愛情電影海報拍攝

⑴ 陳飛宇、周也電影《倒數說愛你》官宣，他們的CP感怎麼樣

陳飛宇、周也電影《倒數說愛你》官宣，他們的CP感還是蠻強的，值得期待一下吧！

《倒數說愛你》是由林孝謙執導，許熠編劇，陳飛宇、周也領銜主演的愛情電影；該片講述了青梅竹馬的穀雨軒與韓書妍在多年後再度相遇並相戀，然而幸福時光突遭意外，命運因此被改寫的故事；兒時便巧遇結緣的穀雨軒（陳飛宇 飾）與韓書妍（周也 飾）兩人，在錯過多年後命中註定般地再度相遇並相戀。在歷經戀愛的幸福與甜蜜後，卻不得不共同面臨命運的考驗，從而展開一段雙向奔赴的高甜度愛情。該影片的演員陣容是豪華的，劇情也是非常甜，吸引人的！

⑵ 旺角卡門牆上的海報叫什麼物語

情天物語。升笑《旺角卡門》牆上的海報叫情天物語。《旺角卡門》是上世紀九十年代初中國香港拍攝的一部愛情談弊電影，主演劉德吵侍含華，講述了一對青年男女相識相愛但卻因為身份的懸殊最終沒能在一起的悲情故事。

⑶ 《我要和你在一起》曝念念不忘版海報，這部愛情電影有何看點

《我要和你在一起》曝念念不忘版海報，這部愛情電影的看點有：

《我要和你在一起》是由曾晉為、趙祖祥執導，尹昉、李夢領銜主演的愛情片，於2022年9月9日在中國大陸上映；該片根據韓國網路漫畫家姜草創作的《魔女》改編，講述的是理工男李曉東為了沖破“超能力”亂渣的阻礙與“魔女”何美珍勇敢相愛的故事。

該影片是一部愛情電影對愛情電影估計大家都有非常的期待吧者信，就是感受電影中的甜甜蜜蜜，該影片也放出了海報，整體來說呢，對於這部影片期待值還是蠻高的，還有就是該影片的一個演員陣容也是比較強大的，對他們之間的合作的期待值也是很高。

⑷ 愛情電影《情書》為什麼那麼多人喜歡

愛情電影《情書》這么多人喜歡是因為《情書》以清新獨特的攝影風格、唯美浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，加之曾經的「最美偶像」中山美穗、少女感十足的酒井美紀和「世紀末最後一個美少年」柏原崇的共同演繹，讓這部電影成為美學標桿。

電影全片沒有一句告白，卻通過細膩的鏡頭語言和敘事節奏，將暗戀故事娓娓道來：無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。

有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

《情書》重映定檔520

由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔2021年5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗 飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

影片以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。《情書》成為無數影迷的「愛情啟蒙」電影，陪伴了幾代人的悸動歲月，被譽「情書之後，再無『暗戀』。」 此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。

⑸ 日本的愛情電影海報的特點

一幅好的海報應該能夠反映影片的主題及風格讓觀眾從整體上了解一部影片激起他們的觀賞欲而愛情片是一個具有極其廣泛訴求力的選題。
片名文字是電影海報設計中的重要元素之一，它同圖形和色彩一起構成畫面在現代電影海報設計中除了在字體、大小、色彩上對字體進行變化之外重要的是將文字作為圖形進行創意設計以達到意想不到的特殊效果。
《白蛇傳·情》海報中白素貞持劍立於風浪中預示著即將來臨的愛情風暴粵劇和電影的結合加上特效，非常有趣的嘗試。

⑹ 愛情是什麼顏色的，愛情是藍色的還是紅色的

愛情被認為通常是紅色的：紅色的蘋果、紅色的玫瑰、紅色的心……但讓人出乎意料的是，幾乎在你看過的所有愛情片或電影海報中都能看到藍色。

《海上鋼琴師》中國版海報

藍的 應用： 藍色是大海的顏色，電影海報採用了馬格利特的畫風，用孤立的背影、船、月亮，與一如寂靜而空曠的大海和夜色，來表現1900的孤獨與清冷。

義大利名導朱塞佩·托納多雷在30餘年的導演生涯中，以自己的家鄉西西里為根據地，不斷探索和創新，被譽為「將掌聲重新帶回義大利電影院的大師」。《海上鋼琴師》作為他的「時空三部曲」之一，在中國影迷心中的地位絲毫不輸《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》。

影片講述了一名天賦異稟的鋼琴師1900，從出生到死亡都一直生活在船上的故事。

他寧願孤獨一生，也不願隨波逐流，始終無法舍棄這艘船，畢竟船就是他的「搖籃」。

一眼之愛： 全片最動容的時刻來自1900透過舷窗看到一名年輕女子，對她產生情愫，即興創作了一曲「Playing Love」，溫婉細膩如喃喃私語，成為全片動人樂章。即便他對這個姑娘有了一見鍾情的心動，也無法做出下船求愛的決定，因為他明白太多的選擇會讓自己無所適從，只能把情愫隱藏在這首曲中。

電影的精神內核是純真與自由：1900不為世俗所動，只因音樂是他畢生所愛，他不必下船隻要能一直沉浸在音樂中。影片是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。

《藍色大門》日版海報

藍的應用： "藍色"指張士豪與孟克柔因在泳池第一次接觸而展開的緣分；大門象徵成長之門，也是青春迷茫的出口。「藍色大門」分隔了17歲與成人之間的邊界，少年猶豫要不要推開這扇門。

總有一些電影，會讓人想起自己的青春歲月。《藍色大門》就是這樣的影片，它幾乎毫無爭議地被視作新世紀台灣青春片的開山之作，在當時引發了台灣青春片的熱潮。

故事講述高中生孟克柔、林月珍和張士豪之間懵懂的愛情及成長故事。畫面干凈清新，生活化的處理，雲淡風輕，讓觀眾在片中找到自身的影子。

電影的結尾，不同於其他青春片的煽情，孟克柔的青春憂傷到最後也沒有解決，她內心的「我是女生，我愛男生」仍舊留在牆上，藍色的大門或許從未對它開啟過。

青春之愛： 最難忘《藍色大門》結尾，孟克柔對張士豪說的那句話：「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《念念》《請以你的名字呼喚我》《你好，之華》

《海街日記》日版海報

藍的應用： 藍色一方面標示出《海街日記》的鐮倉坐標，海街是淺藍色的，蘊含著淺藍色的大海和蔚藍色的海風；另一方面，藍色呈現出干凈、明亮、清新與自然，使得影片原本沉重的葬禮也不再那麼悲傷了。

是枝裕和是上世紀90年代日本獨立電影涌現出來的優秀代表，其作品題材多具備社會關懷，充滿人文主義色彩。他導演的這部《海街日記》曾提名戛納電影節金棕櫚獎，並獲得日本電影學院獎最佳導演獎。

故事講述四位性格不同的姐妹，因父親去世而聚在一起，互相照料彼此的故事。

絲絲入扣地詮釋了「潤物細無聲」的美好意境，四姐妹在四季的流轉中，獲得了各自的心靈救贖。雖然姐妹們各有追尋，但「家」始終是核心。盡管「死亡」的主題貫穿始終，關乎的卻是欣賞生命與美。

姐妹之愛： 全片動人時刻來自她們自己的「煙花大會」，真正的煙花大會沒能讓姐妹們聚一起，於是夜晚歸家後，四姐妹在庭院里點上花火，非常溫暖。

《你的名字》日版海報

藍的應用： 有一種藍叫「新海誠藍」，片中的光暈與光斑構成了藍紫色的光暈，為影片增添了美感，成為新海誠表現距離感和空氣感的常用手法。

新海誠是繼宮崎駿之後日本當代最具代表性的動畫導演，以其精美細致的畫風著稱，善於刻畫少男少女間美好的愛戀。導演的這部《你的名字》一經上映便征服亞洲，譽滿世界，成為影史全球票房最高的日本電影。

影片講述了兩個生活迥異的男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。

雙重時空的情深緣淺，離別與追尋，讓中二拯救世界變得富有一層特殊的意義。結尾正符合了「世間所有的相遇都是久別重逢」。

隔空之愛： 「我已不記得你的名字，卻還記得喜歡你」這句台詞已經成為最深情的告白，你們說過嗎？

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《水形物語》美版海報

藍的應用： 也許是為了迎合「水」的意象，影片被藍色包圍著，包括員工的工作服、打卡表、地上的口香糖等都被處理成藍色。紅色也構成了另一道點綴的色系，往往是隨女主心情和劇情變化著的。

墨西哥導演吉爾莫·德爾托羅對怪物有著特殊的痴迷，以往作品包括《魔鬼銀爪》《地獄男爵》《潘神的迷宮》和《環太平洋》，在好萊塢拍攝的《水形物語》獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳原創配樂三項大獎，也摘得威尼斯電影節金獅獎。

故事講述一個卑微的清潔女工艾麗莎愛上了一個不尋常的魚人，她必須保護它免受當局的逮捕。

德爾托羅運用了60年代的背景，同時向他鍾愛的一系列好萊塢老電影致敬，在以人魚愛情為內核的基礎上，展示了特定時期內強權與暴力、弱小與善良的對抗，宣揚了平等、自由、寬容與善良。

非常之愛： 最難忘的場景是魚人在水中吻向瀕死的艾麗莎，使她擁有了魚鰓，他們在水中深情擁吻，那場景感人且溫暖。

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《美國麗人》

《藍色情人節》港版海報

藍的 應用： 藍色屬於大海，擁有深邃莫測與波濤洶涌之意，用來比喻婚姻再合適不過。大海的風平浪靜、潮起潮落和驚濤駭浪完全可以視為婚姻的不同狀態。如果愛是一葉孤舟的話，那麼在婚姻的波濤中是不堪一擊的。

由德里克·斯安弗朗斯執導的《藍色情人節》是一部題材特殊的愛情電影，採用雙線敘事的手法將過去的幸福與現在的痛苦並列在一起，來審視婚姻問題。它提出了一項尖銳的問題：浪漫的婚姻都是以不歡而散宣告結束的嗎？

故事講述一對夫婦婚姻出現裂痕，他們想要修復這段感情，卻發現婚姻的縫隙早已無法彌補。

導演在結構上穿插自如的雙線設計，讓兩組時空遙相呼應，讓殘酷寫詩的婚姻生活，與暖心的愛情回憶形成鮮明對比，讓人不得不唏噓——婚姻是愛情的墳墓。

糾結之愛： 最難忘的時刻來自影片結尾，男主角孤單的背影消失在迷霧之中，留下女主角獨自抱著孩子黯然哭泣。

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《巴黎野玫瑰》

那年夏天，寧靜的海

《那年夏天，寧靜的海》海報

藍的 應用： 這個富有詩意的片名，自然而然會聯想起藍色。雖然故事發生在一個聒噪的夏季，但是大海的藍色，給予我們一種安靜、沉思、悲傷和美麗。

北野武除去出色的演員身份，也是知名的國際導演。他的導演風格始終處於兩個極端：要麼暴力血腥，要麼清新溫暖，《那年夏天，寧靜的海》就屬於後者。

故事講述了聾啞人貴子陪伴著同樣是聾啞人的戀人茂學習沖浪的故事。

其實幾乎沒有什麼劇情，極少對白，全靠影像與音樂推動。圍繞兩個不會說話的聾啞情侶之間的關系，只用他們的眼神和偶爾的微笑交流，此時，言語已不重要，一切盡在不言中。到影片最後，你會發覺自己也很了解他們。

陪伴之愛： 每每男女主安靜的凝視，都是動人時刻。但是最動人的段落是在片尾，貴子把兩人唯一的合影照貼在沖浪板，漂向大海深處，那首音樂《Silent Love》響起，不言而喻的動人。

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《紅白藍三部曲之藍》

《碧海藍天》法版海報

藍的應用： 大海的顏色是深沉的，雅克對於大海的愛高於一切，相比愛上的是人，大海與他是怎樣一種存在，他就是那樣純粹的愛上了大海。同時，「藍色」會讓觀眾更舒服也更勇敢面對，不至於對自己的內心產生恐懼。

國際導演呂克·貝松，被認為是法國年輕導演的開路先鋒。《碧海藍天》更是他的成名作，是一部關於自然的電影，曾提名多項凱撒獎。

影片講述雅克一生與大海相伴，對大海產生依賴，對海豚自由生活的嚮往，最後仍將與海水相擁餘生的故事。

與《那年夏天，靜靜的海》一樣，全片幾乎沒有任何情節，對白短小精悍，但畫面足夠華麗，營造出一種迷人的氛圍，輔以迷人的音樂。凸顯出雅克與大海之前的聯系，宣揚對大海及海洋深處的愛。

超越之愛： 最後一個鏡頭，雅克撒開潛水繩，向海豚們伸出手，他與海豚們一並消失。導演在片中多次暗示：他就是一隻海豚，海豚就是他的家人。

藍色是電影海報中的流行色，因為它柔和、剋制、對比度低，在海報中會起到權威和穩定的作用，是讓一張海報從單調到完美的完美配色。

回到我們最初提到的問題，愛情是「藍色」的還是「紅色」的？

「藍色」的英文單詞「Blue」也有憂郁的意思 ，愛情也是憂郁的——愛情摻雜著傷感的成分，說愛情是「藍色」的人，可能是悲觀和受過傷的人們的一種看法。不過藍色的確是忠誠且值得信賴的顏色，象徵愛與自由，每一個細節都如此柔和。

所以，愛情中有紅色的，必然也有藍色的存在，從一眼之愛、青春之愛、姐妹之愛、隔空之愛、非常之愛、糾結之愛、陪伴之愛到超越之愛，重要的或許不是它最終定論的色彩，而是漸變的過程——自由不晚，愛也是。

以上，是我們《視相Variety》05/06月新刊的封面，這張藍色為主、紅色點綴的海報，我們誠摯的送給你。

出品人：吳曉策劃、監制：Miss.D

今日互動：看了我們的推薦，你最想看哪一部藍色的愛情電影？

⑺ 電影《念念相忘》正式殺青並發布海報，這部劇講述的是什麼故事

說起每年的青春愛情電影，每一部都能勾起人們對於年輕時候愛情的懷念，而最近有劉浩存和宋威龍主演的青春愛情電影《念念相忘》正式殺青，官方放出了幾張海報。看著海報裡面的主角，不僅讓人夢回高中，懷念那些年的校園時光。那麼這部劇講述的是什麼故事呢？

三、這部劇講述的是什麼故事呢？

這部劇講述了的是男女主在他們青春時間相遇，兩人互相成為了很好的朋友，在相處之中漸漸對對方有了感情，在兩人經歷長久的歲月之後，卻最終只能相忘於江湖的故事。這部劇帶給我們歡笑的同時也有淚水，也希望有感興趣的到時候可以去電影院觀看。

⑻ 電影《愛情的代駕》終極預告海報雙發，是一部喜感加倍的電影嗎

電影《愛情的代駕》終極預告海報雙發，是一部喜感加倍的電影。

《愛情的代駕》是由徐林執導，王成思、於莎莎領銜主演，許慧強、艾然、馮秦川、劉錫明主演，常遠、魏翔友情出演的電影，於2022年8月26日上映；該片講述了送水小哥鍾成奎因為長相酷似設計公司少董李嘉豪，因此捲入了一場精心謀劃的“替身戀愛”的故事。

⑼ 《遇見你》預告釋分手催淚彈，為什麼說這部劇是七夕檔唯一真愛電影

《遇見你》之所以號稱是七夕檔唯一真愛電影，就是電影主辦方宣傳的一種手段、一種噱頭蘇罷了。不過從《遇見你》的電影題材上來評判，這部劇確實也是七夕檔唯一一部以愛情作為主題的影片，用“唯一真愛電影”倒也不為過。

在一眾科幻片中，《遇見你》這種愛情片最適合情侶去影院觀看了，而且電影院又是情侶最佳約會場所，因此電影院和電影實現了雙贏。《遇見你》此前在百城開啟點映活槐皮純動，在觀眾觀影完畢之際，觀眾都紛紛表示這部電影超越了自己的心理預期。電影用扎心動人的愛情故事和細膩的情感鉛咐表達方式喚醒了觀眾們的淚點。在感動落淚之餘，也讓人感受到了八年愛情長跑的心酸與遺憾。這部電影在七夕當天上映，也是為了勸告大家“愛不要留下遺憾”。

⑽ 最適合情侶看的十部經典愛情電影

【導讀】：有一種電影深受觀眾的喜愛，同時也帶點禁忌的話題。在保守與開放中循循漸進。下面一起來看看適合情侶一起觀看的電影。

《布達佩斯之戀》

本片獲2000年歐洲巴伐利亞電影獎最佳攝影及最佳導演獎。「綜藝報」贊譽本片是「少數能將音樂完整融入電影情節，而非僅當作陪襯的電影」。

主題曲從影片一開始的單音旋律，到隨著劇情越發悲壯則轉變為交響樂般的宏偉，使電影音樂不單只是背景，更反客為主地轉變成整部電影的精髓。這一強烈特色除了為此片加分之外，更可說是電影藝術的創舉。

《夜間守門人》

影片描述的是二戰結束後，一對男女比較另類的愛情。影片中凡是回憶集中營片斷的部分，都配以歌劇相佐，曲調柔美華麗，與集中營黑白色調的影像形成鮮明的對比，在男人向伯爵夫人講述他和女孩在集中營期間故事的演繹中，女孩穿著德國軍官的服飾，用演唱的方式，進行了追述。由此，也成就了這張經典的電影海報。

《查泰萊夫人的情人》

《查泰萊夫人的情人》是勞倫斯的最後一部長篇小說，西方十大情愛經典小說之一。此時的勞倫斯對人物及情節的刻畫已經爐火純青，對他所探索的兩性關系也有了更深思熟慮的答案。

《夏日遺失的27個吻》

這個夏天似乎比往年燠熱，一個保守的蘇聯喬治亞小鎮來了一個豪放叛逆的15歲少女西碧，讓鎮上所有人都開始感到不安，包括暗戀西碧卻不敢表達的少年米奇，以及西碧暗戀卻得不到的米奇爸爸亞歷山大。當鎮上即將偷偷放映一直以來被禁的知名電影【艾曼妞】的消息傳了出去之後，小鎮里一個個欲求不滿的故事也即將爆發開來。

《巴黎最後的探戈》

有人習慣把《巴黎最後的探戈》列入適合小資觀賞的電影范疇，因為它的確太浪漫，太悲傷。但美麗背後的殘酷大概是小資所不能接受的。這是一部關於理解、遺忘的電影，或是有關儀式。

對了，還有探戈一樣的飄逸和飛揚。現在聽著電影的原聲寫這些字，腦子里沒有整體和全貌，記憶還停留在那個「悲傷、有氣味」 的公寓。直面著男人和女人的身體，兩個人用古怪好玩的方式介紹名字，這類似於孩童之間的玩鬧和固執。

男人不願提到「名字」，女孩說「為什麼」，這也是我想知道的。男人說在這里我們不知道外面的事情，他也不想知道有關自己和面前女人的一切。

《教室別戀》

時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個 *** 推銷員，經常出差l">base64(5Ye65beu)在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。

《苦月亮》

《苦月亮》中的奈傑爾和菲奧娜是一對正值「七年之癢」的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏熱情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子 *** 年輕美艷，是個法國舞蹈演員。兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被 *** 的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以 *** 為餌，要奈傑爾傾聽他們的故事。

《雲上的日子》

本片是在安東尼奧尼身 體情況極度不佳時拍攝的，劇本是他早在70年代寫成的，由維姆·文德斯擔任副導演。這四個故事沒有觀眾常見的來龍去脈或固有的情節概念，但卻用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。中國文藝片愛好者尤其鍾愛本片。