關於邏輯的動作電影

㈠ 有哪些好看的邏輯電影

有哪些好看的邏輯電影

1.優先強烈強烈強烈推薦一部電影叫《靈異第六感》，是有關感恩、彌補、懷念、真情、信任和救贖的，也和一些心理現象相關，又不乏科幻和神秘感。電影倒序與插敘結合，對觀看者的細心與智力都是挑戰。
2.推薦大導演克里斯托弗·諾蘭的幾部電影。提高智力的電影《盜夢空間》（不過未必所有人都能看懂）。對智力是個考驗。一次全看懂的，智力應該在150+，而且，《盜夢空間》的結局很有思考空間。絕對的燒腦大片。另外他的成名作《記憶碎片》能很好的鍛煉邏輯思維能力的懸疑電影，彩色和黑白兩條主線交錯敘述相當有趣，不過看的時候真的很費腦細胞。《致命魔術》不算大片。但是也比較燒腦。
3.《源代碼》這個不解釋。你看了就知道。
4.《蝴蝶效應》蝴蝶效應：巴西叢林一隻蝴蝶偶然扇動翅膀，可能會在美國得克薩斯州掀起一場龍卷風。不到最後一秒，我們永遠猜不到導演會給我們這樣一個結局...最後短短的5分鍾，像被一陣刺骨的寒風吹透衣領，寒毛直立，脊柱發涼。
5.《致命ID》一個無用鏡頭都沒有，且懸疑精彩，所有情節都有伏筆，所有伏筆都有深義，整體邏輯毫無BUG，一改大多數懸疑電影愛故弄玄虛，往回思考全是漏洞的缺點。
6.《非常嫌疑犯》經典懸疑片：巧妙的情節設計 ，凱文史·派西的精湛演技，結局很震撼。

㈡ 推薦幾部高智商,有邏輯的電影

《搏擊俱樂部》：雙重性格的左右互搏
大衛-芬奇以尼采哲學般的瘋狂想像力，新奇詭異的拍攝手法，展現了一個迷失在和平歲月、瑣碎生活中的男子逐漸找到自我，並完成由自我到超我的完美蛻變的過程。影片敘事跌宕起伏，蒙太奇運用嚴謹而犀利，結構龐雜而有序，在揉合了暴力、犯罪等商業符號的同時，注入了人性、救贖、愛情等文藝元素，從而完滿地實現了由平面影像到立體觀眾的一次玄妙的交流與共鳴。
影片匯集了皮特、諾頓和海倫娜三位個性鮮明的當紅影星加盟，皮特的張揚加上諾頓的萎靡和海倫娜的乖戾就像一個鐵三角，撐起了該片牢不可破的氣場。故事最後雖仍俗套的以愛情劃上圓滿的句號，但生活已經千瘡百孔，除了愛情，我們還能擁有什麼？
透明落地窗前，當諾頓輕輕拉起海倫娜的手，面對窗外通天的爆炸煙火，不失幽默的說：「我們相遇的時候，正是我人生最詭異的時刻」，片尾曲適時響起，相信再冷酷的人，此刻也會柔情滿懷。
【二】 《穆赫蘭道》：一場游戲一場夢
或許是上帝對名叫大衛的人特別垂青，亦或許緣於大衛-林奇豐富的從業經歷，攝像機彷彿是他的第三隻眼，取景、成像、連綴成片純粹發乎自然，毫無刀工斧鑿的痕跡，從而使得《穆赫蘭道》在林奇的手中如萬花筒般奇詭迷人，有著文藝片的精緻深邃和驚悚懸疑片的奪人魂魄。該片無論是對女主角夢境的細細鋪陳，還是對夢境照進現實的晦澀影射，皆印證了佛洛伊德《夢的解析》中的種種描述，堪稱是一部厚重的現代女性啟示錄。
這不是一部單純用好壞就可區分的電影，也不是一部任何人都能看懂的電影，片中諸多有關人性、夢境、潛意識、性格分裂等暗喻和對現實生活的影射令人如墜霧中摸不著頭腦，至今仍不乏資深影迷在津津樂道地解讀著影片中的細枝末節，影評界對此片更是褒貶不一，而林奇卻抽身事外，不解惑，不答疑，狡黠的笑看一切。或許這樣的電影只有也只能保持沉默吧？

【三】 《精神病患者》：一部精分片的範本
希區柯克在影壇上的地位可謂無人可及，他對於驚悚懸疑片的貢獻就如魯班之於木工行業的貢獻一樣，絕對的開山鼻祖級別，影片《精神病患者》更是被後人不斷的借鑒翻新，成為此類影片跟風模仿的範本。在講述故事的技巧上，《精神病患者》並不出類拔萃，但對敘事的構建和視角的沖擊上，卻獨一無二。該片不靠劇情吸引觀眾，而是以赤裸裸的視角刺激贏得人心。那組浴室殺人場景，鏡頭始終在刀、人體、噴頭、簾子、下水孔等道具中快速切換，盡管毫無刀子刺入人體的直接刻畫，但那種奪人的驚悚卻噴薄而出，令人不寒而慄。
該片不僅在視覺上開創了先例，在對人性及人與人之間微妙的關繫上也進行了深度的挖掘和探究。在本片中，人性的復雜、貪婪和黑暗才是隱藏在恐怖之後的萬惡之源。
【四】 《致命ID》：分裂、分裂、還是TMD分裂
月黑風高夜，殺人放火天，10個人齊聚荒野小店，為了生存下去，不得已玩起了殺人游戲。死人並不可怕，找不到真凶才是真正的可怕。在影片《致命ID》中，無論是雨夜、荒野、旅店、房號牌等道具在驚悚氣氛上的營造，還是對精神分裂及人性的探尋及拷問，都依稀可見《精神病患者》的影子。該片情結扣人心弦，邏輯結構嚴謹而明晰，通過10個人相互的懷疑和較量，在相對幽閉的空間里將驚悚無限放大。
本片最牛之處還不是單純對於驚悚效果的營造，而在於對人格分裂程度極限的挑戰，這世界有多少種人格存在的可能，就能在男主角身上孽生出多少種人格，無所不分、無所不包，不敢說後無來者，但絕對前無古人。影片最後來個驚天大逆轉，隨著真相浮出水面的還有孩子的成長問題，在震撼觀眾的同時，使影片的內涵得以升華。其實，可恨之人必有其可憐之處，分裂無罪，變態有理。
五】《閃靈》：極致的癲狂
《閃靈》由庫布里克執導，改編自史蒂芬-金的同名恐怖小說，僅憑兩位大師的聯手打造，就足以將其載入電影史冊。影片依然沿襲庫布里克天馬行空的想像力，在明亮的畫面中將恐怖氣氛逐漸渲染，流動的低視角追拍鏡頭和逃跑追殺中的蒙太奇巧妙轉換，還有鮮血噴涌以及閃靈特效的視覺呈現，無一不將影片逼人的恐怖和庫布里克對鏡像非凡的掌控力盡顯。該片不以血腥取勝，而著重於內心恐懼的挖掘，故事始終圍繞著旅館發展，幽閉的空間、主人公暴戾的個性以及小男孩的閃靈都使影片在恐怖之餘，增添了幾分神秘詭異的色彩。
影片有著太多的影射和隱喻，那張老照片，酒保那句毫無指性的話，以及影片結束時那兩個人的曖昧動作等等皆耐人尋味，有的評論說本片是庫布里克對美國殖民主義污點的一次反諷，也有的評論說是有關中年危機的一次鞭撻與警示。不管有何種解讀，好電影都有個共同的特點---多重解讀性，特別是庫布里克的電影。

【六】《記憶碎片》：破碎的記憶
當生活變的支離破碎，惟有自己的記憶才是最可靠的，可當記憶也變的支離破碎，那麻煩就大了。諾蘭的《記憶的碎片》就是講述了一個失憶人，靠瞬間閃現而又立馬消逝的記憶去探尋真相的故事。影片結構精巧，以倒敘和順序的方式引出故事發展的兩條線索，畫面在黑白和彩色兩種基調中轉換，兩條線索涇渭分明並相互交叉推進，最後結尾將所有片段天衣無縫地拼湊到一起，真相並隨之顯露冰山一角。
本片採取開放式結尾，所以對於結局也存在著多重預測，在我看來，所有失憶都是男主角精神分裂方面的問題，那對老夫妻的片段即是他過去生活的寫照，失憶只是出於一種本能的對過去的否定而做出的積極反應，他始終無法面對那個邪惡的自己，寧願生活在破碎里，生活在自編的謊言中。有時候就是這樣，現實往往比謊言更殘酷。
【七】《美麗心靈》：力挽狂瀾的力量
這是一部根據同名傳記改編的電影，主人公約翰-福布斯-納什是一位精神分裂症患者，他以驚人的毅力和天分克服了精神幻覺，在博弈論和微分幾何學領域獲得突破，並與其他兩位此領域的專家一同斬獲了1994年的諾貝爾經濟學獎。
天才和缺陷似乎是鏡子的正反面，上帝在賦予你天才的同時，已把殘缺悄悄藏在背後。本片不似其他同類型影片以驚悚懸疑為主，而是以真人實事為藍本，表現了人類強大的智慧和愛的力量。因此該片有著一種獨一無二的感性美，在這世界上，冥冥之中，總有一種東西是值得守候和期待的，那就是人性的光輝和愛，在人性的輝照和愛的感召下，殘缺變的完美，腐朽亦會化為神奇。
【八】《小島驚魂》：混血雜糅的恐怖
該片顯然繼承了《閃靈》的詭異和幽閉氛圍，畫麵灰暗迷濛，陰森的古堡似乎不用特意渲染，就已令人不寒而慄。影片毫無直接的恐怖場景特寫，卻以幽暗的過道、吱呀的門聲、半夜的鋼琴聲，再加上音效和道具的設置，把鬧鬼的古宅，夢境與現實的混淆，陰陽兩界的明爭暗鬥詮釋的淋漓盡致。
女主角妮可-基德曼的表現可謂可圈可點，無論是她神經質的表情，還是對兩個孩子的竭力維護，都把一個分裂變態的女人刻畫的入木三分。故事在懸疑的漸次鋪陳的同時，也在抽絲剝繭中逼近真相，究竟孰人孰鬼，真是世事難料。
【九】《禁閉島》：屏蔽的真相
似乎所有的精彩的懸疑驚悚片都一個路子，在觀影中耗盡多半時間已形成思維定式後，結尾劇情突然倒戈，推翻先前所有的認知，讓觀眾大呼受騙之餘，唏噓感慨一番編導的牛叉。《禁閉島》也不例外。本片在懸疑驚悚為主題的同時，還融入了心理、潛意識等元素，畫面在現實和夢境中轉換，並以濃墨重彩大力渲染荒島的惡劣天氣增加緊張感，使得影片壓抑重重懸疑叢生。
對導演馬丁-斯科塞斯來說，一貫拍攝黑幫路線突然玩起心理驚悚題材，且玩的得心應手游刃有餘，可見大師的稱號絕非浪得虛名。萊昂納多的表現更是讓人眼前一亮，昔日的帥哥已脫胎換骨，在歲月的沉澱中變得愈加成熟穩定。
】《黑天鵝》：曇花一現的美麗
《黑天鵝》依然沿襲達倫-阿羅諾夫斯基的電影命題，在生命與理想，天堂與地獄間的矛盾糾葛中，講述了一個芭蕾舞演員投入生命去追尋自我價值的故事。影片以對比和超現實的手法，對女主角性格的轉變以及藝術之路的轉折進行了細致入微的刻畫，她之前的懦弱和內斂與後來的強大和張揚形成了鮮明的對比，同時把懸疑和心理暗示等元素雜糅其中，在抽絲剝繭的講述中，呈現了一個以全部生命和熱情投入到舞蹈中，在夢想和現實中游離，並逐漸被心底的黑暗和慾望鉗制，最終以生命的燃燒達到藝術完美的極致的過程。
影片畫面精緻，剪輯犀利，女主角娜塔莉-波特曼的表現更是起到了畫龍點睛的作用，她優雅的氣質和天使的面孔，再加上出神入化的表演，使影片的主題得以最大限度的呈現，完美詮釋了有一種美麗叫殘酷，有一種夢想叫毀滅的無情實事。

㈢ 你看過哪些思維邏輯很強的電影

看過的電影中讓你記憶猶新邏輯很強的電影有哪些？

看電影已經成為我們娛樂中不可缺少的一部分，也成為我們交談的一個話題。不管是驚悚、懸疑還是喜劇都深受大家喜歡。

這部劇不僅呈現高智商的腦力角逐下的完美犯罪，更以親情為載體將維傑的父愛展現得淋漓盡致，同時通過電影里警察濫用職權、階層對抗等，引發對社會制度的深層思考。讓人印象深刻。

㈣ 有關於邏輯學的電影有什麼

1、《前目的地》有時間旅行、平行宇宙等概念的好電影總是很吸引人。這張更純粹，整張都是獨角戲。它改變不了劇情，祖父悖論。劇情合理，表演出色。最後一刻，倒向了我。前半段還挺順利的，後半段開始透露的時候，總感覺不順暢，沒那麼有意思。影片是一個類似古希臘的宿命論故事，一度以為女主角是朱迪福斯特。

㈤ 推薦幾個好看的推理，邏輯性強的電影

為什麼不只一人推薦肖申克的救贖呢？不解，這部電影和推理沒有什麼大的關系吧
我推薦1.《恐怖游輪》關於空間和死循環，邏輯性相當強，連接什麼也都做得很好。屬於邏輯性較強的
2.《致命魔術》這部和推理沒有太大關系，但對於想要思考的人來說相當費腦筋，且邏輯性相當強。如果猜到結局，那應該是相當厲害了
3.《蝴蝶效應》3
主要是講穿越和時空的，第一部相當精彩。但你既然想要推理的，就去看第三部吧，絕對不會後悔4.《穆赫蘭道》主要講夢境和現實的聯系，兩者的關聯很值得探討
5.《致命ID》一群被困在一個小旅館的人，然後死亡、解謎.......很不錯
6.《香草天空》一部感覺沒什麼人看的電影，也是關於夢境，但個人覺得很值得看，也需要一定的推理性

㈥ 有哪些邏輯性強推理性強，出人意料嘆為觀止的電影

《告白》松隆子看著就恐怖，令孩子們窒息，也令大人們窒息。 當法律和道德都無法制裁罪人的時候，唯有一種辦法：以暴制暴。和片名一樣沒關聯的是，本以為是個推理片，想不到電影一開始就已經知道誰是最終的罪犯，後來就只剩下女教師的復仇，嚴絲合縫步步緊逼；故事發展到後面，本以為她在關鍵時刻會俗套地聖母一把，看在對方「還是個孩子」的份上原諒殺死自己女兒的學生，想不到她卻腹黑到底，把兩個少年折磨到求生不得求死不能。 之前所有電影中華麗的中島哲，在這部電影裡面陰冷起來照樣動魄驚心。

㈦ 邁克爾·貝重口暴爽動作片《鬼影特攻》，炸碎了邏輯、炸碎了故事

在歷經了《變形金剛5：最後的騎士》的失敗後，即便是深愛著「邁克爾·貝主義」的我，也可以明顯感受到邁克爾·貝是強弩之末，再也無法透過那個大機器人打架的系列來帶給觀眾歡樂了。

也因此，聽到他要拍一部諜戰動作片時，心裡格外興奮。一方面，也許題材轉換，我們可找回從前邁克爾·貝在《絕地戰警》、《勇闖奪命島》所帶給我們的驚奇與感動。

這次的《鬼影特攻：以暴制暴》呢，確實有一點讓我感到驚喜，就是邁克爾·貝似乎不再受大片廠、大製作的分級制度考慮與票房壓力束縛，玩起了以前在《勇闖奪命島》、《世界末日》里的，那種帶有戲謔成分的血腥場面，而且是大玩特玩。

你會看到在飛車追逐時，車子直接沖進人群裡面，路人就像遇到無雙收割的小兵一般整批整批地被撞飛；或是追殺主角的反派開車撞上路旁的挖土機、工地時，畫面會清楚看到鋼筋、碎片等對象直接扎進壞人身體里，插得血漿四濺；爆炸時，也能清楚看到火光里有屍體飛出來。

這種血腥程度當然都無傷大雅，不過確實我們已經很難在院線播映的大製作的動作電影中看到如此直白、惡趣味的血腥畫面了。若再由邁克爾·貝拿手的慢動作鏡頭呈現，看鮮紅的血液噴在綠衣女子泛黃的臉上，配上背景是藍色的建築，那一瞬間稱作「絕美」也不為過，絕對是既紓壓又大飽眼福，看得我不亦樂乎的。

然而，以本片整體的動作場面來看，很明顯的可以發現，邁克爾·貝的節奏與氣氛營造，已經沒有以前《絕地戰警II》、《變形金剛》等作品那樣的犀利、凌厲了，或者是他的眼光再也追不上現在觀眾的速度了。縱使在這些動作戲中，每個鏡頭都設計得如此華麗、調度如此之復雜，可是拼在一起時，我們卻無法感受到這些特務所面臨的危急、千鈞一發。

有時是剪輯得太遲緩；有時是刻意停下來看瑞恩·雷諾茲跟其他人物說垃圾話；有時鏡頭晃得太厲害，根本看不清楚現在誰在打誰，這打鬥就結束了。

總之，《鬼影特攻：以暴制暴》的動作場面確實壯觀，拍得確實華麗，但其中該有的緊張力、刺激，卻無法有地被呈現出來，於是只能是個讓人很無感、視覺疲勞的場面展示而已。

最後，還是不得不提本片的故事。

以前說看邁克爾·貝的電影不要太在意故事，那是在說關於裡面扁平的人物形象、卡通般的簡單劇情、缺乏邏輯的世界觀設定等，因此在看《珍珠港》時，大概不會太在意其中的 歷史 考證，或是膚淺的三角戀。

就算是到糟糕得不能再糟的《變形金剛5》，感覺沒事可講了，單純為了連接到後面的戰爭場面所以隨便湊了一些情節，我們都還會認為說「這只是拿了個不好的劇本、講了個爛故事罷了」。

但從《鬼影特攻：以暴制暴》，就知道邁克爾·貝在敘事方面已經不行了。情節與情節之間的跳躍、閃回，完全沒有邏輯可言，像是電影一開始，本來在看瑞恩·雷諾茲開飛機，莫名其妙地就開始飛車追逐，飈車沒幾分鍾又跳回去講飈車之前發生的事情；或是前一秒還在拍主角們在咖啡廳聊天，下一秒卻突然講起瑞恩·雷諾茲在難民營的遭遇等。

雖然所有的情節全部這樣擺出來，觀眾依然可以推斷個前因後果，看懂整個故事，但是邁克爾·貝將這些故事銜接在一起時，幾乎是隨便亂拼的感覺，導致中間文戲的部分，觀眾們看得是情緒又紊亂又不連貫。要嘛就是這個導演很不會用這種閃回、意識流的剪輯來敘事，要嘛就邁克爾·貝真的連講出一個前後連貫的故事的能力都失去了。

看看人家扎克·施奈德在《守望者》閃回玩得再怎麼凶，《美少女特攻隊》的意識流再怎麼奇怪，至少其中的轉場都是很巧妙，不會讓觀眾感到疑惑、不適的。

只能說邁克爾·貝把車子、房子等拍攝現場的一切都炸掉了之後，也順便把「故事」也炸碎，所以整個故事敘事就是一些支離破碎、無法拼好的碎片。更不用說什麼角色心境、故事內涵了。

第一，我完全不懂為何主角在目睹了一個難民營的慘況之後，就突然開始藐視世界上的一切法規章程，要用假死的方式來「獲取自由」。

第二，到底為何主角會從中間那樣一個不擇手段、不顧隊友的人，變成了最後那樣有人情味的領導者，中間經歷了哪些心路歷程，劇情完全沒交代。

能貫穿整場的大概就只剩瑞恩·雷諾茲與其他角色的，愛講垃圾話的笨拙性格了。要不是有些笑話還真的挺好笑，有逗到我，否則本片的文戲大概會落得跟《付出與收獲》一樣讓人不耐煩吧……

總而言之，邁克爾·貝再次證明了自己大場面調度的精湛技術、視覺美學的敏銳眼光，以及敘事能力的貧乏。雖然這么說有點過分，但越來越覺得，邁克爾·貝真的當個二組導演，幫別人拍些動作場面就好了，說故事的工作還是交給別人比較適合吧。