動畫電影分析的授課內容

A. 動畫電影分析的內容提要

這是一本關於動畫電影的書。
我們正處在一個由影像所構成的時代，媒體的權力是當代社會的一個重要文化現象。對於當下的大眾來說，看電視、電影，觀看影像，接受媒體提供的信息，早已成為人們社會生活中的重要內容。不僅如此，接受影像成為一種體驗，同時，這也是家庭擁有共同價值觀的新方法。作為一種集體觀賞的藝術形式，動畫對於它的觀眾來說，有著強烈的「集體無意識』』意味。通過動畫，受眾找到了一種共同「話語」，動畫作為傳播媒介而成為某種主導時代價值觀的工具。動畫絕不僅僅是消遣，它對當代社會造成的影響比我們想像的要深遠得多，特別是對於青少年來說，在潛移默化中開始了動畫主導的成長方式，由動畫幫助他們形成價值判斷，形成某種歡笑的權力空間。在現實生活中，動畫用開玩笑的形式不知不覺地引導著兒童的成長。動畫讓大眾在夢幻中接受自己對潛意識的放縱，而傳統則被悄然改裝與修飾。從而動畫角色成為偶像，動畫故事成為某種社會關懷下的敘述語境，動畫場景成為人們夢寐以求的居所，動畫台詞成為流行語，動畫道具成為大眾手中的玩具，動畫音樂成為耳塞里的所有。這時候，動畫作為娛樂化的權力空間，沒有道德化的判斷，只有娛樂與覆蓋。
本書的目的是要將作為商品的動畫進行解讀，解讀的工具就是權力空間中的「影像語言」，這是理性、深層次地把握自主成長模式的一個機會。與此同時，思考並探索我們該怎麼去建立屬於自己的動畫形態，在保證其商業價值的同時搭建當代中國的「語言方式」？

B. 影視動畫專業一般要學什麼課程

1，主幹學科：

素描：靜物、色彩構成、人物動態技法、數字圖形圖像基礎。

數碼設計軟體： flash、3d 軟體設計、Maya。

平面設計軟體：Photoshop、Illustrator。

影視特技數碼設計：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4編輯軟體、Nuke合成軟體、動畫短片創作、 游戲特效與電視包裝實訓。

2，專業基礎課程：

影視文學基礎、劇本創作、數碼影像概論、影視藝術概論、數碼影像畫面設計、 vray渲染設計、視聽語言、人體結構、攝影與攝像、影視畫面透視、動畫鑒賞。

3，主要實踐教學環節：

主要包括：國防教育、社會實踐（公益勞動）、教學實習、生產實習、技能訓練、畢業論文。共15周。

4，主要專業實驗：

Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等軟體的上訓操作。

5，課程簡介：

思想道德修養與法律基礎毛，毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論，中國文化導論，計算機應用基礎，大學語文，影視文學基礎

C. 學習影視動畫主要學習哪些內容

學習影視動畫需要掌握以下技能：

一、中等左右的基礎美術功底。（不同工種要求程度不同）

指：素描、色彩、速寫的手繪基本功底。

目的：動畫的劇情主要還是依賴畫面推動，大多數動畫的製作前期，都是通過潦草的速寫畫面，去構想交流的，之後大量的設計圖也需要手繪功底去支撐完成。如果完全不會繪畫，在前期的構想和交流時，就會產生嚴重的阻礙。完全不會畫畫的人是很難參與動畫製作流程的，只有極個別特殊原因的人也許能參與。其主要目的還是交流工具，和會寫字一樣。總之很重要。但也沒必要特意回到高中練個1-3年素描，色彩啥的。這種事，在製作過程中慢慢提升即可。動畫製作的過程中，也不是所有人，都需要非常熟練的繪畫技巧的。

二、大量甚至海量的閱片積累。

真人電影、動畫片、紀錄片都行。

目的：你可以畫得丑，但總不能沒想法吧～想法的依託主要還是來源於生活，但當下2021年，影視動畫發展也有百年，大量的前人作品的閱覽，會讓我們少走很多彎路。直接從模仿借鑒開始，同時也是我們在前期交流的重要依託或者是對標。

三、影視二維和三維動畫的全流程製作經驗。

得從頭了解一遍。

目的：動畫製作大概率是一個團隊合作的活動。製作環節上的每個人都需要了解自己的工作在整個動畫中的作用，以便有效的團隊合作。具體製作流程會因為組織和個人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必須明白，方便調整配合，尤其在國內的動畫製作環節，經常會出現你的上一家和下一家公司的製作流程順序或工具使用不一樣的情況。

四、精通1-3種繪圖軟體。（其實一種就夠用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前動畫製作主要依託電腦。軟體這事本質就是工具，其使用方法其實非常簡單。沒有任何一個繪圖軟體的使用方法需要超過一周的研究。所以只要精通1-3種即可，在動畫製作的過程，可以根據團隊情況，去隨時調整適應。

五、精通1-3種3d製作軟體。

（根據工種不同，你可以用的不熟練，但不能不了解它們的運行方法，至少要知道它們能做什麼，和做到什麼程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教學相對滯後的學校，很喜歡以二維和三維去分班。其目的主要是省事。二維和三維可以只精通一種，但必須二種都會，不然會嚴重製約你以後在這個行業的發展。單純地從當下市場來說，三維動畫的市場佔有率在國內不斷上升，遠比二維好找工作，薪資也高點。但二維動畫完全退出市場也不現實，至少目前來看二者並不屬於誰會淘汰誰的狀態，甚至可以結合運用。另外普及一下，3d軟體的本質還是工具，正常普通人，如果認真學，也基本可以在一周學會，三個月熟練。然後在工作中慢慢精通。

在4和5里，我再普及一個基礎信息：

二維和三維不屬於水火不容，也沒有誰比誰低的情況。但市面上經常出現很多學生因為最新接觸誰，而長期留在安逸區的情況。

六、後期軟體。

如：ai、ae、pr、配音、剪輯、特效、字幕等。

目的：為了動畫成品的最後收尾。你不用都學，但還是得懂。

七、主動學習和自學能力。

前面六個技能，如果打算完全去依賴報班或者找老師教，都是一個極其消耗財力還大概率回不了本的事。真正厲害的人多半也沒時間教你，他自己還忙在一線「邊學邊賺錢」呢。你也找不著他們，大概率他們也不願意教你真本事，至少目前市面上的大多培訓班是這樣的。

那我們就完全沒辦法學了嗎？肯定不是的。

「凡事最難的是入門」，這行也不例外。一個完全不會的人的第一步，是可以找一個老師的，這個老師不需要什麼都會、都厲害，重要的是帶你入門。

且對於這個專業而言也沒有所謂的必須「先學什麼，再學什麼」的講究，很多組織或個人都喜歡打出系統學習某樣技能的概念，這事不太適用這個專業。對於這個專業，你最開始也不需要什麼都會。

所以我的建議是，第一步還是挑選一個感興趣的環節或容易找到工作的環節先學著，達到可以勉強找到工作的程度，就立馬找工作，再在工作中繼續學習。

且你只能自學，不斷的自學。尤其是在這個行業走得越深，你就越要會自學。因為這個行業最新的東西出來時，大概率並沒有配套的教學教材，而也就是在這個時候，大多數人都還不會，正是這個新技能最賺錢的紅利期。因此你最好在入行後就要開始有意識地鍛煉自己的自學能力，因為這正是這個專業必須會的能力，它們的整個運行機制很依賴科技軟體更新和藝術形式的創新。沒完沒了的～

八、終身學習的心理准備。

和第七點所銜接的，你不僅要會自學，還得一直不停的自學。

動畫的市場需求很大。而且每一次工作載體和工具的升級，都會伴隨著出現一波新的紅利。無論新舊內容，都會需要新的表達形式再展現一輪。這自然而然就會出現一大波「金主爸爸」。但惡心的也在這，你又得學新的東西了……直到你賺夠或者被淘汰為止。

糖心柯德動漫

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