㈠ 日本動作電影裡面果凍一樣的水是什麼
潤滑油 可以延長那啥時間
㈡ 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗
佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!
佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗
一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備
1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。
2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。
3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。
5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。
6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。
二佳能5D3拍微電影注意事項
1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。
3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。
4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。
5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。
6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。
佳能5D3視頻拍攝強大
佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。
外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。
功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。
用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？
①畫面比例
可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)
②調色
亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。
③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。
④角度和構圖還有創意
這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……
㈢ 為什麼電影很少以60幀的形式拍攝播放
我們先來科普一下。對於觀眾而言，亮度、清晰度、流暢度是觀眾衡量一部電影在技術層面是否優秀的三個最直觀標准。業內，RealD公司推出的3D電影放映6FL認證，是針對亮度；而大家經常聽到的2K、4K標准，是針對清晰度；如今熱炒的24幀、60幀、120幀，則是針對流暢度。
亮度、清晰度都很直觀，那麼流暢度到底代表什麼，所謂的「幀」又是什麼鬼，「貞子」么？簡單來說，我們之所以會覺得電影是「運動的」，是因為人類有視覺暫留現象。在電影術語中，一幅靜止的圖像被稱作一「幀」或是一「格」，要讓人覺得一個圖像是連續流暢運動著的，那麼至少每一秒鍾要連續播放24張連拍畫面，所以也就有了目前國際通用的24幀標准。顯而易見，不管哪個標准，幀數越高，影片就越清晰，觀眾就能看到更多細節，觀影效果就越好。
通常情況下，我們所看的視頻都是普通的每秒24幀，高端一點的電影一般會採用48幀，60幀的就更少了。
上圖可以看出，24W虛還有卡頓，24幀已經很流暢但略抖動，60幀非常流暢且清晰。
只有一句話：那是一種「無與倫比的超真實體驗」。但由於支持這種牛叉技術的影院太過少數，一般沒有機會體驗到！如果說，24幀屬於「入門"級，那60幀也將是一場「質的飛躍」。
不少觀眾在對比了24幀和60幀兩種格式影片後，還是表示有不少區別，主要有這么幾個方面。60幀的電影由於每秒放映的圖片比24幀的多出了一倍，因此也更流暢，同時讓電影細節更充實，一切細小的平時不被關注的細節都將呈現得一清二楚。此外，60幀格式讓電影中的人更加立體，特別是特寫鏡頭。總體來說，60幀的影片有更多細節，更有立體感，運動中的物體也更加清晰。觀影後，大多數影迷對身臨其境的3D電影有了新的認同，高清及真實的3D立體畫面，會讓人有深深的代入感。更有影迷說：「這是我見過最好的3D，太棒了！我感覺自己就在影片現場。」還有人形象地比喻：「如果說24幀3D電影像是透過窗戶向外眺望的話，那麼60幀3D就像把玻璃拿掉，直接盯著外面看。
要說為什麼至今沒有普及，我相信只是時間問題，成本是一個很重要的原因，畢竟原來24幀拍的電影，用了60幀之後膠片都要用多一倍多，加上後期特效在製作渲染的時候，渲染時間增多一倍。放映的設備也要更新換代，普通的影院現在還沒有設備可以同時滿足3D、4K、60fps的播放規格。如果想面向普通大眾，就要對整個電影行業進行顛覆性改變。
3D大家都比較了解，4K解析度的播放設備也逐漸開始應用，iPhone 6s已經能拍攝4K視頻，最後這個120fps才是李安這次冒險的重頭戲，他這是把電影拍攝的幀率一下子提高了四倍，如果這部電影最終呈現的效果令人滿意，李安帶來的技術革新意義堪比當年的《阿凡達》在3D電影上的技術革新。
120幀/秒，或許將和VR一樣成為電影的下一個關鍵詞。從24到120，電影拍攝幀率是怎麼一步步進化的？其實早期的電影拍攝並沒有一個標准，因為那時候採用的是手搖式攝影裝置，拍攝的時候難免會有拍攝速度不統一，而且幀率相差非常大，比如說愛迪生的電影是以40幀/秒拍攝的，而盧米埃爾兄弟的電影則是以16幀/秒拍攝的。
後來發展到有聲電影，引入了同期錄音技術，可將聲畫同時錄制到膠片上，24幀/秒能保持最高的聲音清晰度，如果再低的話，音軌上就會有太多的表面雜音，於是24幀/秒就成為了電影拍攝幀率的標准。
超過24幀/秒拍攝的電影就叫「超高幀」電影，有很多電影嘗試以超高幀拍攝：1950年誕生了「全景電影」（也叫西尼拉瑪），這種電影使用3台攝影機分別拍攝3條方形素材，然後由3台放映機無縫拼接，投影到銀幕上，以產生3倍寬高比的影像，這種電影是以26幀/秒拍攝的，主要是拍攝風光電影，後來由於放映設備昂貴逐漸被市場淘汰。
在1992年的塞爾維亞世界博覽會上，第一部使用IMAX HD技術拍攝的電影《Momentum》是以48幀/秒拍攝的。1999年誕生了Maxivision 48技術，是結合了48幀/秒和35mm膠片的底片格式，可以以48幀/秒的速度放映影片，受到了業內人士的推廣，但是大多數影院依然採用24幀/秒的放映設備，所以Maxivision仍沒有得到廣泛的投入使用。
道格拉斯·特魯姆布（《2001太空漫步》、《星球大戰》、《銀翼殺手》的特效導演）旗下的Showscan視效工作室，在著力推廣高幀率（60幀/秒）結合70mm拍攝技術（能科學上網的可以看一下這個視頻介紹Showscan Digital from Douglas Trumbull），但是到目前為止，Showscan也依然是紙上談兵，除了幾部試驗性的短片，他們還沒有嘗試長片拍攝。
道格拉斯之所以推崇高幀率拍攝，是因為：「理論上，這樣的極致幀率會使動態畫面更流暢，解決攝影機擺動過程中產生的頻閃或晃動問題，帶來更舒適的3D和無可比擬的敏銳與真實感。但這仍然只是理論，因為還從沒有人看過用這種技術拍攝的電影。即便這些都被完美地實現了，這個世界上也幾乎沒有地方能讓觀眾欣賞到它。」
2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡達2》將和Showscan合作，採用他們的60幀/秒技術拍攝。2012年，彼得·傑克遜的《霍比特人：意外之旅》先行一步，採用了48幀/秒的速度拍攝，後繼兩部霍比特人也是以48幀/秒拍攝。當時業內毀譽參半，批評者認為畫面太過清晰反而像 游戲 或油畫的質感，缺乏了傳統電影的模糊和頻閃效果，也就失去了電影的美感（並非所有影院都能以48fps放映，所以放映的時候有24fps和48fps兩個版本，如果你覺得沒有這種體驗，很可能是因為當時的影院沒有使用48fps規格放映）。
對此，彼得大帝回應說，「（你們這群沒見識的凡人）等你們習慣了就好了」。李安所採用的影像格式被索尼官方稱為「Immersive Digital」（還未有官方的名稱，網友譯版是「沉浸數字式」），是第一次將3D、4K、120幀/秒這幾種規格結合到一起。
120幀/秒面對的最大問題就是觀影習慣，比如說3D技術剛開始推廣的時候，也有諸如畫面太暗、會暈的抱怨，李安要解決的問題比彼得·傑克遜還要大，48幀/秒已經給人一種不適應感，120幀/秒帶來的觀影感受肯定是顛覆性的。
但是李安並不是受彼得·傑克遜的啟發，而是受了卡梅隆的啟發，他在拍《少年派》的時候在3D技術上就參考過卡梅隆等人的意見，所有人都告訴他，用24幀/秒拍3D會加大本來就有的頻閃（就是看3D的時候會覺得暈的原因），但是當時沒有更好的技術解決辦法，只能妥協。
後來卡梅隆宣布使用高幀率拍攝《阿凡達2》，給了李安啟發，但是他還是覺得不夠，於是就想到用4K技術來解決清晰率的問題，最終選擇120幀/秒，其實是為了省錢——120幀/秒正好同時是24幀/秒（電影通用）和30幀/秒（電視通用）的整倍數，就可以用同一種格式製作電視和電影。而李安認為《半場無戰事》是一個最好的機會，因為——
「這部電影的重點就是「感受」，不僅僅是講述故事，而是想辦法讓觀眾體驗，給他們一種全新的經歷。」李安接受3D技術的初衷並不是為了炫技，他和很多使用3D技術的導演和製作公司的意見可以說是完全相反的，就連我們普通觀眾也認為像《阿凡達》、漫威的大場面動作電影才應該用3D，而《建國大業》那種敘事性電影用3D簡直是莫名其妙，而李安反而認為：
「2D和3D最大的區別在於面部拍攝，而不是在於動作或大場面，我覺得2D更適合動作片，而3D更適合拍劇情片，因為3D可以營造更親密的感受。」
所以他對於伊拉克戰場和中場表演兩種不同的主要場景運用了不同的技術處理，戰場場景會盡可能地呈現「真實」鏡頭，也就是用120幀/秒拍攝，預告片里可以看到，在演員跑動的過程中，鏡頭幾乎沒有一點搖晃的感覺。
而中場表演場景是在 體育 館內，有大量的舞台燈光照明，為了避免大家都擔心的背景過於虛化的效果，只有部分鏡頭（比如無光照的觀眾席）使用了120幀/秒拍攝。從預告片中可以看到，對於男主角比利的面部特寫鏡頭非常多，著重刻畫他的表情和情緒，因為背景虛化本來就很適合大頭特寫，而中場表演的鏡頭則大多是全景。
在看了11分鍾的片段之後，（前文提到的Showscan）道格拉斯說：「有種身臨其境的感覺，看起來他（李安）會給我們帶來一次全所未有的觀影體驗，我簡直激動地顫抖了。」
卡梅隆看過之後更是覺得3D、4K、120幀/秒將成為行業內的最高規格標准，有觀眾評論「這段11分鍾的電影讓我覺得鏡頭、幕布消失了，我看到了最真實的畫面。」其實120幀/秒更大的問題是放映，就連李安自己在拍攝過程中都沒法看到最終效果，因為技術負擔太大了，他在片場拍攝的時候只能用3D、2K、60幀/秒的格式播放。
之前在LA的11分鍾試映，是採用了科視的雙4K激光投影機和贏康公司的7sense Delta Infinity III伺服器，配備杜比3D眼鏡，而且當時他們面向的是NAB的行業內技術人員，沒有人比他們更懂行，所以獲得的大多是驚嘆和贊譽。
但是如果想面向普通大眾，李安就要有準備面對整個電影行業的顛覆性改變。普通的影院現在還沒有設備可以同時滿足3D、4K、120fps的播放規格，普通觀眾的反應和接受程度也無法預料，至今為止索尼還沒有宣布這部電影將如何大范圍上映，為了陪李安冒險，索尼在盡可能地尋找方式，甚至考慮了先期放映，但是最終為了大范圍上映，很有可能他們只能把標准起碼降低到60幀/秒以及用2K代替4K。
李安和卡梅隆、道格拉斯等人一樣，都站在了先驅者的行列，希望能通過這種革命讓電影院看電影重新變成一種朝聖般的體驗，一種在電腦手機上無法比擬的體驗，如果可以讓人們重新走入電影院，那麼即使是要讓全世界所有的電影院都更換新的放映設備也是值得的。
「改變人們的習慣和顛覆一種文化是非常難的，我的好奇心的確是有點旺盛，但是我已經不年輕了，我不願再等。」當他拍《斷背山》的時候，很多人勸他的演員，拍這部戲就是葬送自己的演員生涯，結果他的四位演員獲得了三個奧斯卡演技提名，當他拍《少年派的奇幻漂流》的時候，所有人都說這部小說太難銀幕化了，這是自討苦吃，然後他拿到了第二座小金人。
現在，幾乎沒有人對李安說「不可能」三個字。對於《半場無戰事》，想借用一部電影的名字《好戲還在後面》：「Vous n『avez encore rien vu（你們見到的還不算什麼）」，我們拭目以待。
我是曉飛，我來回答這個問題，的確很少60幀
的電影在影院播放，回答問題前先舉個例子。
據說大導演卡梅隆也大力推進電影的60幀拍攝規格，按他自己的話說就是，更高的幀數能帶來更好的3D效果。觀眾更喜歡看。
為什麼至今沒有普及，我相信只是時間問題，其實成本是一個很重要的原因，畢竟原來24幀拍的電影，用了60幀之後膠片都要用多一倍多，加上後期特效在製作渲染的時候，渲染時間增多一倍。放映的設備也要更新換代，也是阻礙新制式的原因。
另外一個原因，可能是很多導演不願意冒險用60幀是因為據說幀率太高會太有現場感，反而失去了在影院看大片的感覺。
高幀畫面之下觀眾很容易就能看出來布景有多假，因為高幀數能避免運動所造成的畫面模糊，尤其是在3D之下會大幅減少頻閃，就是說能讓觀眾看清楚快速運動物體的細節。同時也能清晰的看到演員化妝的細節。那體驗感就不用說了
拍攝一部高幀率電影，並不是換一套攝像機的事，因為高幀率帶來豐富的細節，拍攝、打光、化妝、表演等環節都要重新開始摸索，後期還有處理 幾乎3倍於 24 幀電影的素材，劇組人員要更加努力工作，製作成本當然也隨之增加。
拍攝的幀數提升之後，那麼新的問題就來了。光有高速拍攝的設備還不夠，還需要有高速播放的設備。高幀數的影片，影院也需要更新器材，每秒60格的拍攝，需要有每秒60格的播放，否則在24幀的器材上無法正常播放，這個器材費用也是相當高。
總結下，所有成本的增加都會體現在票價上，你會為這些電影的流暢感多花錢買票莫
也有一種陰謀論者認為高幀率電影，實際上是某個投機取巧的道德水準極低的導演及其一群幫凶炒作出來的損人利己的。大家認為呢
因為目前全球絕大部分影院都是30幀的播放器，60幀的很少，150幀播放的更是只有美國那幾家大影院，幀又叫刷新率，為什麼60幀和120幀播放電影的電影院這么少呢？
其一:因為30幀拍攝播放電影已經在全球很普遍的了，就像Windows電腦一樣，你出一個更好的電腦操作系統，但是市場已經被Windows占據了，想要取代需要很久的時間，拍攝60幀電影成本也相對昂貴，你拍攝的60幀電影在全球大部分影院還達不到60幀的效果，這是一個很尷尬的問題
其二:60幀電影的優點是畫面更佳的流暢，但是大部分人並沒有接觸過60幀的電影，或者說，壓根就分辨不出來它二者的區別，人們眼睛可以分辨的刷新率在200-300之間，30-60-120幀越高，人們的眼睛的工作量也越大，看的越久，帶來的疲憊感也就越大，這也導致了，本來接觸了120幀的電影的人，卻被眼睛疲勞勸退
其三:網路普及率，如果說電影院里60幀電影很少，網上的電影資源相對也更少，是大眾了解的比較少，電視機廠家出一款刷新率高的電視機，大眾也不會去買單
總結，30幀電影和60幀電影就好像 汽車 的乞丐版和高配版一樣，一個是夠用，一個是體驗
我是影視大公社，很高興回答你的問題，下面就你的問題我發表一些我的看法。從業內人士的一些說法來說，首先是技術問題，電影界並不存在全片補幀的操作，那我們假設有，要怎麼補幀呢？你覺得能像普通人在電腦上開個AE裝個Twixtor隨便調調參數就能做到的嗎？肯定不是啊，電影工業的每一個環節幾乎都和普通的視頻工作者日常接觸到的完全不一樣，劇本不是隨便寫寫就能開拍的，攝影不是按下開始按鈕就能拍的，剪輯不是把素材導入軟體就可以開始拼素材的，調色和特效也不是拿過xml就可以直接往上加效果的，如果電影工業中有補幀這個環節，那一定是非常復雜的流程和技術。而且補幀技術依賴的是計算機軟體（不同方法的補幀依賴的具體原理不同），目前的補幀軟體水平還遠遠達不到電影工業水平（這里說的是「工業水平」而不是普通人所認為的「專業水平」），
就算是業余工作者，也會選擇適合補幀和不適合補幀的鏡頭，有些鏡頭就是不適合補幀，或者說補出來就是一坨花屏果凍，在軟體基礎達不到的情況下，再厲害的「補幀師」也沒法做到全片完美補幀，而電影工業是不可能允許「補幀」果凍這種低級問題出現的，即使劇組自己不重視，不在乎，也絕對過不了電影審查（是的，電影審查不止是政治審查，還有技術審查，不過普通觀眾並不關心技術審查）
其次是成本問題，前面說了補幀如果要加入電影工業環節，也肯定是非常復雜的流程，要有專業的「補幀師」來操作，即使技術達標，補完一部電影上千個鏡頭上百分鍾要花多少錢？多少人力？多少時間？而且不光是補幀這個操作要錢，後期渲染也是要錢的，不僅渲染要錢，調色和特效的工作量也是要增加的，24幀補成60幀，成本翻了好幾倍，這些錢加起來絕對不比調色和特效的錢少，所以說題主說的「這個操作成本極低」就是個臆想的結論，根本不成立。有這閑錢我幹嘛不直接拍攝的時候拍60幀？太貴了，所以導演們遵循著能看就看的原則
。
你的問題回答完畢。謝謝！
很少以60幀拍攝的原因大概有以下幾個原因。
60幀的影片畫面流暢，更加清晰。但是有一部分人生理上無法適應，看的時間稍長會頭暈。
最主要的原因則是成本高，普通的24幀影片每秒的畫面只有24張，60幀的則有每秒60張，對製作人的設備要求更高，製作時間也大大延長。若是科幻電影，特效是很燒錢的，而60幀的特效要比24幀多一倍還要多，成本爬坡式的增長，這也是阻礙60幀影片普及的最大原因。
謝謝 希望能幫到你~
你好，我是老徐。60幀的電影很少，因為從拍攝到後期，成本都相對很大
視頻比特率在一定條件下提高圖像質量視覺效果可以提高名線，增加幀數可以提高到60幀以上，尤其是25/30幀的圖像質量比特率至少需要提高2倍，YouTube的60幀比特率是否高了2倍？4k25幀和1080p60幀會選擇其中一個嗎？目前，60多個屏幕144，240多種屏幕顏色δ e是性價比，考慮到圖像質量上升到一定水平後幀數的提高。
參考藝術速度限制
4k 5966 kbps 3840 x 2160 25 fps
1080p 2327 kbps 1920 x 1080 25 fps
720p 1247 kbps 1280 x 72025 fps
高清 590 kbps 896 x 504 25 fps
流暢 330kbps 640x6025fps
這是2018年12月的數據。要升級到60幀，需要將圖像質量速度提高近一倍的壓力在一定程度上。5g還可以將互聯網視頻幀速率提高到60。您正在查看的數據72幀再次是分數，幀速率使視覺感覺慢得多。VR視頻保留在VR中，具有更高的幀數、更高的 游戲 和對幀速率的追求。滿足最低幀速率要求，追求下一個圖像質量，追求幀速率，現在平面視頻、 游戲 已經開始滿足最低幀速率要求並要求圖像質量，VR尚未滿足最低幀速率要求。
一、每秒拍攝圖片張數不同；
60幀/秒每秒鍾拍攝60張圖片，30幀/秒每秒鍾拍攝30張圖片。
二、畫面流暢度同；
60幀/秒畫面細節更豐富。幀數越高畫面越流暢。 每一幀都是靜止的圖像,快速連續地顯示幀便形成了運動的假象，因此高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。
三、同一時間下的視頻內存大小不同。
幀數 (fps) 越高，所顯示的動作就會越流暢，文件大小越大。拍攝視頻時60幀/秒視頻內存大於30幀/秒視頻內存
因為人眼一般用24幀或者25幀就可以感覺到很流暢的效果，60幀雖然更加流暢，但是人眼時間看久之後會覺得很累，因為60幀超過了人眼處理的速度，這也就是為什麼在看60幀視頻時雖然很流暢，但是又覺得很假的原因。回答滿意希望可以給個贊和關注哦，個人日常分享數碼評測，歡迎來主頁看一看。
㈣ 09年最新電影
1.＜Transformers Revenge Of The Fallen 變形金剛2墮落的復仇＞
由派拉蒙和夢工場聯合拍攝的《變形金剛2》於昨日(6月2日)在美國賓州的一處拍攝基地正式開機。影片的第一場戲竟然被設計發生在一處虛擬的中國鋼鐵基地。據悉，《變形金剛2》將於9月殺青，上映時間則定在2009年6月29日。
虛擬中國鋼廠開戰
《變形金剛2》的預定拍攝外景地有多處，導演邁克爾·貝首選在賓夕法尼亞州東部的工業城市伯利恆市開機。從開機現場泄露的照片可以推測，這個外景地被設計成一個虛擬的中國鋼鐵基地，在廠房和道路上可以看到「進出口」、「載入區」等漢字。據北美「變形金剛」粉絲網站透露，第二集的開頭會有一場發生在中國的火爆動作戲：一個虛擬的中國鋼廠遭到襲擊。
「威震天」復活
據美國媒體報道，《變形金剛2》的劇情緊接上一集。被打敗的「威震天」雖被丟入深海，但並沒有真正死去，「能源寶」讓他得以復活。「威震天」召來了新幫手大力神，「汽車人」陣容則出現「聲波」和女金剛「阿爾茜」與，正反陣容有10位左右新老金剛將逐一登場，一決高下。
2.＜Crank2 High Volatage 怒火攻心2:高壓電＞
2006年那部讓各位男性熱血沸騰的動作片《怒火攻心》推出續集《怒火攻心2：高壓電》，傑森·斯坦森飾演的查夫·查利爾斯這一次比第一集更加倒霉。
故事緊接在上一集結尾，查利爾斯從空中墜地後被一群操著粵語的中國歹徒抬到一輛車里，並就地實施手術將他的心臟取出然後送走，取而代之的是一個用電能來工作的替代品。就在歹徒企圖拿走查利爾斯更多器官的時候，他醒了過來……
為了找回心臟他必須查明真相，然而代替他心臟的東西又必須經常充電，從汽車蓄電池到路邊的電力裝置他一路追尋心臟一路充電，甚至搭上了高壓變壓器！
本片將比第一集更加的瘋狂和火爆，絕對的B級片典範。
3.＜Angels And Demons 天使與魔鬼＞
由丹·布朗暢銷小說《達芬奇密碼》的前傳《天使與魔鬼》改編而成的同名電影也要同大家見面了，而且實在烽火連天的5月，要與《博物館奇妙夜2》、《金剛狼》等口中分一杯羹。這還要托前作《達芬奇密碼》得福，盡管後者質量差強人意，但憑借著原著在世界范圍內的影響力，該片在全球掠下了7億美元的票房，如此驕人的成績，《達芬奇密碼》的姊妹篇《天使與魔鬼》登上大銀幕也在意料之中。這本書的影響力也絕不在《達芬奇密碼》之下，所以本片在全球大賣也毋庸置疑的事情。
電影還是原班人馬，只是由奧比萬伊萬·麥克格雷格取代了天使奧黛麗·塔圖.
4.＜DragonBall Evolution 龍珠：進化＞
在悟空十八歲生日那天，祖父悟飯送給了孫兒悟空一顆龍珠。龍珠是一顆球狀小物，它的表面有著如珍珠般光滑，半透明的牛奶色澤顯現出龍珠的深不可測。悟空得到的龍珠中漂浮著四粒星星。祖父告訴悟空，這世界上共有七顆龍珠，傳說拿到七顆龍珠的人可以實現一個美好的願望。
悟空自身謎樣的過去似乎和龍珠的傳說有所關聯——他對父母一無所知，悟飯在准備悟空的生日大餐時承諾，他會一五一十地告訴悟空所有的實情。
但悟空沒有出席悟飯為他准備的豐盛晚餐，反而溜去參加了他暗戀的同學琪琪所舉辦的派對。而此時，一股黑暗勢力的到來觸發了悟空家中的一場悲劇，而這個悲劇也驅策悟空、龜仙人、布爾瑪、亞姆和琪琪一行人開始一場爭取七顆龍珠的競賽，悟空將面對地球上最危險的敵人。悟空肩負著拯救世界的重大使命，神秘的七龍珠也開始召喚他的主人，一場驚天動地的大戰就要開始，世界的命運，即將陷入混亂?亦或回到和平……
5.＜Inglourious Basterds 無良混蛋＞
故事發生在德國納粹佔領下的法國，布拉德·皮特扮演的軍官奧多·雷恩將率領一批本應被判處死刑的流氓兵痞，承擔起刺殺法西斯德國政要的重任，反正橫豎都是要死，在戰局緊張的情況下，還不如動員他們當個為國捐軀的英雄。另一方面，肖桑娜·德萊福斯（梅拉尼·羅蘭 飾）親眼目睹自己家人被納粹軍官（克里斯托弗·華爾茲 飾）殺害，她逃到巴黎後改換身份成了一個電影院的老闆，積極醞釀自己的復仇大計。於是這伙兒秘密部隊在這位女老闆的庇護下悄然進駐。直到有一天，雷恩在執行任務時邂逅了他的偶像--德意志的銀幕女皇，而她實際身份是德國地下特工……
消沉了一陣子的二戰題材作品，由於克林特·伊斯特伍德的硫磺兩部曲而再度回暖。塔倫蒂諾小賊看清了形勢，選擇二戰背景並不意味著放棄自己的拿手好戲。於是以暴力為傳統強項的昆汀鎖定《無良混蛋》這個血肉橫飛的邊緣二戰故事，謊稱是歷史劇，實則移花接木、借屍還魂。至於布拉德·皮特嘛，既是在《刑房》吃了票房啞巴虧之後塔倫蒂諾對發行求穩的一種表現，也可以當他是小塔的另類包裝工程接的新客戶。
6.＜G-Force 豚鼠特攻隊＞
這是一部以豚鼠為主角的動物版007，《豚鼠特攻隊》由好萊塢金牌製作人傑瑞·布魯克海默（Jerry Bruckheimer）擔當製片人，講的是一群智能動物為政府機構工作，組成「G特工組」以阻止邪惡的億萬富翁（比爾·奈伊/Bill Nighy飾演）掌管世界。
「達爾文」是這群動物特工的頭兒，「華雷斯」則是一個性感的武術高手，此外G特工組成員還有出色的武器專家 Blaster（《30 Rock》主演特雷西·摩根配音）、飛檐走壁的偵察員Mooch以及精通電腦和信息技術的鼴鼠Speckles（尼古拉斯·凱奇配音）等。
以豚鼠為主角的點子來自於本片導演霍伊特·耶特曼（Hoyt Yeatman）的兒子，在現實中軍方曾訓練過狗、海豚、豬來執行任務，而豚鼠特工說不定真的會在未來出現.
7.＜X-Men Origins：Wolverine X戰警前傳：金剛狼＞
20世紀福克斯公司確定《X戰警前傳：金剛狼》（X-Men Origins: Wolverine）將在2009年5月1日上映，該片將以「金剛狼」身世為主要賣點，在《X戰警三部曲》中曾扮演這一角色的休·傑克曼（Hugh Jackman）將繼續扮演「金剛狼」，曾執導奧斯卡最佳外語片《黑幫暴徒》（Tsotsi）及最近這部《恐怖危機》（Rendition）的加文·胡德（Gavin Hood）將執導此片。
《金剛狼》有望於今年晚些時候開機，片中出現的變種人除了部分來自於《X戰警三部曲》外，還將有一些新加入的角色。據傳，納奧米·沃茨的老公里夫·施雷伯（Liev Schreiber）有望出演年輕時代的威廉·史崔克將軍（William Stryker），這個角色和金剛狼的誕生有千絲萬縷的聯系，在《X戰警2》（X2）中是由布萊恩·考克斯（Brian Cox）扮演的。
《金剛狼》由David Benioff編劇，將探索「金剛狼」神秘的過去、他與「劍齒虎Victor Creed」（Sabretooth）恩怨以及「X武器計劃」（Weapon X program）的來龍去脈。
8.＜Star Trek 11 星際迷航11＞
電影《星際迷航》講述未來世界，人類已經戰勝了地球上的疾病、種族、貧窮、偏執與戰爭。星際迷航的人們不僅成立了星艦學院培養優秀星艦軍官，並派出大量星際艦隊探索銀河系的瓦肯、安多利亞、波利亞等行星，尋找新世界並希望與新的文明相遇。傳奇艦長科克、瓦肯人和人類混血的後裔史巴克、萬能醫生麥考伊、物理學家兼舵手蘇路、通訊官烏胡拉等這些後來星艦企業號上的靈魂成員們那時還很年輕。而邪惡神秘的反派尼祿正漸漸浮出水面....
《星際迷航》最早播出於1973年那時它只一部講述星際旅行時空科幻動畫劇集播出後卻大受歡迎幾十年來人們拍出了許多續集以及各種版本時至今日仍舊念念不忘本片講述詹姆斯·寇克和斯寶克早期生活包括們第一次艦隊學院相遇以及第一次完成外太空任務情況
9.＜Iceage3 冰河世紀3：恐龍的黎明＞
為了堅果不要命的小松鼠將把我們再次帶回到冰河期。這一次小傢伙將不再孤單，預告片里出現了一隻美艷豐腴、詭計多端的腹黑女飛鼠，有望與之墜入愛河。不過，在此之前小松鼠先要面對一個嚴重的問題——墜落到冰層覆蓋下的溫暖的「失落的世界」之後，還沒來得及喘口氣，就被飢腸轆轆的恐龍從尾巴上轉遞到血盆大口前……。
10.＜Watchmen 守望者＞
喜歡《300》那種奇幻的畫面效果嗎？OK，現在又來了，導演Zack Snyder再次挑戰視覺效果，記住，是視覺而不是電影。他的電影在故事上實在沒啥說頭，唯一就是視覺了。
Watchmen（守望者）是1986年由Alan Moore創作，Dave Gibbons繪制的圖畫小說（graphic novel，許多漫畫由於故事復雜，而不再稱自己為漫畫，而以圖畫小說稱之），故事設定在80年代，假設美國與蘇聯即將爆發核子沖突，一群超人被政府禁止活動。有一天，其中一位被謀殺身亡，這群超人於是企圖找出幕後兇手。Watchmen重塑了超人的形象，被譽為對超人類型漫畫有著革命性的影響，它是唯一一部護得雨果獎的漫畫，也曾被時代雜志列為100部最佳小說之一。
電影版的Watchmen發展則超過10年，最近它的預告片終於出現，確定由執導《300》的Zack Snyder導演，影片預定在09年3月6日上映，預告片中搭配著Smashing Pumpkins改編的單曲The Beginning is the End is the Beginning，剪接者巧妙著搭配影像與歌詞，從手錶內巨大的機械裝置開始,加上Snyder擅長的慢動作鏡頭，讓人對影片充滿想像。
11.＜Fast and Furious4 速度與激情4＞
鼎鼎大名的《速度與激情》系列最新作《速度與激情4》。本片延用了《速度與激情：東京漂移》的華裔導演林詣彬，演員方面卻是原班人馬出陣，人物與劇情都完美承襲《速度與激情2》。跳過《東京漂移》，這部《速度與激情》才可謂本系列不折不扣的正統續作。
靠2001年的票房黑馬《速度與激情》一「飆」而紅的男一號范·迪塞爾、保羅·沃克將繼續搭檔出演原本角色，結盟幫助警方去對抗一個海洛因販毒者，他們的滅罪行動又是靠飆車來進行的。
12.＜Push 異能＞
主人公尼克的父親，被秘密組織改造基因成為一個完美刺客，最終卻慘死不得善終。滿懷悲痛的尼克發誓要向秘密組織復仇。隨後尼克混進了香港的黑社會准備復仇計劃，他不僅召集了一群身手高強的夥伴，還與凱西·霍爾蒙斯合作，後者是一名能透視未來的少女。在她的幫助下，他們共同追蹤一個被盜旅行箱的下落，由於旅行箱可能置神秘組織於死地，於是也成了他們復仇的關鍵所在。通過聯手合作，他們成功的騙過刺客並發現了神秘組織的最新武器——一個被命名為R16的強大新型實驗性葯品，決戰的時刻終於到來……
13.＜Night at the Museum 2 博物館奇妙夜2＞
本集劇情與上集類似，都是死物重又復活的故事。不過這一次的規模更大些，發生在Smithsonian Institution（史密森尼博物院）里，它是世界上最大的博物館，保管著一億多件藝術珍品和珍貴的標本。甚至包括Amelia Earhart獨自飛越大西洋時所駕駛的飛機、Dorothy的紅寶石鞋等等。
14.＜Knowing 先知＞
1958年，為慶祝一所新成立小學的奠基儀式，一群學生將自己的繪畫作品封藏在時間膠囊里並深埋入基石之下。但其中的一名神秘的女學生，似乎聽到了耳邊的各種私語聲，她將整張繪紙填寫上了數排無規則的數字。
很快時間流逝到50年後的現在：一批新時代的學生從地下挖出並開啟時間膠囊，來查看裡面的內容。之前那位女學生留下的神秘數字信息被其中一位小男孩Caleb Myles拿到。而碰巧的是，Caleb的父親、教授Ted Myles（尼古拉斯·凱奇飾演）揭秘了一個驚人的發現，即這些編碼信息竟然毫釐不差地預言了過去50年裡每個重大災難所發生的日期、死亡人數和其它匹配數字。正當Ted更進一步地揭開了這個莫名檔案的神秘面紗之時，他發現這之中還預示了未來的三件重大要事，最後一件暗示了一場全球規模的大毀滅……
這部引人矚目的超自然驚悚片刻畫出這個男人在面臨周圍的混亂，對於宇宙最終秩序的信仰抱有懷疑。在已故的神秘預言作家的女兒Diana Whelan（羅絲·拜恩飾演）和孫女Abby的幫助之下，Ted不顧一切地與時間展開驚魂落魄的亡命賽跑，直至最後留給他的是最終的災難和最終的犧牲。
15.＜Race to Witch Mountain 巫山歷險記＞
一個倒霉的拉斯維加斯計程車司機傑克（巨石強森），自從兩個孩子跳進他的計程車，傑克的霉運就開始了：因為這兩個孩子雖然長著人類的面孔但實際是外星人——擁有各種超能力的外星人！傑克不得不承擔起「保姆」的任務、保護這兩個孩子不被壞人追殺，並開車送他們到拉斯維加斯郊外神秘出現的巫山……
另外，本片也是中國演員黃聖依的好萊塢處女秀，她將在片中扮演了一位來自外星的公主。
16.＜G.I.Joe：The Rise of Cobra 特種部隊：眼鏡蛇的崛起＞
《特種部隊》（G.I. Joe）是派拉蒙繼《變形金剛》後又一部根據孩之寶玩具改編的大製作電影。「G.I. Joe」是美國特訓特種敢死隊的代號，該隊組建的目的是維護人類的自由與安全。他們的對手是妄圖統治世界的殘忍的眼鏡蛇部隊。本片由《范海辛》（Van Helsing）與《木乃伊》（The Mummy）的導演史蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers）執導。
17.＜Monsters-VS-Aliens 怪獸大戰外星人＞
當外星人入侵地球，一群被軍方秘密關押的怪物成為了拯救人類社會的英雄……
一個高達到了49英尺11英寸的女孩，加上天才蟑螂博士、半魚半猴的「進化缺環」、藍色的果凍怪物B.O.B（史萊姆？）、以及一隻100多米高的毛茸茸的幼蟲，當外星怪物襲擊地球時，人類在難以抵抗的情況下，不得以將它們派上陣。
18.＜Harry Potter and the Half-Blood Prince 哈利·波特與混血王子＞
這一回「每次任此職者必有問題！」的黑魔法防禦術課終於劃歸對此垂涎已久的斯內普教授名下，而空缺的魔葯課則交由新來的霍拉斯先生走馬上任(這位奧斯卡最佳男配角得主同時也是《納爾尼亞傳奇1》里的教授——魔衣櫃的所有者)。另一方面，鄧布利多已經開始給哈利單開小灶，准備迎接「伏地總裁」的新一輪攻勢；可沒想到是，當食死徒殺進霍格沃茨時，黑魔法防禦術的老師到底還是出了問題……。
19.＜Street Fighter Legend of Chun-Li 街頭霸王:春麗傳奇＞
街頭霸王：春麗傳》改編自著名格鬥游戲，講述了春麗從一個普通女孩成為一個格鬥高手、最終為父報仇的故事。
春麗（克斯汀·克魯克飾）曾經是一名平凡的女孩，從小母親便去世的她與父親一起相依為命。她的父親是當地的一名警察，在一次追捕走私疑犯的行動中，父親下落不明，獨自一人長大的春麗，將為父報仇這個目標化成自己成長的動力，因此她從小並不像其他女孩一樣彈琴作畫，風花雪月，而是拜師學藝，練習武功，她希望有一天能夠揭開父親失蹤的真相……
時光荏苒，20年後的春麗已經成為一名國際警察，在翻查父親當年所調查的案件中，發現一切事情都跟一個龐大的跨國犯罪集團有著千絲萬縷的聯系，而這個犯罪集團的首腦就是罪惡昭彰的維嘉（尼爾·麥克唐納飾）。春麗發現維嘉運作整個幫派的資金來源來自於毒品交易，而這也是突破維嘉集團的一個關鍵點，幾經周折，春麗的幾次行動都無功而返，相反還引起了維嘉的注意，他派出了手下巴洛克（Taboo飾）和拜森（邁克爾·克拉克·鄧肯飾）追殺春麗，幸而春麗得到警察查利·那什（克里斯·克萊恩飾）的相助而脫離險境。
這次失敗讓春麗意識到單憑自己的力量，無法對抗維嘉及其鷹爪，因此春麗與查利決定尋找更多的幫手來一起對付維嘉。而此時，維嘉也在泰國計劃更大的陰謀，整個世界就此陷入危險之中。春麗一行趕到泰國，阻止維嘉的陰謀，同時也為自己的父親報仇，做一個了斷。兩方人馬在泰國上演了最終決戰……
20.＜Terminator Salvation 終結者4：救世主＞
《終結者》系列第四集，蝙蝠俠克里斯蒂安·貝爾將扮演解救人類的約翰·康納，本片也將是終結者前傳三部曲的第一部。
本片的故事設定在後啟示錄時代的2018年（也就是約翰·康納被T-850殺害的14年前），約翰·康納命中註定要去領導人類抵抗天網衛星和它的終結者軍團。可是馬可斯·萊特的突然出現改變了康納信仰中的未來狀況，這個神秘陌生人最後記憶自己關押在死囚監獄。康納必須判斷馬庫斯到底是來自於未來，還是從過去被拯救出來的。正當天網衛星准備發起最後一輪攻擊之時，康納和馬庫斯開始了潛入天網衛星操作心臟的冒險旅程，在那裡他們將揭示隱藏在人類滅亡背後的驚人秘密。
以上是從現在到暑假的全部值得一看的大製作電影 因為喜歡科幻多點所有這些多是科幻 但科幻大片意味這製作成本高 效果華麗 自然好看了