草根逆襲動作電影

A. 如何評價煎餅俠電影怎麼樣

《煎餅俠》是一部把自黑數棗弊發揮到極致的影劇，是一部優秀的黑色幽默喜劇。

《煎餅俠》對笑點的把控是從自黑開始，一自黑就難免有消沉，難免有彷徨，但難得沒有怨，沒有怨天尤人，沒有自怨自艾，沒有發「嗔」。為此一眾明星在電影里客串得很自然，他們演自己，開自己玩笑，忽然就少了很多負擔和自憐，多了一份自黑。

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劇情簡介

一次意外的事故，讓人氣爆棚的演員大鵬（董成鵬飾）跌入人生谷底，而草率簽下電影契約，使其受到了生命威脅。大鵬需拍攝一部全明星陣容的電影保住性命，而明星們的爽約又讓其身陷囹圄。

在沒錢沒人的前提下，他只能弄來一個草台班子，而明星方面，則以坑蒙拐騙的方式要挾到自己的劇組。比如去綁架、去偷拍、去攔截，讓這些明星在毫不知情的前提下，加入他的影片，去實現他「煎餅俠」的兒時夢想。

B. 大智若愚王寶強：從草根逆襲一線，一個被喜劇耽誤的功夫演員。你怎麼看

真正的主人經常被藏起來。這是武術界對大師常說的一句話。現實中的主人常常是明智而愚蠢的。您所看到的只是外觀。您內心的真實事物通常會讓您感到驚訝。例如王寶強，他一直被標記為喜劇演員。

許多人認為，盡管王寶強的外表不佳，但他是為喜劇而生的。當然，他本人也不贊成這種行為。因為他內心深處有一個年輕的夢，那就是功夫。真正了解他的人知道這是真正的功夫，而沒有功夫的人則不會那麼整潔。

在《唐人街探案》中也有最追逐的場景。許多地方顯示王寶強的靈活數字。所有這些都與他從小就習練功夫有關。喜劇永遠不是王寶強的最終目標。功夫是他的初衷。從我小時候起，我就已經等待了多年的功夫夢，並且一直在等待機會。畢竟，這個機會仍然讓他等待。

在劇本中，我與甄子丹進行了很好的戰斗。在拍攝過程中，他是大四學生，量身定製了一套霸氣武術。為了很好地拍攝這個角色。 王寶強私下練習，經常找出動作，直到深夜，並多次詢問甄子丹關於動作技巧的建議。為了滿足甄子丹的要求，王寶強的每個動作都是親自完成的，我們在每個動作中都力求完美，並努力取得實效。

在甄子丹的對手場景中，很難看出他在耍花樣，每個動作都非常整齊。沒有功夫基金會的人做不到。這一次，王寶強不再因幽默而獲得認可，但顯示出了自己的管家技能。這部作品在票房上流連忘返。曾經被雹並指控是一部不好的電影。但是我認為王寶強和甄子丹之間的斗爭非常值得關注。第一次嘗試，王寶強更自信。許多導演還看到了王寶強的激烈表現。

2015年，發布了為王寶強量身定製的「一個人的武術」。有人說這部電影主要是看甄子丹的，但在我看來，它更像是反派王寶強的個人動作片。王寶強的馮玉秀患有先天性殘疾，雙腿的長度不一樣，但是他痴迷於武術，並且練習了各種技巧。在此工作中，我們在王寶強上看不到任何喜劇色彩。

如果不是主角的光環，則甄子丹可能無法擊敗王寶強。事實上，甄子丹真的無法擊敗他。在一次采訪中，甄子丹還稱贊：「 王寶強的功夫可以說是90分，但我只有60分。」但是讓人們看到王寶強知道功夫的真正能力。

但是面對喜劇和功夫，王寶強仍然有做出選擇。相較於成就，他在喜劇方面更加出色，但是功夫是他兒時的夢想。我總是覺得王寶強非常鼓舞人心。自出道以來，他一直很清楚自己的位置和目標。每個步驟都非常安全。每次嘗試時，他都在思考未來的方向。在接下來的幾年中，從他的電影中，不難發現他走的是獨特的道路，那就是喜劇片。在中國電影史上，喜劇片和動作片之間一直存在明顯的區別，但在這兩種類型中，唯一的演員是相當准確的。

但是在我看來，它更像是王寶強的華麗轉換。有喜劇，懸念，情節和動作。 王寶強充分發揮兩個最佳表演。有人說《唐人街探案》三部曲是由陳思成專門為王寶強創建的。實際上，它根本不是假的。

在拍攝王寶強時，他失去了一顆牙齒，因此，陳思成只是給他鑲上了金色的牙齒，這與他在電影中誇張的外觀相得益彰。發布後，兩位《唐人街探案》都贏得了該國票房的冠軍，甚至擠進了該國的前十名。結果顯而易見。陳思成的願景是正確的，王寶強的變換也是正確的。如果成龍是第一代動作喜劇演員，那麼王寶強應該是第二代。

當涉及到王寶強時，我能想到的一個單詞是大智若愚。實際上，他比其他任何人都要聰明。

C. 周星馳電影為職場生活提供了哪些寶貴經驗

縱觀星爺電影里人物命運的反轉（職場的成長），前期的作品與後期的截然不同。

在星爺早期的經典作品中，小人物完成翻轉扭轉人生，大多是靠天賦神力或者說是機緣巧合。這在他的成名作品《賭聖》中表現得尤為明顯，左頌星本身就有特異功能，而且一身高超武藝，但由於劇情設定，他的特異功能會在特定時間段消失，但是因為愛情的力量，他重獲新生。這是星爺給我們的第一課，愛情的力量很神奇，即使這份愛情不過是單相思，也足以給你扭轉乾坤的力量。或許是為了突出喜劇效果，其後的作品中，星爺強大了「 天賦神力 」的作用，《武狀元蘇乞兒》逆襲靠洪日慶夢中傳功、《食神》逆襲靠觀音菩薩打救、《九品芝麻官》逆襲靠皇上開恩，即便是身為精英的《逃學威龍》、《審死官》，命運的轉折也是靠外力而為。

說白了，星爺早期的作品中人物的是非成敗還是靠「命運二字」。但是無論情形如何困難，星爺飾演的「阿星」在困境中樂觀的心態都是我們要學習的。

而從《喜劇之王》開始，星爺開始淡化無厘頭的笑果，同時他也看淡了是是非非，尹天仇雖然也整天拿著一本《演員的自我修養》尋求人生道路的突破，但或許是因為星爺越過山峰之後體會到了無人等候的悲涼，尹天仇並沒有獲得人生的突破。

而隨後星爺迎來了自己導演生涯真正的巔峰作品《功夫》，在這部作品結尾萬中無一的絕世高手星仔蘇醒，並以絕世武學「如來神掌」徹底擊敗了火雲邪神，但他接下來說了句「你想學，我教你啊！」，這一句震驚四座，也令火雲邪神拜服。

這才是星爺後期作品裡展現出的真正的人生真諦，曾經的豁達更像是被逼無奈，現在的淡然才是真正的看開。

在職場打拚，無論成敗，切記不要自餒自大，是非成敗轉頭空，一切盡在不言中！

致敬星爺，這位偉大的電影人！

周星馳的電影，首先要告訴你的是做人要開心，不管是在職場中，還是在生活里首先你就是要讓自己開心，如果連你自己多不開心，那何談做其他開心呢？就算有的時候生活把你逼到絕境，我們也要學會苦中做樂！不然這人是活著幹嘛的？

第二，就是做人要努力，相信看過星爺在很多電影的人就知道，星爺一開始多是飾演電影里的一個小角色，然後慢慢的通過自己的努力，外加一些奇遇，逆襲成主角！

第三，不知道大家還記不記得星爺演過的電影《武狀元蘇乞兒》星爺在電影中飾演官二代蘇乞兒

一開始可謂是要風的風要雨得雨，因為家境富裕，老爸又是當大官的！所以有的是資本瀟灑！可是好景不長，不久便在官場上因為得罪了某位大人物，家產全部充公，皇帝判他們終身當乞丐！從此他便和父親落得流落街頭討飯！此一蹶不振！
直到有一天父親病倒了，父親說好冷，好餓，他才意識到父親老了。

他跑出想給父親討點飯吃！沒想確碰到自己當初不顧一切追求的女孩！

他沒臉見他，但女孩發現了這個乞丐是他給了他幾個包子，並告訴他以後有困難就來找他！這一刻他哭了！

從一刻開始他決定開始好好做人之後他加入天下第一大幫丐幫！不久後便在幫中得到奇遇練成神功

最後憑借這自己的努力和造化，成為丐幫幫主！抱的美人歸

最後連皇帝多要蹲下來跟他說話！

星爺的這部電影可以說是把人生的大起大落演的淋漓盡致。

同時也是告訴我們人在得意時不要忘形，人在失意時也不要放棄自己！要堅信事在人為！

周星馳經過三十多年的打拚，在電影圈獨創了自己的無厘頭的風格，從一個默默無聞的「死跑龍套的」到如今的華人喜劇之王。其本身就是一個草根逆襲的故事。

周星馳的電影大多以小人物形像入場，最後逆襲成功的故事，比如他的《喜劇之王》，《少林足球》《功夫》《國產零零柒》包括他最近的新作《新喜劇之王》。給我們的啟示就是決不向命運低頭，哪怕你是一條咸魚也有翻身的那一天，只要你自己不放棄就有機會。雖然在現實生活中，努力了不一定會成功，但至少提高了成功率，提升了自己的自信心。

他的《西遊降魔篇》系列看似天馬行空，卻暗戳戳的告訴我們對自己工作有一種使命感，有一種不達目地不罷休的責任感。

他的《大內零零發》雖然披著古裝戲的外衣，卻反映了現代職場的上下級關系，那就是忠誠，獨立，拼盡全力的做好自己的本職工作，只要付出了就會有回報。

周星馳用他的努力和堅持，給廣大喜歡他的影迷奉獻了一部又一部經典之作，同時也讓我們從中收獲笑聲和啟迪，只要你用心看過他的電影，就一定能在歡笑的同時收獲頗豐。

藝術都是源於生活，電影也不例外，一部好的電影應該也是如此。周星馳的電影也給了我們很多的啟示。其中有很多富有哲理的台詞。

「只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎。」——— 出自《大內密探零零發》

現實生活中， 人不可能是完美的，也沒有辦法滿足所有人的要求，找准目標就好了。職場中也是一樣的，只要找准了目標就能事半功倍的。

「只有越來越強大，才能越來越童話。」———出自《美人魚》

只有自己的能力足夠強大了，世界才可能對你溫柔相待。生活亦是如此，只有當你有足夠的能力去改變時，才能讓其他人去協助你改變。

「做人如果沒夢想，那跟咸魚有什麼分別啊？」———出自《少林足球》

人一定要有夢想，萬一實現了呢。人最怕的就是自己想要什麼都不知道，那還有什麼動力去努力呢。職場上也是，最怕的就是有許多人看似忙忙碌碌卻不知道自己在干什麼。

「你完全沒問題，是你爸媽有問題，把你生成這個樣子。」———出自《行運一條龍》

責任，一個人一定要有責任感。一個有責任感的人，一般做事都不會太差，如果說一個人，只會一味的推卸責任，那麼這個人一定是有問題的。責任感在工作中就極為重要了。

從現在看，星爺的早期作品，包括《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大內密探》在內，都是一個風格且模式固定。

風格上，星爺的無厘頭喜劇獨樹一幟，誇張的表情和動作總能逗得人哈哈大笑，尤其是在那個網路喜劇和電視喜劇都很貧乏的年代，顯得彌足珍貴，因為就算這些電影幾乎每一部都有石斑魚的配音，星爺誇張的大笑和略顯浮誇的肢體動作，以及好搭檔吳孟達的呆萌客串，但就是屢試不爽，觀眾一看到這對活寶和無厘頭包袱，就會樂得不能自已。

模式上，星爺的電影，往往伴隨有小人物咸魚翻身，或大人物家道中落又東山再起的劇情設定，而這類題材，無論是草根打怪升級還是贏家復仇報怨，都是很吸引人的話題，都能在很大程度上觀照到觀眾自身的內心世界裡，大家都是普通人，誰還沒個夢想，哪怕那是白日做夢，也希望有天夢想成真啊。

而星爺的電影，往往在這一點上著墨頗多，他在自己的電影里無數次逆襲，看完電影後有種久久不能平復的痛快感。

《唐伯虎點秋香》里，剛入華府的他，因為新人身份被大家排擠欺負，靠著自己的才華成為了府里的大佬級別的紅人；

《武狀元蘇乞兒》里，本來家庭殷實前途無量的他被賤人算計，加入了丐幫，吃狗飯，最後因機緣巧合修煉出一身神功，報仇雪恥不說，還成了皇帝也不敢惹的逍遙俠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官兒的他，輸給了自己的貪欲和別人的算計，又是靠著自己的努力，居然絕地反擊，帶著一幫草根窯姐聯合皇上搞定了所有反派。

可見，不同於成龍電影里高大威猛的英雄人物，星爺電影里的主角，更加富有奇幻色彩和反諷意味，他們都是草根或小人物的逆襲，就算成功了，身上那種插科打諢的慵懶氣息依然清晰可辨。

而當我們自己也長大了以後，才會發現，星爺的電影裡面，不止有喜劇，它還有更深的情愫，伴隨著我們自身的閱歷越來越豐富，酸甜苦辣成敗挫折都越來越多以後，會發覺，他的電影里，同樣伴隨有深刻的悲劇意味，是可以含淚地笑著看得電影。

只有當我們也以菜鳥的身份，被那些老人們欺負得七葷八素，最後靠著自己的教訓和勇氣爭得尊嚴，才能感同身受星爺電影里同樣身份類似的小職員小草根們為了生活而掙扎的喜怒哀樂，悲歡離合。

只有當我們也始終懷揣理想，為了理想撞得頭破血流，進而害怕迷惘，不得不做出抉擇，是學會生活，去為了生計經營，還是繼續堅持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背後，每一個理想背後，所預示的沉重，進而在他所飾演的那些「執迷不悟」追尋夢想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能說出「其實我是一個演員」的角色里找到寬慰與知音。

只有當我們也親歷過感情的分分合合，品嘗過美妙的邂逅與錐心的分離之後，才能體會到他所扮演的孫悟空，即使法力無邊神通廣大，卻只能眼睜睜看著心愛的女人的離去，無論是那種意義上的，而無能為力，將所有的悲痛深埋在心底的那種絕望與痛楚。

這就解釋了為什麼，《大話西遊》在上映初期惡評頗多，被大家說成不可理解的作品，但卻在大學生群體里意外翻紅，被冠以各種高大上的標簽，連星爺自己都不懂那些標簽的意思。

因為《大話西遊》里有我們的青春，有我們關於愛情的美好想像，更有現實生活中愛情該有的模樣，我們在觀影的同時，也是在致敬自己的青春與回憶。

所以，就算熒幕上的星爺看起來總是不善言談，但，通過電影，我們可以感知到，他是一個觀察生活多麼細膩的人，似乎總能將那些日常的回憶，一點點留存起來，再全部釋放到自己的電影中一樣。

而看了星爺最近幾年的電影，我竟有了這種感覺：也許，童年時我們所知道的周星馳，不是真實的他。當他年紀大了，可以自己做導演了，才開始顯露出真實的自我。

大多數人，都是隨著歲月的洗禮越來越成熟，而周星馳，卻是越活越孩童。

於是我們看見周星馳，一如他近年來的電影，在童真與事故、善良與殘忍，夢幻與現實中遊走。 也許，他不在像我們小時候看到的那樣，熱衷於講一個屌絲逆襲且情節緊湊的故事了，他更多地是想告訴我們，自己做過哪些夢。這誠然顯得任性，情節上缺乏推敲，但至少是真實的。

平心而論，周星馳的本心像是一個孩子，他經歷了世事的無常，至今難以擺脫骨子裡的自卑與小心翼翼，於是電影就成為了他宣洩真實自我的想法。所以，周星馳電影的觀影指南，第一句便應該是三十歲以上人群請在孩童陪伴下觀看，因為它們無不是包裹著商業無厘頭外衣的兒童片。

周星馳的電影，有絕對的壞人嗎？ 沒有，只有一時迷路的孩子。 大話西遊里的沙僧是的，美人魚里的鄧超也是的。我們無需考究他們情緒的無常，性格的張揚以及轉變的突然，因為他們本來就是孩子。 孩子的行為動機，向來不需要理由，只需要一顆真心。也許，滄桑後的星爺，輩分是越來越高，但看待世界的價值判斷基點卻越來越簡單---真。

所以，我們看到張柏芝哭的梨花帶雨豪無心機。

所以，我們看到唐僧用兒歌開導半妖半仙的沙僧。

所以，我們看到美人魚里鄧超豪氣來由的墜入愛河。

如果說西遊降魔里的唐僧代表了周星馳的價值判斷，那麼美人魚里鄧超的背景音樂則是表白了星爺的真心。作為一個天賦奇才卻命運多桀，偏執孤高卻純粹童真的人，他始終不知道如何面對這個復雜的世界，作為一個固執不知變通的人，他將所有美好的希冀都投射在了電影之中。

當你遇到那些驚悚殘忍的片段時，那是他對世界的憤怒，抑或是多年殘存的積怨。

當你嬉笑於那些熟悉的小人物 搞笑 言行時，那是他對曾經的卑微自我的自嘲，一個從底層爬起來的人，最知道幽默的締造源於身份的錯位。

當你驚詫於主人公毫無來由，以毫無邏輯卻又充滿想像力地方式固執地展現自己的訴求時，請相信，這是周星馳電影最核心的部分，是固執的己見，也是真誠的祝願。

周星馳電影每一部告訴我的道理都不一樣。

《喜劇之王》告訴我自己選擇的路，哪怕在艱辛，再難過，在不被別人理解也要堅持下去；

《少林足球》告訴我人活著不僅僅要堅持，還要遇到貴人，把握住機會；

《大話西遊》告訴我珍惜身邊那個真的愛你的人，不要等錯過了才想起來去珍惜；

《功夫》告訴我小人物也可以有夢想，萬一他就實現了呢；

《美人魚》告訴我無論是在做什麼，都不能拿環境當做代價；

《新喜劇之王》告訴我，珍惜星爺吧，可能他真的再也拍不出當年的感覺了。

星爺的電影伴隨我們長大，現在星爺作為導演拍的電影真的是不復當年只勇，不過，多麼希望星爺可以再次站在鏡頭前，演一部只屬於他的無厘頭電影。

大家都看過周星馳的（喜劇之王）吧！周星馳在裡面飾演的尹天仇，一個跑龍套的小角色，雖有才華卻得不到機會，最後經過自己的努力換來成功！這不正如現實中的我們！電影的開頭，周星馳就對著大海喊到：努力、奮斗。1我們自己處在事業的低谷，但不要忘每天給自己打氣加油，不能遇到點挫折就倒下，一定要堅持下去，有志者事竟成！2人如果沒有理想，和咸魚又有什麼區別呢！做人要有理想，有夢想，要立志。夢想是什麼？夢想是我們每個人對未來的美好憧憬，雖然離得遙遠，但也要通過努力來擁有，3為什麼各個行業都有人風生水起，人家的也不是天上掉下來的，沒人看到他們成功背後的心酸！想想自己該以什麼為生，固定在哪個行業，哪個職業上，才能贏來自己的春天4職場中有了夢想沒有才幹也成不了一番事業！是金子總會發光的！默默無聞並不可怕，可怕的是有了機會自己卻沒有能力去承擔，這才是最悲哀的！職場里學習是每天的必修課，在工作中學習、像他人學習、書上學習，努力提高自身才能5職場中很多時候機會只有一個，自己爭取把握住，因為機會從來都是留給有準備的人！！

星爺電影所塑造的人物恰恰都是現實生活中的被生活壓迫的命運，為了生活的同時心懷夢想，並且努力的去嘗試，有勇氣面對冷嘲熱諷，相信終歸咸魚翻身，初入職場的小白，不都是跑龍套的寫照嗎，從最初的一無所知到滿臉世故，有堅持有放棄，挫折和低估，一句不上班誰養你，鞭策你不敢放鬆，當你認為自己是主角並註定會成功，腦海中是否會浮現那首經典的音樂，每個人都是自己生活的主角

努力，奮斗！