1. 《你的名字》是宮崎駿的嗎
《你的名字》不是宮崎駿的。
《你的名字》是由新海誠執導,由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品於2016年8月26日在日本上映。中國內地於2016年12月2日上映。作品講述了男女高中生在夢中相遇,並尋找彼此的故事。
製作沿革
2015年12月10日,本作的製作發表會在東京召開。聲優神木隆之介和上白石萌音、監督新海誠、東寶製作人川村元氣、Comix Wave Films製作人川口典孝共同出席。
2016年3月,動畫作家新海誠導演動畫電影《你的名字》公開最新海報。
2016年5月10日,《你的名字》小說版發行得到確定。
2016年6月30日,電影製作完畢。
2016年7月3日,作品在美國洛杉磯動漫展「Anime Expo 2016」舉行了首映禮。
2016年7月7日,完成披露試映會在東京都內舉行。
當品味完一部影視作品後,相信大家一定領會了不少東西,需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼你會寫觀後感嗎?下面是我精心整理的動漫電影《你的名字》觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
新海誠導演因《雲之彼端,約定的場所》而走紅,憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象,此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子,而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物語隨之展開。
影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當,作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆,可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上,分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在,給人一種難以言喻的距離感。
配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲,「看到瀧在片中劇照後,我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生,但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示:「我是第一次看到瀧和三葉的面孔,兩人的表情都尤為豐富,讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛,今後我也會更加愛著,能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」
《你的名字》講述的是現代戲,所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子,新海誠導演對兩位配音大加贊賞道:「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質,用青春清新的嗓音展現,我認為兩人都做到自然的流露。」
新海誠的幾部長片,有一點一直被人詬病——故事講的零散瑣碎,唯美的畫面背後其實是一片無盡的空虛。
其實,新海誠真的不會講故事嗎?也不是,他的電影就是情緒多過於敘事。情緒這種東西是一把雙刃劍,感受到了就是感同深受,感受不到就是格格不入。
新海誠的電影,無論是美輪美奐的畫面,還是好聽的BGM,全都是為了把觀眾帶到某種特定的情緒當中去,情緒一旦到位,故事也就沒那麼重要了。就像是你的初戀,回味一下,是心酸還是甜蜜,是會心一笑還是痛哭流涕,全都是情緒。瑣碎的細節你可能早都忘了,但那感覺似乎還近在咫尺。新海誠的作品就是為了讓你重新回味某種情緒,回憶、孤獨、遺憾、落寞、依依不捨。打動你的未必是特定的事件,反而是突然湧起的某種情緒。
只不過,情緒電影特別容易失控,太過於沉浸就顯得自憐自哀、矯情做作,一旦情緒傳遞失敗,整部作品就會不知所雲。《言葉之庭》就是最好的例證,一味的烘托情緒,但卻忽略了觀眾對於故事走向的期待,以至於顯得有那麼一絲乏味和無趣。
觀眾們不想一味體會情緒啊,遺憾和悲傷成不了多久就會乏味啊,他們喜歡一波三折的故事,喜歡跌宕起伏的懸念,喜歡最後一分鍾營救,喜歡大團圓結局,這是亘古不變的真理。
《你的名字》其實也在一直不斷地烘托無法相見的急迫情緒,和《秒速五厘米》如出一轍,就連結尾處在大街上尋尋覓覓的戲碼都一樣。但為什麼這次的電影更加打動人心,以至於痴漢大叔信以為真呢?
因為《你的名字》不光只注重情緒,它在故事層面上,更貼近了人民群眾,而不是一味的情緒導向。新海誠把情緒和敘事做到了完美融合。雖然有點俗套,但講故事這碼子事兒只能靠套路啊,不按套路出牌就等於砸了老祖宗的招牌,與觀眾為敵。
這部動畫電影由新海誠執導,由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當人設,作畫導演則由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。電影講述了每一千二百年回歸一次的彗星造訪過一個月之前,日本的糸守町一位女高中生三葉每天都過著憂郁的生活,而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動,還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮,周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對大都市充滿了憧憬。
然而某一天,三葉做了一個變成男孩子的夢。這里有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢,他在一個從未去過的深山小鎮中,變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。
黃昏之時已過,三年前的三葉還沒來得及寫下自己的名字,而三年後的瀧也沒有寫下自己的名字,而是寫下了「喜歡你」。他們忘記了對方的名字,而忘記的'那個人是「很重要的,一定不能忘記的人」啊。原來因為隕石死亡了多人的糸守町因為三年後的瀧回來,幾乎全鎮人都生還了。在隕石墜落後的年間,他們兩人一直在尋找著,就連自己也不知道到底在尋找什麼。八年後,他們在電車上相遇,他們下車,飛奔著,尋找著,可找到後,卻誰也不認識。但最終他們還是相認了,因為「我們好像在哪見過」。
我看什麼,都有一個共同點:它們也許能打動我,但是不可能讓我哭出來。但這部不同,它是第四部打動我的影視作品。我看到了他們無數次地相逢;無數次地錯過;那種曾似相識的感覺,卻是怎麼都錯不了的。
是啊,雖然是一個夢,可是,誰說夢不能是真實的呢?夢還是要有的,萬一是真的呢?瀧穿越茫茫三年找到三葉,只為遇見她。三年,沒關系,因為我堅信,你會找到我,找回我們丟失的夢,找到我們共同的記憶。
第一:好記性不如爛筆頭。凡是重要的事情請一定要及時再及時、反復再反復記錄,不要認為自己的記性有多好。重要的事情說多少遍都沒用。這也是動漫當中實在無力吐槽的一點。
好吧,我再承認,我不解風情,不懂浪漫,不懂欣賞。可是這劇情需要的意圖也太明顯了吧。硬生生將你帶入那個場景,告訴你,你就是不記得那個人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,絕對不能漂亮,一定的一定絕對的絕對不能漂亮。動漫當中出現的一個人物,奧寺前輩。果然女配角比女主角漂亮,這就一定是青春言情劇的套路。而且確實相當吸引眼球,完美形象唄。至於一個小細節,故事最後奧寺前輩手上的戒指,和男主角死黨手上的戒指,總是有種就是想要你往兩個人應該是結合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙網上看見一個點,說是男主在寫給女主手上的名字,為什麼不是男主的名字,而是那啥。因為正面去看,是男主的名字,然後調轉180°反過來看,就是幾個字。我還以為新海誠還有這么變態感人的點,結果一查,YY罷了。只不過是另一個感人的梗罷了。
假設你們互相曖昧,但彼此並不知道對方名字,相約不說出來而是寫在對方手心。寫那三個字總比寫名字直截了當浪漫得多吧。而更加不解風情的在於,在咨詢朋友之後得知,更有可能男主不寫名字的原因在於,日文里那個名字短時間內還真沒辦法寫好。所以咯,攤手狀。
當然了,要強行解釋為,為了給整部動漫主題「你的名字」作點睛之筆,我也認了。
第四:男女主角,你認真去想,他們其實是姐弟戀。正所謂女大三抱金磚。我給大神長跪不起。這雞湯得趁熱喝。
3. 動漫電影《你的名字》講的什麼
電影《你的名字》主要講述的是:
1.靈魂交錯的青春劇
電影的前半部應該說是一部靈魂交錯的青春劇。
千年後再度回歸的彗星造訪地球的一個月前,日本深山的某個鄉下小鎮。女高中生三葉每天都過著憂郁的生活,而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動,還有家傳神社的古老習俗。三葉身居這小鎮之中,又處於過多在意周圍人目光的年齡,因此對大都市的憧憬日益強烈。
然而某一天,自己做了一 個變成男孩子的夢。這兒有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑,但是能夠來到朝思暮想的都市生活,讓她覺得神清氣爽。
另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢。他在一個從未去過的深山小鎮中,變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。
兩人發生了身體互換或者說了靈魂互換,但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。
身體互換後帶來的各種各樣的尷尬和搞笑的事情,通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。例如男主醒來發現自己的身體是女生,情不自禁要抓一抓那啥部位。而事後,兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事,不禁更加滑稽可愛。
新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。
乘坐電車的男主無意間對面車廂內的女主碰面了,隨即喚起了彼此內心的感覺,命運督促著兩人下了車,焦急地在街道上跑著,追尋著彼此的氣息。兩人重逢在台階上下, 異口同聲地問對方:「你的名字是?」
縱然忘記了對方的名字,但是深愛的感覺一直都在。後沒有山盟海誓,沒有天崩地裂,但有個Happy End。
4. 動漫《你的名字》的主要故事情節是什麼
影片講述了一名少年和一名少女在夢中相遇邂逅的奇幻愛情故事。在千年一遇的彗星造訪地球的一個月前,身居日本深山小鎮的少女宮水三葉(上白石萌音 配音)每天都過著憂郁煩燥的生活,而正處於青春叛逆期的她對大都市的憧憬嚮往與日俱增。然而不久,三葉做了一個變成男孩子的夢,眼前的這里有著陌生的房間、朋友和她夢寐以求的寬敞街道。
三葉雖然感到迷茫困惑,但能夠盡情享受朝思暮想的都市生活的她覺得神清氣爽。與此同時,遠在他鄉的東京少年立花瀧(神木隆之介 配音)也有一個奇怪的夢境,睜開睡眼的他發現變成一名不知名姓女孩的自己身處一個從未去過的深山小鎮。兩人驚醒時發現各自回到了自己的身體,但每逢兩人入睡或半夢半醒之際,他們就會交換對調身份。
(4)動畫電影你的名字擴展閱讀:
新海誠(Makoto Shinkai),原名新津誠(Makoto Niitsu),1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町,日本動畫導演、編劇、作家,畢業於日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系。
2002年公開獨立製作的科幻動畫短片《星之聲》後開始受到矚目。現於Comix Wave Films擔任映像作家。
2016年,自編自導了動畫電影《你的名字》,憑借該片獲得了第40屆日本電影學院獎最佳編劇獎 及第26屆日本電影評論家大獎最佳導演獎。
參考鏈接:網路-新海誠
5. 《你的名字》電影觀後感
《你的名字》是由新海誠執導,由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品講述了男女高中生在夢中相遇,並尋找彼此的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感,歡迎大家閱讀!
新海誠導演因《雲之彼端,約定的場所》而走紅,憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象,此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子,而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物語隨之展開。
影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當,作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆,可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上,分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在,給人一種難以言喻的距離感。
配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲,「看到瀧在片中劇照後,我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生,但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示:「我是第一次看到瀧和三葉的面孔,兩人的表情都尤為豐富,讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛,今後我也會更加愛著,能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」
《你的名字》講述的是現代戲,所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子,新海誠導演對兩位配音大加贊賞道:「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質,用青春清新的嗓音展現,我認為兩人都做到自然的流露。」
新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣,並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單,更吸引的應該是耐人尋味的內容。
這部作品,從我看來最有意思的應該是結局時「我好像哪裡看過你」這句對白。啊咧!怎麼這么熟悉的對白,不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎?是的!沒錯!就是這么老土,沒有一絲套路。
但是最感動也應該是這句說話,本作主人公因為特殊的體質交換了身體,在交錯的時空喜歡上了對方,卻因為醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。
如果套回現實我可以理解成,前世我們互相認識,乃至於喜歡上對方,但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世,我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎?
如果可以這樣理解,那麼現實里「我好像哪裡見過你」會不會非常美妙呢?我們都是在尋找著一個人,這個人可能就是上一輩子和你有著關系的人,這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裡見過你的說話。
在這里我就不去解刨所謂世界線A與B的關系了,因為我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。
盡管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的,一種你再堅持一下,你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣,沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》,生活上總有點無奈,但是只要遇到那個可以交心的人,為何不努力嘗試愛一次的感覺。
最後我覺得女主的頭繩我也想要,好像男主一樣系在手上也不錯。
事實上,新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面,給人一種非常夢幻而不真實的感覺,唯美而憂傷,莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優勢之一,但與之相對應的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。
對於一部分影迷,包括我自己而言,一部電影的故事的重要程度要遠超於其畫面的美麗或者其他一切藝術手法。而新海誠導演的幾部動畫電影都有著同樣的問題,過分重視畫面的質感,而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風落下的櫻花,《言葉之庭》中細膩真實的雨水。美則美矣,但故事總是讓人接受無力。
不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標志性的美不勝收的畫面,而且還在故事腳本上有了質的突破。畫面與故事的盡善盡美,一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房,被新海誠自稱為他的最高傑作。
據新海誠自己介紹說,電影的故事來源於一首著名的日本和歌,歌詞大意為:「夢里相逢人不見,若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會,怎比真如見一回。」新海誠把這個夢中相見的故事更進一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事,並加上了一個千年一遇的彗星重返地球的「末日背景」,這讓整個故事變得有趣而吸引人了。
女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩,母親早逝,父親忙於競選,自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮生活平淡無聊,三葉早已厭倦這里的一切,希望去往大城市東京生活;而男主角瀧則是東京的一名高中生,與父親生活,經常去餐廳打工,同樣平淡而無聊的生活。
一切都從他們的夢中開始改變。
夢中的三葉進入了瀧的身體,過上了她一直想要的東京生活;而夢中的瀧則進入三葉的身體,變成了一個帥氣的女生,勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣,他們不定期地在夢中交換身體,並給對方留下當天的日記,用文字互相交流。
電影中的這一部分非常有趣,同一個身體卻是兩個不同的人格,三葉變得時而內向膽怯時而勇敢帥氣,瀧也變得時而神經大條時而溫柔體貼,這對他們各自的生活都產生了非常有趣的影響,更是讓他們的朋友感到困惑。
在新海誠以往的電影中,男女主角總是沉浸在自己的世界中,與世隔絕般地孤獨、思考、獨自生活。而在這部《你的名字》中,男女主角終於一反常態,進入了像所有正常人一樣的生活,他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關系網,讓這一切都變得更廣闊和大眾,不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現。
少年與少女在時空之間不斷地穿越,互相交流也互相影響,但他們始終沒能相遇。
這一設定已經足夠吸引人了,但新海誠在此基礎上還加入了彗星來臨的「末日情緒」,更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段,彗星的來臨一直被作為是一種美麗的`自然天象來展示的,直到最後才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實,這讓整部電影的故事性更上一層,變得更加精彩了。
隨著彗星的接近,故事不斷發展,少年瀧突然意識到好像在某一次之後再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切,懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實,夢中的那個少女到底存不存在。為此,他踏上了尋找那個夢中小鎮的道路。
然而他所發現的事實不僅讓他大吃一驚,更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越,還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女,而少年瀧是現在的少年,他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮的居民。
故事的最後,他們共同歷經千辛萬苦終於拯救了小鎮。少女三葉終於在災難之中活了下來,來到東京生活;少年瀧也同樣一直在東京繼續生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事,忘記了那個不能忘,也不想忘的名字,只是隱隱記得一直在追尋的那個人。
要是以新海誠以往的調性,或許故事會就此結束,留下淡淡憂傷的結局,甚至會更催淚的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中,新海誠竟然給出了一個Happy Ending,反而更加催淚更加動人。
冬去春來,地鐵上的偶然一瞥,驚人的似曾相似的感覺,讓他們互相尋找對方。可是見面之後,卻又沒有勇氣說話,強忍著沖動,默默低頭插肩而過,直教所有觀眾為他們著急。
直到少年瀧一低頭,一咬牙,大喊一聲:請問,我在哪裡見過你嗎?少女淚如雨下,微笑著說:我也是。
感動在這一瞬間達到極致,這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕,真是抵擋不住的美好。人世間所有的相遇都是久別重復,即使沒有真正的遇見過彼此,但或許是在夢中。畢竟夢這種東西,醒來之後就會消失的。
享受夢境吧,或者珍惜每一個相遇的人,或者告訴我你的名字吧。
6. 動畫電影《你的名字》觀後感
新海誠的作品無論看多少次總不會覺得無趣,並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單,更吸引的應該是耐人尋味的內容。下面是動畫電影《你的名字》觀後感,歡迎閱讀。
一個要費盡千辛萬苦哪怕時空旅行也要找到的對方,而那個人,可能就是我們渴望的另一個自己。與你的相遇,如同遇到自己,像是一個夢,醒來時無論多麼努力卻也無法記住你的名字,但是「我愛你」卻被寫在了手掌心。
從小跟奶奶一起生活在系守、守護神社的高中女生三葉,嚮往的是成為豪邁而瀟灑的東京男孩瀧。雖然像其他男生一樣不修邊幅,打籃球,在西式餐廳打工,瀧內心深處的某個地方卻是柔軟的,他愛畫畫,想成為能夠改變東京城市景觀的建築師。三葉和瀧並沒有什麼相同的地方,唯一讓他們相連的不過是兩人成長中如此相似的對理想的期望。
於是,發自內心的渴望與彗星的來臨,促成了兩人在夢中的相遇,從此,你和我,因為同時夢到彼此而開始了交換身體的旅行。
有夢想的人,無論夢想怎樣,大多在性格深處是浪漫的。而浪漫本身就如同一個巨大的賭注。當你和我在夢醒許久之後,站的莫可名狀般繁華的東京街頭,如何才能一抬眼就認出彼此是連名字都不記得的那個他/她?
這個世界無論旋轉了多少個維度,折疊了多少個交接點出來也無非就是讓我們這些愛無能的人有了更多選擇的可能性而已。而選擇性越是充沛,選擇之後的滿足感常常越是匱乏,而這種愈發明顯的疏離感與愛無能或許才是那些自古以來喜歡一個人在深夜獨自觀察天象的人內心最恐懼的情感黑洞,也是所有的科幻、時空旅行、二次元世界探討的核心問題。
把結局打開的時候,原來最浪漫的瞬間,是你奮不顧身跑來告訴我要勇敢救自己,和你還不認識我時就問我「你的名字」,我們相遇在不同的可能性中,因為彼此的幫助而走過了與青春告別的時光,卻無法看到彼此。
請記住,無論在未來相遇與否,與青春離別的那一刻是你陪我度過,我愛的你也是我自己。別因為我還不認識你就忘了我們相遇的夢。
謝謝,新海誠,給了孤獨患者們一個如此浪漫的愛無力治癒病例。時空旅行可能是愛情中最艱難的距離了,核心卻還是那個古老的話題:我愛你,你在哪裡,要怎樣才能找到你。
「我們一起去離再見最遠的地方吧」!
新海誠導演因《雲之彼端,約定的場所》而走紅,憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象,此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子,而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物語隨之展開。
影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當,作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆,可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上,分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在,給人一種難以言喻的距離感。
配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲,「看到瀧在片中劇照後,我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生,但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示:「我是第一次看到瀧和三葉的面孔,兩人的表情都尤為豐富,讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛,今後我也會更加愛著,能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」
《你的名字》講述的是現代戲,所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子,新海誠導演對兩位配音大加贊賞道:「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質,用青春清新的嗓音展現,我認為兩人都做到自然的流露。」
這部動畫電影由新海誠執導,由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當人設,作畫導演則由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。電影講述了每一千二百年回歸一次的彗星造訪過一個月之前,日本的糸守町一位女高中生三葉每天都過著憂郁的生活,而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動,還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮,周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對大都市充滿了憧憬。
然而某一天,三葉做了一個變成男孩子的夢。這里有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的.街道。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢,他在一個從未去過的深山小鎮中,變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。
黃昏之時已過,三年前的三葉還沒來得及寫下自己的名字,而三年後的瀧也沒有寫下自己的名字,而是寫下了「喜歡你」。他們忘記了對方的名字,而忘記的那個人是「很重要的,一定不能忘記的人」啊。原來因為隕石死亡了多人的糸守町因為三年後的瀧回來,幾乎全鎮人都生還了。在隕石墜落後的年間,他們兩人一直在尋找著,就連自己也不知道到底在尋找什麼。八年後,他們在電車上相遇,他們下車,飛奔著,尋找著,可找到後,卻誰也不認識。但最終他們還是相認了,因為「我們好像在哪見過」。
我看什麼,都有一個共同點:它們也許能打動我,但是不可能讓我哭出來。但這部不同,它是第四部打動我的影視作品。我看到了他們無數次地相逢;無數次地錯過;那種曾似相識的感覺,卻是怎麼都錯不了的。
是啊,雖然是一個夢,可是,誰說夢不能是真實的呢?夢還是要有的,萬一是真的呢?瀧穿越茫茫三年找到三葉,只為遇見她。三年,沒關系,因為我堅信,你會找到我,找回我們丟失的夢,找到我們共同的記憶。
新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣,並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單,更吸引的應該是耐人尋味的內容。
這部作品,從我看來最有意思的應該是結局時「我好像哪裡看過你」這句對白。啊咧!怎麼這么熟悉的對白,不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎?是的!沒錯!就是這么老土,沒有一絲套路。
但是最感動也應該是這句說話,本作主人公因為特殊的體質交換了身體,在交錯的時空喜歡上了對方,卻因為醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。
如果套回現實我可以理解成,前世我們互相認識,乃至於喜歡上對方,但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世,我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎?
如果可以這樣理解,那麼現實里「我好像哪裡見過你」會不會非常美妙呢?我們都是在尋找著一個人,這個人可能就是上一輩子和你有著關系的人,這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裡見過你的說話。
在這里我就不去解刨所謂世界線A與B的關系了,因為我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。
盡管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的,一種你再堅持一下,你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣,沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》,生活上總有點無奈,但是只要遇到那個可以交心的人,為何不努力嘗試愛一次的感覺。
最後我覺得女主的頭繩我也想要,好像男主一樣系在手上也不錯。
《你的名字》是新海誠自《言葉之庭》後,時隔3年的最新作品。影片的上映范圍預定會比前作更廣,將成為新海誠至今為止上映規模最大的一部作品。川口製片人預告說:「東寶已經為本作準備了很大的舞台。」
擔任主角聲優的神木隆之介稱自己是新海誠的忠實粉絲,但「因為太喜歡了所以壓力也很大」。另一方面,擔任女主角聲優的上白石萌音是通過試音會被選拔出來的,她沒想到自己會被選中配音,很意外也很驚喜,而且還表示就算沒有被選中,也一定會去電影院觀看本片。
《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事,監督新海誠說這個故事的來源是小野小町的一首有名的和歌:「夢里相逢人不見,若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會,怎比真如見一回。」(原文:思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可見,與前作《言葉之庭》相同,本片也會帶有獨特的日本的細膩風情。新海誠監督充滿信心地表示:「這部作品將成為我的最高傑作。」
在此之前,新海誠的作品始終縈繞著一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感,故事零碎、結構鬆散等弱點也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》無論在節奏控制還是情節推進上都可圈可點。
從內容上看,本片一掃前作中的憂傷與陰霾,走上了輕松愉快、活潑有趣的大眾路線,令人捧腹的同時又有感動,男女主人公不再埋頭於自我世界,而是像普通人一樣周旋於家人、朋友與社會的關系網中,男女主角之間曾經無法傳達的思念也終於有了明確的落腳點。彗星災難的設定則反映著經歷311大地震後的生死無常觀,此外,影片添加了不少日本傳統文化元素,不僅延續了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源(愛與孤悲),更在此之上有所發展;這種對傳統的回歸使作品有了真正的底蘊和原色。
從製作上看,本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟,也要歸功於此次製作團隊的強大(吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監督、田中將賀擔任人物設定等)和製作設備的更新(購入StoryBoardPro軟體)。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度,也考慮到了話題性、觀眾接受度等,確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。
各方面的優化帶來了全新的視聽體驗,標志著新海誠在動畫創作上的新突破。他的作品不再只是靠優美的風景畫面獲得好評,而是通過流利的節奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統文化的回歸打動人心。
7. 《你的名字。》在動畫電影歷史地位上是否超越了千與千尋
從票房數據上看是超越了,但在不同國家口碑反響不同。
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室製作的動畫電影。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後,為了救爸爸媽媽,經歷了很多磨難的故事。是一部很經典好看的動漫電影。並不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻,還代表了一代日本長輩囑托年輕人的警示之夢。
畢竟長久以來,新海誠的作品大抵來說也就是圍繞著青澀男女之間的「愛戀情感」而已,即便在《你的名字》里引入了時空觀,但其作用也僅僅是為了凝重兩人之間的感情深度,為隨後出現的分離和多年後的回眸相會帶來感人的觸動。 但是《千與千尋》不同,在劇中看見的不只是千尋和白龍這份純真爛漫的感情。