為什麼動作片類電影票房高

㈠ 吳京出演的電影票房高，你覺得原因是什麼呢

票房高，也就是看的人多，那他的內容就要包括各大年齡段，各個文化階層，也就是說門檻要低。而動作片就是對故事要求最低的一種類型，依靠的是精彩的打鬥。還有各個年齡段都具備的愛國情懷。

吳京由小鮮肉變成硬漢的，特別是從殺破狼開始，大家對吳京的看法就極不相同，雖然《殺破狼》只是一個配角，而且角色也不算重要，只是與甄子丹配合的一個角色，但是他十分出彩，給觀眾留下了很深的印象。

吳京電影的選題是第一要素，其次是他對事業的敬業，喜歡超越自己，挑戰自己，還有他懂得珍惜和感恩，你們覺得呢？

㈡ 為什麼現在電影都以票房論成敗

賺錢為目的[機智]畢竟審美每個人不一樣 《萬箭穿心》200多萬票房 《唐人街探案3》40多億票房 你肯定看著後者 但藝術品質差多了 說不好聽的很多人未必知道《萬箭穿心》啥東西

「《絕殺慕尼黑》票房破8000萬了，真的太成功了！」。

「《雷霆沙贊！》中國票房還不到3億，簡直撲街到地心」。

為什麼同樣是評價電影的票房，《雷霆沙贊！》票房比《絕殺慕尼黑》高好幾倍，卻獲得了完全相反的評價呢？

衡量一部電影成功與否的標准有很多，放在市場中，當然是以票房論成敗。這就容易形成一個認知——票房越高，電影越成功；票房越低，肯定就是商業上的失敗者。

答案當然是否定的。

因為我們忽略了一個詞，叫「票房體量」。受制於題材、類型、卡司，甚至國別等的不同，每種類型片，都有屬於自己的一個票房體量。即使電影票房本身並不高，但只要處於票房體量之間，就是合格的，高於票房體量，便稱得上是一部票房成功的影片。

而現如今大多數人，並沒有正確的票房體量區間的認知，很多人對於電影票房的閾值是被拉高了的，畢竟在這個只有「XX影片票房X天破十億票房」這樣的題目才會不停的被自媒體報道刷屏的時代。但是對於大多數題材類型來說，近億元的票房成績，已經實屬成功。

比如《你好，之華》。一般而言，文藝片的票房體量都在百萬級別，如果有一線導演和演員加盟的文藝片，票房體量會上漲到5000-6000萬左右，比如之前的《黃金時代》《江湖兒女》等都是如此。因此，放眼當下動輒上億的整個電影市場，《你好，之華》的8000萬票房看似不值一提，但相比這一類型的電影來說，已經是很不錯的表現了。

當然，票房體量並不是恆定的，隨著時間、市場的變化，尤其是爆款電影的出現，票房體量也會不斷被推高。比如，五年前愛情電影的票房體量可能還在兩三億級別，但如今隨著《前任3》《後來的我們》等一系列高票房爆款愛情電影的出現，其票房體量也翻了好幾番。

因此，摸清每一類型電影的票房體量區間，有利於對目前中國電影市場樹立一個正確的價值觀念。此外，作為製片方，還能為前期的電影投資做好風險把控，避免投入過大卻難以回本的問題。那麼，不同類型的電影到底有著多大的市場體量呢？我們又該如何建立自己的票房認知？別急，本文將從國產片的角度，為大家一一分析。

1、動作電影

動作電影稱得上是目前票房體量最穩定的一類影片了，但從票房體量角度來看，並不能一概而論，細分開來，動作電影也分以下四類。

首先是主旋律動作電影，這也是屢次創造票房奇跡的類型。2016年的《湄公河行動》以最終11.86億的成績取得了當年的國慶檔冠軍，為這種類型開創了新的機遇。而2017年的《戰狼2》所取得的56.83億成績，更是目前內地電影票房冠軍。2018年《紅海行動》（36.5億）成績同樣表現出色，而未來這一數字又將落在哪裡也有著很大的想像空間。2020年春節檔的《緊急救援》也屬於此類型，有望繼續獲得30億+的票房成績。

而目前產量以及質量較為穩定的，當屬香港動作電影。目前港式犯罪動作電影的票房體量在3-4億左右，比如《追龍2》（3.04億）、《黃金兄弟》（3.17億），去年國慶檔上映的《無雙》以12.73億將這一體量推到了最高。而今年暑期檔的《掃毒2》與《使徒行者2》也都有望憑借續集優勢與全明星陣容，獲得6億以上的票房成績。

近年來，內地也開始效仿香港，開始出品拍攝一些犯罪動作電影，然而體量始終無法企及港片的高度。今年年初的《「大」人物》的3.79億是近年來目前這一類型電影的最高記錄。一般而言，這類電影的票房體量在1億左右，比如《綁架者》（9566萬）、《英雄本色2018》（6307萬）。兩部《心理罪》憑借IP屬性都獲得了3億左右的票房成績，雖然成績並不亮眼，但在此類型中已經屬於佼佼者。

香港動作電影還有「港式功夫」這一類型電影的存在，比如《葉問》系列、《殺破狼》系列，目前《葉問3》（7.69億）是這類電影的最高體量。但是這兩個系列之外的電影，類似《太極》《狂獸》《張天志》，都只能收獲1億左右的票房成績。這也與目前華語功夫明星的斷代有關。

2、科幻電影

在2019年以前，科幻電影在中國電影市場一直是微弱的存在，其票房體量也在具有一定科幻類型的《逆時營救》《不可思異》等影片中維持在1-2億之間。甚至類似《伊阿索密碼》等片只有不到一千萬的票房。

但今年春節檔《流浪地球》的出現將科幻電影推到了新的高度，46.54億票房也成了當下科幻電影的市場新標桿。當然這並不能成為以後科幻電影的標准體量，內地科幻題材仍然需要更多的作品讓市場成熟。這對接下來等待上映的《上海堡壘》《明日戰記》等科幻電影來說也有不小的挑戰難度。

3、喜劇電影

喜劇電影的范疇無疑也是龐大的，在這里我們也將喜劇電影細分為以下幾類。

首先是純粹的劇情喜劇，以麻花喜劇以及徐崢、王寶強的部分喜劇為主，《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《港囧》《泰囧》《煎餅俠》《大鬧天竺》《情聖》《惡棍天使》《來電狂響》《李茶的姑媽》皆屬於此類別。如果擁有出色的製作班底外加目前頂級的喜劇陣容，一般能獲得20億以上的票房量級。然而喜劇類也因為質量水平、卡司陣容以及喜劇品牌的參差不齊，這個類型也擁有最大程度的票房方差。從成績最高的《西虹市首富》（25.47億），到僅有幾百萬票房的喜劇，數量龐雜。

但是劇情喜劇往往具有一定的票房上限，將喜劇與懸疑、科幻、競技等題材融合，往往能獲得更出色的票房加成，典型的是《唐人街探案》系列。實際上，2015年《唐人街探案》上映的時候，影片8.18億便已經是超出預期的市場表現了。2018年，《唐人街探案2》上映又將懸疑喜劇的體量推高到30億+，33.97億也是目前的最高體量。而春節檔的《美人魚》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》，也都是成功將喜劇與其他類型融合創造極佳票房成績的典型。

除此之外，喜劇還有兩個分類，就是港式喜劇與動作喜劇。港式喜劇以黃百鳴的「喜事」系列為代表，只能獲得1億左右的票房成績，並且近幾年整體情況呈下滑態勢，2017年賀歲檔的《妖鈴鈴》與驚悚恐怖片相融合，3.63億的成績也是此類型的最高表現。

另外就是以成龍為代表的功夫喜劇，以《絕地逃亡》《鐵道飛虎》《功夫瑜伽》為代表，基本擁有5-8億的基本量級。

4、劇情電影

劇情電影其實是很難劃分具體類型的一類，這里我們從題材出發大體分為兩大類。

首先是現實題材劇情片，去年暑期檔大熱的《我不是葯神》便可劃歸到這類電影中，31億的票房成績也是目前的最高體量。而一般來看，像《親愛的》（3.44億）、《我不是潘金蓮》（4.82億）都在正常體量區間。因為製片成本中等，並且具有出現口碑爆棚的代表，這一類型電影也成為近年來的票房大熱。今年暑期檔的票房熱門《銀河補習班》也屬於此類型，具有斬獲10億+票房的實力。

其次是 歷史 題材劇情片，隨著《芳華》（14.22億）、《無問西東》（7.54億）兩部超出市場預期的類似題材影片的崛起，也讓市場認識到了這一類型的全新開發方式，擁有更廣年齡觀眾層的此類影片在未來也擁有更多的可能性。

5、愛情電影

情感 類電影與喜劇類電影相似，也擁有較大的閾值區間。

目前，愛情電影的票房體量一般在1-2億，像《21克拉》（1.1億）、《下一任：前任》（1.21億）其實都是正常體量內的影片，《超時空同居》《從你的全世界路過》的8億票房都是超出預期的影片，而《前任3》接近20億票房的成績則將愛情電影的票房體量徹底推高。

愛情電影中還有一類特殊的存在，稱之為「青春片」，這類影片往往聚焦主角的青春時期，並且具有一定的時間跨度，比如去年五一檔的《後來的我們》，影片13.61億的成績也是當下此中類型的最高票房。總體來看，青春片的票房體量在2-3億之間，目前正在上映的《最好的我們》票房已超過4億，可以說超過市場預期。

6、魔幻電影

目前，魔幻電影的票房體量在幾年前比較偏大，包括星皓版《西遊記》與周星馳版《西遊》系列都是魔幻電影的高體量代表作。

另外，《捉妖記》系列屬於偏合家歡的魔幻類型，2015年《捉妖記》將該類型票房體量推至24億。到2018年，《捉妖記2》的22.37億票房雖然看起來依然表現不錯，但對照第一部，顯然有著下降的落差，這無疑也是票房體量無形之中被推高的作用。

然而，因為魔幻電影高投資特性，也讓其擁有著較低的票房回報率。去年投資7.5億製作的《阿修羅》最終上映票房不到1億，也讓此類題材逐漸成為投資黑洞。

7、動畫電影

相比於其它類型電影，動畫電影由於受眾有限，其票房體量也偏低，具體來看，成人向動畫和低幼向動畫又是不同的。

成人動畫的票房體量在1億左右，比如《風語咒》（1.12億）、《十萬個冷笑話》（1.19億）。今年年初上映的《白蛇：緣起》的4.48億成績也實屬不易，而目前成人動畫的最高票房記錄保持者還是4年前上映的《西遊記之大聖歸來》，近10億的票房成績至今無影片企及。迄今為止，也只有《大聖歸來》《大魚海棠》和《白蛇：緣起》三部票房突破標准體量的成人動畫，類型出圈，仍然是大多數成人動畫需要面對的問題。

目前與《西遊記之大聖歸來》市場表現最為接近的要數《熊出沒》系列了，其中，今年春節檔上映的《熊出沒·原始時代》獲得7.14億票房，這也是目前低幼動畫的最高票房體量。而一般而言，低幼動畫的票房體量在近幾年都維持在5000萬-1億之間。比如此前的《喜羊羊》系列，以及近年來的《豬豬俠》《賽爾號》《神秘世界歷險記》等「年貨」作品都是此類電影的代表。

除此之外，隨著中國市場的不斷發展，以及近年來越來越多類型片的成功，目前市場上還有包括恐怖片、古裝片、黑色犯罪片、戰爭片、運動題材影片、武俠片、傳記片、歌舞片、紀錄片、特工片、文藝片甚至政治任務型類在內的十多種類型影片，不同類型的影片在投資、宣發以及市場回報上，皆擁有不同的票房回報率以及票房體量。

也許你期待自己的影片能成為開拓類型的「頭號玩家」，成為新的《流浪地球》《戰狼2》或者《二十二》，但是超出市場預期的影片質量是成為類型爆款的一切物質基礎，如果只是符合行活的水準之作，在影片上映前，或者跟投項目前，對自己項目有一個清晰的市場體量認知，仍然是目前電影行業內大多數人所欠缺的重要素質。

㈢ 《戰狼2》票房為什麼會這么高 吳京說

戰狼2的成功主要有以下幾個方面：

1、國家支持
趕上了8月沒有外國大片上映的國產電影月！而且各類媒體（包括央 視）多次表揚戰狼2，也推高了其票房。

2、情節合理
戰狼2是英雄動作片，只要情虛扮毀節沒硬傷，動作火爆，觀眾都認賬。戰狼2拍了10個月，很多情節都是精心雕琢。吳京為了拍攝把國產越野汽車千辛萬苦運到非洲！拍攝用真獅子；為了拍好水下的戲，吳京險些在水下休克；這些表示吳京是用心在拍戲。

3、演員到位
戰狼一共才4個角色（三男一女）,演員搭配合理，並突出主角。吳京、吳剛、盧靖姍、張翰都是精心選角。而且片酬要的少，所以錢能用在後期製作等刀刃上。

4、愛國主義
戰狼2更能喚差備起觀眾的共鳴！它的故事海外撤僑恰好契合了我們的時代精神，契合了我們大國崛起缺伏的時代浪潮，撓中了大多數觀眾的癢癢，這才贏得了觀眾的強烈反響。

㈣ 影片票房高的三個元素

三個元素如下。

一是直接原因，去年院線建設繼續保持快速增長，全升滾年新增嘩笑廳8035塊銀幕，全國銀幕總數已達31627塊，二三線城市成為增速最快區域；

二是根本原因，電影質量的總體提高；

三是觀眾購票方式的變化，去年觀眾網路購票亂隱數額首次超過線下購票，佔6成以上。

㈤ 戰爭類型電影取得高票房 背後有何原因

1、戰爭類電影場面宏大，例如集結號、智取威余跡中虎山、戰狼系列、湄公河行動等都是豎山此類電影，特別引起觀眾，特別是男性觀眾的共鳴。
2、戰州跡爭動作不分家（例如戰狼，既是動作片，也是戰爭片），而戰爭動作則是最最適合廣大觀眾的類型。這種電影老的少的男的女的都可以看！例如戰狼2，女人看的人數跟男人一樣多。而其他片則不然，驚悚片少兒女人不適合看；兒童片大人不適合看；言情片男人不看。
只有喜劇片跟動作片適合全部觀眾，所以中國電影票房榜上的都是此類電影。

㈥ 同樣都是動作片，為何《醉拳2》的票房是《精武英雄》的兩倍多

九四年的時候，那一年是電影歷史上很有價值的一年。這個時候的競爭才是最激烈的。也就是在這種時候，才有很多經典的作品出現，用小說裡面的話來說，這應該就是所謂的黃金盛世。這一年，星爺也是帶來很多的作品，像我們都熟悉的喜劇《九品芝麻官》，《國產007》……

可能是因為這突然的轉型，讓觀眾有些不適應，所以這兩場電影碰在一起，對李連傑這邊來說其實是有些不公平的。是有這么多客觀因素存在的就是沒有辦法去比較。反正最後兩人的發展也都很好，也就不需要我們在這邊去計較什麼了。兩人在功夫電影這裡面都算是無冕之王，沒有人會覺得他們兩人相差太多，畢竟他們兩人當時都代表中國打進了好萊塢。還是希望後面的人能夠像他們兩人一樣。

㈦ 你覺得電影《阿凡達》，為什麼會收獲如此高的票房

當年詹姆斯·卡梅隆的科幻電影《阿凡達》一上映，就以精湛的特效和恢宏的場面迅速沖擊了全球電影市場。

《阿凡達》之所以能在全球票房榜上占據主導地位，最主要的原因是技術創新。為了拍攝這部電影，卡梅隆至少創造了五項前所未有的創新技術，在這么多技術的應用下，電影的特效可以與劇情的需要完美結合，最重要的是，電影帶給觀眾的視覺效果可以完全展現出其他電影的降維。說白了，這部電影的特效太震撼了，讓觀眾彷彿沖進了未來世界。這種跨越式的技術創新，把電影產業的產業水平提高到一個更高的水平，反過來又促進了電影產業的進步。可以說，在《阿凡達》之後的很長一段時間里，整個電影行業都在享受著它的成功。當然，僅靠技術創新是無法長期登頂票房的。除了技術創新，《阿凡達》還有它偉大的藝術特色。

㈧ 怎麼評價《唐人街探案2》為什麼票房如此之高

從天而降的成功是少數，所以《唐人街探案2》的成功也是有原因的。

說到《唐人街探案2》，遲拆則就不能跳過《唐人街探案1》，第一部他的笑點多多，讓人忍俊不禁。給人的感覺也是真實自然，情節發展符合邏輯，誤會也碼棚設置的十分巧妙。第一部的成功帶給第二部許多「回頭客」。

但是第二部也有他的優點，比如說他的語言和第一部銜接的十分和諧。他的打鬥場面相比於第一部更加激烈精彩。還有一個優點就是對宋義這個人物的塑造，這也算是一個轉折。第二部的特效也是值得肯定的，看得出導演的用心——秦風的記憶御租宮殿，黑客技術的應用，更讓這部電影增加了不少看點，不會顯得空洞。看得出來導演為了拍這部電影的誠意滿滿。

㈨ 票房收入高達56.8億人民幣，《戰狼Ⅱ》為何能夠如此受觀眾追棒

《戰狼II》的成功，有些出人意料卻又覺得理所應當，占據了天時地利人和的一部影片，是想不成功都難。

最後，說一千道一萬，無論外部關鍵是怎麼樣的，這部電影成功的最大因素，還是在於電影本身。論演員，吳京盧靖姍張翰吳剛，演技出眾帶著觀眾們一起走進了那個戰火紛飛的環境。論劇本，情節環環相扣讓人孝扮緊張，又有無數個細微情節的處理出人意料。論製作，一部把大部分資金都投到製作里的電影那就更沒得說了。所以，《戰狼II》的成功，的確是絕無僅有，但也是理所應當。

㈩ 周星馳的片子為什麼票房這么高

毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本老螞人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇侍乎埋巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這頃飢個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。