電影特效場景大全

1. 電影《倫敦陷落》汽車爆炸場景特效解析

Hello, 大家好，愛看電影，愛上創作，我是電影幕後君阿勇。

在中國抗日神劇一般泛指情節離奇特效誇張的抗日戰爭片。每當人們提起某一部抗日神劇的時候，一般都是在吐槽這一部劇的劇情或者是這部劇特效的誇張部分。歐美國家當然沒有抗日神劇。但他們有一個系列的片子跟中國的抗日神劇有異曲同工之妙，那就是美國和歐洲一系列的反恐神劇。

與抗日神劇所不同的地方是，大多數的反恐神劇製作優良，特效極其逼真，只是在劇情上過於誇大歐美國家特工的勇猛和領導人的正面形象。

這一期就來為大家分析一部，反恐神劇《倫敦陷落》裡面的一個槍戰場景里 汽車 爆炸的特效鏡頭。

從圖1中可以看到現場實際拍攝的環境。是在一處擁有立柱的台階式建築面前，用綠步環繞作為遮罩，模擬拍攝的倫敦城市場景。因為在拍攝現場要涉及到使用焰火和槍械，實際的倫敦城當中，是不允許這種高危險系數的拍攝的。所以採用這種在異地拍攝，後期製作倫敦街景的這種方式屬於影視行業製作過程當中常見的制碧顫慎作手法。

從現場環境當中可以看到，實際拍攝的素材當中地面和車體之間的立柱都是穿幫的部分，所以在製作的過程當中，第1步首先就是要將畫面當中穿幫的物體進行擦除。然後又在畫面當中添加情節當中前景缺失的部分，例如 汽車 上在槍戰當中留下的彈孔以及遠處路邊的柵欄等，在做好這些前景的修繪工作之後。需要後期合成師利用色相摳相原理將畫面當中的綠布罩進行去除在去遮罩的時候，前景信息務必要保持較高的精度。因為這個項目是院線電影項目，在進行畫面修復和去除遮罩的過程當中都會對後期製作進行精度要求。通常院線項目，最大可容忍的損失在3~4個像素之內。

從圖2~4可以看到去除遮罩後的前景，疊加上三維匹配渲染，好的環境素材經過後期合成師的校色匹配，就會形成一段完整的倫敦街道。通常洞返在電影製作過程當中，帶有透視變化的場景都需要三維進行製作，但一些預算或者是時間有限的項目，很多時候都會採用數字繪景加三維投射的方式，這種方式在製作時間和成本上都有極大的收縮。但是在透視關系和畫面表現上來說，還是有一定的差距。

在對環境街景進行完整的搭建之後，就需要對環境當中的人和運動的物體進行匹配悔敬。這個過程就是俗稱的種人。一般需要大量群眾演員的場景，但是實際拍攝的時候並沒有條件，這種情況就需要後期匹配場景進行種人。大多數時候都是在三維還原場景之後利用群集動畫渲染輸出的人群動畫。在一些街景和戰場場景當中都會用到這種操作。

這一個鏡頭裡面的 汽車 爆炸是現場實拍的爆炸，所以爆炸的實際效果並不需要後期進行較多的操作，重點是要處理好匹配的環境與前景的爆炸的光影關系。

另一組近景鏡頭可以看到後期在對現場車輛的細節處理的時候有哪些操作。從圖5中可以看到，因為路虎車在現場的時候，其光滑的表面能夠反射現場等環境信息，現場的攝像機和綠幕都會在車身和車玻璃上形成明顯的反射，後期再拿到鏡頭的時候，首先需要對現場車身反射的穿幫部分進行修復。因為現場拍攝的時候，車窗已經被提前破壞掉了。後期在製作的時候也需要將車窗進行復原。另外路虎車後部分的門板已經壞掉，這也是穿幫的部分。

在製作過程當中， 汽車 表面的信息恢復，首先需要將其中的穿幫物體進行擦除。對畫面進行修繪完畢之後，還需要提取車身當中的亮部區域的通道在這個區域裡面疊加相反方向街道的反射信息。以及附近的人在上面的運動倒影。

其他的穿幫和遮罩後的場景製作和前一個鏡頭的製作，是相應連鏡的，製作內容和色調匹配，都需要進行統一。

2. 現在電影特效如此逼真，我們如何區分哪些是電影哪些是真實的場景

我認為在這發達的社會里，電影里的特效那是很常見的事情了，那麼我們要如何在裡面找些是特效的但是我們也能看出來的場景呢，就說說爆破的吧，我們都知道那裡面的爆破特別在那一下，真的是讓你感覺是真正的一樣，但其實就像火葯爆炸的其實沒有這么的好看，那麼特效就能可以讓你在觀看的時候能讓你有很好的視覺效果吧。

總之我們其實看電影就是圖個爽快，何必要這么認真，自己看著舒服就可以，難道不是這樣的嗎。

3. 網友認為《月球隕落》的特效不足，耗資1.5億美元的特效應該在什麼段位

《月球隕落》的特效其實已經非常足了，《月好森球隕落》在電影的表現力方面以及劇情方面反而會比較弱。

對於好萊塢電影來說，如果這部電影本身屬於科幻題材或災難題材的電影，電影本身就會做很多特效場面，同時也會通過這種方式來進一步提高電影的視覺沖擊力。從某種程度上來說，《月球隕落》的劇情設定就意味著這部電影的特效本身就比較宏大，這會導致很多人認為《月球隕落》的特效不足。

網友認為《月球隕落》的特效不足。

在《月球隕落》上映以後，很多人對《月球隕落》的評價非常低。有人認為這部電影的劇情設計過於簡單，有人則認為《月球隕落》的特效不足。之所以會這樣說，主要是因為大家在《月球隕落》中所感受到的視覺沖擊力相對比較弱。因為《月球隕落》裡面的場景過於還原，所以大家會認為《月球隕落》的特效非常普通。

4. 你了解的影視特效有哪些

1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。

5. 最好看的國產特效大片

最好看的國產特效大片：《長城》、《尋龍訣》、《流浪地球》、《妖貓傳》、《狄仁傑之四大天王》。

1、《長城》

《長城》由世界知名的特效製作公司「工業光魔」的技術加持，呈現了非同一般宏大場面，裡面的特效貫穿影片首尾，真實而震撼，讓人心潮澎湃，可影片的故事的敘述顯得空洞，是一部只有特效的電影。

6. 你認為哪部電影的場景設計最用心

感覺是《長城》吧，里邊場景的設計都很大氣，把中國的長城描述的多麼宏偉。主要講中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開，

此劇還是值得大家去觀看的，人物情節 場景 都是值得一看的 。

7. 口碑票房雙爆炸，電影《海王》有哪些令人眼前一亮的片段

首先看點一，這部DC新劇的導演是好萊塢著名華人導演溫子仁的作品。他的名字大家也許不熟，但你一定知道《電鋸驚魂》、《招魂》、《速度與激情7》等都是由這位他導演的。溫子仁導演的片子在豆瓣上的評分普遍都偏高，原因在於他對電影有著獨特的見解和高超的環境設置。因此這部新劇DC是對他寄予了厚望啊。

看點三，特效。還是特效，這次影片將觀眾直接從陸地帶入海洋深處，開啟對海洋的新認識。相信大家從預告片中已經能感受到影片海底世界的美輪美奐，這跟我們《西遊記》里三毛錢特效的海底世界完全不是一個水準。海洋的打鬥特效相當精緻，更精彩的是導演融入了《速度與激情》經典的追逐戲，區別就是地點換成了海里。就不劇透太多，總之精湛的特效處理技術，使得這部影片同樣不容錯過。

很幸運這次片子首映是在中國，我們先於北美播放，想想也是很激動呢。由於自己本身有著一種超級英雄的執念，因此對海王我是有超大的期待呢，正如片中湄拉形容的他「一個國王只會為國家而戰，而你會為每個人而戰。」這句話是不是很燃呢？我們一起期待吧！

8. 有著好萊塢頂級團隊保駕護航，在電影《太空旅客》中都有哪些令人震撼的電影場景

好萊塢歷來都是一個代表著頂級電影特效的代言詞。所以說一些電影只要是經過好萊塢的拍攝，必定會引起全球的轟動，比如說近些日子剛出現在我們實現的科幻電影《太空旅客》。這不電影耗時了很久才拍攝完畢，其中有著好萊塢頂級的團隊在保駕護航，所以電影所能帶來的視覺沖擊和內容絕對不會讓人失望。那麼在電影中有哪些令人震撼的電影場景呢？其中最讓我驚嘆的還是其中科技，我們來詳細的講講吧！

因此，這部電影總體來說是比較成功的，特別是特效方面，贏得了許多觀眾的心。這些都是好萊塢團隊在一起努力製造出來的，帶給我們這樣成功作品的同時，希望我國也能夠努力的發展科幻電影行業，讓我們也能夠成為世界頂級特效的代言詞，與世界發展水平與時俱進。

9. vfx特效是什麼

vfx特效就是視覺特效，全稱Visual effects, 簡稱VFX，是一種通過創造圖像和處理真人拍攝范圍以外鏡頭的各種處理。

特效往往涉及真人鏡頭和計算機生成圖像（CGI）的合成以創造虛擬的真實場景棗扒，但這是有風險的，代價高昂而且無法捕捉在膠片上的。它們越來越多地出現在大預算電影中，也被利用動畫和合成軟體的業余電影攝制者所使用。

電影百年特效史記：

1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。

1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇後的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。

1898
喬治·梅里愛被認為是"第一個銀幕藝術家"，他引用了各種各樣的攝影技巧拍攝短片。包括消失的時間，停頓的攝影技術，以及巧錄的燈光布置。

1902
喬治·梅里愛拍攝出了第一部真正意義上的科幻電影，（之前的不過是些只有幾分鍾的科幻短片），《月球之旅》片長14分鍾。

1903
《火車大劫案》第一次使用了實踐的畫面復合技術，令飛馳的火車與狂飆的奔馬兩個畫面相得益彰。
1906
愛德溫·波特製作出了第一部完全使用停頓技術的動作電影。片中用了一分多鍾時間刻畫的泰迪熊成為了當時玩具店中最受歡迎的玩具。
1907
諾曼·道恩在他的《加州任務》中最先使用了玻璃接景法，這是以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。

1916
移動式掩碼技術被引用，這使得一個正在運動的畫面可以與另一個圖象相結合，用來補強合成影像的疏漏，以製造出更震撼的畫面。

1925
動畫片導演威利斯·歐布賴恩在《失落的世界》中創造出了49個動畫恐龍形象。

1927
影片中出現了巨型城市的效果，一種模指新技術使演員們可以在一個微縮景觀中完成拍攝。

1933
《金剛》上映，當中的動畫技術場面花費了55個星期才完成。

1939
第一項奧斯卡特效獎被授予了《雨季來臨》，由於片中精彩的洪水特效。擊敗了當年的強敵《綠野仙蹤》。

1942
伊斯門柯達公司由於軍隊作戰用光學反射鏡的需要，與RKO公司的林伍德特效部接旦岩配觸。製片人杜恩為其創造了"杜恩視覺光學鏡"，戰後便一直被電影公司用於特效拍攝用途，一直到90年代的數碼光學鏡出現才被取代。

1956
據估計，塞西爾·德米勒導演的重拍片《十戒》當中的紅海場面的拍攝花費了製作公司兩百萬美元，這也成了當時史上最為昂貴的特效。