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1. 求一部電影

《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片，同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲四項奧斯卡大獎，背後有著上百名的動畫製作人員，來自喬治盧卡斯「光魔」特效，同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。 這部影片中有大量經典的卡通人物登場（40 年代幾乎所有的動畫明星全部登場），結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。

中文名： 誰陷害了兔子羅傑
外文名： Who Framed Roger Rabbit
其它譯名： 威探闖通關(台)/夢城兔福星(港)
製片地區： 美國
導演： 羅伯特·澤米吉斯
主演： 鮑勃·霍斯金斯，克里斯托弗·洛伊德
類型： 動畫 / 奇幻 / 懸疑 / 喜劇
片長： 103 min
上映時間： 1988年6月22日
對白語言： 英語
製作成本： $70,000,000 (estimated)
色彩： 彩色
混音： Dolby 70 mm 6-Track

目錄

基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情簡介
影片賞析
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情簡介
影片賞析
幕後製作
精彩花絮
精彩對白穿幫鏡頭展開 編輯本段基本信息
其它外文片名 Who Shot Roger Rabbit? .....(USA) (working title) 攝影機 Panaflex Cameras by Panavision 洗印廠 Rank Film Laboratories, Denham, UK Metrocolor (prints) DeLuxe 攝制格式 35 mm 製作處理方法 VistaVision (effects shots) Spherical 洗印格式 70 mm (blow-up) 35 mm 幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統 級別 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Canada:G Chile:TE Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T Brazil:Livre Italy:T West Germany:12 Finland:K-11 Finland:K-12/9 Netherlands:AL Norway:10 Belgium:KT Iceland:LH 版權所有 (C) Disney Enterprises, Inc./Amblin Entertainment, Inc./Gary K. Wolf 獲獎情況 金球獎/Golden Globes, USA 1989 最佳男演員(喜劇/音樂類) / Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy 提名 鮑勃·霍斯金斯
金球獎/Golden Globes, USA 1989 最佳電影(喜劇/音樂類) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 提名

奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Elliot Scott
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 彼得·豪伊特
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳剪輯 / Best Film Editing 獲獎 Arthur Schmidt
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 獲獎 Charles L. Campbell
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 獲獎 Louis L. Edemann
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Robert Knudson
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 John Boyd
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Don Digirolamo
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Tony Dawe
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Ken Ralston
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Richard Williams
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Reed Jones
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 George Gibbs
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 特別成就獎 獲獎 Richard Williams
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 Jeffrey Price
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 彼得·S.·西曼
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳藝術指導 / Best Proction Design 提名 Elliot Scott
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳剪輯 / Best Editing 提名 Arthur Schmidt
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 George Gibbs
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Richard Williams
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Ken Ralston
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Reed Jones

編輯本段演職員表
編劇 Gary K. Wolf .....(novel Who Censored Roger Rabbit?) 傑弗瑞·皮爾斯 Jeffrey Price .....& Peter S. Seaman 演員 鮑勃·霍斯金斯 Bob Hoskins .....Eddie Valiant 克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd .....Baron von Rotton, a.k.a. "Judge 弗蘭克·西納特拉 Frank Sinatra .... Singing Sword (voice) (archive sound) 梅爾·布蘭科 Mel Blanc .... Daffy Duck/Tweety Bird/Bugs Bunny/Sylvester/Porky Pig (voice) 克里斯托弗·勞埃德 Christopher Lloyd .... Judge Doom 凱瑟琳·特納 Kathleen Turner .... Jessica Rabbit (voice) (uncredited) 喬安娜·卡塞迪 Joanna Cassidy .... Dolores 羅伯·哈斯金斯 Bob Hoskins .... Eddie Valiant Amy Irving .... Jessica Rabbit (singing) (voice) 南希·卡特懷特 Nancy Cartwright .... Dipped Shoe (uncredited) (voice) 瓊恩·弗雷 June Foray .... Wheezy/Toon Hag (voice) Joel Silver .... Raoul (Director) David L. Lander .... Smart Ass (voice) 喬·阿爾斯基 Joe Alaskey .... Yosemite Sam/Foghorn Leghorn (voice) 製作人 Alan Dewhurst .....line procer: additional crew Don Hahn .....associate procer 凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....executive procer 弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall .....procer 斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....executive procer 攝影 Cinematography：Dean Cundey ....(director of photography)
編輯本段製作發行
製作公司 Amblin Entertainment [美國] Silver Screen Partners III [美國] 試金石影片公司 Touchstone Pictures [美國] 發行公司 博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (1988) (USA) (theatrical) Buena Vista Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD) Buena Vista Home Entertainment [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD) Falcon [捷克] ..... (1997) (Czech Republic) (theatrical) Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (video) Touchstone Home Video [美國] ..... (1998) (USA) (VHS) 華納兄弟公司 Warner Bros. [英國] ..... (UK) 特技製作公司 工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] 其它公司 Canning Conveyor Co. ..... conveyor equipment supplier Dean Jeffries Automotive Styling [美國] ..... fabrication of Red Car Mayflower Recording Ltd. [英國] ..... adr recording Michael Samuelson Lighting [美國] ..... electrical equipment supplier Pacific Title [美國] ..... titles Reuben Cannon & Associates [美國] ..... US casting Samuelson Film Service Ltd. [英國] ..... camera equipment provided by Studios CTS [英國] ..... music recorded at Sunrise Films Inc. [美國] ..... negative cutting TAJ Soundworks [美國] ..... foley recorded at Technovision [義大利] ..... Technocrane and Vistavision camera supplier
編輯本段上映日期
美國 USA 1988年6月22日 義大利 Italy 1988年9月 ..... (Venice Film Festival) 法國 France 1988年10月18日 西德 West Germany 1988年10月27日 澳大利亞 Australia 1988年11月24日 西班牙 Spain 1988年11月25日 瑞典 Sweden 1988年12月2日 英國 UK 1988年12月2日 哥倫比亞 Colombia 1988年12月7日 阿根廷 Argentina 1988年12月22日 香港 Hong Kong 1989年1月28日
編輯本段劇情簡介
讓真人演員與卡通角色同場表演不是什麼新鮮事，而在電腦科技發達的今天更是易如反掌，不過，在10多年前，當《誰陷害了兔子羅傑》一片橫空出世之際，人們卻驚訝於它在視覺上的獨具匠心和出神入化，該片也因此成為卡通電影史上的一座里程碑。 40年代後期，洛杉磯有一片劃歸卡通動物族類居住的地區，稱為「圖恩城」。卡通明星兔子羅傑因疑心妻子傑西卡另有外遇，拍戲時常常走神，忘了台詞，遭到他的搭檔娃娃哈曼的奚落。卡通電影公司老闆馬隆便僱傭私人偵探埃迪，要他去查明情況，並拍下傑西卡偷情的照片，好讓羅傑下定決心，斬斷情緣，專心投入卡通系列片的拍攝。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被「圖恩城」的卡通角色暗害，也急於早日追出兇手，便慨然將此事承諾下來。 在圖恩城酒吧里，極樂公司總經理馬文·艾克梅對女歌星傑西卡的表演十分傾倒。馬文靠經營玩具致富，整個圖恩城的地產權全都歸屬他公司的名下。埃迪從女友多洛絲那裡借來相機，暗暗跟蹤，偷拍下馬文與傑西卡幽會的照片。當羅傑看到這些照片，不禁妒火中燒，借酒泄恨。誰知酒一下肚，他全身就像陀螺一樣飛速旋轉起來，歇斯底里地發作了一通。偏巧就在當晚，馬文遭人暗殺。 掌管圖恩城治安的法官杜姆，認定羅傑涉嫌殺人，派出警探黃鼠狼小分隊前來捉拿羅傑。羅傑倉皇出逃，躲進埃迪家的壁櫥內。等埃迪來開櫥門時，他便苦苦哀求埃迪設法相救。他發誓，他絕不是殺人犯。埃迪瞞過了警探黃鼠狼們，將羅傑帶到酒吧，並從傑西卡口中證實：馬文生前曾立下一紙遺囑，死後願將圖恩城地產權無償贈予卡通族類；而卡通電影公司老闆馬隆一直垂涎於圖恩城地產權，於是暗設圈套，並逼迫傑西卡以色相引誘馬文上鉤。但是，馬文被人暗殺後，遺囑卻下落不明。傑西卡一再向埃迪表明心跡，她對羅傑的愛情是至死不渝的。 不料，法官杜姆突然率領黃鼠狼小分隊闖進了酒吧，搜出藏匿的羅傑，當場宣布要對羅傑繩之以法。埃迪巧生一計，請求杜姆執法前對羅傑賜酒一杯，當羅傑飲酒下肚，他就像陀螺一樣飛旋起來，趁勢奪路而逃。 埃迪找到馬隆，一再追問，終於迫使他供出製造「桃色新聞」的實情，就在他剛要指出幕後真凶的一瞬間，有人從牆角開了黑槍，馬隆當即斃命。 當埃迪追問馬隆的同時，法官杜姆再度抓獲羅傑；傑西卡因解救羅傑心切，也落入虎口。杜姆終於露出真面目，在極樂公司倉庫里私設公堂，企圖用他親手研製的「狄弗」毒液，將羅傑和傑西卡一起處死。原來，杜姆就是這一系列暗殺事件的幕後真凶，他陰謀獨占圖恩城地產權，摧毀卡通族類的舊城，重新修築樓群和快車道，並在道路兩側開設快餐館、加油站等等，以牟取暴利。此刻，他正嚴刑逼供羅傑，讓他交出馬文的遺囑。 在這千鈞一發的危急關頭，埃迪喬裝成卡通角色趕到，他巧用計謀，先誘使杜姆的警探黃鼠狼們狂笑至死，然後駕駛一台壓路機，直向杜姆軋過去。不料杜姆竟然是從卡通修煉成人形的，他不僅不懼怕碾壓，還得意地宣稱，暗害埃迪弟弟特迪的那個卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪以其人之道還治其人之身，將杜姆浸入狄弗毒液，一命嗚呼。 兔子羅傑和傑西卡雙雙得救，埃迪和女友多洛絲也重新相聚。馬文的遺囑終被發現，原來，羅傑錯將這份遺囑當作一張廢紙，用口紅在其背面寫了一封給傑西卡的情書。羅傑當眾宣讀情書，同時，也宣布了馬文遺囑即將付諸實施。圖恩城頓時歡聲雷動，卡通族類們載歌載舞，共慶勝利。 作為一個現代童話，《誰陷害了兔子羅傑》以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，影片編導以重新復制40年代處於黃金時期的迪斯尼卡通王國作為敘事策略，並採用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風貌、新的魅力，創造了卡通電影新的紀元。
編輯本段影片賞析
鮑勃·霍金斯經典推薦：《誰陷害了兔子羅傑》(1988年)這是一部充滿獨創精神與發明的影片，它首次將真人與動畫結合在一起，著名影星鮑勃·霍金斯和一大群卡通人物搭檔在同一個銀幕空間演出。 《誰陷害了兔子羅傑》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年——真人動畫電影的先驅 單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功，在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自 1981 年加里·沃爾夫筆下的漫畫小說《誰給兔子羅傑判了刑》——描述了 40 年代好萊塢一個「動畫城」中的動畫角色和真人僱主之間的糾紛，在經過傑弗里·普萊斯等人的精心雕琢之後。《誰陷害了兔子羅傑》憑借精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式成為當年的票房大熱。
編輯本段幕後製作
新「類型電影」： 真人與卡通相結合 影片《誰陷害了兔子羅傑》根據加里·沃爾夫的同名暢銷小說改編，採用黑色偵探片和喜劇片相結合的類型模式，以二十世紀四十年代好萊塢黃金時期的迪斯尼卡通王國為故事背景，採用八十年代當時最先進的電影科技，將真人和動畫形象巧妙地融會在一起，賦予動畫電影以新的面貌、新的魅力。 作為一個現代童話，《誰陷害了兔子羅傑》以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，影片以40年代黃金時期的迪斯尼卡通王國作為故事背景，融合了卡通片、喜劇片和黑色偵探片的元素。作為一部商業片，本片最出色的地方在於採用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風貌、新的魅力，創造了卡通電影新的紀元。 讓真人演員與卡通角色同場表演不是什麼新鮮事，而在電腦科技發達的今天更是易如反掌，不過，在當年，當《誰陷害了兔子羅傑》一片橫空出世之際，人們卻驚訝於它在視覺上的獨具匠心和出神入化，該片也因此成為卡通電影史上的一座里程碑。 影片中每一個真人和動畫結合的畫面，真人和動畫的畫面質感、光線效果、位置關系，都配合得天衣無縫。另外，影片中還經常出現真人和動畫形象身體接觸的場景，攝影機能夠在真人和動畫形象之間靈活自由地運動，這些鏡頭在以往同類影片中都是極少出現過的，需要非常高的製作技術。 影片中一共有一千多個特技鏡頭，負責製作的是「工業光魔」公司，它的創辦者是曾導演過《星球大戰》的著名導演喬治·盧卡斯。為了能夠讓真人和動畫形象的銀幕效果一致，為了讓攝影機能夠靈活運動，加拿大動畫設計師理查德·威廉斯藉助新的技術手段，發明了光、影、色調多層次轉換的攝影系統。每一個真人和動畫結合的畫面都是由十四個畫面合成，這樣，兔子羅傑和偵探埃迪才能夠攜手合作。 影片的製作成本為4500萬美元，而當年卻創造了1億7千萬美元的票房奇跡，成為當年最賣座的電影之一。影片更被評為1988年美國國家影評委員會十大佳片，1989年奧斯卡最佳視覺效果、最佳音效、最佳剪輯、特別成就獎。顯然，這些都是與它瑰麗奇幻的畫面和異想天開的創意密不可分的。 關於導演 影片導演是著名的商業片導演羅伯特·澤梅基斯，他的其他作品還有科幻片《回到未來》三部曲、科幻片《接觸未來》、恐怖片《危機四伏》、現代探險片《荒島餘生》，以及獲得奧斯卡最佳影片獎的《阿甘正傳》等。承擔影片特效製作的是《星球大戰》導演喬治·盧卡斯麾下的「工業光魔公司」，影片的執行製片人是大名鼎鼎的斯蒂芬·斯皮爾伯格。 羅伯特·澤梅基斯於1952年生於美國的芝加哥，他曾獲得過北伊科諾斯州大學和南加州大學的學位。他早年主要以創作電影劇本為主。在他的劇本《1941年》被斯皮爾伯格搬上銀幕後，羅伯特·澤梅基斯和斯皮爾伯格展開了長期的合作，1978年，他首次執導了自己的劇情長片。 《回到未來》系列是他們兩人合作成功的典範作品。在這三部影片中羅伯特·澤梅基斯擔任導演，斯皮爾伯格擔任製片，兩人的通力合作使影片大獲成功。羅伯特·澤梅基斯也開始受到人們的注目。在1988年推出的《誰陷害了兔子羅傑》中，他巧妙地將卡通與實景結合在了一起，取得了十分新穎的效果，由此成為國際知名的青年導演。而他於1994年執導的影片《阿甘正傳》更獲得了巨大的成功，登上了奧斯卡最佳導演的寶座。澤梅基斯在與斯皮爾伯格的長期合作中，從他那裡學到了不少的東西。其高科技的手段的運用更是達到了爐火純青的境界。澤梅基斯不僅能設計出極其優美的特技畫面，同時更能把特技效果與影片本身融合得天衣無縫，成功地把特技融入了劇情，這才是真正的難度所在。他對於特技的純熟運用也使他獲得了「高科技導演」的美譽。
編輯本段精彩花絮
·鮑伯·赫斯金斯看著他的女兒來學習如何與假想的角色進行表演。之後他有幻覺方面的問題。據報道說，赫斯金斯的兒子因為他從來沒有把聯合主演的卡通明星帶回家而感到不悅。 ·在計程車里一些艾迪·瓦林特的戲不是拍攝赫斯金斯表演的，而是用圖畫繪制出來的。 ·兔子傑西卡的聲音是由凱思林·特納配的，她唱歌的聲音是艾米·歐文。特納沒有列在演職員名單中。 ·在電影拍攝期間，查爾斯·佛雷斯切始終穿著兔子羅傑的全套服裝，包括兔子的耳朵、黃色手套和桔色的外套，進行走位。當他在化妝室休息的時候，其他工作室的人看見他就發表評論說這部「兔子電影」的道具是多麼地糟糕啊。 ·粟色卡通工作室的外景是在加州好萊塢的Ren-Mar 工作室拍攝完成的。 ·雖然電影的標題是一個問句，但在標題中並沒有問號，這被認為是電影行業中的不祥之兆。
編輯本段精彩對白
Eddie Valiant: Anybody know you're here? Roger Rabbit: Nobody. Not a soul, except, uh... Eddie Valiant: Who? Roger Rabbit: Well, you see, I didn't know where your office was. So I asked the newsboy. He didn't know. So I asked the fireman, green grocerer, the butcher, the baker, they didn't know. But the liquor store guy... he knew. Eddie Valiant: In other words, the whole town knows you're here! Get out! 埃迪：有人看見你來這嗎？ 羅傑：沒有。除了，嗯…… 埃迪：誰？ 羅傑：嗯，你看，我不知道你的辦公室在哪，所以我問了報童，他不知道，於是我又問了消防員、雜貨店老闆、屠夫、麵包師，他們都不知道。但是那個酒店館里的傢伙知道…… 埃迪：換句話說，全鎮的人都知道你在這里！出去！ Roger Rabbit: My only purpose in life is to make people laugh. 羅傑：我人生的惟一目標就是讓人們發笑。
編輯本段穿幫鏡頭
·在艾迪第一次參觀栗色工作室離開的時候，從電車的窗戶上可以看到導演助理反射在上面的影子。 ·連續性：維澤斯把車開進艾迪的公寓的時候，他的車完全把消防栓擋住了，在下一次我們就可以看見這個消防栓，雖然並沒有誰移動過這輛汽車。 ·連續性：當羅傑沖進窗戶里，在畫面底部只有兩塊碎片，在下一個鏡頭里，瞎子倒下之後，窗格玻璃的空擋已經無法容納下羅傑形狀的大小了。 ·當黃鼠狼們從顧問管理工程師協會的後牆抄近道走時，可以看見在天空中有一塊沒有任何支柱的磚頭在飛。 ·連續性：當法官杜姆走向艾迪的時候，地板上的乒乓球的位置。 ·連續性：在艾迪·瓦林特走進終點酒吧間時，盡管太陽已經下山了，在他身後陽光卻再一次出現在牆上。 ·時代錯誤：加利福尼亞州的110公路，是該州的第一條高速路，在1947年就已經開始運行了。

2. 有哪些服裝設計特別棒的電影

《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色，50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。

多款女性人物的服裝，尤其是茜茜的裙子，都採用了50年代非常流行的New Look設計：肩部稍寬，腰部緊收，下擺自然開放，形成「X」型。

這種廓型柔和、優美，特別能體現女性的優雅氣質，突出茜茜不盈一握的細腰。

很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史，因為大量戲服參考真實人物的服裝，但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。

在裙子廓形設計上，設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象，這正是茜茜公主禮服的效果。

《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色）​​，以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。

3. 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

4. 適合學習電影知識的經典電影有什麼推薦

如果要學習電影中的長鏡頭，建議去看《鳥人》；如果要學習電影中的定格鏡頭，建議去看《槍火》；如果要學習電影中的分鏡頭，建議去看《小時代》；如果學習電影中的色彩，建議去看《紅白藍》三部曲；如果要學習電影中的剪輯，建議去看《記憶碎片》；如果要學習電影中的創意，建議去看《羅拉快跑》；如果要學習電影中的攝影，建議去看《墮落天使》；如果要學習電影中的敘事，建議去看《低俗小說》；如果要學習電影中的配樂，建議去看《變形金剛》。目前就能想到這些了。

5. 哪些電影能給人美學啟蒙

1、《至愛梵高》
劇情介紹：紀錄片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。
2、《海的藝術》
劇情介紹：本片呈現了海洋的恐怖，更呈現了海洋的美麗，以海洋國家——英國為例，通過這個國家的優秀畫作、雕塑、攝影作品、小說等，來展現人類藝術和海洋之間的莫大牽連。
3、《設計天賦》
劇情介紹：本片呈現了知名設計師們親身示範的創作過程，讓孩子們對「匠人精神」有更多體會。
4、《法國藝術》
劇情介紹：從第一座哥特式建築到凡爾賽宮的啟蒙運動，從新古典主義到浪漫主義，從唯美的印象派……不僅講藝術，更以畫作為線索，給孩子科普法蘭西民族的重大歷史事件和藝術精神。
5、《美第奇家族》
劇情介紹：紀錄片除了肯定梅第奇家族對藝術的熱情和慷慨，也直言不諱他們在資本市場的「不光彩」行為，為孩子們提供一個客觀的觀察視角。
6、《藝術的力量》
劇情介紹：八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心弦的故事。
7、《藝術創世紀》
劇情介紹：本片將穿越十萬年的歷史長河，從現代社會某個司空見慣的現象出發，帶領孩子去尋覓視覺藝術的起源——包括繪畫、人體、電影等奧秘。
8、《偉大工程巡禮》
劇情介紹：由美國國家地理出的這一套紀錄片，展示了全球最具野心和願景的工程建築案是如何展開的。
9、《攀爬偉大建築》
劇情介紹：從被列入世界文化遺產的達勒姆大教堂，見證過歷史的伯利庄園，從優雅的克利夫頓懸索橋到英國最古老的格拉斯哥藝術學院……不僅看到了英國人最引以為豪的建築風情，更看到了建築背後的故事和歷史。
10、《世界八十寶藏》
劇情介紹：在10集節目中，BBC帶我們游覽了共44個國家，介紹了80個世界級寶藏和建築，是孩子了解世界文化和精美建築的入門片。
11、《層層透視古建築》
劇情介紹：採用三維動畫，模擬炸開這些地標性建築，帶著孩子探索人們如何使用它們、

6. 有哪些可以提升審美和生活情趣的電影

《天使愛美麗》探討人自身的隱私和嗜好能在多大程度融入到人與人之間的溝通和交流之中。影片整體色彩是暖色調的，每一幀又有獨特的構思，細節上值得反復玩味，百看不厭。

7. 法國動畫片保持其獨特的清新風格創意，其中都有哪些堪稱經典動畫片

1、《小王子》

一個可憐、善良、慷慨的老魔術師，遇到一個天真、虛榮、不長腦子的農村小女孩的故事。

全世界的雨灑落在愛丁堡灰暗厚沉的街道，細膩寫實的畫風勾勒出溫暖情懷。每個女孩成長的路上都有一個魔術師悉心相陪，直到下一站。能夠讓你幸福，是我這一生最成功的魔術。