劇場版動畫電影影評1500字

㈠ 求一部動畫電影的1500字影評

《飛屋環游記》影評：最華麗的冒險是與你相守

正片開始前放映的動畫短片Partly Cloudy已經讓我流淚了一次。當被摧殘得羽毛都不剩幾根的大鳥最終還是回到孤獨乖僻的烏雲身邊時，我不禁鼻子一酸。而幾秒種後，全副武裝的大鳥還是被烏雲變出的電鰻再次摧殘，看到這里的我又大笑起來。這么一笑倒好，先前勉強忍住的眼淚全涌了出來，於是我眼角濕盡，嘴角卻不住上揚。果然，邊哭邊笑是我看Pixar動畫的保留表情。摸遍包里的角角落落也沒找到可以擦眼淚的東西，幸好我穿了件長袖，於是就用袖口代替紙巾抹了把眼角。而之後放映的Up卻讓我意識到沒在包里備塊手帕什麼的擦眼淚實在是大失策，當我最後走出電影院時，右手袖口已全然濕透。

Pixar的動畫長片絕畝斗大多數都是G級，按照美國的電影分級制，這個級別的電影適於任何年齡段觀看。於是Pixar總想著要照顧盡可能多的觀眾，所以講故事常常是一淺一深兩個層面並行。淺的那層一目瞭然，是講給未涉世的孩子們聽的。而深的那層往往是無奈、心酸和感動的交雜，那是講給已經多多少少明白什麼是愛情什麼是死亡的大人們聽的。在Up中，老爺爺Carl和小男孩Russell與邪惡探險家斗爭之而勇救神奇大鳥是Pixar講給孩子們聽的傳奇，而Carl和妻子Ellie平凡瑣碎卻又令人動容的愛情則是Pixar饋贈給大人們的童話。

這個成人童話在電影的前十分鍾就似行板如歌般地鋪展開來。老爺爺Carl與老奶奶Ellie小時候都是愛做探險夢的孩子，在一棟廢棄的老屋裡偶然相識。當時還只有那麼一丁兒點大的奶奶跟同樣只有那麼一丁兒點大爺爺分享自己夢寐以求的埋飢探險目的地——那本她手工精心製作的"My Adventure Book"上貼著一張瀑布的圖片。這個名叫「paradise fall"的瀑布傳說在南美，正如其名，有著似乎只有天堂才能堪比的美。於是「去南美找天堂瀑」在兩個娃心中彷彿成了今後人生的頭等大事。說的容易，可南美到底是啥地方呢？「南美，大概就和美國差不多，只不過在南面吧。」 果然是小孩迅液磨子呢。

可忽兒間人就長大了，當年的兩個小毛孩後來相愛結婚，搬進了最初偶遇時的那棟屋子。探險當然還是放不下的夢，於是她成了主題公園里南美景區的向導，而他則在離她不遠的地方賣著氣球。南美那個如仙境般的瀑布依然是魂牽夢縈的所在，於是兩人開始有的沒的往「天堂瀑基金」里存錢，期待著攢夠旅費的那一天。可生活偏偏充滿意外，今天汽車得換新輪胎，明天手臂受傷需要醫治，「天堂瀑基金」總是在存滿前被挪作他用。生活也有不隨人願的時候，如此想要孩子的兩人卻無法體會作他人父母的幸福。好在還有彼此，好在還能每日一起看浮雲變幻夕陽斜下，還能並排坐在緊挨著的沙發上，只是執手，哪怕不語。年華就這樣嘩嘩地在領帶花紋、雲朵形狀和晚霞成色的日日更迭中流走，等回過神來的時候，兩人都已經滿頭白發。他突然意識到，一輩子都快過完了，還沒能和她去南美。於是下了決心，買了機票，准備在例行看夕陽的時候給她個驚喜，而此時的她卻再也爬不上那個他們一同賞了幾十年日落的山丘了。我上面羅羅嗦嗦的一大段，在電影里不過短短幾分鍾。這幾分鍾里沒有一句台詞，有的只是一個個再平凡不過的生活場景依次以柔和的暖色調呈現。有些地方的處理很含蓄，只是輕輕一點，沒有說破，以至於最後畫面上出現葬禮上老爺爺哀傷的身影時，坐在我旁邊一個約摸還未上學的小女孩疑惑地問媽媽：「What happened?」 也是，這幾分鍾里包含的那麼多細小又深沉的甜蜜與哀傷，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此時早已淚流滿面。

而之後那些在南美叢林亂石間的歷險奇遇反倒不是我真正關心的了。盡管Russell胖嘟嘟的亞洲小孩臉讓人很想捏一把，盡管神奇大鳥Kevin花里胡哨的外表很喜感，盡管那隻一看就不像反派的金毛獵犬Dug也很討人喜歡，卻也無法掩蓋這部分故事劇本的相對單薄。幸好Pixar在動畫技術上做得很有誠意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的愛情童話最後會怎樣收尾，Carl能否按照約定把房子安在瀑布邊？做到了又怎樣？他會釋然嗎？還是長久的心願一了，反倒像失去信仰一樣沒了方向？

Carl獨自拖著漸行漸沉的屋子一步一步最終到達瀑布邊的那一刻被處理得異常平淡，絲毫不見Disney慣用的個人英雄主義式渲染。他的臉上見不到夢想實現的欣喜，除了疲憊外似乎還有些悵然若失。他走進這座飛過了半個地球終於安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻倆曾經並排而坐的沙發，坐在自己的位子上，窗外就是夢寐以求的瀑布美景。一切就這么結束了？可為何目的地已到，而心結卻好像仍未解開？Carl找出Ellie小時候珍愛的那本"My Adventure Book"，過了一輩子的時間，這本探險日誌終於來到了它本該來的地方，可日誌的主人卻已不在。 老人的手撫過日誌的一頁頁，最終停在寫著「Things I am going to do」的那頁。那是兒時Ellie的稚嫩筆跡，那時帥氣如假小子的她曾揚言要將餘下的日誌全用來記錄在南美的探險奇遇。 Carl撫過那行字的手似乎透著愧疚，也許就是因為與自己在生活的瑣碎中蹉跎一生，才使得這本日誌的後半永遠無法被填滿吧。而之後Carl所翻見的，卻出乎他也出乎了我的意料。原來這本日誌的後半並非空白，而是被Ellie貼上了一頁頁的照片。當這些電影最開頭出現過的生活片段以一個個凝固的瞬間重現時，我再次像傻瓜一樣流淚到不能自己。而這次，我並非唏噓兩人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的愛所打動。在最後的照片上，已經成為老奶奶的Ellie坐在窗邊，屋外的暖陽在她的側臉上投下柔和的光影。我在想，愛上一個人究竟有怎樣強大的力量，能讓曾經那個留著爆炸頭，大大咧咧，一刻不安生的假小子成為現在這個容顏安詳平和，滿臉洋溢著幸福和滿足的老人。其實她早就悟出來了吧：如果說去旅行去冒險是為了遇見不曾見過的美妙景色，經歷不曾想過的充實人生， 那麼與你的相遇相守就是我能想到的最華麗的冒險。 也許正是因為如此，她才能在日誌的最後一頁留下那句 「Thanks for the adventures.」

很多人把Up的關鍵詞定為「夢想」， 而在我看來這個故事的關鍵詞應該是「牽絆」。 在我看的眾多日劇日影里，這個詞常被用來形容一種類似緣分又類似感情糾葛的人間關系，總之就是因為某個事物或機緣，使兩個人不再只是在時間和空間里各自作random walk的兩個點，而是走上了聯系在一起的人生軌跡。在Carl看來，維系著他和Ellie之間牽絆的是一起去南美的約定以及那座他們一同生活過的屋子。所以他才那麼不顧一切地要守護這座屋子和那個約定，彷彿要是屋子毀了或到達瀑布的約定沒能實現，他和Ellie之間的牽絆也就斷了。 而Ellie卻比Carl早一步明白，原來當感情足夠強烈它本身成了兩人牽絆最有力的維系，至於屋子或去南美的約定反到變得可有可無。所以她才能將探險的夢想釋然放下，成為那個坐在自家窗邊有著幸福側顏的老人。好在在Ellie的留言和照片的點撥下，Carl也明白了他和Ellie之間的牽絆遠比他想像中的要永恆，所以他才能毅然決然地清空這座他曾經視作珍寶的屋子，所以他才能在最終屋子漸漸飄遠直到消失在雲層中時，只是淡淡地說一句「It's just a house." 屋子沒有了又怎樣，約定沒有達成又怎樣，有了那些共同生活的美好記憶，其實兩人一直都在一起。而Pixar到底還是愛童話的，最後的最後，屋子悠悠盪盪地還是飄落在了瀑布旁，就如兩人當年的約定一樣。只是此時，這已經不重要了。

看Up的我二十齣頭，和兒時的Ellie一樣，有著一顆夢想到處遊走的心。我曾很多次背起包離開家，去到很遠的地方。我也爬上過很高的山，穿越過無際的森林，看見過令人屏息的懸崖峽谷。我曾跟朋友說，無法想像能有什麼可以讓我放棄到處流浪的自由。而現在我想，自己之所以會這么認為，也許是因為還沒有遇見真正美好的感情。如果有一天，有一個與我有著深刻牽絆的人出現在我的生活里，也許我也會像後來的Ellie一樣，心甘情願地慢慢飄落下來，在那個人身邊落地生根，與那個人一起長成兩棵並肩的樹。然後哪兒也不去了，就這么看著雲朵和星辰在兩人頭頂的那小片天空日日變幻。就像Carl和Ellie那樣，正因為是與你一起，那再小再瑣碎的生活，都是華麗的冒險。

㈡ 高分作品《你的名字》觀後感影評

你的名字觀後感【1】

聽說夏天日本有個電影很好看了。但是沒想看一開始。我很害怕那種演到心裡的故事。我很怕感動.那種心抽搐的感覺。看螢火之森。千與千尋。穿越時空的少女。心情都得緩幾天才能好。但這個故事是我喜歡的類型。一點一點的看到心裡.感動但不悲情.是個很完整的故事。

影片前十分鍾寫女主是神隱寺廟少女青春期開始在意朋友的眼光渴望離開鄉下去東京.離奇的和在東京年紀相仿的男孩子交換了身體.雙方開始了完全新鮮的經歷.男孩給女孩子帶來了人氣.讓女生的性格更討喜受到各種男生女生的告白.女生讓男生更感性更套女生喜歡.雙方也成為了好朋友吧.這是很歡快的bgm給人一種這才是開頭的感覺.故事進入轉折.男孩子因為女孩的原因和喜歡的前輩約會.可心情並不像想像的那麼開心.女孩開始更在意男孩.百年難得一遇的彗星來了.從哪以後男女再也沒有互換過身體.故事開始進入高潮.男孩憑借自己的記憶畫出女孩的家鄉開始尋找.尋找的異常艱辛吃飯時老闆告訴他這個地方三年前因為彗星村子毀了.村民全都遇難了.故事這是解決了幾個疑問點.原來女孩遇難了.越接近真相對女孩的記憶越不清晰.他拚命尋找與女孩有關的記憶終於又和女孩交換了身體在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸並不幫助他.他想如果是女孩沒准可以成功.所以他和她在黃昏之時在神廟處相見了.那麼俏皮.他們都知道這是他們的夢.夢醒了記憶就會慢慢消失.在分別是他們怕忘記把名字寫在對方的手上可是時間一下就過去了.女孩回去了.她拚命說服爸爸.可是她忘記了男孩的名字.男孩醒來時也忘記了女孩的名字和全部記憶.可是他們的感覺還在.8年後在東京忙碌的過著現實生活.但他們始終都在尋找什麼.再看見對方臉的那一刻他們認出了.沒有記憶.沒有聯系但是有熟悉的感覺.感覺都是記憶帶給你的。

你的名字觀後感【2】

你的名字看過兩天後，激動之情已經冷靜了，可以客觀的說一下觀後感。

個人非常喜歡，星空，流星，雲彩，湖光山色，城市全景都非常喜歡，都是濃濃新海誠味道的美。

這一次故事結構很清晰很完整，和之前故意將故事講得零碎且讓人心碎不同，這一次影片很流暢，並且是真正的`大團圓結局。

本來以為會被虐哭成狗，但沒想到收獲了圓滿。有生之年之感油然而生。

缺點也不是沒有，個人覺得最大的問題在於男女主角時差三年上。兩個人交互身體那麼久，居然都沒有發現時間岔開了三年，非常不合邏輯。三年的時差設計也有些奇怪，因為三年時差對於故事本身並沒有太大的推動，同一時間也不會影響故事整個發展，如果男主是跑到剛被隕石砸毀的小鎮去，會更虐心，更感人吧。不過這是個人感覺啦。其他小細節就不說了。

最可愛的情節我覺得是在黃昏之時那裡，隔著時空和生死相見的兩個人，卻在爭吵撒嬌，沉重和壓抑的現實被忘記了，這大概是初次陷入愛情的戀人最容易犯的糊塗。所以活該會忘記戀人的名字。

新海誠描繪的初戀總是很真誠很執著，又被迫面對坎坷心碎。在很年輕的時候遇到了心意相同的戀人，然後像被詛咒一樣，遭遇分離，苦苦等待或尋尋覓覓。新海誠你是不是初戀很慘，所以總是拿這個來虐人啊喂。

男主回溯時間那段非常美，線條和色彩像抽象的油畫，我非常喜歡。但不得不吐槽一下女主將發帶給男主這個情節設計得太生硬了。發帶的作用主要是讓男主穿回去了，並且讓他們相見了。

為什麼黃昏之時他們相見了呢?我覺得原因有三個一是男主喝了口嚼酒，得到女主的半身。二是黃昏之時這個時間很特殊。黃昏在中國民俗里被稱為逢魔時刻，這時日月交匯，陰陽混亂，分不清行走在路上的是不是人，還是妖魔鬼怪。所以這時不要隨意和誰說話。三是女主的發帶，也就是巫女編制的結繩。女主侍奉的神具有改變時間的力量，結繩的意義從奶奶的敘述來看具有代表神靈神力的含義，所以男主在帶著發帶的時候喝下口嚼酒，穿過時間看到了女主的一生，並再回到三年前的女主身上。雖然前面沒有說過，但他們之前能互換一定是因為女主希望的，女主是巫女嘛，她們家巫女好像都在年輕時玩過換身體的游戲。而這一次卻是男主決定要換。如果沒有發帶結繩，男主應該是沒有辦法回去的。雖然女主給發帶那個情節生硬，但因為後來用處很大，忍了。

你的名字觀後感【3】

《你的名字。》是由日本知名動畫導演新海誠監制的劇場版動畫電影，電影最初於2016年8月26日日本地區上映，製作成本8億日元左右，約合人民幣5000萬元。

這個成本，都沒有到國區首映日的票房數，12月2日，《你的名字.》國區票房登頂，截至目前(23點45分)，電影票房6660餘萬，約合10億日元，截至上周末，影片在日本的票房約為194億日元，約合人民幣11億。

這個數字，和《魔獸世界》、《功夫熊貓》等等還差很多，也比不上《大魚海棠》、《熊出沒》。

算上國內的票房，《你的名字。》已經超越了《哈兒的移動城堡》(196億日元)與《哈利波特與魔法石》(203億日元)在日本地區的票房，目前在追趕《泰坦尼克號》(262億日元)，還有第一的《千與千尋》(304億日元)。

單就作品質量來說，我個人是非常看好《你的名字。》的，但它的局限性也很明顯，作為一款青春愛情電影，適合初中以上，30歲以下的青年群體，不太適合孩子以及結婚很久的(你要重溫戀愛也可以)家庭男女，所以在對抗《大聖歸來》、《熊出沒》的時候有些無力，畢竟，這些電影都是家長帶著孩子一家三口去看，票房貢獻力量巨大。

不可否認《大聖歸來》是今年國產動畫當中最成功的一款，但它不太適合心智相對成熟的觀眾，劇情略顯單薄，但非常吸引高中生以下的群體。

《大魚海棠》，觀眾觀點兩極化，也不多做評判了。

而《你的名字。》口碑其實都在這兩部作品之上，但能否取得最終的勝利，依然是一個未知數。

㈢ 對於《名偵探柯南》的13部劇場版的相關影評

劇場版不是 73~老賊畫的...和主線無關.....因此結局是不可能在劇場版完結....
2 73說過,TV版結局會在漫畫之前出來,但劇場版會繼續下去為了回報廣大柯南支持者~通過這句話,我們就知道柯南怎麼會在劇場版完結呢?
3.很多人說M13預告都放了琴酒逮住柯南用槍指著他說"江戶川柯南,不,工藤新一...."這肯定是識破身份要結局了..但我這握讓只是M13的噱頭而已...眾所周知我們的柯南噱頭是最多的..我記得我當初看滿月之二元推理的時候就以為要結局啦...結果看到最後發現小哀沒事..小蘭還是不知道柯南身份..一切又重零開始.連神秘的朱蒂都變的不神秘..從此我就相信,柯南的噱頭永遠不會完!
5還有不久就會出來的死神羅事件.看過漫畫的友友們應該很清楚吧....那時候傳結局的消息很瘋狂啊...結果呢,又是一場空.因此柯南要結局,小學館一定會放消息吸引大家!
4 另外我在八卦一下.73老賊納稅全日本每年第一..我們就知道73老先生多有錢了.但他還不停止創作柯南,就表示他實在還是需要更多的錢....但不巧他和柯南聲優高山南老師不久前離婚.根據可靠消息,73給了高山老師一大筆分手費...這就意味著柯南的結局遙遙無期啊~~所以73藉助劇場版13大撈一筆....
5 很多人又奇怪了....預告片已經出來了...琴酒都已經離柯南那樣近了...那麼怎麼可能什麼都沒發生呢?下面請聽下本人對預告片的分析....
6 預告片中有提到小哀說組織的目的是要鏟除所有和柯南相關的人,因此畫面上出現了目暮糟襲擊,以及佐藤被黑色組織的一個殺手(原諒我忘了那個女人名字)用槍瞄準(但其實,誰也不知道那個女人有沒有射中佐藤,說不定只是畫面的移花接木,畢竟劇場版的預告最不能相信,我還記得劇場版5和10的預告,當時把我激動的...雖然最後內容很好看,可是比起看預告的時候少了很多感覺.
7 至於柯南被gin用槍指著並且說出了柯南真實身份.但到頭來說不定只是柯南做夢而已(柯南OVA版就曾經發生過柯南發生的案件只是柯南的一個夢,這次故伎重演也不是沒可能的)
8 所以,說不定劇場版13就是訴說一個案件.然後其中牽扯到琴酒等黑色組織.然後黑色組織為了使自己的利益得到維護,然後派殺人刺殺目暮和佐藤(大家沒發現預告片中放的被刺殺者都是警蜀的人嗎?所以很可能只是和案件有關系,並不是和柯南有關系)
9 至於琴酒對柯南的接觸那段勁爆內容就是出於對黑暗組織的恐懼導致柯南做夢啦~至於小哀說黑色組織怎麼樣怎麼樣我們應該聽的多了....
10 預告中還放到小蘭好象要救柯南的樣子,其實我覺得可能只是柯南在偵破的案件中遇到危險,作為小蘭差兄自然會去救柯南.預告中並沒有明確放出小蘭確實碰到琴酒...因此我很懷疑是畫面的移花接木~
11 總結一下:M13預告是極為成功的預告,但真實內容我嚴重懷疑還是老樣子.我當然也希望看到新的挑戰性的東西.
12 說了這么多段慶局.我打的太累了...就是希望大家不要抱太大希望免的到時候失望更大...但是我們也要懷抱美麗的憧憬希望明年看到一個極為出色的劇場版....至少對的起這個華麗而讓人興奮的預告片吧~
13 還是願意和大家永遠一起支持柯南...伴我長大了那麼久..很感謝柯南..雖然嘴上罵73老賊的....但沒有他也沒有我家可愛的柯南啦~謝謝啦
因緣的黑衣男子和宿命的對決
《漆黑的追蹤者》（漆黒の追跡者）是名偵探柯南系列劇場版的第十三部。其前作為《戰栗的樂譜》，柯南映畫版（劇場版）在劇情上懸念的設置和情節鋪墊都很巧妙，動畫製作也優於TV版的製作水準，可看性高，在大熒幕上，柯南將帶我們進入另一推理巔峰！此次作品和柯南原作聯系甚為密切，本次劇場版講述的是柯南與用毒葯將其身體變小的宿命之敵「黑衣人」的對決的故事，是既劇場版5之後柯南與組織的再次對決。它關繫到柯南整部主線劇情的走向，所以是柯南迷，就一定不能錯過。
《名偵探柯南》從1997年上映首部劇場版《引爆摩天樓》以來，到今年為止一共推出了12部作品，《漆黑之追跡者》是系列第13作。每年都定於4月上映的該系列素來以高素質著稱，是年度日本動畫票房TOP10的常客。
經歷了計時器、魔法、摩天樓、海底寶藏、音樂等題材，又拉上了服部、怪盜基德等人氣配角做幫手，這次終於還是要再次動用琴酒大哥了莫……雖然被魚肉的fans們也經常有「劇場版真是一代不如一代」的感嘆，進而質疑是否製作方真的是江郎才盡……但是捏，就算再怎麼不滿，看柯南新劇場版已然成為了動漫飯們的一大習慣，話說有愛才有希望，就讓我們懷著一顆期盼之心，拭目以待《漆黑之追跡者》給我們帶來這漫長等待下長長的享受……

㈣ 2D動畫電影《獅子王》影評，從文化，視聽，風格手法方面分析。1000—1500字

影評：《獅子王》- 愛與責任 《獅子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的動畫電影，也是公認的經典電影。我很喜歡這部電影。第一次看這部影片(英文原版)的時候是在初中，當時被感動得流淚。即使現在回顧重溫，仍不免被其感動。 關於劇情，當時看這部影片時我就覺得跟《哈姆雷特》如出一轍，後來查資料才發現確實是以《哈姆雷特》為故事藍本。不過不能因此否定這部影片的原創性。 這是個關於愛與責任以及成長的故事。 影片中沒有人物角色，全部角色均為動物。但編劇們賦予了片中的每個動物十分真實的人性化塑造，這也是該片能打動人的地方。 Simba幼年時的無憂無慮，頑皮，愛冒險，整天和好友Nala嬉戲打鬧，何嘗不是像所有孩子一樣呢。無憂無慮的幼年雖然美好，但孩子終歸還是要長大的。當Simba與Nala在大象墳場(Elephant Grave)險些喪命於土狼們(Hyenas)之爪下，被其父獅王Mufasa搭救後，Mufasa意識到是時候教育Simba成長了:」I』ve got to teach my son a lesson.」 Mufasa對Simba說了什麼？他嚴厲地說:」Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what』s worse , you put Nala in danger!」 Mufasa不只是責備Simba自己去冒險，更重要的是他將好朋友Nala置於危險之地。如果你自己一個人不顧性命那是你自己的事，但你牽連了別人，這就是責任的問題了。 Mufasa在意識到Simba認識到錯誤後，又展露出關愛的一面，與Simba嬉戲。在Mufasa身上展現的難道不是理想父親的形象嗎？既有慈父的一面，又能在孩子犯錯時加以嚴厲的教導。我想這也是很多人最喜歡這部影片中Mufasa這個角色的原因。當Mufasa死在野牛蹄下時，當Simba呼喊:」Help! Sombody, anybody! Help…」，絕望的徘徊，並無助地偎進死去的爸爸的懷中時，很多人都看得哭了，真是讓人心碎的場景。 Simba帶著害死父親的內疚離開了榮耀國(Pride Land)，鬱郁不歡，似乎失去了活下去的動力。當Timon和Pumbaa問他幹了什麼時，Simba說:」I don』t wanna talk about it.」沒有任何人能幫助他了,」Not unless you can change the past.」 當一個人陷入絕境後，他也會失去生活的動力甚至會想到自殺吧。這時候Timon和Pumbaa教會了Simba樂天逃避的哲學」Hakula Matata」, 「When the world turns its back on you, you turn your back to the world!」 Simba學會了這種逃避生活的哲學，希望能忘記過去痛苦的回憶。很多人不也一樣嗎，在絕境中試著麻痹自己。 但這種躲避能持續多久？過去的重重陰影還是會不時地從細縫里鑽出來，啃噬你的心。仰視滿天繁星，Simba想到了父親曾經的教誨。」Someone once told me that they』re great kings of the past, watching over us.」 Great kings of the past, 這不由地激起Simba心中之痛。他本應成為他們的一員，成為和父親一樣偉大的國王，當此時他卻在干什麼？欺騙自己，躲避現實。 Simba開始慢慢覺醒，他應該承擔起自己生來應該的責任來。與Nala的意外重逢，聽到了現在的榮耀國在Scar統治下的惡況；狒狒長老Rafiki的指引:」The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.」還有Mufasa的幽靈出現:」Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.」」Remember who you are. You are my son and the one true king.」這一切讓Simba覺醒並開始承擔起自己的責任。 Simba決定隻身一人回到榮耀國, 「to challenge his uncle to take his place as King.」為什麼與朋友不告而別呢？想起Mufasa在大象墳場事件後對Simba的教育你就會明白了，他不想」put his friends in danger again」。 最終結局沒什麼好說的，善最終戰勝了惡。做為以孩子為主要觀眾的動畫電影，這樣的結局安排很適當。不過，《獅子王》這部電影從主題或是教育意義上來說絕非是兒童電影，成人看這部影片也會受益良多。孩子在家長的陪伴下看這部電影是更好的選擇。 《獅子王》這部影片在音樂上也十分出色，Disney請了世界頂級音樂製作人Elton John和著名的配樂大師Hans Zimmer為其量身配樂，「將廣闊的非洲音域同迪斯尼動畫因素完美地結合在了一起，終於創造出這不朽的動畫奇跡」。該片獲得了1995年第六十七屆奧斯卡獎最佳原創電影音樂和最佳原創歌曲獎。音樂一向是Disney動畫中的亮點，在這部影片中更得到突出的表現，無論是角色們唱的歌曲還是烘托氛圍的交響樂都用得恰到好處。 《獅子王》無論在票房還是口碑上都獲得了巨大的成功。在很多的經典影片推薦目錄上都能找到它的身影

㈤ 求15部柯南劇場版的影評（觀後感），每部都要哦

1.引爆摩天樓 、 某日，經營醫院的黑川宅主人黑川大造遭人毆打致死，而這起案畝敗件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活躍之下順利解決了。數日後，柯南收到著名建築師森谷帝二寄給工藤新一的邀請函，於是柯南與作為代理人的小五郎一同出席。在那裡，柯南得知了之前發生殺人事件的黑川宅是出自森谷的設計。 次日，存放在火葯庫的炸葯被盜，而森谷所設計的建築物也陸續被縱火焚毀。犯人利用變聲器給新一打電話，作出了犯罪的預告。為了阻止爆炸，柯南開始出動，在小蘭猶豫剪掉那根線時（藍或紅），因為今天蘭和新一的幸運色都是紅色，毅然剪短了藍的。炸彈停止了... 我認為柯南說的一句話讓我...：死我也要陪你一起死（用新一的聲音說的）
2.第十四個目標 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射傷而住院了，而旁邊發現了一把奇怪的刀。就在第二天，小蘭的母親—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事務所里。緊接著阿笠博士也被歹徒用十字弓射傷……三人的名字內都有13、12、11的數字，且被害者都與小五郎有關系。根據線索，目暮警官推斷犯人可能是……十年前，撲克牌賭場的經營人村上丈，被當警察的小五郎逮捕。偵訊中，村上丈借口內急而挾持了來找小五郎的妃英理，企圖逃走。槍法一流的小五郎第一槍掠過妃英理的腿部，然後再一槍擊中村上丈，才結束了這場驚險的事件。之後小五郎引咎辭職了，妃英理也和小五郎分了居。這件事對小蘭的打擊非常大，她從此對父親失去了信心。而村上丈在上個禮拜假釋出獄了.在最後柯南舉起了槍向蘭射去，蘭倒地......... 原來小五郎的射擊蠻準的，這點連柯南也佩服.
3.世紀末的魔術師 、 俄羅曼諾夫王朝的皇室秘寶——復活節之卵，將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時，怪盜基德寄出犯案預告信准備奪取這無價的皇家藝術之寶，於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查，以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪，遇到服部平次，便一同偵查此案。在美術館遇到了俄羅斯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。看完彩蛋，大家便解讀預告信線索，不料將時間、地點都解讀錯誤。而基德竊聽到彩蛋被轉移了，在疏於防備的情況下，基德成功地找到了回憶彩蛋。然而基德在逃離途中，卻被神秘的殺手狙擊，墜海失蹤，生死不明。柯南以新型滑板追蹤，奪回彩蛋。與此同時從國外回來的香阪夏美小姐，從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。 柯南看了原稿後，認為彩蛋有兩顆，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡，所以大夥兒及對彩蛋虎視眈眈的研究者決議要去此城探索，找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上，攝影師寒川被殺，而且和基德相同是被擊中右眼。目暮帶著白鳥趕到，調查後柯南發現兇手可能是專門狙擊右眼的職業殺手「史考兵」。而白讓耐洞鳥卻幾次揭穿柯南的提示，使小蘭對柯南的身份起了懷疑，因為柯南和小蘭救了基德的鴿子，基德就假扮新一瞞過了小蘭...最後基德一打指響 人就沒了... 基德那是魔術么？？？
4.瞳坦枯孔中的暗殺者 、 連續兩位東京警視廳的現任刑事慘遭殺害，而遇害的兩位刑事都手握警察手冊氣絕身亡。柯南與小五郎前往警視廳向目暮警官、白鳥警官查詢有關殺人事件的情報，但是友善的倆人卻以此事不可告之而拒絕了。在小五郎努力追問下，卻得到白鳥警官一句：「Need not to know〔無須知道〕……」這是警察之間所用的密語，也就是說殺人事件與警察內部有關！ 小五郎、柯南和眾多警察參加白鳥警官妹妹的婚宴，席間突然停電，小蘭和佐藤警官都在廁所中，正當小蘭拿起身旁的手電筒時槍聲卻響起，佐藤警官為保護小蘭而挨槍，聽到槍聲的小五郎等人湧入廁所時犯人卻已不著痕跡地脫逃了。這時，小蘭卻因承受不了佐藤女警重傷昏迷的打擊，從而患了逆性健忘！雖然記不起身邊的事，但卻可以照顧自己的日常生活。失去記憶的蘭不斷受到犯人的攻擊，為了找回記憶，眾人帶蘭去多羅碧加樂園，卻誤認為找到真凶而放鬆警惕。此時，找出真凶的柯南趕往樂園保護蘭， 蘭被推下站台時柯南跳下保護她的鏡頭，挺感動的，超棒，柯南居然還會開船，那句表白「我喜歡你，比世界上任何一個人都喜歡你」。 最後柯南說的一句need not to know 帥啊！
5.通往天國的倒計時 、 博士與少年偵探團一行人在露營的回家途中順道參觀一座位於西多摩市境內即將在近期完成的全日本最高的雙塔摩天大樓。而這摩天大樓的擁有者同時也邀請了毛利父女和鈴木園子前來參加開幕典禮，因而與柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘書的帶領之下參觀了這座兩棟長的一模一樣的最尖端高科技雙塔摩天大樓。但是，此時在這摩天大樓里卻出現了多位與此建築物有著不同關系的人士！不久之後第一個殺人事件發生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣組織的成員竟然同時也在大樓附近出現，這讓人不免聯想到灰原哀自從那些日子以來，在深夜裡究竟是在跟誰聯絡……？ 三大伏筆：①猜30秒游戲，影響了最後的「步美計時」；②宮野志保式的鈴木園子；③那輛福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年偵探隊的感情，特別是步美說「女人的直覺」時 嚇我一大跳。哀的活計算機（大腦）的超快計算。最後飛車的一整段，每個男孩都很酷。大叔贏得福特MUSTANG CONVERTIBLE後，說自己以後不用租車了，結果最後柯南等人飛車到游泳池安然無恙之後，大叔才幡然醒悟是自己中獎的車。最搞笑的是，大叔最後說「也許烘幹了還能用」…… 餓....
6.貝克街的亡靈 、 米花市政大樓正在舉行能夠一舉改變全世界游戲業界價值觀的模擬游戲「繭」的發表會。結合了最先進技術的「繭」，其游戲方式是先進入一部外型酷似蠶繭的大型膠囊，透過電腦的操作讓游戲者沉睡於歷史上曾經發生過事件的時代，並進行挑戰的虛擬體驗游戲。柯南、小蘭、灰原以及少年偵探隊的成員們也接獲邀請，前往參加這場受到全世界矚目的發表會，並陰錯陽差的混入政界、財經界以及演藝界等代表人物的小孩群中，趁機乘上了「繭」。另一方面，「繭」的研發者兼負責人——堅村，竟然在發表會會場遭到殺害。而在這起殺人事件發生的同時，一個自稱「諾亞方舟」的人工智慧闖入「繭」的電腦系統，並切斷身處虛擬世界的50名孩童所有能與外界連結的管道，對現實世界中所有的招待者宣布：「在這場解決歷史事件的游戲中，只要有一個人能夠存活到最後就算你們贏。不過如果沒有人能夠存活到最後，參加游戲的所有人就會葬命於此。」一場失控的游戲開始了。工藤新一的父親，世界名推理作家─工藤優作也是這場發表會的特別來賓。優作負責監修「繭」游戲中的歷史事件，雖然能透過推理找出堅村遭到殺害的原因，但關於柯南一行人，他只能在控制室看著他們的表現。柯南一行人必須在「繭」所設定重現的19世紀倫敦貝克街221號B，同時也是福爾摩斯留下無數傳說之地，挑戰一連串的考驗。 一場結合虛擬實境與現實，用50條生命為賭注的游戲即將開始！小哀的吐槽，毛利等人震驚了。不過柯南又叫哀變成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也嚇著了。） 小男子漢們脫衣服給女孩子，還挺紳士的。小哀那句「如果福爾摩斯沒有出現，你就是我們的福爾摩斯。沒有任何案子是福爾摩斯不能辦到的,是吧。」 （感動）
7.迷路的十字路口 、 在東京某個位於西國立市的神社內，有三名可疑的男子正在密談。突然有個戴著假面具的黑影男人出現，用日本刀和弓箭在瞬間將三人殺害；與此事件同時，大阪、京都也相繼發生了殺人事件。警方在經過調查後發現，被殺害的五人都是出沒於東京、大阪、京都三地，專門偷竊著名佛像及藝術品的竊盜集團「源氏螢」的成員。這個集團以日本歷史上最有名的悲劇武將——源義經的故事《義經記》為名，首腦化名「義經」，部下則以「弁慶」為首，各自以家將姓名相稱。另一方面，小五郎帶著柯南、小蘭和園子來到了京都。八年前，位於京都的古老寺院——山能寺中的一尊國寶級佛像遭到偷竊，寺院的住持委託他們解讀一幅可以判斷佛像藏匿地點的謎樣的畫像，因而請來了小五郎幫忙。柯南懷疑佛像是遭到竊盜集團「源氏螢」所竊，事件開始向破解的方向進展。然而在他到達義經、弁慶的傳說流傳的歷史遺跡——最著名的京都五條大橋調查時，有個手持竹刀的男人突然來襲。瞬間躲過襲擊的柯南，看到那名男子後感到十分驚奇。那個男子竟是與工藤新一並稱的西部高中生偵探——服部平次，同時也是少數知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是為了追尋在大阪發生的竊盜集團成員被殺事件的真相而到達京都，總是在較勁的柯南與平次，這次為了查出事件的真相，決定聯手進行調查，但是，兩人萬萬沒想到，戴著面具的黑影男人居然就出現在他們面前！在稠密的京都十字路口，隱藏於歷史陰影的謎題及陷阱將襲擊柯南一行人！難解的事件、細膩的推理、友情、愛情以及主要角色全員到齊！而柯南的身體終於變回了新一。綾小路警官的松鼠太有幽默感了。扭頭的樣子。柯南居然能踩著箭騰空而上。還能順便推理，更誇張的是竟然能鳥瞰玉龍寺全景。
8.銀翼的魔術師 、 一個女人來到小五郎處，請其幫助看守寶石。這女人名叫牧樹里，是代表著日本的女演員。她收到預告稱有人將會去奪取她所擁有的寶石「命運的寶石」，而預告者正是怪盜基德。小五郎斷言：基德將會在樹里擔任主角的傳統話劇的公演最後一天前來盜寶。於是第二天，柯南，小五郎，小蘭還有少年偵探團一起前往傳統話劇公演的東京汐留。柯南對小五郎的推理充滿疑問，於是自己推理基德的出現。然而，在那裡出現的竟是工藤新一！當然，那個新一絕不是真的。但是，要證明那個新一是假的的話，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白這一點，很大膽的想和小蘭在一起。這時，在樹里任主角的舞台上上演了《約瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真實身份的基德，如何盜走這藍色的寶石呢！最後基德為了讓飛機安全著陸，自己當誘餌去引警察……（感動ing）
9.水平線上的陰謀 、 15年前的一個霧色濃稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的貨輪「第一八代丸」，撞上了前方巨大冰川發生事故沉沒。萬幸的是船上大部分人都逃過這一劫難，只有船長和一名船上的高級幹部不幸罹難身亡。時間回到15年後的現在，地點是日本東京西多摩市的別墅密集區，八代財團旗下分屬八代造成業的設計師八代英人，開車的時候心臟病突發，結果車子不幸掉下山崖造成車毀人亡。誰也沒想到，時隔15年且分別發生在海洋和陸地上的兩起事故，會是一項重大陰謀的開始。鏡頭轉到正在太平洋上航行的豪華客輪阿芙洛迪特號上，這是根據希臘神話中的代表美麗的愛神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小蘭和毛利小五郎受到園子邀請，參加這首船的處女航。理所當然，這么受到矚目的豪華客輪，參加處女航的都是些政界、社交界的紳士名媛。置身於無處可逃的大海上，引起了極大的恐慌和混亂，人們陷入了極度的不安中。更糟糕的是，這次連小蘭也被捲入了危險裡面——當然，本片的結果，依舊是正義戰勝邪惡，柯南用他名偵探的推理救出了小蘭，不過出人意料的是，這次掌握事件關鍵的，卻是新一和小蘭超越了時間的羈絆。最後，少年偵探團的貝殼起了作用~~（鼓掌）
10.偵探們的鎮魂歌 、 在神秘委託者的招待下，小五郎與柯南一行人來到了橫濱。一行人受邀來到一座巨大城堡，沒想到卻掉入黑影的神秘男子所設下的陷阱。小蘭、灰原與少年偵探團，也因此落入敵人手中成為人質。時間限制為12個小時，如果不在時間內解開男子所出的謎題，小蘭他們身上的炸彈就會爆炸。「你能了解失去心愛的人，是什麼樣的心情嗎？工藤」就在同時，「關西的高中生偵探」服部平次的兒時玩伴和葉也被抓走（因為手上有炸彈而受到威脅，並非抓走）成為了人質，白馬探也受到委託。這些偵探們將與柯南一同挑戰謎題。但是，當柯南他們正努力調查敵人的真面目之時，卻同時也面臨著一連串的危機。而眾人追查已久的怪盜基德，居然也在此刻現身！柯南、平次、基德以及小五郎與其它刑事們，將攜手挑戰這次的強敵。時間一分一秒地逼近著，當大家就要解開所有的謎題時，卻又出現了新的難題，我看到最後才明白原來白馬探是基德易容的……失算啊！
11.紺碧之棺 、 在小五郎的帶領下，柯南一行人前往位於太平洋上的小島「神海島」上享受愉快的假日，蔚藍色的大海和無限的自然風光加上自古以來流傳的兩個「神海島」傳說讓這個小島成為遊客成群的度假聖地。蘭和園子在「海底宮殿」附近的海域享受有氧潛水，少年偵探團則玩起了神海島觀光課安排的尋寶游戲。然而，覷意於傳說中的財寶的寶藏獵人們也潛入了這個迷人的小島上。蘭和園子意外的遭遇到一名被鯊魚群襲擊的寶藏獵人，獵人的死是因為傳說中的寶藏嗎？急忙趕來的柯南發現了死亡的疑點，並和灰原一起展開了調查，神海島」流傳這兩個傳說，一個是沉入海底的古代遺跡「海底宮殿」，它是沉入神秘島海域的巨大岩石建築群，雖然研究者紛至沓來，但始終沒有人能解開「海底宮殿」的秘密，另一個傳說是300年前活躍在加勒比海的2名女海盜「安妮·邦尼」和「瑪莉·雷德」遺留下來的財寶，據說她們乘坐的海盜船遭到英國海軍的攻擊時，只有她們2人勇敢的戰斗。隨著調查的深入，迷一般的文字「Jolly Roger」浮出水面，寶藏的秘密近在眼前。然後要接近真相總要經歷磨難，柯南他們找到的一部分財寶被謎一樣的寶物獵人搶走了，而寶藏獵人的魔手也伸向了蘭和園子，他們的目的究竟是什麼？隱藏在傳說中的真相是什麼？隱藏在海底宮殿中的秘密又是什麼？超越300年的暗號，柯南一一解明。
12.戰栗的樂譜 、 近日，發生了以音樂家為襲擊目標的連續殺人事件，被害人均出身於原著名鋼琴家領銜的一所音樂學院。柯南等一行人，受到了這位鋼琴家的邀請，出席由他出資建造的音樂廳的落成典禮音樂會。音樂會的亮點是巴赫彈奏過的管風琴和世界著名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及擁有絕對音感的天才歌手的歌聲。而在音樂會當天，柯南和女高音秋庭被襲,飄流在河流中,蘭等人所在的音樂會場，突然發生了大爆炸。眾人被包圍在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准確的音調,順利向警察求助,柯南等人在音樂會場外心急如焚,音樂會場內的所有人卻因為音樂館的隔音效果不知道任何危險的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最後，進入了音樂會場的柯南找出了兇手，柯南和會場內的所有人命懸一線。千鈞一發之際，灰原用元太的豎笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙擊（shoot)，佐藤從另一個地方開槍，兇手手中的遙控器掉落,被高木抓獲。調音師說出了殺人的理由，和鋼琴家解除了誤會。 等小蘭他們要走時，發現柯南不見了。噴泉處傳來一陣小提琴的聲音，小蘭聽出是新一在演奏，便追了過去。結果卻看到柯南拿著小提琴，說新一已經走了。故事在美麗的樂曲與月光下的蘭和柯南中結束。（感動ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追蹤者 、 故事的開始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）識破並被擒住，小蘭眼看就要遭遇毒手……原來是一場夢。就在柯南遭遇危險時小蘭出現了，她想起新一說的話成功躲避了子彈，但因為被Irish半垂下來的面具嚇到，最終被打倒了。柯南為了保護小蘭引Irish來到東京塔頂，從他的話里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想殺死他，而是要帶柯南去見「那位大人」，以琴酒的重大過失來扳倒琴酒，因為琴酒輕易的就殺死了那個Irish當做父親般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他並沒有將柯南的真實身份說出去~~~就在他要擒住柯南的時候，Gin等人乘直升機趕來，求證Irish已經拿到名單。可是就在Irish拿出名單的SD卡，在琴酒要求下不斷向前走之後，基安蒂開槍打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，這時Irish明白了Vermouth為何要掩護柯南，臨死前鼓勵柯南。Gin抓狂了，開始用飛機上的機關槍瘋狂掃射，直升機的探照燈不停的照到躲避中的柯南，機槍一次次的從他身邊掃過，但柯南僅僅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin還有飛機中的其他三人，居然都沒有看到柯南。就在柯南被逼入絕境（真面目快給看到了）的時候，巧用博士的新發明（改進版的繩索吊帶，可伸縮100米……），不但脫險，還打中了Gin的飛機，使機尾著火最後墜毀（是把被機關槍射落的射燈，用伸縮吊帶彈射出去，打中直升飛機尾部）。 看到飛機墜落、爆炸，騎著機車在周圍轉的Vermouth不禁露出笑容：「真不愧是銀色子彈呀！」 （帥……）
14.天空的遇難船 、 活躍於全世界，全天下的寶石怪盜基德，激起了大富豪鈴木次郎吉與他對決的執著，因而對基德提出挑戰書:具有「天空的貴婦人」美名之稱的寶石就放在世界最大的飛行船「鈴木號」中，能偷的話就來偷偷看，限制時間為東京到大阪6小時飛程。小五郎、小蘭以及少年偵探團也獲邀次郎吉的招待搭乘此次飛行。能偷得到嗎？能抓得到嗎？就在以廣闊的天空為舞台進行心理戰的同時，神秘的恐怖分子[冒用紅色暹羅貓。]，襲擊飛行船！到底挾劫的目的為何？基德與柯南間的對決又將會如何？小蘭也感染了細菌嗎？基德和小蘭真的如大家所想的那樣接吻了嗎？當然不可能了，最後小蘭發現嘍！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的兇手幹掉時，瞬間逆轉！
15.沉默的十五分鍾 、 倉朝都知事（市長）收到了一封來歷不明的威脅信，次日全新開通的地鐵發生了爆炸事件，在柯南的幫助下，倉朝逃過了生命危險，這一連串的事件也慢慢浮現，一切都要追逐的八年前，倉朝還是國土大臣的時期主張建立的大壩工程，為此不少人做出了犧牲，順著線索柯南他們來到了新瀉縣，趕上了北之澤村的五周年紀念，而這個村莊的舊址正好是當年修建大壩淹沒的地方，柯南注意到了一個叫冬馬的少年，原來東馬在八年前掉下懸崖而昏迷了整整八年，所有的關鍵都在這個名叫冬馬的少年身上，可是炸彈已經爆炸了，洪水將淹沒整個村子了。.柯南與哀的默契配合（兩人一起在雪地里滑滑板）。新蘭雪中背對背打電話。小蘭發現了新一就在她身邊的證據。柯南高超的滑雪技術 。史上最強大的特技效果和爆炸場面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天溫泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 給點懸賞分吧... 畢竟我打了8000多字啊！

㈥ 動畫電影觀後感

動畫電影觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，大家一定收獲不少吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的動畫電影觀後感，歡迎大家分享。

動畫電影觀後感1

誠然，這是一部足以讓九零後們感動落淚的電影。不同於其他劇場版，這部《伴我同行》交代了哆啦A夢的由來。可以說，製造方的野心是極大的。不管是孰知哆啦A夢的九零後，還是剛剛接觸到哆啦A夢這個故事體系的小孩子，都能沒有壓力的觀賞整部電影，這無疑擴大了這部電影的受眾范圍。

從情感上來說，《伴我同行》是成功的，哆啦A夢離開後，又因為「謊言八百」這件道具得以回來，從新回到大雄的生活，我們的童年回憶也得以延續。

然而從藝術手法上，哆啦A夢如果一去不返，或許會更成功。藤子前輩去世將近二十年了，《哆啦A夢》這個故事也應該有個結局了。哆啦A夢離開大雄的結局，從藝術上來說應該算是比較好的。看哆啦A夢的九零後們已經長大了，大雄告別哆啦A夢，我們告別童年。是時候回到沒有道具的現實社會，像大雄挑戰胖虎一樣，直面生活中的種種困境，當然也會遍體鱗傷，但那又怎樣，勇敢的生活態度才對得起機器貓的離去。

網上有人說，藤子先生的弟子們並沒有理解老師的構思，設計了哆啦A夢離開大雄這個虐心的情節。然而，在我看來，為了哆啦A夢回歸，牽強設計出了「謊言八百」這個道具（如果有「謊言八百」，哆啦A夢一開始就可以解決大雄的婚姻問題了），反而違背了藤子先生的本意。任何童話都應該有結局，給小孩子看的，可以設計成：哆啦A夢最後和大雄幸福地生活在一起。而給已經長大的九零後看，比較好的設計就應該是：哆啦A夢離開，我們和大雄一起回到現實生活，直面困難。然而製造方視乎一心想繼續開發哆啦A夢這個體系的故事，不顧及這不童話的總體藝術價值，這才是違背了藤子先生的本意。

總之，這部動畫還算是不錯的。

動畫電影觀後感2

在寒假裡，我看了一部十分好看的日本電影——《龍貓》，看完這部電影，我的心久久不能平靜。

這部電影主要講了：小月的母親生病住院了，父親帶著她與她的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了很多趣味的事情。她們遇到了很多小精靈，來到了屬於她們的環境中，看到了她們世界中很多的奇怪事物，更與一隻大大胖胖的龍貓成為了朋友。龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。妹妹小梅常常掛念生病中的母親，嚷著要姐姐帶著她去看母親，但小月拒絕了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好尋找她的龍貓及小精靈朋友們幫忙，最終，小月和小梅搭乘著一輛大大的由貓精靈變成的車順利的回到了家。

小月的年齡和我們大家都差不多，可是她卻盡自我的本事來幫忙這個家，又懂事又活潑，可是此刻的我們呢？個個都是「小公主」「小皇帝」，不但不幫忙父母，還說這說那，用我媽媽的話來說就是站著說話不腰疼，很少有人幫父母幹活。

有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都僅有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和做夢？最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了龍貓召喚的有十條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們卻只感覺有一陣風吹過。是什麼遮住了大人們的眼睛，讓他們視而不見？此刻的我們，眼睛裡還能看到童話嗎？

看完這部電影，我體會到了：我們必須永遠堅持一顆永不衰老的童心，看到這世界的五彩繽紛，看到世界裡的奇思妙想！

動畫電影觀後感3

時間已過去九點，按理說像我這么大的孩子應該睡了。雖然我已經很想睡，但是我更想看動畫電影《獅子王》，那是媽媽幾天前就答應給我看的電影，因為我做完作業時，已經睜不開眼睛了，所以爸爸媽媽不同意我看電影。我躺在床上翻來覆去很難入睡，很生氣——覺得媽媽一直在騙我。等媽媽上床休息時，我向她提出了要求——一定要看《獅子王》！後來經過我的軟磨硬泡，媽媽終於答應給我看。我頓時覺得媽媽其實是講信用的，對媽媽的尊敬之情油然而生。

這部電影的情節大致是這樣的：太陽從地平線升起，夜晚變成白天，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生，辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，頁遭遇了最艱難的挑戰，經歷生、死、愛、責任等生命中種種考驗，最後登上了森林之王的寶座。

影片中個親情友情、責任心給我的感覺十分強烈。辛巴因為受到刀疤的暗算險些喪命。第一次因為有管家沙祖的幫助，辛巴的父親木法沙成功的救回了辛巴；第二次雖然也成功的救回了辛巴，但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而喪命。這種父子間的親情令我和媽媽十分感動。當辛巴想要奪回本來就屬於自己的王位時，擺在自己面前的是重重的困難。這時候，他的兩個朋友貓鼬丁滿和野豬彭彭發話：「辛巴，如果這件事對你很重要，我們會永遠支持你！」這種朋友間的友情極大地感動了我和媽媽。當娜娜告訴辛巴自己的國家被刀疤糟蹋得不成樣子的時候；最後經過狒狒長老的點化和對已過世的父親的懷念，終於換新了他內心深處的那份責任心，最後登上了榮耀石。只有心中充滿了對國家和人民的關愛之情，才能擔當起責任。這種責任心值得我們好好學習。

動畫電影觀後感4

不久前，一部以音樂為題材的電影使我潸然淚下，這部電影就是《尋夢環游記》。它讓我感受到了父女之間濃濃的親情，明白了有夢想就要執著去追求，不畏任何阻攔，必須跟隨自己的內心。

鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，他自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的。在秘密追尋音樂夢時，他不小心進入了死亡之地。在這里，他遇見了自己家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。

這部電影中有兩個片段讓我大為感動。歌神德拉克魯茲的那一番話給了我很大啟發：「當生活讓我沮喪的時候，我就彈吉他。其他人也許循規蹈矩，但是我必須跟隨自己的內心。」是啊，有夢就得去追，不論這個過程有多麼痛苦，不論前方有多少絆腳石，我們都要邁著堅定的步伐向前走，不要畏懼將來所面對的一切。「不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香」，等你功到事成之後，站在高聳入雲的山峰上時，就會發現過去努力付出的汗水有多麼值當。如果沒有過去的一切，你怎麼才能看到如今這美不勝收的風景，受到無數人的瞻仰與崇拜呢？

當米格爾為他的曾祖母唱《Remember Me》時，不知打動了多少已經麻木了的心扉。是什麼讓一位已經痴呆的老人，記起了幾十年前聽過的那首歌？是那濃濃的親情！這美好的感情，使一位老人牽腸掛肚了多少年。愛，是無數金錢都換不來的，它既是一種感情，也是一種信念，一種使人奮進的信念。它使多少人振作起來，繼續前行。要不是有著這種信念，那些亡靈再也不會有人牽掛，都會化作金色的粉末，消失殆盡了。

這部電影中，堅定的信念、美好的感情與奇幻的情節巧妙地交織、融合在了一起，讓我至今仍陷入在那意境中，久久難以忘懷。

動畫電影觀後感5

我看過的電影有搞笑的《夏洛特煩惱》，有激動人心的《戰狼2》，有環保意識的《美人魚》，最讓我感動的是《尋夢環游記》。

電影剛開始出現了幾幅精緻的窗花。我很好奇，便問了旁邊的觀眾。她說：「這是開場白。」接著，變出現了一棟古香古色的紅房子，主人公米格出場了。雖然他天生就是音樂的料，可是家人再三阻止米格，這讓米格傷心萬分。有一天，米格遇到了他的知音——一隻小狗丹丹，便開啟了他的音樂之旅。

米格為了參加亡靈節的音樂才藝大賽，前往墓地盜走了歌神德拉庫斯的吉他。可是，當米格奏響吉他時，米格的身體變透明了。這讓米格大吃一驚，他居然從人類世界到了亡靈世界。

米格從亡靈世界找到了過世的家人，還認識了一個新朋友——埃克托。埃克托對米格說：「想回到人類世界，就要得到祝福。但是人類世界的人如果忘記了他，他便會『終極死亡』。」米格一開始以為曾曾祖父是德拉庫斯，在經過一件件事情之後，他得知曾曾祖父其實是埃克托。埃克托還是被德拉庫斯殺害的，這讓米格傷心不已。突然，埃克托臉上出現了一陣黃光，原來是米格在世的太奶奶可可即將把她的爸爸埃克托忘了。埃克托連忙給米格祝福，米格便回到了人類世界。米格回到人類世界之後，馬上喚醒太奶奶的回憶，所以埃克托沒有死。十年後，米格還成為了音樂家。

如果米格不「播種」希望的種子，他就不可能成為音樂家。所以，我們有時候不要在乎別人的目光，更重要的是讓希望的種子發芽，並用毅力去澆灌它，讓它茁壯成長。米格正是對自己的音樂之夢充滿堅持，最終才有所成就。

動畫電影觀後感6

昨天終於看了《你的名字》。影片中提出的「產靈」「時間」「編織」等概念都在給我啟發。尤其影片中自始至終貫穿的頭繩—手環，就是圖中的紅線，給我很親切的感覺。——這不就是中國文化中的「緣」嗎?

緣，就是絲線，而且堅韌不斷。右邊的結構應是某一種獨角獸。意思是連猛獸都無法掙脫的絲線，就是「緣」。

瀧和三葉，隔著時空，相聚於這根線的兩端。彷彿也在說明，這個世界是可以聯系在一起的，緣分的線是如此堅韌強大。在你所不知道的遠方，竟也有人有事與你息息相關。

也許，我們在長大的過程中，漸漸淡忘了那個名字，可是緣還在，我們就會相遇。而每一次相遇，都是久別重逢。那時候，請容我輕輕的問一句：「你也在這里嗎?」

影片試圖表現一個貌似並不成熟的的概念：冥界，人間，時間，空間，生命自身，夢境現實，都是聯系在一起的。而人的身體、口嚼酒、絲線都是通道或媒介，世界就是這樣相互連接。

所以，不可以面對別人的苦難無動於衷;生命給予人的意義，很大程度上是你內心的一念是否善良。是否發自內心的純粹善良。

《你的名字》在探討很深生命層次的東西，並不僅僅是愛情。瀧和三葉，也只是朦朧的情感，還不是我們認為的通俗的愛情。這種精神層上的探討遠勝肉體的歡樂。

韓國的電視劇、日本的動畫片，看完了，總有些意猶未盡，值得回味思考的東西。它們的片子，或多或少，或深或淺，都在探討人性、生命、文化。我們的片子，專注叢林法則、動物本能，比較多。這跟多年來，各方面教育矮化人類精神、盛行無神論、高級動物說不無關系。

動畫電影觀後感7

周末，陪兒子看了一部動畫電影《小王子》。

觀影的時候，我有很強的代入感。只覺得，電影中的小女孩是我，她的媽媽是我，影片中的老人也是我，連主角小王子也很像是我。我想，這正是影片的魅力所在，更是經典的魅力所在。所謂經典，便是隨著時間流逝，其精神內核卻能常駐人們心間。

電影一開始，小女孩將按照女強人媽媽的強勁學習計劃，度過一個嚴肅的暑假，她是一個沒有自我、沒有笑容、沒有盼望、沒有想法的表情僵硬的孩子。

看哪!窗外飄來一架紙飛機、承載著小王子的故事、帶來了老人的友誼，從此她變了，有了歡笑、友誼、希望、自我。這是孩童本該有的模樣，她們應該和這個世界最初的模樣一樣純真。老人是個大人，卻沒有失去自己純真的初心，他心裡還住著當初那個單純真摯的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流頻率，當降落傘兜頭落下罩住歡笑的兩人，我不禁熱淚盈眶，被兩顆真摯的心打動。

可是影片中的多數大人呢?當他們長大後，弄丟了那個純真的自己，忘記了自己最初的心。他們變得機械、陰沉、冷漠，女孩的媽媽吝於陪伴孩子，爸爸只在她生日的時候寄來一個城市的模型，長大的王子忘記了小時候的一切，大人們都端著一樣森冷默然的面孔。那個試圖掌控一切、擁有無上權力的國王;那個自負無比、沉溺於誇贊和掌聲的人;還有精於算計、貪婪無比的富商;他們身上投射著現代人的某些影子。

影片在一遍遍地呼喊：不要遺忘!不要遺忘!你長大了，也不要遺忘這一切。當女孩把劍插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上時，她吶喊著：我會長大，但不要變成你們這樣的大人!

動畫電影觀後感8

媽媽帶我去新世紀電影院看——《小王子》!我又高興又期待!小王子在電影里會發生什麼故事?

小王子很孤獨，需要個朋友，一個飛行員想幫助他，可誰都不信任飛行員，而且，很煩飛行員!隔壁的小女孩，相信了他，在飛行員要去世時小女孩幫飛行員找到了小王子，小王子被變成了大人，而且把以前的純潔、想法，全部被抹殺了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的媽媽拿著花，去看老爺爺(飛行員，他已經老了)，並送他一個禮物——一本書，名叫《小王子》，是小女孩把老爺爺給她的故事，整理了出來，變成了一本書!

看完，我就瞬間被感動了!一個小女孩，既然能辦出這種事，我吃驚!一個小女孩，既然相信一個，被別人看不起的可憐老頭!我又是吃驚!也有一些憐憫這個老頭!

這裡面有一些台詞特別令我感動：」一隻狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看來，和千千萬萬只狐狸、玫瑰花是一樣的!但是如果你馴化了他、養育了他，他對你而言就是這世界上獨一無二的!「這讓我明白了：我、爸爸媽媽、寵物小狗，都是世界上普普通通的，因為我們彼此之間的愛，讓我們感覺到了彼此之間的獨一無二!」星星之所以美麗，是因為在其中一顆上，有美麗的花朵!沙漠之所以美麗，是因為在某個地方有一口井!「這讓我明白了：世間萬物的美麗都是有原因的!

動畫電影觀後感9

今天我看了一部激動人心的電影——《大聖歸來》，這部電影讓我十分難忘。

電影中的小和尚江流兒十分可憐。他的父母被山妖殺害，他流落到一個老和尚那裡，雖然從小和老和尚相依為伴，但他還是十分快樂，機靈又勇敢。江流兒從山妖手中救走了一個女童，惹得山妖追殺。又誤打誤撞來到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孫悟空，從此開始了一場斬妖除魔的旅程。

孫悟空是這部電影的`主角，因為大鬧天宮被如來佛祖壓在五行山下，被江流兒救下，覺得自己欠他人情，勉強地護送他回家。可是英雄不再，當江流兒要他去救女童，他卻說：「我不管了，我管不了。」江流兒只好自己去救。當大聖抓起水中的孫悟空玩偶時，這才明白，江流兒對自己有多重要，於是就去救人。江流兒被壓在石堆里的時候，孫悟空以為他已經死了，心中燃燒著怒火，回憶著過往，又變回齊天大聖！他用金箍棒打死混純巨獸。正當他心灰意冷時，江流兒在大聲喊：「大聖！」孫悟空猛一轉頭，可能是他看見了江流兒吧！

我應該向江流兒學習，他那份勇敢，那份堅強。至於大聖嘛，他那顆燃燒的心，對一切都不顧，他大鬧天宮傲慢不已的行為已經為江流兒而改變。我想，孫悟空和江流兒之間的那顆心，可能就是永恆的友誼吧！雖然，他們在不同的地方，但這顆心永遠連在一起。

動畫電影觀後感10

「請記住我」，這普普通通的一句話，卻在電影里觸動了每個人的心，讓我深深地體會到家的重要。這部電影也是最讓我感動的，它也是十分值得我去觀看的。

米格是電影的主人公，他來自墨西哥鞋匠家族，這個家是被音樂給拆散的，音樂就變成了他們家的仇恨，但有著音樂之夢的米格，又把音樂重新帶回了家。

米格在現實世界受盡壓迫，可他在亡靈世界去快樂無比，如同美夢成真。我之前在觀看電影時極少流淚，可這次我卻流下了感動的淚水。

這個電影應該是想告訴我們家人永遠是最重要的，因為只有自己家裡的親人才會一直愛著你。在亡靈節那天，米格又把音樂重新帶回家時，我哭了，我為米格而高興，他讓大家重新熱愛音樂的勇敢舉動使我感動。在亡靈世界裡，被遺忘的人們將會面臨第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人們忘記，走入了誰也不知道的地方，今人唏噓。

還有一件事，讓我真切地感動到了，埃克多這位父親，一心想過橋，就是為了再回去看一看自己的寶貝女兒小可可，就是想把專門寫給可可的歌《請記住我》再給可可唱一遍，他為音樂離開家，可他又為了可可想回家，他的所作所為充分表達了如山的父愛。

看完這部電影，我知道了我們不用害怕死亡，就怕被遺忘，即使你走得再遠，甚至於走出地球，但你永遠也走不出家人們的記憶、愛的大門，就算你死了，家人們依然會愛著你、記著你。

請再也別把親人忘記了，請記住我吧!

動畫電影觀後感11

星期六，我和表妹一起去看9.3高分的火熱電影——《尋夢環游記》!剛開始時，許多骷髏讓我十分害怕，可是後來，就是因為愛，讓我十分感動，眼淚也不經意地掉了下來。

這部電影的豆瓣分值竟然這么高，那麼大致內容也是有亮點!這部電影記敘了——原來十分熱愛音樂的一家，可是有了孩子之後，母親對音樂並不是那麼的情有獨鍾了，可父親十分固執，想去許多人面前演奏，臨走前，為女兒可可寫下了《請記住我》這首歌。後來他們一家都開始做鞋，成為鞋匠，從此，家裡十分忌諱音樂。後來，米格(也就是歌神的曾曾孫子)，他也喜歡上了音樂，在一次偶然的機會里，他打算去偷歌神的吉他，可惜墜入了亡靈世界，見到了歌神，揭開了一個驚天的大秘密，得到歌神的祝福之後，回到了人世界，對曾奶奶可可唱了《請記住我》使她記起了爸爸。

《尋夢環游記》讓我明白了，人有生離死別，夢想不能輕意放棄，逐夢之路雖比較艱難，但只要有恆心，一定可以做到，當然了，世間上最大的幸福莫過於家人的愛與支持。沈石溪曾說過一句話：「動物小說寫的是動物，折射的卻是人類的情感。」而人類何嘗不是這樣?我的感受是：「動畫片雖然幼稚，但處處都透露著愛。」

看了這部動畫片，讓我明白了，什麼是親情，什麼是愛!世界上最有力的情感就是「請——記住——我」!

動畫電影觀後感12

最近看了美國動畫電影《超級大壞蛋》，覺得拍的很好，動畫電影《超級大壞蛋》觀後感。美國人就是擅長拍這種動畫，我覺得比那些特工片要拍的更有水平。對話誇張搞笑，時而團結緊張，時而輕松活潑，結局出乎意料，這些元素動畫片都有，特工片也能做到。甚至還能加進去一些激情元素來吸引眼球，英雄一出場那是牛逼閃閃，美女一出場那是細腰長腿，好看得緊。看完後就會覺得不想再看第二遍，沒什麼意思，除非你還想回過去看看女主角的胸圍有多大。但是，用小人物和小故事來講大道理。這不是每個電影都能做到的，觀後感《動畫電影《超級大壞蛋》觀後感》。而且是動畫片嘛，老少皆宜，受眾面更廣。廢話說了一籮筐，到底這個電影講了什麼道理呢？

1:、沒有天生就是壞蛋，所謂的壞人是壞境培養出來的。

2、沒有永遠的壞蛋，壞人是可以改變的。

3、這個是最有深度的一點：看似人畜無害純良無辜的小人物，不見得就是好人，他不當壞人是因為他沒那個機會或沒那個本事做壞事；換句話說，不做壞事的人不一定就是好人，能做壞事而不做的人才是好人；再舉個例子說（我非得說透了），我這人經常罵貪官，顯得我很正直，但是我還沒當官呢，我哪天當官了，有機會了，我也得樓點錢，我也強烈呼籲提高退休年齡，我也在改善幼兒園環境和監獄環境之間選擇後者（為什麼？這個還要解釋一下嗎？）這說明我這人其實一點都不正直，沒在那個位置上罷了。

4、這個是最有高度的一點：珍惜平凡人的生活，備受關注的精英不是那麼好當的。

動畫電影觀後感13

一片與世隔絕的魔法森林，一場迷霧籠罩的未知之旅，一個塵封多年的驚天秘密……艾莎和安娜即將踏上尋找真相之旅。做好准備，更凶險、更精彩、更傳奇的全新冒險即刻開啟，一切充滿未知。

20xx年，《冰雪奇緣》一經上映，便成為了無數觀眾的心中至寶。勇敢沖破命運束縛的艾莎，在真愛困境中「摸爬滾打」的安娜。不落俗套、充滿驚喜的姐妹真情，獲得了全球粉絲的喜愛。

這一次，萬眾期待的《冰雪奇緣2》華麗歸來。奧斯卡最佳動畫長片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指導，史詩前作和《瘋狂動物城》原班人馬打造，橫掃全球的現象級動畫全面升級，全新冒險即將開啟。

在觀看這部電影時，我並沒有時間先去回味前作。其實有時候這樣挺好，知道了結果，隨後再去尋找答案，有一種豁然開朗的欣喜。看了電影《冰雪奇緣2》，很少見的既沒有反派，也沒有公主和王子在一起等情節的故事。整部電影將你帶入與愛莎公主一起，尋找關於自己的真相。

從劇情上來看，男主顯然再次意料之中的淪為了背景（嘻嘻），兩姐妹之間互相拯救，最後依然是一個完美的大團圓結局。即使沒看過前作，也不會太多看不懂的地方。這部續作的意義在於完善前作，講前作中沒有交代清楚的部分以及觀眾期待的部分，在續作中得以展現。也許是因為看過了太多燒腦片，因此在本人看來這所有劇情似乎全是意料之中的事兒，沒有感受到意料之外的欣喜。然而一個簡單的劇情想要講得精彩，也沒那麼容易，這也是我喜歡這兩種劇情的原因：要麼圍繞一個簡單的故事將其講得精彩絕倫；要麼呈現一個燒腦的劇情，使人有無盡的猜想與思考。顯然此部影片屬於前者。當然，畢竟公主類型的電影更多的不是靠劇情取勝。

動畫電影觀後感14

電影《姜子牙》是一部由頂級動畫人員全力製作的國漫大片。導演程騰，曾就職於頂級動畫公司夢工廠;聯合導演王昕，為頂級游戲公司暴雪前藝術中間，擁有16年以上CG製作經驗，曾參與《魔獸世界》《守望先鋒》等千萬量級項目。影片導演團隊擁有著豐富製作經驗，也有著更高的要求與標准。談及影片製作，導演程騰曾趣味表示「為了更出息一點」，建有《姜子牙過失記錄》文檔，每天反省不足的地方，力求高效與完美。

《姜子牙》是封神電蚊影宇宙系列埠的第二部片脫子，第一部就煞是今夏火爆喚全中國的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都還記得，在《哪吒之魔童降世炔》的結尾彩蛋中，這部《姜子牙》就有出現過，雖然這部電影不季是《哪吒之魔童降世》的續集，但基本可斬以確定的是咀，這兩部電影俸應該是同一士個宇宙體系度下的。

也就是說，就算這部壇《姜子牙》裡面不會出現哪野吒，以後這兩獵者也可能合咀作。畢竟在《姜子牙》放出預告之後，《哪吒之魔童降世》的電影官方巡也第一時間等在微博發起僭了互動。從二者之間有愛坪的對話看來車，以後很大概換率會有哪吒拓跟姜子牙的埠聯動電影。

但是具體會不黃會有合作，還得看這部《姜子牙》上映之後的表現。首支預告片由棧於只剪輯了輩部分內容，其實整個故事懈脈絡和線索凹都還不是很改清晰，大概也是導演組在凶賣關子，電影還是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好壞，我們就靜待這部片歡子上映吧。

動畫電影觀後感15

《姜子牙》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司、成都可可豆動畫影視有限公司、北京中傳合道文化發展有限公司出品的動畫片，由程騰、李煒執導。該片於20xx年1月25(大年初一)在中國內地上映。該片講述了封神大戰之後，姜子牙因一時之過被貶下凡間，失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途尋回自我的故事。

影片一改「眾神之長」姜子牙白發老翁、仙風道骨的傳統面貌，以「帥大叔」形象超燃登場。姜子牙形象的創新性改編，與當下觀眾審美相契合，不少評論稱贊表示「每個英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帥姜子牙」。除姜子牙外，「奶凶」登場的四不像同樣令人眼前一亮。陪伴戰斗，又凶又萌的全新形象，令其收獲眾多女性觀眾的喜愛。從傳統文學中高大魁梧的姜子牙坐騎，到如今「萌寵」的大膽改編，四不像為何有如此的巨變?其與「帥大叔」姜子牙又將如何化解九尾危機?一切都有待上映後進一步揭曉。

此番亮相海報由頂級設計師趙力繪制，姜子牙與巨型九尾妖狐兩相對峙，充滿著大戰在即的緊張氛圍，大片氣質呼之欲出。據悉，影片以「封神大戰」為前情，講述了姜子牙跨越人、神、妖三界，為蒼生而戰的史詩傳奇。該片最終將呈現怎樣的頂級神妖大戰與視聽盛宴，備受觀眾期待與熱議。

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㈦ 《羅小黑戰記》劇場版國漫觀後感5篇

《羅小黑戰記》講述的是隱匿於人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖數激精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一隻貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精夥伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!

《羅小黑戰記》 觀後感 一

除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。

為什麼不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特徵了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

國產加油!

《羅小黑戰記》觀後感二

【分鏡】

平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。

這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。

其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。

看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!

【二維與三維的結合】

最後高潮戰斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰斗製作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。

我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。

近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。「玩家」「復聯」等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景製作上，配色很乾燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。

但畢竟是國產平面。有上述那麼強大的動態分鏡在，我想這一問題不是什麼大問題。

【細節分鏡銜接】

許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。

比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。

個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。

【硬傷】

角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。

劇情的結構，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。

頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。

【祝福】

但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。

《羅小黑戰記》觀後感三

剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺蝟樂隊主唱子健在回答馬東一檔節目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。

這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指「畫面粗糙」，蹭《哪吒》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。

2D羅小黑畫工差?

其實是黑錯了地方

自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其「人物沒有陰影」「畫面復古勸退」「大屏幕看不夠薯渣襪出色」等。

真是這樣嗎?

筆者采訪了一名騰訊動漫的製片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。

1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在牆壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。

「無影畫風」不僅不是「復古梁碼省錢」的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫「無影技法」。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的一部分作品就大膽採用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分採用了無影技法。

今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫製作水平的進步。

既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麼批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。

2D動畫更省錢?

別逗了

一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和製作關系並不大。

無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂「無影勝有影」。

「無影技法看似能節省製作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多製作環節以外的的人並不知道。」這位原畫師解釋說。

其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鍾對動畫進行補貼，2D動畫一分鍾2000塊，3D動畫一分鍾3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的製作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影製作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鍾，花了大概1.6億美元。

大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金

一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫製作的費用究竟花到了什麼地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫製作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。

以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是「喜羊羊」創作團隊成立的公司，當時「喜羊羊之父」黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集製作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共製作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00後們的審美。

有夢想的2D動畫人最後都會賠錢

但值得

當然，有夢想的製作人們結局也不怎麼美好。

曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的製作公司Proction I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響一般。

日本動畫公司並沒有如國內動畫公司一樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發一些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部製作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。

2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同台，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。

新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。

很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫製作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》一敗塗地。

動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。

還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集製作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什麼)，總共做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什麼的話，那我只能回答是為了藝術了。一年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。

一個字，就是貴

2D國產動畫的高光時刻

不屬於2019

上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫製作規模，一集二十分鍾左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。

當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標准來衡量的話，製作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。

齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。

每一幀都是藝術品

在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。

那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。

常常有人問，為什麼《大聖》《哪吒》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麼多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麼輝煌。

正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

如何正確地黑《羅小黑》?

或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麼。

比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成「偷工減料」;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為「導演不會講故事」。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說「看不懂，和我一樣的點贊」。我就很奇怪，現在是什麼世道，你看不懂有什麼好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

盡管我們提到在紛繁的網路世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。

從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麼卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。

黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀岩》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。

黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的製作。在該動畫一貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在製作環節所遭遇的經費問題。

經費不足和宣發不給力這一點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片製作水平甚至是最終票房。

這些問題大家都看在眼裡，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。

動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。

「從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;

電影中常用的幾何構圖

從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控製得也很好。

從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位。」

除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在製作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。

「事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。」聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麼不靠譜的政策了。

但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游製片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。

回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。

「受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的「大製作」。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。」ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球范圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的「圖個新鮮」，逐漸變成了一種「觀影習慣」。

AI動畫時代來了

保護2D動畫迫在眉睫

這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。

更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?

也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的「沒有陰影都是色塊的省錢之作」。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。

最近一項新的人工智慧技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智慧自動製作動畫。

同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風。

所以你確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。

技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術了。

《羅小黑戰記》觀後感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟體開始選，羅小黑戰記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。

可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麼之前都沒怎麼聽說過這個電影。

小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)

無限：當然!

我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發展，經歷了那麼多，身邊的人只會陪你一段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。

好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。

小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治癒，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自願去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麼的不要太多。

風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這么治癒的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪吒出場：空間系什麼的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。

看完電影後，一直不知道怎麼發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!

《羅小黑戰記》觀後感五

此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。

以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。

這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。

同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。

美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。

㈧ 柯南劇場版紺青之拳觀後感5篇影評

《柯南劇場版紺青之拳》最近正在熱映，作為柯南的系列衍生，依舊深受關注。下面是我為你們整理的關於柯南劇場版紺青之拳觀後感5篇影評的內容，希望你們能夠喜歡。

《柯南劇場版紺青之拳》觀後感一

作為唯一一部在中秋節觀看的電影，我對於這部電影只有不上不下的評價。或許是太久沒關注柯南的衍生作品了，電影的劇情讓我覺得有點水，故事也沒有很好的解釋，這可能是cp黨狂歡，卻不是一部佳片的表現。

對於一個尷尬癌來說，開頭的簡單日語會話(帶日本口音)簡直讓我想退場，觀影期間有幾次讓我感到疲憊，下意識打起了哈欠。

不過電影的笑點不算少，影院的笑聲此起彼伏。到達電影高潮時，經典的BGM響起時，我起了一身的雞皮疙瘩，這讓我彷彿回到了童年，那個呆在電視機前的我。

雖然這次的劇場版對於我來說是有點失望，但是我對柯南的情懷足以讓我給影片打個7分。

《柯南劇場版紺青之拳》觀後感二

作為20年的柯南老粉，我認為這幾年劇場版的口碑每況愈下的原因之一，是那些讓人尷尬的插科打諢越來越多，既奪走了主線篇幅，也讓調調顯得低幼。

但《紺青之拳》一反常態，非常難得回到了21世紀初的嚴肅軌道上，甚至比當時更有過之而無不及。編劇做的最棒的一件事，就是用一個出國難題，輕輕鬆鬆把少年偵探團那群小子擋在了主舞台之外。我的天，你真不知道擺脫那幫聒噪的小孩，會讓整個電影的氣質有多大的改觀。

這讓劇情有了充實的密度，你可以把它看成柯南的又一次腦力挑戰，或是基德洗脫冤屈重整帥氣的單行故事，又或者京極真猶如健次郎一般的成長傳奇，每一條線都足夠激動人心。

愛情橋段也不僅僅是擺設，眼看心上人跟別人恩愛的大歲搜吃飛醋，格鬥少年與戀人的情意波折，都比以往千篇一律的「我在暗中守護你」要新鮮百倍。果然擺脫了小孩子，就可以專心玩成人游戲了呢!

至於笑點方面，小五郎恰到好處的糊塗，對「沉睡小五郎」有意無意的惡搞，以及柯南被耍時的哇哇大叫，都是一閃而過，但調節氣氛綽綽有餘。

整個案件偵破也更接近寫實的反恐懸疑劇，犯案手法沒有什麼花里胡哨的本格機關，都是四兩撥千斤的障眼法和殺人滅口，迎合了信息時代的高效冷酷。

柯南基德文武搭配的段位在系列名列前茅，那些基德給出靈感柯南給出答案，柯南給出計劃基德神勇助攻的配合，可以當成一探一賊最佳拍檔的教科書級演繹。

與之相配的，是整個設定大大淡化了個人英雄主義式的誇張，這次你絕對下不去嘴吐槽小學生開掛救世界。平成年的最後一次銀幕亮相，日薄西山的柯南劇場版通過群戲找到了新生。

曾經一群綠葉陪襯橘雀早一朵鮮花，但這里有許多鮮花，他們都有像主角一樣靈魂魅力熊熊燃燒的時刻。目之所及都會遇上信任的目光，拍檔之間心有靈犀的默契，戀人之間同生共死的牽絆，親人之間及時伸來援手的安全感。

一部柯南劇場版就應該是這樣才對，在20多年的同呼吸共命運後，沒有誰是不重要的，沒有誰應該被忽視，所有人就那樣一起沐浴在光里，閃耀著。

這是一次向平成的完美告別，也可以看作是那些熟悉的人物再次束緊了彼此深深的羈絆。就像台詞所說，曾經以為是你在保護我，沒想到我也在保護你。

在犯罪此起彼伏的二次元世界裡，他們可以永遠笑著去踏上新的冒險，就是因為，每個人都是那樣認真地，保護著彼此。

《柯南劇場版紺青之拳》觀後感三

因為我們大家大部分90後都看過很多日本的動漫吧，因為我也看過了很多很多日本動漫，其中有很多不同類型的動漫吧，比如熱血的，比如推理的。我個人還是比較喜歡推理的。其中我看的比較多的是《名偵探柯南》裡面有相當多的圓雀推理案件，我在看這個動漫的時候往往記憶深刻，同時他也有出很多的劇場版，現在很快在我們中國上演的是《名偵探柯南》的第二十三部劇場版紺青之拳，可以說我是非常期待的。

由於這部《名偵探柯南》的第二十三部劇場版紺青之拳，在早在半年前就已經在日本上演了，這個故事主要講的是，有一顆世界著名的寶石叫做紺青之拳，本來是在19世紀就已經在新加坡的海上，跟著沉船消失了，後來給一個有錢人買到了。而怪盜基德想得到這個寶石，而柯南給他強行帶到了新加坡，後來怪盜基德找到了寶石的相關情報。故事就是從這里開始了。

其實我覺得看點也就兩個。一個是小蘭的朋友鈴木園子的男朋友京極真，還有他們兩個的愛情故事。還有就是怪盜基德打算怎麼得到世界著名的寶石紺青之拳。第一我覺得因為鈴木園子和男朋友京極真因為是配角的關系，動漫畫面不多，所以這次他們同時出現了。應該會有很多心的故事。畢竟前一部也是有戀愛成分。第二肯定是怪盜基德會在怎麼樣的情況下，和柯南合作呢?

這應該就是這部動漫劇場版的看點吧。

《柯南劇場版紺青之拳》觀後感四

柯南最新劇場版《紺青之拳》終於和我們如約而至了，雖然由於個人原因我並沒有在第一時間就去影院捧場，但也基本上是在當天夜裡就完成了對該片的「首刷」。

對於這部作品，我的個人觀後感是：「物有所值，作品基本延續了柯南劇場版已有的敘事劇情風格」。

當然對於網上那些站在「藝術制高點」上進行點評的動漫迷，我今天要寫內容可能會讓他們感到一絲「不適」。言歸正傳，接下去就讓我和大家一起分享下我個人對於柯南最新劇場版《紺青之拳》的幾個看點和想法。

至於這部作品製作，我基本上可以用：「小燃不斷，熱血澎湃」這幾個字來形容，先說「小燃」的部分，對於這一塊我主要傾向於快斗孤身潛入保險室及各種躲避安保人員的追捕這一段。

而「熱血澎湃」的部分就是在最後「好萊塢式的英雄對決場景」，對於這一點的形容，我感覺引用一段網上的評論最合適：「全員變身超級英雄，京極真為愛化身一拳超人，一拳推平一座山

一拳等於一核彈，觀感震撼彷彿夢回七龍珠!看的個人心裡熱血沸騰。」

當然除了人物外，《紺青之拳》這部作品的劇情發展背景也讓我們感覺的滿滿的「大製作」感覺。比如說在劇情最後海盜駕駛油輪沖向港口、柯南和快斗和手持重武器的海盜鬥智斗勇，全片最後滿熒幕的各種，各種煙火特效，一股滿滿好萊塢商業電影的味道。

說實話，對於海盜攻擊港口的那一段，我個人竟然有看到一絲好萊塢大片《奧林匹斯陷落》的感覺。

其他亮點

當然《紺青之拳》這部作品的亮點還遠不止這些，還有像快斗的黑科技和變裝，毛利小五郎帥氣的柔道、小蘭的空手道、放下了劉海的鈴木園子，甚至還有阿笠博士的冷笑話和灰原哀的」打醬油「等等都是值得大家在影片里去尋找的亮點。

以上便是我個人對於《紺青之拳》這部作品的幾個觀後感，其實我在看這部劇場版之前就已經預感到會有不少人會去吐槽這部作品「文戲不足，武戲有餘」。

不過我在這里想說一句公道話，柯南劇場版風格的改變又不是從這一部開始的，既然選擇了去看它，那麼你就應該會有和TV版風格不同的思想准備，去了就好好地享受這部動漫作品，如果實在接受不了的話，大不了就放棄劇場版嘛，何必要這么讓自己糟心。

反正我喜歡TV版中推理至上的柯南，但也不會抗拒劇場版里熱情四射的柯南。因為柯南是我心裡的「英雄」。

而《紺青之拳》中柯南經典的結尾對話：「小朋友你究竟是何方神聖?」「江戶川柯南，是個偵探。」也成為了我至今仍然執著於柯南的原因。

《柯南劇場版紺青之拳》觀後感五

我是一個喜歡看電影的人，但是很少去電影院看電影，理由很簡單，手機上，網路上便能滿足這一切。但是值此中秋假期，在朋友的邀請下就罕見地去了一趟電影院。

據說從昨天(也就是中秋節)開始，國內電影院便重磅推出了一部今年在日本國內獲得票房佳績的電影《名偵探柯南劇場版23紺青之拳》，我們兩個人在商量了一番之後，便選了這部電影。

我們選擇的場次是中午12點20分的場次，觀影人數如何?不多，整個大廳有70多個座位，而卻只有10人就座;觀影人員成分?情侶檔佔了2對，1對父女，2位為中年婦女，剩下的就是我跟我的朋友了。

劇情如何?這個就保密處理吧，給之後無論是在電影院觀看，還是等待網路資源觀看的朋友一個懸念。不過有幾點是必須要透露一下：第一，國內上映的這部名偵探柯南劇場版的配音為日語原版，並非國語配音，如果期待國語配音的朋友，請知曉這個情況，以免觀影不佳;第二「紺青之拳」為一個藍寶石;第三，電影場景設在新加坡;第四，柯南有了一個另外的名字：亞瑟·平井(緣由就交給觀看後的朋友揭曉吧)

最後點評一下這部劇場版的觀影感受，一句話形容，場面激烈程度達到了名偵探柯南劇場版的新巔峰，推理劇情嗎?懸疑不大。

㈨ 需要寫一篇 電影《大鬧天宮》的影評，1500字 影評要側重於對電影動畫製作，特效等的評價

又看了一遍《大鬧天宮》
2008-03-14 04:23:50 來自: 沈二test (北京)

大鬧天宮的評論

又看了一遍《大鬧天宮》，重溫童年熟悉的東西總能給人以特別的愉悅，何況是大鬧天宮這樣的佳構：萬氏兄弟的扛鼎之作，中國動畫史的顛峰，難以想像這是40年前的作品。現在看來這就是那個年代的大片，萬氏導演、張光宇的造型設計、上譯的經典配音、美影廠的精兵強將，群賢畢集，堪稱鼎盛。
當年斥資百萬的大製作，體制化的優點是可以得到各種資源的支持，不必考慮市場，不計成本的打磨精品，缺點當然也不言而喻。題目把內容限定在西遊記前七回，改編中的很多變動是出於立意的考慮，當時的調子定在反抗階級壓迫上。據萬氏60年代的文章是「反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭」，主要還是著力表現猴子的勇敢機智、頑強不屈。當時不少人解西遊是把猴子和玉帝的矛盾對應為農民和地主的矛盾，比如張天翼就把猴子定位在起義農民領袖。表現反抗壓迫當然不能以失敗告終，當年毛主席有詞「不周山下紅旗亂」，並自注水神共工為反抗壓迫的英雄，一下子變成正面人物，慌得神話牛人袁珂在新版中國古代神話里趕忙作了修訂，自改前說。同樣，《大鬧天宮》里當然不能讓如來出場，甚至觀音也沒有露面，保薦「聽調不聽宣」的灌口二郎本來是觀音jj的任務，動畫里也改成了李靖的一聲請。為了突出猴子的反抗性，對上天的態度也相應作了修改，書里猴子還是很希望上天的。怪力亂神是動畫的好題材，但也容易觸動禁區，主創人員也曾有敢不敢碰的顧慮，其中一些情節，明顯就是出於這方面的考慮。李長庚請孫猴的原因，一是龍宮借寶(四海千山皆拱伏)，二是自銷死籍(九幽十類盡除名)，動畫只保留了前者，顯然因為這段涉及陰司報應、投胎轉世的封建迷信，當時的社會環境對這些把的很嚴，甚至地名都不放過，比如《京師街巷記》就曾改北京的「閻王廟」為「延旺廟」，50年代又改閻王廟前街、後街為遠望街和遠望東街。陰司這一段後來的電視劇還是又加上了，劉江飾演的閻君也很出彩。情節有刪的，也有加的銀盯，御馬監養馬一段和馬天君這個角色就加得不錯，反出御馬監這一段豐滿了不少。
一打花果山的巨靈神雖然是個墊場，但處理得很耐看，巨靈的造型採用了傳統臉譜的形象，跟背景音樂的鑼鼓傢伙相得益彰。尤其是巨靈的配音，太帥了，於鼎在大鬧天宮里是一趕五，還配了馬天鋒源和君、持國天王、二郎和李靖。於的聲音極盡誇張，配動畫和喜劇得天獨厚，小時候看老狼請客，最喜歡聽於老唱的那個歌了：「今天好運氣，老狼請吃雞，老狼請吃雞！請吃雞，請吃雞。燒雞燒雞配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！」巨靈神的這個片段直接影響了電視劇的處理。後來哪吒戰猴子那段倒處理得略嫌簡單，首先是造型，就是個傻胖小子，目光呆滯，缺少靈氣，不見三壇海會大神的高貴，有點央視射鵰楊康的感覺。打鬥中三頭六臂應該是拿六件兵器，動畫也簡化成一槍兩圈，不熱鬧。關鍵是沒表現出割肉剔骨的那股狠勁兒，看不出「三天護教惡哪吒」的氣勢。二打花果山的時候因為沒有觀音jj，把四大天王的戲份兒加了，顯然是參考了封神的魔家四將，這段處理也直接影響了電視劇。裂腔
兩個老道在動畫片里全成了反面人物。太白金星被刻畫成一個口蜜腹劍的胖老頭兒，尚華的配音也深入人心，花絮里尚華還談到當時配的時候特意加了一些「仙氣」，的確跟虎口脫險里的音色很不相同。太上老君就更慘了，影片把道祖處理成了披發仗劍的妖道，聲音有人據說是邱岳峰先生尖著嗓子配的 (？!)。依當時慣例，配音演員都沒有在演職員表中留名，但四十年後的紀念版仍然沒有補上這個名單，實在是個遺憾。更大的缺憾是美影廠的膠片在文革中受損，120分鍾的片子現在只剩下80幾分鍾。
美中不足是片子里一些細節的處理上可以更有趣一些。關於趣味性萬氏兄弟40年代的名作《鐵扇公主》處理得要好得多，雖然限於條件，這部片子現在看來不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新穎，比如豬八戒把耳朵插下來扇風取涼，玉面狐狸抹臉變成美女，把牛魔王的金睛獸作成吹氣的恐龍，豬八戒變身的逐漸變化等等，都令人耳目一新。大鬧天宮里這種小幽默就很薄弱了，星星點點有一些，比如上靈宵殿戲天王，這個情節也被電視劇繼承了。
一個小錯誤是說錯了猴子的年齡，李長庚向玉玉帝說猴子的來歷時說是應是「三百年前」，影片里作「五百年前」，有點隨意。下地府前是三百四十二年，兩次上天是一百幾十年，八卦爐中四十九年，被壓五百餘年，從貞觀十三年往回推猴子當生在戰國初年(以郭沫若前475年為春戰之界)。

這部片子拿出來都可以跟現在所有日本動畫片媲美。
可是為什麼科技越來越發達， 中國的動畫事業卻越來越落後呢？
想明白便開始傷心了