動畫電影場景設計分析

① 簡析動畫影片中的場景設計

1 引言
動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分,場景設計是指動漫遊戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題,它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值,直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2 場景設計在動漫遊戲中的作用
動畫影片的主體是動畫角色,場景就是圍繞在角色周圍,與角色有關系的所有景物,即角色所處的生活場所,社會環境,自然環境及歷史環境,甚至包括作為社會背景出現的群眾角色,都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造,它也不是單獨的背景描繪,而是依據影片的劇本,人物,特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作。「形式追隨功能,場景追隨影片」,這是場景設計的基本法則。
場景的設計對整部動畫的設計風格,鏡頭畫面,角色塑造,情緒氛圍,社會空間,物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展,比如古代對建築規模和建築形制的規定都很嚴格,那麼古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建築去居住和生活,活動范圍也會受到限制,劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情,而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的,它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮,在欣賞過程中,觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響,通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現,使恐怖氣氛更加恐怖,優雅場面更加優雅。
3 動畫影片場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識,即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一,影片時空的連續性場景、角色的風格統一,整體風格與表現主題融合一體,創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型,要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中,場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同,這是重要的創作原則。在實際的工作中,創作意圖的統一,往往是以導演意圖為主,這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。
設計動畫影片場景設計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型,要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在於把握整個動漫作品的主題;場景的總體設計必須圍繞主題進行;主題反映於場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是:整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路,再進行每個局部的設計,然後再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手,充分考慮場面的調度,以動作為依據。強調造型的意識,以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象,就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律,無論樂章如何變化,總會有一個基本情調;或歡樂、或悲壯、或庄嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫遊戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
3.2營造恰當的氣氛
根據劇本的需要,人物角色的活動發展,場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同於一般意義上的背景設計的區別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城,被食品店老闆娘收留,在度過了忐忑不安的一夜後,小魔女清晨起床上廁所,她推開閣樓的門,下樓梯,拐彎斜向穿過小院,開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動,忙關上門。原來是廚師也起來工作了,廚師開門,上台階,斜穿過小院,拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門,迅速跑回閣樓卧室。這場戲的情節很簡單,就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心裡的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設計的十分復雜,包括了上下左右前後對角的各種空間調度。這恰恰符合了人的一般心理,因為任何人在來到一個新環境時都會產生恐懼感,這是源於自己對新環境的未知,害怕有危險會發生在某個角落,對於自己造成傷害。所以場景空間越復雜,發生危險的機會越多,這種恐懼感就越強烈。這個場景就准確的營造出了這樣一種情緒氛圍。動畫影片的場景設計也是一種藝術表現,是一種世界觀的設計,不管是什麼樣類型的作品,還是採用了二維或是三維的空間形式,都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別於現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是動畫影片場景設計的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受;然後就是真實感的實現,年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據,這種真實不一定是現實中的那種真實,可以是製作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最後是最重要的一點,就是在真實與誇張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實,卻能濃縮現實,建造一個屬於自己真實,這種真實感可以說是來自於人類社會,但卻比人類社會更有趣。當然,這需要設計師的靈感和想像力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取捨誇張,也就構成了動畫影片的世界觀,這種世界觀決定了作品的成敗。
3.3場景空間的表現和造型形式
動畫影片場景的空間要素主要包括物質要素:景觀、建築、道具、人物、裝飾等等;效果要素:外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互(下轉第111頁)(上接第110頁)動的場景空間強調懸念感。在場景的設計製作上,應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些,使觀眾不會感到不真實,太單調。由於動漫場景製作手段多元化,使用數字造型動畫軟體可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果,營造神秘感,但是任何的藝術創作都需要把握尺度,豐富多變的場景空間,並不是要求創作者一味的追求復雜,過於復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動畫影片場景設計就是在豐富的場景空間中,能最快地、最准確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中,沉浸其中,娛樂其中。
優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式,特別是場景的造型形式,是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出遊戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格,設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系,形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新,造型變得更復雜細致,實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性,將寫實做到極端,勢必會帶來負面的影響,游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
4場景設計的細節
細節在場景設計中是必不可少的,有時甚至起到畫龍點睛的作用,在一部好的動畫中,豐富、貼切的細節不僅能推動和輔助情節發展,同時也能傳達導演的表達意圖與審美取向。
三維動畫《最終幻想》在對動畫場景的精心設計中,運用微妙的細節處理盡可能地反映出人物的個性和劇情的需要,通過角色生活環境中的細節:卧室床單的顏色、地板的花紋等,均可以用來推測出他的生活習慣和社會地位。因此,在對場景細節設計之前,對劇本角色的深入分析無疑是至關重要的。當然,細節在場景中同時要考慮到鏡頭的時間和大小的問題,並非是一味地追求復雜。
5 結論
一部優秀的動畫影片,應該是內容與形式的完美結合。特別是場景的造型形式,無論是類似《白雪公主》中場景的"圓弧"造型風格,還是類似《埃及王子》中場景的"方角"造型風格,這些影片都在世界上獲得了成功,證明了不同主題內容動畫作品的設計必須採用不同的"包裝形式"。因此只有把握主題,確定基調、從劇情出發、搜集大量的素材、結合角色的造型特點,考慮場景的表達意圖,才能製作出獨特恰當的場景造型形式。動漫遊戲場景設計不僅僅是繪景,更是一門為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術。在創作過程中,經常只要場景一出現,整部作品的情緒基調就會立刻顯得更為突出,更為鮮明。場景運用得當,節奏就更加流暢,更加富有韻律美感;反之,場景處理失誤也會破壞影片的整體感覺。因此,在動漫遊戲的創作中應充分認識、充分利用場景對於情緒氛圍的推動作用,在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象的同時,營造出最佳的總體效果。

② 簡析動畫電影的情感訴求與設計體現

簡析動畫電影的情感訴求與設計體現

導語：情感設計是動畫片的靈魂所在，作為動畫的情感設計創意，時常受到無意識的偶然因素或是非理性因素的影響等

華夏民族具有悠久深厚的歷史傳統與豐富多彩的情感品味，而中國動畫設計普遍存在的一個嚴重問題就是情感意境的缺失。這是因為在動畫創作中鮮少關注對情感的設計與挖掘，究其根本是缺少對中國傳統文化的人文關照與活化應用。辜鴻銘在《中國人的精神》一書中講道：“中國人完全過著一種心靈生活、一種情感或者人類情愛的生活。”①既然如此，不妨將這種心靈生活抽象地運用到動畫情感創意中，並轉化為鮮明的動畫藝術形式。

一、動畫創作中的情感元素剖析

情感，是人類思想活動的情緒集合，它時刻影響著人們的生活理念與行為方式。那麼，如何通過動畫設計的物體對象表現抽象的情感，是動畫設計師需要關注的首要問題。

動畫藝術形態一般傳達兩種信息：其一是理性信息的傳達，如人物角色形態、場景環境布局、燈光照射，以及排列、色彩風格設定等動畫設計的本體形態;其二是情感信息的傳達，如人物的行為性格、台詞語言、思想活動、內心矛盾、關系沖突等。理性信息是動畫生成的基礎，而情感信息是動畫升華的關鍵，二者互為作用，為觀眾創造出豐富多彩的視聽感受與無形的情感體驗。當設計師使動畫在角色、場景、動作、色彩上傳遞於人的真實感受是一種“美”的體驗或使設計具有了“人性化”時，我們將此稱之為動畫的情感設計。也就是通常意義上所講的“動畫的生命力”表現。

二、動畫創作中的情感訴求與設計體現

(一)從整體上把握動畫情感環境

眾所周知，動畫片的創作是一個整體的系統概念。這個系統包含眾多元素，諸如故事情節，場景造型、劇本語言、燈光色彩、動作設定、音樂音響、角色塑造等，這些基本因素在一起相互作用發展變化，經過設計師的精心設計策劃，就形成了動畫片的整體情感環境氛圍。而這種情感環境的創意來源，在很大程度上是由動畫設計師個人的專業修養、設計經驗以及自我體驗來決定的。觀眾通過物化的角色形象感受著動畫片散發出的個性情感，並隨著故事情節的發展而逐漸深入內心。從整體上把握動畫情感環境，營造情感設計的意境氛圍，來最終滿足觀眾對自身的情感訴求，這是行之有效的動畫情感創意設計途徑。

(二)藉助符號表達動畫的情感意境

在動畫創作中，情感的設計是通過豐富多彩的故事情節轉化為特定的視聽符號而呈現，也就是設計師對動畫設計要素的全面整合，並以符號化的形式再現在觀眾的面前。觀眾對動畫影片的情感感知，是通過視聽的方式來獲得，這種視覺與聽覺又是情感物化的符號表現。綜上所述，動畫情感意境得以完美實現必須藉助視覺符號和語音符號來共同建構。下面就以美國定格動畫影片《鬼媽媽》為例，從三個方面來剖析情感意境符號化的具體體現。

1.藉助人物語言的運用對情感進行表述

人物的語言對白是一部動畫片中最易於出彩的地方，其中不乏神秘懸疑而又魂牽夢繞的台詞語句。這不僅將感情抒發得淋漓盡致，並且幽默詼諧地流露出引人入勝的領悟。經典的台詞加深了人物的形象，突出了角色的內心獨白，進而賦予了動畫人物鮮明的個性特徵。《鬼媽媽》開場中女主角卡羅琳與小黑貓初次相遇時，卡羅琳的內心獨白便深深地引起了觀眾的情感共鳴，而接下來小黑貓的主人小男孩壞比特的出場方式，以及與卡羅琳之間的對白，更是將影片的感受引向神秘隱晦，並充滿探索的情緒之中。

2.將造型和場景的設計與情感表達相融合

動畫影片《鬼媽媽》在造型和場景的設計上是極其考究的。整部動畫的造型大體傾向於壓抑之感，巨大的頭部，纖細的身體和四肢，讓人覺得頭重腳輕。故事的主角卡羅琳身穿黃色雨衣，給人十分好動的.感覺。而反面角色“鬼媽媽”是一隻由很多縫衣針組成的巨大蜘蛛怪物，“鬼媽媽”造型多用堅硬的直線構成，再加上尖銳的針形，整個角色的形象極具攻擊性和距離感。影片造型中最有特色的是一雙紐扣眼睛，紐扣的定位是這部動畫電影別具一格的視覺符號，它代表危機的產生，也是主人公卡羅琳拚命掙脫的枷鎖，又是她迫不及待渴望得到的誘惑。總而言之，該片中的紐扣，這個簡單的符號，充分體現出了藉助造型抒發影片情感的途徑。

影片場景的色調處理，一開場便被整體定位在神秘詭異的哥特式基調中，場景環境是昏暗迷惑充滿神奇感受的。影片採用了幾種不同的場景色調處理表現，比如女主角卡羅琳所居住的詭異陰森的小鎮，是暗淡冷漠的灰色;卡羅琳家裡的環境設計氛圍是相對溫暖的色調;而鬼媽媽居住的室內色調定位卻是高度溫暖的亮色調，所以不同場景環境色調需要與個體情感表達相一致，和諧構成完善的視聽畫面，從而給予觀眾強烈的情緒感染力。

3.通過動畫音樂的感染達到情感共鳴

從動畫影片《鬼媽媽》的音樂背景中，創作者完美地將神秘莫測的畫面內容與個性鮮明的主題音樂融合在一起，讓觀眾在優美而舒暢的視聽語言中徜徉，並從中深刻地體會到影片所散發出的情感意境。動畫片的這種情感屬性不是僅留存於劇情之上的表層情緒宣洩，而是透過情節刻畫展示出角色內心結構矛盾與思想情感變化的過程積淀。影片《鬼媽媽》的整體設計包括角色造型、場景環境、台詞對白等都與具體細膩的情感抒發相呼應，讓觀眾沉浸在溫暖、詼諧、冷漠、恐怖、喜悅、滑稽等多種情感的包圍中，充滿無限的回味與深思。動畫片的音樂不僅緊跟情節的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感發展的有利助推器。

(三)畫面語言的情感傳遞與體驗

定格動畫電影《鬼媽媽》以別致的視覺語言為沖擊，逆向闡述創意的線索路徑，尋求內容與情感的契合，這不失為動畫情感設計表現的有效途徑。《鬼媽媽》中精緻傳神的角色造型，瑰麗花園的完美演繹，世界抽象化的美學展現，無不閃爍著每一幀畫面的精美語言。

動畫片情感訴求的實質是藉助強烈的形式語言與視覺審美效應，以達到個體情感的群體共鳴，這也是一部動畫片情感設計的最大成功。在當代動畫設計的創作中，豐富多彩的藝術形式語言為動畫情感的設計創造了多元化的表達介質。設計師通過天馬行空的想像力，運用鮮明的形式語言將客觀物象以不同的方式和結構進行重新整合，再通過動畫設計的基本要素來創造動畫的視覺效果，增強觀賞的價值及情感的品味。動畫片中的基本元素本不具有感情，是設計師在主觀能動性下對人物角色情感塑造的創造變現。

三、結語

情感設計是動畫片的靈魂所在，作為動畫的情感設計創意，時常受到無意識的偶然因素或是非理性因素的影響等，這些因素在動畫情感設計的創意中是隨機的，也是至關重要的情感突發體現。事實上，這些因素的出現很大程度上是建立在設計師個人修養、經驗累積以及情感爆發等綜合基礎上的多元整合。遵循動畫創作的本質規律，注重動畫片情感設計的傳遞與體驗，回歸動畫創作的初衷。動畫片的成功，正是源於對動畫創作中情感傳遞與體驗的不斷探究與挖掘。

注釋：

①邱曉岩，孫慧.中國當代動畫發展的成長缺失

[J] .文藝爭鳴，2012(3).

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③ 場景設計在動畫中的重要性

場景設計在動畫中的重要性

動畫場景設計很容易讓人聯想到背景設計，陳設布置，這些其實並不正確。動畫場景設計不僅是繪制背景，更不同於景觀。它是一門為影視動畫服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創作是以劇本、人物和特定的時間線索為依據。下面是我為大家整理關於場景設計在動畫中的重要性，歡迎大家閱讀!

一、賞析優秀二維動畫片中的場景設計

《瘋狂約會美麗都》這個名字一聽就知道故事裡講的是一座美麗的城市，影片的名稱就給觀眾營造出幻想的場景。

蘇沙婆婆帶著狗尋找查賓時剛到美麗都的一幕，為了體現全城的特寫，導演用不同速度移動鏡頭來體現所有的建築，從不同的角度拍攝五座高樓，讓觀眾看到美麗都的全景。

影片《魔女宅急便》中開頭介紹魔女的家，以花草樹木叢生為場景塑造影片的神秘感。

二、動畫影片中場景色彩歸納

為了設計整部電影十分和諧，不同的劇情下要有不同的場景色彩。

在動畫片中大多數鏡頭的場景是為襯托前景的角色服務的，場景的色彩與角色的色彩相結合才能構成一個鏡頭畫面色彩的整體。因此，應將場景的色彩始終視作畫面色彩構成元素的一部分，而不能把它當作一幅風景畫或獨立的畫面去表現，必須隨時意識到角色的色彩的存在。對一部動畫片總體色調的把握，是指從造型中每一角色的色彩設定至每一場景的色彩構成都要統一在整體的色調之中，

例如;《瘋狂約會美麗都》中童年那一幕是十分懷舊的，給人以溫和、古典的感覺，所以片中用淡黃色，而且家裡的每一個物品擺放的整整齊齊，體現了主人的性格。《瘋狂約會美麗都》自行車比賽的一幕，為了體現畫面的豐富感不單一，畫面中不只是放入了自行車，還有拍攝汽車、摩托車、運貨車等。另外，在山頂的時候，為了體現太陽照著，天氣炎熱，所以多用橙色來渲染。又例如由美國夢工廠製作的動畫片《埃及王子》是以金黃色為主色調來表現這一發生在古埃及的故事，所有局部的色彩設定也都圍繞或著刻意強化這――色調語言。當然，此片中的部分場景也有意使用了與主色調相對應的補色，如藍色、紫色等，目的是使整部動畫片的色彩產生節奏的變化，滿足和豐富了視覺的需求，而不是機械地理解色調統一這一概念，應在統一中求變化，在變化中求統一。

三、陳設道具在動畫影片中的作用

場景中的陳設，就是指場景中陳列擺設的物件。如：窗簾、壁掛。道具是指演員用的物件，例如著名喜劇演員卓別林的帽子和拐杖、指揮家手中的指揮棒、相聲演員手中的摺扇等。

陳設道具除了敘事需要，輔助表演外，還有許多特殊的作用，就是刻畫人物的身份、心理、性格和情緒等。

如《瘋狂約會美麗都》當查賓喜歡上了自行車，蘇沙婆婆決定用心栽培他的時候，家裡的布局已經不像以前那樣井井有條了，我們可以從狗飢餓時抓自己的碗、破碎的電視機與傾斜的畫框中看到。

四、場景角色調度在動畫影片中的作用

為避免場景封閉造成的擁堵感，所以應有意的增加主場景中的多方向、通透空間效果，使得主場景空間產生向四面八方的擴張感，讓觀眾產生主場景空間之外還有空間的暗示，從而強化場景層次感和運動感。

例如：蘇沙婆婆在家收拾東西通過一條走廊一幕，如果角色動作設計只是單純上樓梯，場景空間一定會令人產生擁堵憋悶的感覺

為了體現空間的通透性，場景中不得不做角色調度設計，所以讓蘇沙婆婆的運動方向是水平向的左右，以解決左側空間的容易忽略問題，先從左至右，狗在跑出，左上跑向樓梯，蘇沙再右至左。通過這種角色動作的細節設計，使得整個場景的空間顯得十分生動。

相同的角色調度手法的還有宮崎駿的《魔女宅急便》，小魔女的運動方向和視線的運動方向是水平左右，但在她右側有兩條通路，一輛汽車入畫駛向前方，一位先生入畫從樓梯上走來。通過這種角色調度來合理的調整了畫面的通透感。

五、三維動畫場景設計應用與發展

三維動畫場景設計的幾種類型特點

電影場景：電影場景屬於電影特技特效的范疇。

電影特技、特效是三維動畫在商業視覺效果領域中最最高階段，是目前質量要求最高、製作難度最大的三維動畫應用領域。它的主要特點是實景拍攝畫面與電腦數字三維圖象，建成CGI進行天衣無縫的合成。真實度與可信度是基本要求。

游戲場景

游戲場景分為兩類：游戲CG場景和游戲互動內容場景

游戲片頭、過場動畫主要以游戲宣傳和游戲劇情表現為主要目的，會有很多動態感官、炫彩、沖擊視覺強烈的內容，很大程度上具有電影視聽語言的'表達成分。當今次世代游戲動畫宣傳片完全可以和美國好萊塢大片媲美。以如微軟的《光環》系列等等。

動畫影片場景

商業動畫片，三維動畫電影的場景在很大程度上是為豐富和支持動畫角色的表演而服務的。因此，動畫影片中通常用場景的純凈來體現角色的豐富表演。

隨著時代進步，動畫電影的領域和風格不再限定在夢幻、可愛、幽默等風格，一些另類的影片風格逐步出現。此外，日本三維動畫電影風格化最為突出，出現一些新鮮勢力。如：《最終幻想》，可能它們受次世代游戲及日本傳統二維動畫影響頗深。但由於日本三維動畫的內容和風格的多樣性，它們往往能給我們帶來更多的啟發。

六、結語

看過歐美動畫的熱鬧場面也品味過日本動畫的清淡典雅更領略過精細的游戲魔幻空間，讓我記憶深刻的不僅是經典的劇情與可愛的人物形象和腦力的發揮，還有那些風格獨特的場景畫面，所以我覺得不管是動畫片或者游戲的成功，與場景的設計是密切相關的，它是動畫影片製作中的靈魂之一也是成就奇幻空間抒發空間情緒的金鑰匙。

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④ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(4)動畫電影場景設計分析擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

⑤ 動畫片中鏡頭畫面的設計

動畫片中鏡頭畫面的設計

在動畫片中鏡頭畫面的設計具有重要作用。鏡頭設計涉及的范圍非常廣，需要多個設計師參與到手繪畫面、劇本製作、鏡頭接洽、分鏡頭管理中。鏡頭設計還需要調度好方位，在設計稿中它起到了重要的畫面構圖、觀看視覺的作用。下面來看看！

一、動畫片鏡頭是什麼

有畫面就有鏡頭，這兩者是因果關系密不可分的。從動畫藝術方面分析，是手繪畫面和圖像畫面設計及電影場景設計的結合。這當中的圖片和鏡頭設計不是相對立的，也不是相交的，是因果關系互相影響並且也相互制約。

二、 動畫片畫面設計在鏡頭中怎麼表現

在鏡頭設計中，我們應該想到最終的體現應該是電影院銀幕上所體現的效果，主要載體還是電影院銀幕。製作中我們可以假想銀幕就是一個畫面，設計師就相當於觀看電影的觀眾，畫面鏡頭就是在銀幕上變動而為設計師轉換視角的一個時間貞。動畫鏡頭設計主要分三個部分來體現：

第一排點陣圖形，也就是構圖。動畫片給人的第一印象就是構圖體現出來的，所以說構圖很重要，它也是所有電影畫面設計的重點。構圖有兩種，一種靜態構圖一種動態構圖。手繪圖，也就是靜態構圖，在美術繪畫藝術中是這樣定義它的：在四邊形的繪畫板中，設計師繪畫對於主題圖形進行一個位置分配。在電影中重點表達事物所給觀眾的視覺美感，把前期拍攝的素材結合劇本剪切再組合接洽形成，形成一個畫面形式。但電影和繪畫構圖存在形式的區別。

現代動畫中一般都是運用動態構圖。運用攝像機不同方位不同運動所產生的畫面稱為動態構圖。以《埃及王子》來說，它運用了模仿電影拍攝中運用升降攝像機的上下效果。鏡頭先從摩西的頭部大大的特寫開始，運用升降效果拉動攝像機鏡頭往下拉到摩西全身，一直到動畫中主角在雲霧中消失。這就是設計中的一個典型的動態構圖的效果，一下子就表現了主角的表情、長相、情景、人物、環境等。只需要一個鏡頭就可以把所有的都表現出來，不過這種鏡頭構圖需要設計者對畫面設計以及拍攝都要參與協調，突出畫面的流暢運動性。

三、動畫片中鏡頭應該怎麼設計

我們都知道動畫片是人們思想設計的，它屬於虛構的世界。鏡頭在動畫片設計當中也使用了虛擬設計，是虛擬實拍設計；是模仿攝像機鏡頭拍攝而製作出來的，在某種程度上來說已經達到了這種效果，在加上其他的分鏡頭設計是手繪出來的，再兩者結合。在實拍電影中這種效果很容易達到，但是在動畫片中要達到這種電影的效果還是比較有難度的！比如，在動畫片製作中，攝像機就沒有辦法拍攝透視的變化。我們從另外的角度分析，對動畫片鏡頭來說，現在所有以前不能實現的問題都不是問題，因為可以運用實拍手法加一點運動拍攝，所有需要的鏡頭都可以在慢慢的調度中運用到動畫片的製作當中。結合這些來看動畫片畫面設計，鏡頭設計就包含了攝影自身前後左右移動變化所產生的畫面效果，稱為畫面變幻效果。

四、機位於鏡頭畫面設計

動畫片鏡頭作為攝像機虛擬鏡頭，它所處的`位置也是虛擬的，但是卻十分講究，大家都知道動畫的起源是屬於電影，但是動畫片把他靜止下來就是漫畫，在過去漫畫只出現在簡單的一副一副的畫面中，比較生硬。後面經過發展結合電影的鏡頭加以組合形成了現在的動畫。

五、鏡頭設計中的鏡頭調度

鏡頭設計在電影辭典中的定義是：「通過鏡頭的運動（不是指拍攝對象的運動）來進行的調度工作」。其包括一個鏡頭中攝影機的移動（移動攝影）和各個鏡頭之間的組接，即蒙太奇鏡頭轉換。它屬於電影場面調度的一種手段。動畫片由於拍攝方式的限制，攝影機的運動只是平移、推、拉，這和電影實拍有很大的不同。實拍中除推、拉、搖、移外，還有升降鏡頭、跟鏡頭、甩鏡頭等。動畫片中的推拉搖移鏡頭已經做得很到位了，而動畫的本質決定了用二維動畫來表現摹擬升降機是比較困難的，因為一個虛擬的二維角色在角度變化時透視角度很大，畫起來不易掌握，特別是背景在帶有角度的旋轉鏡頭時，更為困難，雖然動畫片能摹仿一切電影拍攝手法，但有時這些摹仿的手法是費力不討好的。

六、結論

電影鏡頭都是由攝像機加人實拍的，但是在動畫片當中鏡頭的設計就是虛擬的，但是這種虛擬在動畫片中是真實的，動畫片鏡頭設計和電影鏡頭一樣追求畫面流程、情節突出、視覺震撼。這些因素也是每個學習動畫片鏡頭設計製作所要了解的。

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