計劃開拍「葉問」。

當時確定的人選是：甄子丹演葉問，周星馳演李小龍。

後來種種原因項目擱淺，沒有下文。

十年後，黃百鳴找他出演葉問，他二話不說就同意了。

但此時又有質疑聲出現了：憑什麼他來演？

那會主創們似乎也沒有底，在《葉問》第一部上映時，海報上大字寫著「李小龍恩師」字樣，畢竟葉問並不被廣大觀眾熟知。

但結果大家都看到了，一位溫文儒雅、尊重老婆、看到不公義的事情就會挺身而出的大師在大銀幕上重生。

45歲的甄子丹飾演45歲的葉問，似乎一切都是上天的安排。

導演葉偉信對甄子丹說：「你需要一個角色，別人說起來就會想到甄子丹。」

這句話如今看一語成讖。

打那之後，在公眾的印象中，葉問就是甄子丹，甄子丹就是葉問。

甄子丹從此和葉問深度捆綁了一起，真正有了屬於自己的代表作。

45歲大器晚成，名和利都有了。

早前《葉問4》開拍之際，黃百鳴爆甄子丹片酬已超過1億港元，但他覺得超值。「這個價值是市場給他。我覺得子丹拍其他戲未必值，但拍《葉問》就超值。」

但甄子丹並不想被葉問定型，所以四集之後他親自告別了這個「成名角色」。

也許之後很長一段時間，很難再有同級別的功夫片出現。

但甄子丹沒有放棄動作電影。

他直言接下來的新片《怒火》是他「從影以來最好的時裝動作片」。

天下無不散之宴席，雖然葉問系列結束了。

但能夠在我們這個時代里，見證一個傳奇，也是一件幸事。

早年華語電影市場由衰至盛，甄子丹是切合這一時代脈搏與之共同成長的電影人，早年間，有成龍，李連傑，甄子丹一直做配角，所以甄子丹一直沒火起來，後來五年三奪金像獎最佳動作指導，背後於他個人的努力和堅持是分不開的

甄子丹的母親麥寶嬋女士是國際武術家和太極拳師，因此他自幼便隨母習武，同時接觸太極等中國功夫和西洋拳術，為他打好優良的傳統武術根基。

待成龍，李連傑半隱退後，甄子丹靠葉問才大火起來

他早年的戲是文戲不足，沒有優勢，直到《葉問》才達到了他文戲的高峰。

『拾』 袁和平是誰

出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
南北醉拳 (1979)
林世榮 (1979)
佛掌羅漢拳 (1980)
勇者無懼 (1981)
霍元甲 (1982)
奇門遁甲 (1982)
天師撞邪 (1983)
笑太極 (1984)
情逢敵手 (1985)
僵屍怕怕 (1986)
特警屠龍 (1988)
皇家師姐IV直擊證人 (1989)
洗黑錢 (1990)
冷麵狙擊手 (1991)
太極張三豐 (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 (1993)
蘇乞兒 (1993)
火雲傳奇 (1994)
詠春 (1994)
虎猛威龍 (1995)
太極拳 (1996)
蘇乞兒 (2009)
[編輯本段]編劇作品
笑太極 (1984)
天師撞邪 (1983)
太極拳（1996）
[編輯本段]擔任動作指導的作品
江湖行 (1973)
小雜種 (1973)
盜兵符 (1973)
石破天驚 (1973)
除霸 (1973)
黃飛鴻 (1973)
搖錢樹 (1973)
狼狽為奸 (1974)
太極拳 (1974)
猛虎鬥狂龍 (1974)
香港奇案之二《兇殺》 (1976)
李小龍與我 (1976)
江湖子弟 (1976)
老爺車縱火謀殺案 (1977)
神腿鐵扇功 (1977)
南拳北腿斗金狐 (1977)
破戒 (1977)
霎眼功夫 (1977)
絕不低頭 (1977)
鷹爪鐵布衫 (1977)
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
太極氣功 (1978)
冷刀染紅英雄血 (1979)
林世榮 (1979)
死亡塔 (1981)
勇者無懼 (1981)
奇門遁甲 (1982)
聖誕快樂 (1984)
皇家師姐IV直擊證人 (1989)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
雙龍會 (1992)
太極張三豐 (1993)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 (1993)
精武英雄 (1994)
詠春 (1994)
虎猛威龍 (1995)
太極拳 (1996)
黑俠 (1996)
街頭殺手 (1996)
水滸傳（電視劇）（1998）
卧虎藏龍 (2000)
蜀山傳 (2001)
黑俠 II (2002)
功夫 (2004)
精武家庭 (2005)
無影劍 (2005)
夜宴 (2006)
霍元甲 (2006)
功夫之王 (2008)
越光寶盒 (2010)
[編輯本段]演員作品
白蛇傳 (1962)
江湖奇俠 (1965)
鴛鴦劍俠 (1965)
寶蓮燈 (1965)
文素臣 (1966)
邊城三俠 (1966)
飛賊含笑火 (1966)
琴劍恩仇 (1967)
金鷗 (1967)
無敵女殺手 (1967)
大刺客 (1967)
儒俠 (1967)
月向那方圓 (1967)
斷腸劍 (1967)
獨臂刀 (1967)
女黑俠威震地獄門 (1967)
黑野貓霸海揚威 (1967)
盜劍 (1967)
青春鼓王 (1967)
玉面飛狐 (1968)
金燕子 (1968)
天狼寨 (1968)
麒麟寨 (1968)
紅辣椒 (1968)
神刀 (1968)
血影紅燈 (1968)
神鞭俠 (1968)
死角 (1969)
鐵手無情 (1969)
江湖第一劍 (1969)
獨臂刀王 (1969)
十二金錢鏢 (1969)
龍虎鬥 (1970)
小煞星 (1970)
十二金牌 (1970)
十三太保 (1970)
插翅虎 (1970)
游俠兒 (1970)
大羅劍俠 (1970)
江湖三女俠 (1970)
報仇 (1970)
來如風 (1971)
瘋狂殺手 (1971)
血酒天牢 (1971)
拳擊 (1971)
大決斗 (1971)
無名英雄 (1971)
新獨臂刀 (1971)
雙俠 (1971)
鷹王 (1971)
盪寇灘 (1972)
惡客 (1972)
群英會 (1972)
硬漢 (1972)
落葉飛刀 (1972)
壁虎 (1972)
大殺手 (1972)
四騎士 (1972)
馬永貞 (1972)
仇連環 (1972)
除霸 (1973)
龍虎會風雲 (1973)
刺馬 (1973)
石破天驚 (1973)
盜兵符 (1973)
小雜種 (1973)
舞衣 (1974)
猛虎鬥狂龍 (1974)
七面人 (1975)
女金剛斗狂龍女 (1975)
脂粉大煞星 (1975)
女捕快 (1975)
新啼笑姻緣 (1975)
鏢旗飛揚 (1975)
中國超人 (1975)
惡霸 (1975)
江湖子弟 (1976)
五毒天羅 (1976)
油鬼子 (1976)
辭郎洲 (1976)
死囚 (1976)
南拳北腿斗金狐 (1977)
子曰:食色性也 (1978)
醉拳 (1978)
天師撞邪 (1983)
聖誕快樂 (1984)
情逢敵手 (1985)
東方禿鷹 (1987)
群龍奪寶 (1988)
特警屠龍 (1988)
三人世界 (1988)
義膽群英 (1989)
一本漫畫闖天涯 (1990)
機Boy小子之真假威龍 (1992)
妖獸都市 (1992)
走佬威龍 (1993)
[編輯本段]監製作品
天師撞邪 (1983)
笑太極 (1984)
太極拳 (1996)