動作片電影精彩剪輯

① 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

優漫：分享一些有價值的剪輯干貨

下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。

作家奧利弗·彼得。

自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。

1.剪輯要簡潔。

最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。

一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。

假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。

2.有時間再收集一些音樂

很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。

首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。

臨時音樂會成了你的「精神支柱」。

你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。

3.請勿使用聲音同步

原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。

裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。

我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。

4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。

利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。

但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。

但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。

5.動作鏡頭製造緊張氣氛。

運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。

在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。

6.多視角，多場景的混合剪輯。

假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。

誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。

7.注意演員眼睛的剪輯。

從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。

它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。

8.從演員表演中排除「空氣」

類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。

刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。

9.構成故事情節

有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。

很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。

10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。

首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。

大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。

您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。

剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。

11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。

大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。

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② 常用的剪輯技巧有哪些

首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。
1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。

③ 有什麼比較好的動作片推薦的

【突襲】

該片是由加雷斯·埃文斯執導的動作片，伊科·烏艾斯、唐尼·阿蘭西亞等人參加演出，影片於2012年在印度尼西亞上映。講述了一支特警部隊在黎明前突襲毒販據點的故事。

總體來說這部電影就是讓你忘掉情節，欣賞動作。

場面做到了極致，也將劇情、人物等簡化到了極致，讓你爽爆眼球，可謂暴力美學的饕餮盛宴。

它的主要目的就是把你的荷爾蒙調到沸點，然後用100分鍾的時間High到你精疲力盡為止，畢竟IMDB上8.3分的高分總不會是徒有虛名。

【突襲2：暴徒】

《突襲》系列，之所以能在動作影迷心目中攀至巔峰地位，很大程度上與它營造的動作風格和氛圍有關。

作為本片」正餐」的動作場景，足足有19場之多，論過癮的程度，恐怕很難被其他動作片超越。

續集繼承發揚了前作的優勢，更進一步的暴力，血腥，刺激，絕對讓你耳目一新、腎上腺爆棚。

【反擊王/另譯雙重火力】

影片是由徐克執導的進軍好萊塢的第一部作品，尚格·雲頓、丹尼斯·羅德曼、米基·洛克等領銜主演的美國動作驚悚片。講述的是一個恐怖與反恐怖的故事。

尚格雲頓很壯很結實，大蟲羅德曼很酷很搞笑，熊欣欣驚鴻一現，腿功犀利。徐克也保持了一貫的優秀水準。

快速剪接的新式武俠風格，配合尚格·雲頓精湛的拳腳功夫，使本片在美國上映後成績不菲。

【通緝令】

影片是2008年環球影業出品的一部動作電影，改編於美國同名漫畫，由俄羅斯導演提莫·貝克曼貝托夫執導，詹姆斯·麥卡沃伊、安吉麗娜·朱莉、摩根·弗里曼等聯袂出演。

講述一位青年韋斯利所遇到的麻煩事，他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著韋斯利的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個秘密組織…

神奇的子彈，致命的弧度，小李飛刀都要避其鋒芒，影片營造出蔚為罕見的視覺奇效。全片大約出現過兩百多種不同槍械，讓人大開眼界。

有的電影帶你笑，有的讓你哭，有的就讓你的眼睛爽，本劇就屬於後一種，讓你一次爽到爆、爽到翻……

【殺死比爾】

動作片《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等人主演，講述了一個女殺手因曾被比爾血洗婚禮而踏上復仇之旅的故事。

昆汀塔倫蒂諾的電影一向以變態、黑暗、混亂著稱。這部《殺死比爾》是典型的代表。

影片是在向李小龍致敬，但卻非常血腥，砍人跟切蘿卜一樣，值得稱道的是，主角烏瑪·瑟曼賣力出演，一個女演員把動作場面演的如此冷酷、血腥，敬業精神可嘉。

【殺死比爾2】

電影最出彩的方面，還是要歸功於配樂。實在太棒了，電影配樂甚至奪走其畫面的風頭。

第二部相對收斂了許多。電影的結局也算較有特色，最後變得比較溫情。也算給略顯單薄的故事大綱來個完美結局。

第二部沒有第一部那麼緊湊，血腥指數降了不少，不過眼珠子被摳出來赤腳踩在腳下的畫面，確實惡心到不少人，一句話神作還是神作。

【怒火街頭】

影片是馬克·內維爾丁和布萊恩·泰勒首次自編自導的電影，由傑森·斯坦森、艾米·斯馬特主演。

影片講述了斯坦森扮演的切弗厭倦了殺手生涯，想與女友退隱江湖，開始新生活，卻不為人所容，他在睡夢中被注射了毒葯，女友也身處險境，為挽救女友和自己的性命，他必須保持亢奮，掃平一切障礙……

對白方面絕對兒童不宜，本片將「FUCK」這個詞發揮到極致，無論做動詞用，還是形容詞，還是名詞，還是進行時，還是過去時，一共被使用了99次之多！

唐人街大庭廣眾做愛那出戲，絕對令人瞠目結舌……

一句話概括：重口味無厘頭式的動作片！

【高壓電2】

如果將第一部男主算作正常人的話，這部續集則更象一個喝了猛酒、磕了爛葯的狂人，一路瘋狂向前，停也停不下來。更多的色情、更多的暴力、更多的惡心場面接踵而來，刺激著你的視聽與腎上腺。槍爆菊花、彈破乳房、人體壽司、刀割乳頭、馬場做愛，還有那匪夷所思、花樣百出的高壓充電場面，導演拍得非常地隨心所欲，怎麼重口怎麼來，真是拽死人不償命啊。

如果誰還不知道什麼叫B級片，這部電影做出了最好的詮釋！對於喜歡的人來說就一個字——爽！對於不喜歡的....................................——滾

【罪惡之城】

影片講述的故事發生在一個虛構的城市：罪惡之城。在這座被暴力所摧殘的城市，警察已經被黑幫腐化。有三條故事主線，最主要的角色是暴力警察Marv，因為一個與他有過一夜情的漂亮女人死於因他而起的復仇，他准備在這個城市裡大開殺戒……

影片酷的一塌糊塗，大量個人旁白和漫畫似的情景，感覺像玩過的一款經典游戲馬克斯佩恩，也類似法國動畫片《復活》……

簡化的劇情，用黑白色正好突出蕭條陰冷的罪惡城市，以及生活在這個城市中人們的心理，難怪媒體盛贊：此片是把原著漫畫還原得最好的一部電影。

【罪惡之城2】

續集由三個獨立的故事組成，其中一個來自來自弗蘭克·米勒的漫畫《紅顏禍水》（A Dame to Kill For），另外兩個則是弗蘭克·米勒為電影新創的故事。

影片從一開始就酣暢淋漓的展現出羅德里格茲和米勒的暴力美學觀，誇張的廝殺動作，連貫的對打動作以及種種殘忍的死亡方式讓人震撼不已。作為一部視覺沖擊力十足的電影，給人最直觀的感受就是暴力和色情，但高明的是鏡頭，語言又兼具了藝術之美。

【趕盡殺絕】

由美國導演邁克爾·戴維斯執導，克里夫·歐文、莫妮卡·貝魯齊 和保羅·吉亞瑪提主演的一部冒險動作片。影片講述一個冷酷的職業殺手為保護一個嬰兒與妓女聯手對抗黑幫的故事。

影片導演給我們帶來了視覺和美學上極致的雙重體驗。

男主史密斯先生永遠不會被擊倒，法式的狂跳樓，英式的冷幽默，美式的邋遢造型，加上動畫片式的精美動作，不吝惜槍子的導演給通篇加足了火葯。沒有冷場，沒有拖沓，干凈利落的抽身出槍，眩目的床上激戰，活脫槍械武器大展覽。

通篇的槍戰，不給眼睛任何休息的機會。每一槍都是絕殺，每一個動作都別具匠心，其效果絕不是一般動作片能做到的。

【斯巴達300勇士】

影片由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、多米尼克·威斯特等主演的一部戰爭題材的電影。講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。

油畫史詩般影象風格將戰爭的瘋狂及殘暴勾勒出來，真人打鬥快慢結合，油畫般背景，電腦特效與藝術相融合。300勇士在刀光劍影映村下，誓死抵抗波斯軍團，悲壯而偉大，華麗的視覺盛宴，絕對不容錯過。

【300勇士2：帝國崛起】

影片由諾姆·穆羅執導，蘇利文·斯坦普萊頓、羅德里格·桑托羅、伊娃·格林和安德魯·普利文等聯袂出演。

影片講述波斯王薛西斯在公元前5世紀成為「萬王之王」，繼承父親大流士的意志遠征希臘。雅典海軍之父的特米斯托克利，他成為希臘的統治者並建立了海軍，聯合全希臘一起對抗波斯軍隊。

很多觀眾都被它的畫面深深震撼，裡面每一幀畫面都像油畫一樣散發著唯美、浪漫、血腥、悲壯的氣息。

續集依舊濃墨重彩，鮮艷精緻的畫面帶來了視覺上的巨大沖擊，更加海量的血漿潑灑，人頭和肢體飛舞在空中，讓人想起了昆丁和羅茲。

【孤膽特工】

影片是由李楨凡執導，元斌和金賽綸領銜主演的一部韓國動作劇情片。影片講述主人公是過著與世隔絕生活的一名男子，在唯一能敞開心扉的少女被綁架之後，主人公為了救她而不惜一切代價的故事。

當年很多觀影者就是沖著大叔與小蘿莉的形象搭配,和元彬的八塊腹肌去的。

不得不提的是本片動作剪輯太贊，迅猛凌厲行雲流水，讓影片彰顯與眾不同，元斌每次出手，做到了快、准、狠，也使得暴力更加直接、血腥與慘烈。

天真無瑕的小妹妹讓人留下深刻印象，小小年紀看不出絲毫矯揉造作的表演痕跡。但更讓人驚艷的是元斌的每一次出場，不管是頹廢的大叔，還是干練的平頭，配上憂郁滄桑的眼神，酷勁十足、帥得一塌糊塗。

【硬核亨利】

影片是伊利亞·奈舒勒執導，沙爾托·科普雷、丹尼拉·科茲洛夫斯基等主演的科幻電影。 故事敘述亨利從死亡邊緣倖存後，以超級特工的身份試圖從火力強大的生化武器軍人手中挽救他的妻子，同時他也必須提防自己的身份不被發現。

本片根據導演上一部拍攝的短片《Bad Motherfucker》改編而成，全程鏡頭以第一人稱視角展現，給人以經典射擊游戲《絕對武力》的即視感。

小編把這部電影稱為第一視角版的《突襲》+《怒火攻心》，非常直線化的「英雄對抗邪惡」的故事，鑒於第一視角，劇情線條只能一個角度去拍所以單調也是情有可原，再加上這么激烈根本不給人喘氣的畫面節奏，以及無限創意的腦洞，劇情如果再復雜一點兒腦子肯定受不了。

④ 好萊塢十大超燃動作電影

1、《盜火線》

盜火線這部電影自上映起就廣受關注，事實上算是圓了很多人一個夢，因為其中阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅擁有大量對手戲，看上去十分精彩絕倫。

這部電影的吸引人的地方不在於裡面的激動人心的動作場面，而在於優秀的故事情節，總之是不容錯過的動作電影。

其中主角是一位十分優秀的警探，他為了查找一位罪惡深重的毒販，扮成卧底去暗中搜查，最終發現了一個驚天大秘密，其中影片的沖擊力度十分強大，讓人看了十分驚嘆。

⑤ 動作電影史上的十場經典打鬥！

第十名：洪金寶 VS 劉家良，出自電影《群龍戲鳳》

《群龍戲鳳》由洪金寶執導，洪金寶、利智、莫少聰、劉家良主演。該片於1989年在中國香港上映。片中洪金寶與劉家良的打鬥十分精彩，兩人先是徒手格鬥，後用長棍較量，動作設計一流、行雲流水、毫無破綻，影視效果極佳。

第九名：甄子丹 VS Michael Woods，出自電影《洗黑錢》

《洗黑錢》是由袁和平執導，甄子丹、關之琳等參演的動作片，片中甄子丹的腿法令人嘆為觀止。影片結尾雙手被捆住的甄子丹將凌厲無敵的腿功發揮到了極致，十分精彩。

第八名：甄子丹 VS 鄒兆龍，出自電影《導火線》

《導火線》作為香港動作片落寞時期的佳作，呈現出與以往動作片完全不同的武打風格，甄子丹將動作大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術，場景的沖擊力和視覺效果無與倫比。

第七名：甄子丹 VS 吳京，出自電影《殺破狼》

《殺破狼》的巷戰是香港影史最經典的短兵器打鬥場面。甄子丹手持甩棍，吳京反手短刀。兩人一黑一白，一剛一柔，一個有板有眼，一個瀟灑利落，伴隨著振奮的音效，瞬間讓影迷血脈噴張。

第六名：成龍 VS 盧惠光，出自電影《醉拳2》

《醉拳2》中盧惠光的腿法讓人印象深刻，他以令人眼花繚亂的腿功，艷驚四座。無論左腿還是右腿皆能使出超強的控腿踢法，這對武者的柔韌性與大腿肌肉要求極高。

第五名：成龍 VS 賓尼·尤奎德茲，出自電影《飛龍猛將》

《飛龍猛將》是嘉禾公司出品的動作片。由洪金寶、元奎執導，洪金寶、成龍、元彪主演。飾演反派的 賓尼·尤奎德茲，1952年出生於美國，身高1.61米，體重65公斤，深蹲200公斤、卧推90公斤。職業自由搏擊戰績：63勝57次KO對手。是WKA初代世界重量級王者。

第四名：成龍 VS 賓尼·尤奎德茲，出自電影《快餐車》

《快餐車》結尾成龍與尤奎德茲的打鬥是本片最大的看點，這場打鬥被評為《黑帶》雜志「歷史上最精彩的影視劇打鬥場面」第2名，僅次於李小龍和查克·羅禮士在《猛龍過江》中的打鬥表演。

第三名：李連傑 VS 周比利，出自電影《精武英雄》

《精武英雄》是一部思想性和動作設計都到達巔峰的電影。該片代表了香港功夫片的一個新高度。李連傑動作融合了多年來研習的中國功夫和西洋拳法，讓功夫迷們看得如痴如醉。本片上映後，成為世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，超越前作並達到難以企及的高度，是全世界公認的功夫片教科書。

第二名：李小龍 VS 虹口道場，出自電影《精武門》

《精武門》是香港嘉禾電影公司出品的武打片，由羅維導演，李小龍、羅維、倪匡聯合編劇，李小龍、苗可秀、田俊主演。李小龍在本片中踢出了「李八腳」（連續踢倒八個人），之後還耍起了雙截棍，令到其動作電影魅力更上一層。

第一名：李小龍 VS 查克·諾里斯，出自電影《猛龍過江》

本片的高潮打鬥部分安排在到古羅馬競技場，李小龍沒有採用任何鏡頭剪輯，直接採用中長鏡實拍全過程。這段可謂是李小龍生平電影中最精彩的武打鏡頭，因為他面對的是兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾，中國功夫與空手道的較量是很精彩的。這場打鬥被評為《黑帶》雜志「歷史上最精彩的影視劇打鬥場面」第1名。

⑥ 剪輯動作片的四個技巧

剪輯動作片的四個技巧

准備一場打戲的時候，你需要考慮到很多的點：動作的編排，電影藝術，特技，音樂甚至是爆破效果。這些元素在製作一場電影感十足的打戲中十分的重要，但是，如果想要表現更具動態效果，更加的逼真，那就離不開後期的剪輯了。下面我為大家介紹剪輯動作片的四個技巧，希望能幫到大家！

需要大量的動作鏡頭和反應鏡頭

動作鏡頭毋庸解釋。反應鏡頭實際是把你帶入情緒和情景的。例如，A砍了B，B的反應鏡頭是很疼，但是依然站了起來，向A反攻，你知道此時的`B已經不顧一切了。你被B的反應鏡頭帶進了打鬥的情緒中。這樣的打鬥戲才是既有動作又有情緒的

加速度

並不是每個人都能成為李小龍——事實上，按照他們對電影製作的影響，他們通常是相反的，典型的動作演員應該是在一個完整動作的關鍵動作點上(也許只是其中的幾幀)將其加速，來使動作看起來更真實，更有力，而不是強迫製作者降低素材播放的速度來使觀眾看到他出拳或伸腿。

整體的剪掉幾幀畫面

與其放慢每幀的播放速度，不如整體剪掉幾幀畫面，來使畫面呈現更緊張的效果。這個需要結合看上面的視頻理解，語言真的很難描述。

製作音效

單純的把音效拖拽到時間線上，是不足以使人們產生演員是在屏幕內互毆的錯覺的。你需要為音效加上一些過濾，使他們聽起來像是在現場錄制的，以求不失真。

以上就是今天要講解的幾個有用的後期剪輯技術，你可以用他們來使你的動作場景看起來更真實，更吸引人。如果你有哪些更好的方法，不妨在下邊分享一下。

⑦ 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

⑧ 混剪的剪輯技巧

混剪的剪輯技巧如下：

01、動作順接剪輯手法

動作順接大家應該從文字表面意思就能看得懂，在剪輯的時候要注重一些動作的順接，特別是一些動作片的混剪，千萬不要把左邊的動作銜接到右邊，這樣的剪輯是不可取的，動作順接剪輯會顯得畫面非常干凈利落。

05、匹配剪輯手法

匹配剪輯這種鏡頭轉換手法，能夠跨越鏡頭變化所產生的不連續性，不僅能夠連貫流暢的連接不同的時間、場景，還能夠帶動觀眾情緒的起伏。

比如說在很經典的電影《泰坦尼克號》中沉船的畫面與閃回現實的畫面相連接，可以達到和諧又不尷尬的畫面，這樣的剪輯就是匹配剪輯的一種方式。

⑨ 最精彩的電影武打片有哪些

李小龍所有相關電影

影視作品1940年電影《金門女》1948年電影《富貴浮雲》1949年電影《夢里西\

1950年電影《李小龍細路祥》]1950年電影《凌霄孤雁》1951年電影《人之初》1953年電影《苦海明燈》1953年電影《母淚》1953年電影《父之過》1953年電影《千萬人家》1953年電影《危樓春曉》1955年電影《愛》（上、下集）1955年電影《孤星血淚》1955年電影《守得雲開見月明》1955年電影《孤兒行苦命女》1955年電影《兒女債》1955年電影《許癲納福》1956年電影《早知當初我唔嫁》1957年電影《雷雨》1957年電影《甜姐兒》1959年電影《人海孤鴻1966年電視劇《青蜂俠》1967年電視劇《蝙蝠俠》——客串1967年電視劇《無敵鐵探長》——客串1968年電視劇《破壞部隊》——武術指導1968年電視劇《丑聞喋血》1968年電視劇《可愛的女人》——客串1968年電視劇《新娘駕到》——客串

1969年電視劇《春雨中的漫步》——武術指導1971年電視劇《盲人追凶》——武師1971年電影《唐山大兄》1972年電影《精武門》1972年電影《猛龍過江》1973年電影《麒麟掌》（又名《獨霸拳王》）》——武術指導1973年電影《龍爭虎鬥》1973年電影《死亡游戲》——原《死亡的游戲》未完成，只有李小龍的片段剪輯，其他的是唐龍（原名金泰中）替身演出1973年電影《死亡塔》——由於李小龍的突然辭世，嘉禾只能用李小龍在《死亡的游戲》中的一些剪輯片段加上韓國演員唐龍的演出拼湊而成。2000年電影記錄劇《勇士的旅程》收錄李小龍真正的遺作2002年美國上映李小龍紀錄片電影：《李小龍-不死的龍》，講李小龍去世之後還影響著人們（的思維方式和電影......）李小龍主演的電視劇：ABC電視台（美國）播出的電視劇《青蜂俠》，該劇也是李小龍在美國的成名之作。