星爺電影高難度動作

① 周星馳成龍臨場互串，恩人被氣走，達叔帶病替班還被NG五十多次

每個電影的製作背閉蘆後都有其不同的故事，《喜劇之王》還是一如既往的「星爺無厘頭」但是講出的卻是艱辛的現實生活，很少人知道這部影片的很多劇情都是來自周星馳自己。說是自傳也無不可都是從一個小龍套開始的，一開始進入 娛樂 圈的周星馳是在一個兒童欄目里當主持，這主持一當便是五年，五年裡沒有任何一個出頭的機會。之後的他轉型做起了演員，現實哪有這么容易，不做主持的他便跑起了龍套，上天總會眷顧努力的人，終於在跑了三年龍套後得到了一個配角並拿下最佳配角獎，從龍套到演員這條路經歷了太多。

1995年大陸各地上映了電影《大話西遊》結果票房慘敗，口碑也是差到了極點，那時候在北京還被當做發行方的失敗案例，在暑假這樣的電影「黃金月」才得到了二十萬的票房，香港、台灣加起來的票房還不到五千萬，周星馳剛開的彩星公司也因此破產，從那以後只要說到周星馳都不免用「江郎才盡」來形容。從這部《大話西遊》過後，很多人都非常不看好周星馳，接下來他的《百變君星》和《回魂夜》更是讓人大失所望，被人評價毫無新意根本就是東拼西湊，這樣的接連的失敗卻沒有讓周星馳放棄，他想要的不止這些，一直做個演員已經無法滿足他。

一直到了1996年，周星馳再次「活」了過來，與楊國輝共同創立了星輝公司，不久公司便推出了電影《食神》，那時候香港的電影都只需要拍二十來個工作日，而這部《食神》卻多用了一倍的時間，劇本都創作了半年花費這么多心血，就是為了打造出一部專屬於自己公司的電影代表作。《食神》的上映票房確實不錯，但是卻沒有給周星馳帶來榮譽，這並非他想要的，到了1999年這時候的周星馳已經37歲，回過頭來看看自己曾經走過的路，有困難有辛酸。從剛入行算起，已經跑了長達八年時間的龍套，他想著也許電影故事可以從自己的過去下手，把那些曾經的孤獨帶到電影里，將自己的回憶放到電影中，憑借著這樣的想法周星馳便打造起了一生之中最重要的電影——《喜劇之王》。

香港有個非常有名的龍套，那便是各個劇組的特邀演員「仙人球」，這人非常喜歡表演，所以到各處去跑龍套頗有當年周星馳的影子，演再小的角色都要和導演討論。《喜劇之王》中周星馳出演的角色便是模仿了他，再把自己曾經的經歷結合到了一起，便有了後來電影里的「尹天仇」。除了尹天仇，電影中還有個十分重要的卧底角色，這個角色一開始是萬梓良出演的，在周星馳的演藝道路上少不了萬梓良的幫助和提攜，所以在周星馳的心裡對他是非常感激的，便把這樣一個重要的角色交給了他。但是後轎塌帶來卻發生一件非常不愉快的事，劇組臨時改了拍攝的時間卻唯獨忘記通知萬梓良，他一個人在片場等了大半天才知道這個事情，一氣之下便離開劇組棄演。雖然在影片中沒有看到萬梓良的身影，不過在電影的片尾卻出現了他的名字，這么看來周星馳也是想借這個機會表達對萬梓良的歉意吧。

當時萬梓良的離開，這樣一個重要的角色便沒了合適的人出演，情急之下便找到了吳孟達，當時的達叔剛從內地拍戲回來還有些許的感冒，但是為了老搭檔，剛到香港的他便帶著病趕來片場結果卻是完全不在狀態。大家都知道星爺對作品的要求非常苛刻，既然是老搭檔那就更加不能妥協，一場下來達叔拍了五十多次，在場的李力持都看不下去了趕緊上前勸阻，但是誰能勸得了那「完美主義」的周星馳呢？達叔只能一遍遍地拍到滿意為止，不過也是星爺這樣的一絲不苟才有了後來《喜劇之王》的成功。

星爺對香港的電影的貢獻真的是沒有人可以比的，但是卻有一個人可以與之並肩，那便是我們的「動作之王」成龍大哥，兩人在電影中的夢幻聯動成為了經典的存在，那時候在拍攝《喜劇之王》的時候，隔壁的便是成龍的《玻璃樽》劇組，所以兩人會經常串門什麼的，還會在收工後去聚餐。這時候星爺內心的「表演之魂」便按捺不住了，就提出了想去隔壁客串的請求，成龍大哥想都沒想就答應了，後來便有了《琉璃樽》里那個被狗拖走的角色，沒錯那就是星爺客串的。當然了有往有來嘛，《喜劇之王》自然也少不了成龍大哥的客串，劇中尹天仇去試鏡沒有通過，隨即叫了下一位上來，這位便是成龍大哥客串的角色，面試的衫仔便是中槍而死，電影中的成龍大哥二話不說便倒地，導演非常看中就有了電影中非常經典的場面。

兩人電影的時間都花了九十天左右，原因卻截然不同，成龍是為了拍出高難度的動作，而周星馳是想演出最好的柳飄飄，當年才十九歲的張柏芝剛從學校畢業就去了《喜劇之王》劇組試鏡柳飄飄，試鏡的題目是抽煙，當時星爺覺得張柏芝的年齡還這么小應該是不會抽煙的，便遞給他一隻筆當做煙來表演，誰知道張柏芝卻說：「你幹嘛給我一支筆？給我一支真煙就好了」，於是張柏芝便游刃有餘地抽了起來。就是因為這句話，周星馳當場決定就讓她來演柳飄飄，張柏芝在演技方面也是非常厲害的，十九歲的她數一二三就能直接落淚。拍攝雜志的時候還能單邊眼睛流淚，當時李力持挑選了《悠長假期》中的一段戲讓她表演，長達九頁的台詞她竟然一次過，演戲天賦顯而易見。這部戲是她在銀幕上的首秀，憑借著柳飄飄這個角色讓她提名了當年的最佳女演員獎，柳飄飄這個角色也成為了經典。

回頭看看當年的周星馳，為什麼他能成為大家心目中那個無人可替的「喜劇之王」？也許是因為演戲的創新，也許是因為演技的天賦，也許是因為演員的熱愛，不管怎樣的原因，他給我們帶來的經典都是無法衡量的，這么多年過去還是能讓人深陷其中，有歡笑、有悲傷。

② 周星馳《功夫》的劇情的靈感來自哪裡

靈感來自童年回憶
《功夫》一片的靈感來自周星馳小時候在香港看電影的童年回憶。出身貧寒的他有兩個姊妹，從小家裡就沒什麼錢可以讓他們有什麼奢侈的娛樂，但是有一天他母親帶他去看電影，從那時候開始這就成為他一生的熱愛。
「我記得很清楚，彷佛是昨天一樣。」周星馳說。那是部李小龍主演的電影。他說：「我們去了一家很破舊的戲院，不過我一點都不在乎，我只記得這個經驗讓我震撼不已。當我在黑暗中看著那部電影，我的心興奮地就像快要爆掉，我的眼睛也充滿了淚水。李小龍真是太棒了，不只是因為他那麼厲害的功夫，也是因為他那股剽悍的狠勁。對我來說他就是一切，那時候我就下定決心要跟他一樣，我要當李小龍。」
周星馳是這樣練功夫的
「成為功夫高手是我的第一志願，當演員只能排在第二，因為李小龍也是這樣。」周星馳笑著說。
當時才九歲的周星馳立志要成為李小龍第二，於是他找到一位師父，並且開始練功夫，但是他家裡付不起學費，於是他只好自己偷偷練習，他試著學會各門各派的功夫。
他對小時候練武的日子有很鮮明的記憶，他記得他想要模仿李小龍在《精武門》一片中把寫著「東亞病夫」的匾額踢爛的那場戲。有一天他竟然真的在同學面前把教室門口的招牌給踢了下來。但是他在沒有正式拜師求藝的情況下，還是沒辦法成為一個功夫高手，但是這對全球影迷來說卻是個福音，因為他在同學面前表演的功夫特技讓他想要成為一個藝人。
一個小男孩立志成為功夫英雄也是《功夫》一片的中心主題，當然了，周星馳也在片中加了其它的元素，效仿他從小看到大的功夫片。
「豬龍城寨」像過去住的「窩」
周星馳以片中的主要場景「豬龍城寨」緬懷他的過去，因為這棟擁擠狹小的建築跟他小時候住的像迷宮般的舊樓房很像。「這種老舊的樓房在故事發生的40年代中國南方很常見。」美術總監黃銳民說：「香港的人口在50年代爆增，於是建商就學著蓋起中國南方常見的這種樓房。片中出現的街坊鄰里就是大部份香港人從50年代一直到70年代的居住環境－擁擠雜亂，但是也很趣味橫生。」
片中的「豬龍城寨」來自周星馳的童年回憶，他說：「我小時候住的地方就是這樣，擁擠狹小，大家都擠在一起。你會以為街坊鄰居都互相認識，發生什麼大小事大家都會知道，其實在日常生活的表面下卻隱藏了很多秘密。舉例來說，有一天我突然發現我有一個鄰居竟然是功夫高手。他住在那兒好久了，我一直都叫他『大叔』，我想也沒想到他會是功夫高手，不過他真的是。」
這棟四層樓的「豬龍城寨」的景是在離上海十五英哩外的車墩鎮搭建而成。美術總監黃銳民參考了幾百本書籍和老相片，對那時期的建築做了許多研究，才設計出這座布景。片中有六個巨大的廣告看板就是完全按照老相片復制而成，而一樓也有各種有趣的小店，包括「百草涼茶店」、「萬富酒鋪」和賣各種跟蛇有關商品的「蛇王」。當然還有米鋪、粥面攤、雜貨店、理發店、中葯鋪等等。
盡管對背肌不滿意，不過還是要脫衣服，全片花了四個月的時間順利拍完，其實這在一切講求快速的香港影壇來說算是很長的拍攝時間，但是這是因為片中有許多動作繁瑣復雜、高難度的武打場面。周星馳說這是他拍過在體能上最辛苦的一部電影。「我在這部片中有很多武打戲，比我以前拍過的電影要多很多。這是我拍得最賣力的一部作品。」
片中有一場關鍵的武打戲是他從一開始就想要拍的。他為了模仿李小龍，在片中脫掉上衣，擺出李小龍最有名的姿勢，露出肌肉盤結的背部。他為了拍這個鏡頭除了原來的武術訓練之外，還要加強鍛練背肌，有一天他終於承認說：「我對我的背肌還是不滿意，不過我還是要脫衣服。結果那天的天氣超冷的。拍戲就是這樣，碰到最冷的一天你就得脫衣服；碰到最熱的你就得穿上一大堆衣服。」當問到他露兩點的這招是不是為了吸引更多觀眾進戲院，他大聲笑著回答說：「並不是！我從來沒想過，我從不覺得我的身材有李小龍那麼猛。」
大雜匯與草根性精神
周星馳說李安的《卧虎藏龍》以及張藝謀的《英雄》這些片近年來的成功給了他很大的啟示，他認為這些電影把武打片帶到全新的境界，而受港片影響很大的電影，像是《駭客任務》也證明古老的中國功夫可以和好萊塢的計算機特效結合，創造出全新的電影風格。
執行監制比爾波頓形容《功夫》一片是功夫片打鬥風格的大雜匯。他說：「一開始是70年代李小龍的風格，然後就換成80年代成龍那種雜技般的武打動作，最後一場戲則是像《駭客任務》那樣結合了計算機特效。這部片肯定了功夫片過去的輝煌成就、捕捉了目前功夫片的精神、並且指出功夫片未來的走向。」
《功夫》一片除了有周星馳熱愛的中國功夫之外，也有他片中經常出現的小人物對抗惡勢力的情節，這種草根性的精神也反映在片中其它的地方。服裝指導陳顧方說：「星仔一開始窮到連衣服都買不起，他身上穿的衣服不是借來的就是偷來的，破爛到簡直不能看。他加入斧頭幫以後就開始穿西裝，最後當他對自己得到更高的領悟，又有完全不同的造型，充滿中國風味的優雅風格。」

③ 周星馳電影大全列表

周星馳電影全集名單有：長江七號，功夫，少林足球，千王之王2000，喜劇之王，行運一條龍，家有喜事，算死草，大內密探零零發，食神，百變金剛(百變星君），西遊記101回之月光寶盒（大話西遊之月光寶盒），西遊記大結局之仙履奇緣(大話西遊之大聖娶親) 。

回魂夜(整鬼專家)，國產凌凌漆，破壞之王，九品芝麻官之白麵包青天，唐伯虎點秋香，濟公，逃學威龍3龍過雞年，家有喜事，漫畫威龍，武狀元蘇乞兒，鹿鼎記，之神龍教，審死官，逃學威龍，新精武門1991，賭俠2上海灘賭聖，逃學威龍(1991) 。

龍的傳人，整蠱專家，豪門夜宴，情聖，賭霸，江湖最後一個大佬，師兄撞鬼，一本漫畫闖天涯，風雨同路，咖喱辣椒，望夫成龍，無敵幸運星，龍鳳茶樓，賭俠，賭聖，小偷阿星，刑警本色雌雄雙辣(流氓差婆)，義膽群英(龍蛇爭霸)，霹靂先鋒，最佳女婿。

1. 《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

   

參考資料：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。周星馳主要成就有：

1. 獲得兩屆香港電影金像獎最佳影片。

2. 第21屆香港電影金像獎最佳導演。

3. 第21屆香港電影金像獎最佳男主角。

4. 第42屆台灣電影金馬獎最佳導演。

5. 第42屆台灣電影金馬獎最佳劇情片。

6. 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角。

7. 第28屆大眾電影百花獎優秀故事片。

8. 第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演。

9. 第8屆香港電影評論學會大獎最佳電影。

10. 第2屆香港電影評論學會大獎最佳男主角。

11. 第37屆亞太電影節最佳男主角。

12. 第13屆亞洲電影博覽會最佳導演。

13. 獲得兩屆香港電影金紫荊獎最佳影片。

14. 第01屆香港電影金紫荊獎最佳男主角。

拓展資料：網路人物介紹：周星馳

④ 周星馳的電影有哪些

1、長江七號

由周星馳執導，周星馳、徐嬌、張雨綺、林子聰主演的科幻喜劇電影。該片於2008年1月30日在中國上映。影片講述一名父親將意外拾獲的外星玩具狗當做禮物送給兒子，從而讓父子兩人的生活發生變化的故事。

⑤ 周星馳的電影真的水平很高嗎

鎮樓

這個問題比周星馳的無厘頭喜劇還要 搞笑 ，曾經有人拿沈騰跟周星馳比較，還說會超過周星馳，沈騰最近都往綜藝發展了，拍電影還是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星馳電影水平到底高不高，咱也不扯犢子，不賣關子，不捏造、不造謠，用事實說話！

90年代是香港蓬勃發展的巔峰時期，也是周星馳自己的巔峰時期。92年被稱為「周星馳年」，他的電影在香港票房排行榜佔了七席。

前五名

《逃學威龍2》票房3200萬、《漫畫威龍》票房2300萬（還真是顛倒），分別是排在11和13。

成龍兩部電影進入前十分別是《雙龍會》、《超級警察》，周潤發的《我愛扭紋柴》和黎明、許冠文《神算》也進去前十，李連傑《笑傲江湖之東方不敗》位列第八《黃飛鴻之男兒當自強》十二名，剩下樑家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《新龍門客棧》墊底。而且憑借《審死官》更是斬獲亞太影帝大獎。這一年被譽為「周星馳年」一點也不過分。

90年《賭聖》打破香港票房記錄，91年《逃學威龍》再次刷新票房排行榜。99年《喜劇之王》一個小人物的崛起，再次包攬票房冠軍。2002年自導自演《功夫》喜劇，獲得香港電影金像獎最佳男主獎、最佳導演獎，2003年美國《時代周刊》，封面人物周星馳。

周星馳電影水平高不高，有票房說話，群眾的眼睛是雪亮的。電影水平有多高？放眼全中國，有幾個憑電影成為美國《時代周刊》封面人物的？

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

⑥ 周星馳經典電影有哪些

1、《賭聖》

《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。

該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑社會的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。

影片於1993年7月1日在中國香港上映，並以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。

⑦ 周星馳電影全集名單列表

周星馳電影全集名單,如下：

1983年，《臨歧》、《香港81》、《香港82》。

1988年《霹靂先鋒》、《捕風漢子》、《最佳女婿》。

1989年《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》、《風雨同路》。

1990年《龍鳳茶樓》、《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》。

1991年《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》、《情聖》。

1992年《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2神龍教》、《武狀元蘇乞兒》。

1993年《逃學威龍3龍過雞年》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》。

1994年《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》。

1995年《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之仙履奇緣》、《回魂夜》、《百變星君》。

1996年《大內密探零零發》、《食神》。

1997年《97家有喜事》、《算死草》。

1998年《行運一條龍》。

1999年《喜劇之王》、《千王之王2000》。

2001年《少林足球》。

2004年《功夫》。

2008年《長江七號》。

拓展資料：

周星馳

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。

1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。

1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格 ；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注 。

1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。

1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。

2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。

2003年成為美國《時代周刊》封面人物 。

2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。

2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。

2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄 。

2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄 。

2017年1月28日，擔任監制、編劇的古裝喜劇片《西遊伏妖篇》上映 。2018年執導《美人魚2》 。

演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司 。1996年成立星輝公司 。2010年出任比高集團有限公司執行董事 。

⑧ 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

而在《唐》里，星爺已不是一名純粹的演員。御用導演李力持給他命名了一個崗位說：「就像功夫片裡面有武術指導一樣，周星馳的很多電影里，他都是那個『笑話指導』，一部電影好笑是他追求的最高目標。」多年後，王晶索性告訴記者：「《唐伯虎點秋香》之後的無厘頭電影，根本就是周星馳的作品，所有設計都圍繞著他的想法，只是找個導演拍罷了！」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

⑨ 周星馳十大必看電影

周星馳十大必看電影如下：

第一部《大話西遊之大聖娶親》

該影片由周星馳自導自演，是一部體育喜劇片，講述了窮困潦倒的阿星與前「黃金右腿」組建少林足球隊，並一步步走向成功的故事。

一群由社會底層人民組成的球隊，穿著破爛的球鞋，一路過關斬將，從寥寥數人的小球場踢到萬眾矚目的大球場的故事，伴隨著背景音樂《男兒志》，便不自覺地熱淚盈眶。