首部3D崑曲電影

① 電影《游園驚夢》的內容介紹

我只知道楊凡導演的這版，電影主題曲是林憶蓮的《明明》

三十年代的蘇州，得月樓的歌妓翠花（宮澤里惠飾）以其超凡脫俗的容貌和絕佳的崑曲造詣成為紅極一時的名妓。嫁入當地豪門榮府後，翠花卻倍受榮家冷落。榮蘭（王祖賢飾）是榮家的親戚，論輩分當與翠花的丈夫稱得上是兄妹，身為女兒身的她卻有男兒之志，雖家道中落但一心要做時代女性，擺脫封建束縛做一巾幗英雄報效國家。

雖然都是女性，但二人在舞台上卻是天生絕配，在演唱崑曲《牡丹亭》時，一飾杜麗娘一飾柳夢梅，配合得天衣無縫！戲里的杜麗娘和柳生相互傾慕，在戲外也隱約之中有了一份同性的愛慕情誼。一直暗戀翠花的榮家管家在一次夜宴之後與翠花做出越軌之舉，翠花因此被逐出家門。

被逐出榮府後，翠花暫時住到了榮蘭的家中，英俊瀟灑、風流倜儻的邢志剛（吳彥祖飾）的到來，給兩位女性的生活都帶來了意外的波動。榮蘭對邢志剛是一見傾心，原本一心報國的她被這為「壞小子」挑動起原始的沖動，決堤的情感一發不可收。然而緣分都是命中註定，正所謂「無緣對面不相逢」，兩人這段情緣最終也是無疾而終，只留下兩個無助的女人，兩顆彷徨的心。

② 《延禧攻略》中高貴妃的扮演者是誰

我記著是譚卓，高貴妃的一生是非常艱苦的。據說高貴妃在童年時期就非常不幸，很小就沒有了親生母親，後來在繼母的打壓下，更有兩個弟弟妹妹的欺負，關於高貴妃的不孕不育，據說也是可恨的繼母所造成的。即沒有皇後的出身好，也沒有嫻妃的家教好，只能仰仗著自己的身材和美貌 和 皇上曾經喜歡過自己的那一小片回憶。

1983年出生的譚卓完全看不出歲月的痕跡，沒有女星剛出道的青澀，多了一份從容，青春照片依然美得不可方物。看來並不是每個人的濃妝都很好看，譚卓換了清純的妝容，整體看起來加了不少分，五官更清晰，氣質更出眾。希望小姐姐可以有更好的發展。

③ 卡奇社的《游園驚夢》是哪部電影主題曲

mv里有寫：笛聲何處
英文片名：A Promise
國家/地區：中國大陸
類型：愛情
導演：崔軼 製片：韓軼 編劇：楊曉冬、劉晨笛、王策
主演：謝君豪（金馬獎影帝、香港），殷碩
上映日期：2007年12月20日
參展情況：2007年第十六屆金雞百花電影節開幕電影
劇情簡介
香港編劇歐陽晨笛為了十年前和台灣初戀女友的約定，來到崑曲之源、江南古鎮——千燈。小鎮的風俗、水鄉的景色、古樸的庭院、精緻的戲台……讓歐陽產生了游園驚夢之感。移步換景的風光背後卻是一個個痴情的故事。旅館里聰慧的小荷和神秘的阿婆給了歐陽新的靈感。一個沒有署名的包裹寄來一支竹笛，激起歐陽萬千思緒。古鎮上的老人說，莫要去看那扮相，莫要去聽那幽曲，那是聲出如絲，裂石穿雲，串度抑揚，心血為枯。怕是被勾了魂去，一生都陷在思念之中……笛聲響起，早有約定的女友能否如期到來？更讓歐陽充滿期待……
背景資料 故事是以崑曲作為背景，並融入海峽兩岸血濃於水的親情與愛情。這部電影把崑曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美，通過影像用一段感人動情的故事串連起來，展現給全世界，它的影響力不可估量。 作為第十七屆金雞獎百花電影節的開幕影片，該片邀請香港電影明星、金馬影帝謝君豪和中國戲曲學院女孩殷碩擔綱主演。由北京韓露影視公司投資，聯合蘇州廣電總台、千燈鎮人民政府共同拍攝。 在崑曲誕生600周年之際，《笛聲何處》把崑曲搬上了銀幕，用電影這種新文化載體更好地向全世界傳揚了崑曲之美，著名學者余秋雨先生對崑曲與電影進行結合表示贊賞，並欣然為該片題寫片名。 導演崔軼今年29歲，獲北京電影學院導演系學士，上海戲劇學院碩士。是新一代的年輕導演，這部處女作以其唯美的電影風格得到專家們的一致好評。 據悉，已經有多名國際電影節選片人看好《笛聲何處》，金雞節後電影將有作為優秀華語影片角逐國際電影節。
感言評價 由於謝君豪在香港演出舞台劇不能趕來參加新聞發布會，因此通過一段VCR深有感觸地表示：我非常喜歡這個故事，片中的歐陽與我有著相似的經歷，世間的真善美，笛聲處處，只不過低調地隱藏於尋常陌巷；只要用心，生活中處處能尋找到良辰美景，賞心樂事。我看過粗剪版的影片，我很高興參加了《笛聲何處》的拍攝。 殷碩說：我的指導——石老師年輕的時候是飾演杜麗娘的崑曲名旦，老師一直耐心輔導我練習。崑曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美是我所嚮往的。作為北京女孩的我劇中飾演喜歡唱曲的江南女孩小荷。 製片人韓軼說：《笛聲何處》通過影像把一段感人動情的故事串連起來，同時把崑曲展現給全世界，這種傳播不需要舞台、不限時間、不限場所，它的影響力是不可估量的。 生於蘇州的導演崔軼說：這次金雞獎在蘇州舉行，我們又有機會為蘇州拍一部蘇州人自己的電影，用蘇州的「土特產」去參加金雞湖邊的金雞獎，我認為非常有意義，也非常榮幸。 上海戲劇學院副院長、上海電影節評委張仲年說：蘇州人很美，蘇州景也很美，蘇州出去的電影人也很多，不過細說起來，蘇州已經有二十多年沒有屬於自己的電影了，《笛聲何處》它把蘇州最令人嚮往的東西全部集中了起來，尤其是片子當中崑曲元素的運用，這是蘇州在世界上獨一無二的東西。

④ 有沒有什麼好看的戲曲電影，比如王文娟的越劇《紅樓夢

戲曲電影的老電影很多，自己網路一下，各種劇種都有。
介紹幾部比較新的戲曲電影：
1 3D京劇電影《霸王別姬》；
2 京劇電影《蕭何月下追韓信》；
3 京劇電影《勘玉釧》；
4 3D崑曲電影《景陽鍾》；
5 京劇電影《廉吏於成龍》；
6 崑曲電影《紅樓夢》（時長180分鍾）；
7 電影《最近最遠的你》（非戲劇，崑曲貫穿始終）；
8 崑曲電影《花落夢深處》。

⑤ 張軍的個人經歷

張軍，1974年10月生，先後畢業於上海市戲曲學校、上海交通大學和上海戲劇學院。
專工昆劇小生，師承著名表演藝術家蔡正仁、岳美緹、周志剛，是俞振飛大師的再傳弟子。從藝近30年來，主演過《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《玉簪記》、《白蛇傳》等多部大戲，塑造了昆劇舞台上多個風格迥異的角色。曾獲第二十四屆中國戲劇表演梅花獎、第十一屆上海白玉蘭戲劇表演主角獎、2002年「聯合國促進崑曲藝術發展大獎」、全國昆劇優秀中青年演員展演「十佳演員」等獎項，並榮膺1999年上海市十大「文化新人」、2004年上海市十大傑出青年、2006年首屆全國文化新人等榮譽，2007 年入選上海市領軍人才，2009年、2012年獲上海文藝家榮譽獎。曾任上海第十一屆政協委員，現任上海市青聯常委、上海市青年文聯副會長、上海戲劇家協會理事、上海演藝工作者聯合會副主席。
張軍還長期致力於崑曲藝術的普及和推廣：自1998年至今，由張軍策劃主持的「昆劇走近青年」互動演出和「我是小生」互動講座已在包括美國哈佛大學在內的海內外大中學校舉行了300餘場；此外，他還通過與各種藝術門類的跨界合作來拓展崑曲傳播的渠道，先後同享譽國際的音樂家譚盾、指揮家湯沐海，日本歌舞伎演員市川笑也、台灣歌手王力宏、英國小提琴家Charlie Siem、美國爵士大師Bobby McFerrin等藝術家跨界合作，為崑曲獲得年輕觀眾及在世界范圍的傳播創造了可能性。其中，由荷蘭皇家歌劇院製作、張軍主演的譚盾歌劇《馬可·波羅》還獲得2010年美國格萊美獎提名。
2011年5月，為表彰張軍在崑曲表演藝術方面的深厚造詣和長期以來在推廣非物質文化遺產，特別是在推動崑曲藝術的傳播方面所做出的積極貢獻，聯合國教科文組織總幹事博科娃女士（Irina Bokova, DG of UNESCO）任命張軍「和平藝術家」稱號 。他也是繼中國影星鞏俐和中國殘疾人藝術團之後第三位獲得此項殊榮的華人藝術家。博科娃女士（Irina Bokova）於2012年5月觀賞實景園林崑曲《牡丹亭》之後高度贊賞並欣然題詞：「藝術的現代性需要從傳統中汲取靈感和養分」。

年少脫穎而出，矢志堅守崑曲舞台
1986年，張軍從2萬多人中脫穎而出，成為60個幸運者之一進入上海戲校昆三班學習。戲校的生活艱苦而枯燥，演員舞台上展現的唱腔和身段看似優雅含蓄，可實際上這優美的背後需要年復一年扎實的基本功支撐。拿頂、擰旋子、毯子功、下腰、踢腿······痛楚和傷病是老朋友，麝香虎骨膏和止痛噴霧劑就是家常便飯。昆三班有句訓條：「不舒服」就對了。只有不舒服才是正道，才會有好結果。反過來，偷懶最舒服，可偷懶永遠出不了優秀的崑曲演員。

由於入校和畢業的那段時間正值戲曲的低迷期，畢業後這60人僅剩下了一半，另一半都轉行去做了其他行業。剛畢業時二十歲的張軍與其他同齡人一樣充滿著對新鮮事物的好奇與熱情，他與另外兩位朋友組建了一支流行音樂樂隊唱RAP、跳HIP HOP，一時間名噪上海灘，甚至吸引了一家唱片公司邀請他們簽訂一份十年的合約，幫助他們走上職業流行音樂歌手道路。在這個時候，張軍彷徨了。雖然崑曲與流行音樂給與他的付出回報比完全相反，但當真正面臨永遠離開崑曲舞台時，他才清醒地發現崑曲原來早已融入到他的血液當中，成為一生無法割捨的情愫。他不禁感慨，流行音樂多他一個不多，但崑曲小生少他一個也許真的就少了。最終，在戲校時的8個小生就只留下了張軍和另外一位同學。
畢業後，張軍順利進入上海昆劇團，他風神俊秀的氣質和扎實的唱功身段讓他很快成為了劇團的重點培養對象。
給大學生講崑曲
從1998年開始，張軍和他的夥伴們開始挑梁演出各種版本的《牡丹亭》和《長生殿》。張軍在排戲演戲之餘一直不忘思索：為什麼崑曲如此優美觀眾卻寥寥無幾？為什麼年輕觀眾不喜歡優秀的傳統文化？為了普及崑曲，他們跑遍了上海所有的高校。此外，他們還嘗試通過新的渠道來推廣崑曲，比如星巴克、大眾書局這種年輕人聚集的地方都成為了他們的陣地，在表演的同時不忘培養觀眾，在張軍指導下還成立了『蘭韻雅集』上昆會員俱樂部。
台上是風流蘊藉的柳夢梅，台下是個時尚潮人。他選擇用一種時尚幽默的方式給大學生講崑曲。就拿崑曲里的鎮山之寶——湯顯祖的《牡丹亭》來說，「要在當時就能算青春偶像劇了，就跟韓劇似的，一下子能演55集。」這么一說，高雅的崑曲似乎變得親切了許多。
長期以來，張軍通過不懈的努力，在年輕人特別是大學生中擁有相當的知名度和號召力。曾涉足過流行音樂的張軍融合了優雅的古典氣質和奔放的現代活力，以年輕人獨特的視角和體驗來詮釋和演繹古老的昆劇藝術。

出版自傳體影像散文集《我是小生》
「崑曲王子」張軍的第一本自傳體影像散文集《我是小生》 ，2008年8月上海書展期間新鮮問世。張軍通過這部散文集，用文字描述了他個人的戲劇人生，著名學者於丹教授為該書傾情作序。
《我是小生》以「分享」為主旨，通過昆劇小生的四個家門「巾生」、「窮生」、「官生」和「雉尾生」的展開，分別對應張軍的「舞台和理想」、「彷徨與現實」、「人生和抱負」、「情懷與追求」四個部分。描繪了上海昆劇舞台歷經世紀交替後的積淀和變遷，講述了一名昆劇小生成長過程中的種種磨礪與不悔，也向讀者展示了一個才華橫溢的年輕人，對生活、對理想、對自我的認知，激揚感人且淡定從容。

成立上海張軍崑曲藝術中心
通過十年堅持不懈的「崑曲走近青年」活動在年輕人中積累起相當人氣的「崑曲王子」張軍，2009年拋開上海昆劇團副團長的職務，成立了上海張軍崑曲藝術中心 。在提倡文化體制多元發展的歷史背景下，張軍認為自己只不過「在這個大潮到來時勇於舉手」，呼應「時代需求」。
上海張軍崑曲藝術中心是中國目前唯一的民營職業昆劇院團，成立於2009年9月22日。中心以振興和繁榮昆劇事業為宗旨，探索多元化的藝術生產和傳播方式，並從創作演出中心、教育研究中心、傳播推廣中心和文化交流中心四個方面進行功能定位。上海文化發展基金會張軍崑曲藝術專項基金同期成立。中心製作出品的演出項目包括實景園林崑曲《牡丹亭》、「水磨新調·Kunplug」張軍新崑曲音樂會、「生生不息」紀念俞振飛逝世20周年蔡正仁師生傳承展演等，還先後受邀赴美國、德國、瑞士、法國、荷蘭、挪威等地演出，受到海外觀眾和媒體的好評。
中心大事記：
2009年9月22日，上海張軍崑曲藝術中心成立。
2010年2月4日，中心受邀赴德國漢堡音樂廳上演「上海藝術節」壓軸大戲——精華版《牡丹亭》。
2010年4月，張軍做客哈佛大學進行《給崑曲一個未來》演講，傳播崑曲文化。
2010年6月，實景園林崑曲《牡丹亭》在上海朱家角正式開演，該劇成為2010年上海世博會園區外文化展演劇目。
2010年8月28日，在南京成功舉辦個人專場。
2010年11月18日、19日，「新古典主義」系列專場之《得失寸心知》 於賀綠汀音樂廳上演。
2011年5月14日、15日，攜手兄弟劇團優秀演員上演崑曲喜劇串燒《閨秘》。
2011年5月26日，獲「聯合國教科文組織和平藝術家」稱號。
2011年7月，我國首張以非物質文化遺產為主題的公益銀行卡——「張軍崑曲藝術基金靈通卡」在上海環球金融中心舉行首發儀式。
2011年9月1日，張軍崑曲藝術中心委託上海戲劇學院附屬戲曲學校培養的「昆六班」學員正式入學。
2011年9月，《「生」「生」不息——張軍崑曲藝術展》在外灘18號舉行。
2011年9月，由賈樟柯監制、宋方導演的以張軍為主人公的紀錄短片《語路》公映。
2011年12月，「水磨新調·Kunplug」張軍新崑曲音樂會首演，「昆六班」學員們首次亮相。
2012年6月1日，與著名京劇演員史依弘聯手打造的「白描版」《2012牡丹亭》在東方藝術中心首演。
2012年9月22日，為祝賀中心成立三周年，實景園林崑曲《牡丹亭》上演100場，《尋夢·牡丹亭》電影紀錄片在滬隆重首映。
2012年10月10日，實景園林崑曲《牡丹亭》在崑曲誕生地江蘇崑山成功首演並落戶亭林園，成為國內第二個常演基地。
2012年11月，「水磨新調·Kunplug」———2012張軍新崑曲校園音樂會在同濟大學大禮堂上演。
2012年11月29日-12月2日，實景園林崑曲《牡丹亭》世界巡演首站在紐約大都會博物館 （Metropolitan Museum of Art）成功上演六場 。
2013年3月15日，中心優秀青年演員「90後杜麗娘」張冉在湖南郴州成功舉辦首個崑曲個人專場。
2013年5月，張軍重排並主演譚盾歌劇《馬可·波羅》，作為享譽歐洲的挪威卑爾根國際藝術節開幕演出。
2013年7月17日-20日，張軍帶領全國11位崑曲優秀小生首次集結上海，共同參與「生生不息」-俞振飛逝世20周年蔡正仁師生傳承展演。
2013年10月25日、26日，「水磨新調·kunplug」3D全息音樂會在上海音樂學院上演，是中國國內首次將「3D全息聲音」技術與舞台藝術相結合。
2014年6月12日、13日，作為中法建交50周年重要演出活動，實景園林崑曲《牡丹亭》世界巡演第二站在法國巴黎Domaine de la Celle Saint-Cloud城堡成功上演。