動畫電影拉片

❶ 迪士尼動畫電影《二分之一的魔法》拉片分析

「 拉片」是動畫專業的學生必不可少的一種學習方式。通過拉片，我們可以把一部好的影片進行展開和分解，並得出它的劇情內容與 情感 表達。把它的「好」給搬出來。

故事要素分析

片名：《1/2的魔法》

片長：1h32min

第一幕(0min-21min)

場景一（0min-3min）：魔法從古時的繁榮到現在的遺忘。場面 由正（會用魔法）轉負（遺忘魔法） 。說明人們通過 科技 的發展，遺忘了現實中魔法的存在。

場景二（3min-7min）：伊恩穿上父親的衣服在家中。暴露出自己膽怯和逃避的性格。

場景三（7min-8min）：伊恩在漢堡店通過父親的同事重新認識了自己的父親。場景 由負轉正。故事價值：膽怯懦弱自信開朗 。伊恩開始寫出清單改變自己。

序列一：「找到最好的我，向父親一樣認識自己。」

場景四（8min-9min）：在教室同學把腳搭在伊恩椅子上。伊恩的妥協和膽怯的性格和心理逐顯。伊恩開始 由正（自信）轉向負（不自信） 。

場景五（9min-10min):伊恩開車考試通過失敗。場面繼續 向負（怯懦）的方向發展 。伊恩不自信的表現增強。

場景六（10min-12min）：伊恩恩邀請同學參加自己的生日派對失敗。伊恩到了崩潰的邊緣。

場景七（12min-14min）：伊恩回到家中對著錄音機向父親的錄音對話。伊恩徹底崩潰。故事價值： 社恐不安勇敢擔當 。伊恩通過一系列事件完全推翻了清單上的計劃。

序列二：「伊恩完全由自信轉變為不自信。」

場景八（14min-16min）：得到父親的禮物。伊恩開始重拾信心，魔法由遺忘開始被人們發現。

場景九（16min-17min）：通過巴里得知用魔法可以復活死去的父親，結果失敗。場景 由正(成功）轉負（失敗） 。

場景十（17min-21min）：伊恩無意中激活了魔法，並用魔法復活了父親的下半身。場景由負轉正。伊恩 由負（自責）轉正（勇氣） 。找到寶石完全復活父親。故事價值：找到寶石困難險阻。沒有地圖和路線。

序列三：「伊恩重拾信心，決心要找到寶石。」

第二幕(21min-1h20min)

場景十一（21min-25min）：伊恩和巴里前往蠍獅酒館。場面 往正（尋找寶石）的方向發展 。伊恩開始學習魔法咒語。

場景十二（25min-26min):伊恩家中，媽媽得到伊恩的留言。伊恩媽媽決定去救回伊恩和巴里。

場景十三（26min-31min):伊恩和巴里來到蠍獅酒館尋找地圖下落被蠍尾獅阻撓。伊恩斥責蠍尾獅。伊恩 由負（膽小）轉正（勇敢） 。

序列四：「伊恩開始自信並成長起來。

場景十四（31min-34min):前往渡鴉角。伊恩擔心媽媽開始自責。內心的怯懦依然沒有完全轉變。

場景十三（34min-36min):伊恩媽媽帶著蠍尾獅尋找伊恩。蠍尾獅開始拋棄對以前使命的遺忘開始面對過去的傳奇。

場景十六（36min-38min）： 汽車 沒油。伊恩運用魔法想把汽油變大結果把巴里變小。

場景十七（38min-42min):伊恩在加油站惹上了麻煩，帶著父親和巴里逃跑。

場景十八（42min-48min):伊恩完成了沒有完成的開車平道，學會開車，躲過了危機。場面由 負（谷底）轉正（高潮） 。伊恩在隱形中正在完成清單上的內容。

場景十九（42min-52min):伊恩和巴里被警察發現，伊恩利用魔法偽裝躲過了警察的搜查。場面由 正（和諧）轉負（破裂） 。故事價值： 情誼緊密情誼破裂 。伊恩和巴里的矛盾就此引發。

序列五：「伊恩和巴里發生矛盾，關系由好轉壞。」

場景二十（52min-54min）：伊恩向巴里道歉。父親出來帶著伊恩和巴里跳舞，場面 由負（破裂）轉正（和諧） 。故事價值： 相互指責相互包容 。伊恩和巴里交談後和解。

序列六：「伊恩和巴里矛盾和解，關系由壞轉好。」

場景二十一（54min-56min）：蠍尾獅重獲寶劍。伊恩媽媽帶著蠍尾獅來到當鋪找到了被蠍尾獅所遺棄的寶劍。場面往 正（蠍尾獅轉變逃避的觀念）的方向發展 。

場景二十二（56min-57min):警官發現伊恩的蹤跡，開始追蹤。

場景二十三（57min-1h）：伊恩想用魔法通過懸崖。由於自己的膽怯而失敗。

場景二十四（1h-1h2min）：伊恩用魔法成功通過懸崖。伊恩的內心逐步改變 負（膽怯）轉正（開始自信） 。故事價值： 渴望幫助勇敢自強 。伊恩發現憑自己可以渡過懸崖。

場景二十五（1h2min-1h4min）：伊恩開車躲避警察追捕。伊恩學會開車， 正面（自信和勇敢）程度加強 。

場景二十六（1h4min-1h7min）：巴里用車撞到石頭，擋住警察的追捕。

場景二十七（1h7min-1h10min)：巴里和伊恩找到入口，並進入 探索 。場面 由負（一無所有）轉正（重現希望） 。

場景二十八（10hmin-1h16min):伊恩媽媽出了車禍。蠍尾獅重新發現自己的潛能，帶著伊恩媽媽飛向目標。

場景二十九(1h16min-1h2min):伊恩和巴里重返起點。伊恩和巴里在現矛盾。場面 由正（勝利）轉負（失望） 。故事價值：兄弟情誼。伊恩和巴里性格的落差導致兩人的對彼此的誤解加大。

序列七：「伊恩和巴里再次發生矛盾，關系由好轉壞。」

第三幕（1h20min-1h42min）

場景二十九（1h20min-1h22min）：伊恩發現在巴里的幫助下完成了清單的內容。伊恩像巴里道歉。

場景三十（1h22min-1h23min):蠍尾獅激戰詛咒恐龍，故事價值： 躲避使命面對使命 。蠍尾獅完全重回昔日的戰士形象。

場景三十一（1h23min-1h25min):伊恩和巴里用寶石復活父親，伊恩決定去戰勝詛咒恐龍，伊恩終於完成了人生的蛻變。故事價值： 勇氣責任懦弱膽怯 。伊恩感謝父親和巴里的陪伴。

序列八:「伊恩向巴里袒露心聲，情誼升華。」

場景三十二（1h25min-1h27min):伊恩戰勝詛咒恐龍，消滅了詛咒。伊恩受傷倒地，被困石堆里。

場景三十三（1h27min-1h28min):伊恩透過石縫看見已被復活的父親。

場景三十四（1h28min-1h29min):巴里救出伊恩。故事價值： 排斥接受 。巴里向伊恩傳遞父親的囑托。伊恩接受並向巴里坦露心聲。伊恩和巴里相擁。

場景三十五（1h29min-1h31min):蠍尾獅、伊恩、伊恩媽媽和警官找到自我。故事價值：找回真實的自己。大家回到昔日的形象。

場景三十七（1h31min-1h42min）：伊恩性格的轉變。完成人生蛻變，像他的父親一樣。

序列九：「完成人生蛻變。」

❷ 關於動畫摹片

我是動畫專業的，為了培養鏡頭感覺，老師曾經讓我們「拉片」，就是選擇一個不錯嫌侍的電影場景，把每個鏡頭中的大動作以速寫方式記錄下來，表現手法芹亮吵不限，主要看自己喜好。不必每禎必臨，只要把大體意思畫出來，把鏡頭要鍵粗講的事情說清楚就好了。比方說，一個人要起身往外走的鏡頭，大約需要七八張就可以表現得很清楚了。其中包括：坐-預備起身-站起-轉身-走-至門口。拉片的時候，可以詢問一下老師的意見，看哪些電影鏡頭用得比較好。好的電影，不管畫面停在哪一禎，都是一幅構圖很好的畫。至於書籍，我覺得沒必要...主要靠勤奮...還有就是，拉片時要多注意電影鏡頭的運用——這才是拉片的主要目的，而不是你用什麼工具完美地再現了那個畫面

❸ 《拉片放映室》第三集---電影里常見的三種場面調度

《拉片放映室》第三集--電影里常見的三種場面調度

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的看電影！

上一期告訴了大家景別是什麼？

那這一期我們將在景別的基礎上教會大家電影里常見的場面調度！

場面調度是什麼？

就是對攝像機拍攝對象以及虛擬攝像機與拍攝對象之間關系的調度。是導演技藝的中心環節，是演員表演，攝影拍攝，後期剪輯互相融合的關鍵。

當場面調度應用於拍攝電影時，它指的是攝影機及其布置前的一切事物——精緻構圖，拍攝現場場景，置景道具，演員表演，服裝搭配和布光照明等！

場景調度隨著電影的拍攝和剪輯，影響了電影最終在熒幕上呈現給觀眾眼中的逼真度或可信度。

場面調度的意義在於通過對鏡頭內各角色位置關系以及角色與景物，環境之間關系的安排展現角色之間的社會關系，情感關系或者對化角色內心感受。

同時通過對鏡頭中運動主體不同方向的調度，可以構成優美視覺享受的目的。

場面調度的方法有 六種 ，就不一一列舉了，我們來說說最常則銷首見的 三種 ：

一、 平面式場面調度：

對於銀幕來說，左右方向上的場面調度，在動畫中，以角色的位移或者以背景的反方向移動模擬攝像機運動構成平面式場面調度。

作用：

1、表孫數現時間長短

2、表現跋涉的歷程

3、營造平靜，寧靜的鏡頭情緒

二、 縱深式場面調度

是對銀幕前後空間的調度，與平面式場面調度相比，更具有三度空間感，在固定鏡頭中，縱深式場面調度通常選用具有強烈透視感的角度表現場景的縱深感，如果在此場景中有對角色的調度，則多半會讓角色的運動軌跡垂直於攝影機鏡頭。

從運動鏡頭方面說：展現大場景，營造強烈的速度感和視覺沖擊力，通常用來表現角色與環境之間的互動關系，還經常用在全景深鏡頭中，來呈現角色的前後關系。

總結：運用縱深式場面調度，可以使鏡頭在角色或者攝像機的運動中真實的變現畫面斗譽的空間深度，表現角色和景物，角色之間的相互關系，也使得在同一鏡頭中既欣賞角色的細膩表情成為可能，有利於角色的連貫性表演。

三、 運動式場面調度：

通過鏡頭運動配合角色與景物的調度，展現鏡頭空間，表現影片敘事，傳達鏡頭情緒。主要是運動突破了銀幕畫框的限制，使得空間表現具有無限性與自由性。

搖鏡頭使得鏡頭表現空間從讓人感覺非常擁堵的地面逐漸變為具有縱深式的大全景，視野意想不到的開闊讓人有豁然開朗之感，還體現在以鏡頭搖動展現角色調度。

1、場面調度的意義在於通過對鏡頭內各角色位置關系以及角色與景物，環境之間關系的安排展現角色之間的社會關系，情感關系或者對化角色內心感受。

2、也在於通過對鏡頭中運動主體不同方向的調度，達到或表現運動過程或者構成優美視覺感受的目的。

❹ 拉片是什麼意思

拉片其實就是跟拉鋸一樣，一格一格地反復看、反復倒帶（盤），同時分析紀錄下你所看的、所總結的。

把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。書讀百遍，其義自見。

看電影亦然。拉片就是抽絲剝繭地模塵讀電影。電影專業修養的提高需要慢慢積旦卜禪累。在別人眼中，可能覺得拉片辛苦單調，但對痴迷於電影藝術的人來說，他們卻樂在其中。片與影評的相同點：都是為了評析電影，是人們了解電影的一種方式和平台。

拉片的影片示例

《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講，《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴，《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料，《反恐特警組》反恐片段，《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島，《絕密飛行》弊培空戰片段/艾迪第一次任務。

杜琪峰《大事件》（2004年），開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。

❺ 電影怎麼拉片

如果你是電影方面專業的學生，拉片的話就是對影片進行深度的迅茄迅解剖。把一部電影來來回回反復的看，分析它的場景鏡頭機位拍攝手法對話主題人物情節等等等一系列元素，基本上被拉過一遍的片子你以後都不會想再看了。而拉片的速度也因人而異，細致的納辯人一部電影可以拉上幾天，張藝謀在北京電影學院學習的時候就是這方面的典型。。。。

http://www.douban.com/group/topic/12101897/
這里有拉片需要分析的一些元素，你可以根據自己的情況挑幾個進行分析。總而言之得畝此把片子分析透，但也得有自己的觀點，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

❻ 什麼是拉片

請問你是不是學影視學的啊？拉片課程一般都會涉及的內容：首先是故事結構分析。故事的開端是什麼，雹鄭創作者是如何開場的；激勵事件在何處出現，對整部影片的影響是什麼；發展部分是哪一部分，有什麼樣的作用；高潮從何處起，如何鋪墊高潮的到來；結局部分是什麼，是不是開放式結局；這些段落分別在全片中所佔的比例是多少等等。其次是人物分析。包括主要人物，次要人物，群像以及人物關系等隱寬等。學生們要了解每個人物對源攜頌故事起著什麼樣的作用。來自: 動畫創作家園 詳細出處： http://www.chinavid.com/academic/2008-12-17/0812173198886.htm

❼ 拉片是什麼意思啊

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。 也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。 拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。

主要信息：

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

❽ 愛樂之城LA LA LAND電影解析—拉片2

男主女主第一次相遇，（視覺角度：這是女主視覺）!
女主評價男主：「他有病吧」（第一次見面的印象!

長鏡頭，女主羨慕的眼神，點明夢想主題。

這咖啡被撞的好慘，運用了戲劇化的手法製作了轉場（注意背景 藍色的桌子，男穿藍色的T恤）

下一次接了藍色調的畫面。女主的試鏡，表演的特別用力，非常渴望著這次的成功。失敗了

又一段高能長鏡頭開始

導演的中心顏色：綠色 紅色 藍色 黃色准備中。
長鏡頭配合音樂[圖片上傳中...(屏幕快照 2020-05-13 下午4.15.35.png-1d3fce-1589357743954-0)]
，外部節奏與內部節奏相結合，營造出真實感又不無聊的鏡頭語言。

運用了升降機拍攝

這部分轉場特效，形式很復塵核鏈古，老電影的感覺。

運用燈光講故事，周圍暗，人物明亮的方式，在影片中運用廣泛。人物內心的心聲。

女主走出來到party，走的很慢，周圍的人物運動緩慢，節奏也是緩慢的，這就是長鏡頭所說的外部節奏與內部節奏相統一結合。

雪花的出現，自然是不合理的，因為現在是夏季，大家的穿著不是冬天，這里我理解的含義是： 我覺得下雪這里的手法借鑒了舞台劇的誇張手法 寓意著現在她的夢想正在嚴冬時期 整場party都不是她的地方，就算大家歡樂無比，也和她無關，是她不想要的世界。

後面劇情接了車也被拖走了 前面接的是高興的換好衣服去參加 情緒波動的製造 期待party改變自己的心情——到了party卻是不是自己的世界——離開part去尋找到自己喜歡的（男主的出現）

當然這里緩慢的節奏也為了引出之後最歡樂的時候。形成強烈對比，節奏感起。

如何拍的？——搖臂+遙控攝影氏舉機

車沒在了 所以才走路回家，才能遇上男主

女主特意看了一眼壁畫，壁畫上是誰？
卓別林，瑪麗蓮夢露

構圖，中心構圖 影片中用的最多的構圖方式
燈光，女主全身都印上了紅色輪廓燈，布燈派孫方式很美。

又一次，運用燈光講故事，周圍暗，人物明亮的方式。
音效轉場，喇叭聲

男主視覺，之前是女主視覺，現在是男主視覺的展示，來引出男主的故事線

男主長鏡頭 開始

這場戲講述了劇中大家對爵士樂的看法，不被大家認可，登不上大雅之堂的音樂，表明了男主堅持夢想的艱辛，挫折重重，可是夢想依舊要在自己手中

提前在罐子中，丟錢，是街頭藝人都做的事，提前在空的罐子里放上錢，就算是現在，大家見到的街頭藝人們都會這么做，成了一種規則，他們把這個叫做。。。（突然忘記了，有個專門的詞哦！）

再一次出現。

第二次相遇，慘敗。看來第三次的相遇一定會是很美好的那種。劇情必定會這樣

色彩：黃色 藍色 導演到底都喜歡這兩個顏色啊。

色彩：請學起！

長鏡頭 開始

又見黃裙子，而且還是穿在女主身上，這場戲絕對重要。

第三次相遇開始了
這糾結的表情，看來男主的形象再次破滅。

色彩：紅黃綠藍起了

這囂張的小報復心，哈哈哈

❾ 拉片孫振虎中的影視

「拉片子」是通過觀摩、分析經典電影作品來實現學習編劇技術的重要方法之一。採用裂雹不同的編劇理論、技術路線，對同一部影片進行拉片子，會有不同的看法和認識。拉片子也可以作為一種編劇過程的「反寫」，是溫習、驗證所學編劇理論和方法的有效方式之一。
三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法為編劇們拉片子提供了可供參照的體系。悉德•菲爾德在《電影劇本寫作基礎》等系列著作中倡導三幕法（Three Acts Approach），將一部電影的整體結構統分為建置、對抗、結局三部分。三幕法在歐美電影編劇界流行數十年，至今依然有大批追隨者。基於三幕法發展而來的序列編劇法，倡導把一部電影的基本框架劃為八個序列，每一個序列各有其相應的情節功能。序列編劇法因其更實用、更快捷、更系統，目前在全球，尤其是好萊塢，得到了廣泛的運用。「救貓咪」編劇法發展了更加細化的「節拍」概念，其實與序列法基本相通相合，並沒有本質性的區別。但其節拍數量可達15個，甚至是40個，對於初學者來說，在操作中不免有些繁復。可以說，三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法各有其優點與不足，有各自需要改進的空間。
編劇的工作過程應視為一個系統工程，需要探討一整套系統化、實用化的編劇理論與技術路線。歷時性序列設計融合共時性情境理論，可以實現情節性段落、結構性段落的協同開發。序列設計是將故事進程按幕和序列進行劃分、排列，每一個序列實現其獨特的張力和功能。情境理論包括時空、事件和人物關系等的處理，以及建構性的場面安排、主題呈現、人物塑造、隱喻運用等。二者融合而成的形態範式，通常可將故事進程設計為8個序列，每一個序列根據情境形態特徵，進行規定情境的設計。該範式在幕、序列、人物動機驅動、情境特徵等方面的基本框架可如圖所示：

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接下來，我們可以把《尋夢環游記》（Coco,2017）通過拉片子，來溫習、驗證上述形態範式則源局的編劇理論及其技術實操。

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《尋夢環游記》（以下簡稱：《尋》）在最佳影片、最佳編劇方面獲獎無數，無須贅述。作為皮克斯動畫工作室出品的電影作品，是否可以從中看出通用的編劇範式，在相應的情節序列都具有明顯的情境形態特徵呢？

第一幕 建置性情境建構

第一幕的功能主要是建置，包括建立和展示人物所處的「世界」、人物的日常生活現狀、人物的問題與困境，設置引發情境，給出人物想要解決問題的動機和行動，從而建置起全劇的主懸念。
序列1，展示「問題」：人物展示現狀和內心困境，並遭遇引發情境。每一個人物都有其相應、獨特的虛構世界。在電影的開場部分，需要給予相應的介紹，讓觀眾理解人物所在世界的運轉模式。在這個虛構的世界，人物的日常、現狀從某些細節反映出人物的某種「問題」。人物的問題可能是外部的，也可能是內部的，但都在人物的內心形成「困境」。因而，人物的日常、現狀並不是漫不經心、漫無邊際地展示，而是要構建具有決定性的場面，給出預示，並對後面的某些情節形成鋪墊。在這個序列的結束之處，通常是一個引發情境，也被稱為「催化劑」或「攻擊點」。主人公所處情境中的時空環境、事件和人物關系等，遭遇到打破，從而打亂了主人公的現狀，促使主人公要面對自身的問題。這個引發情境將促使人物考慮是否要解決這個問題，從而形成後續敘事的懸念結構。

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《尋》從亡靈節祭台畫面開場，以小男孩米格（Miguel）的口吻講述家族背景故事：太奶奶（Coco）的爸爸為音樂拋妻棄子，媽媽靠做鞋養活家人，從此整個家族以做鞋為業，完全排斥音樂。然而，米格偏偏是個極其熱愛音樂的孩子，想要成為和本地的歌神德拉庫斯一樣的人。米格的困境在於，自己痴迷於音樂，卻得不到家人理解，只好深藏不露。米格遇到了一個千載難逢的機會——亡靈節才藝大賽。引發情境被建置：米格想像當年的歌神一樣通過參加表演而成名，但遭到反對。米格在夢想和家庭之間不得不面對兩難抉孫讓擇的問題。
序列2，展開「辯論」：人物形成動機要解決出現的問題。主人公面對「問題」，想要去解決，但是不得不考慮可能出現的困境和艱難。主人公明白自己遇到了非常棘手的問題，但通過一層一層的辯論，清晰了自己的野心、慾望，從而做出決定一定要解決「問題」。於是，人物的決定建置起來，隨後採取行動。這個序列通常結束在主人公明確而堅定的決定動作，有時用語言說明，有時用某個動作呈現。全劇的主要懸念也建置起來，通用句式可以是：人物可以解決問題嗎？接下來的情節、情境建構即圍繞這個主要懸念展開。

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《尋》中，米格在自己的秘密基地看德拉庫斯表演的錄像帶，自我辯論到底要不要去參加才藝比賽。在錄像帶中人物台詞的啟發下，米格漸漸下決心要偷偷參加比賽。可是米格外出被家人發現，被告知要讓他學做鞋。當米格從打破的相框中發現照片隱藏的部分，以為德拉庫斯是自己高祖父，決定再次明確。可是家人漠不關心，奶奶還摔爛了吉他。米格選擇離家出走。全劇主要懸念從而建置起來：米格會堅定地實現自己的音樂夢想嗎？為了參加比賽，米格不得不想辦法找到一把吉他。米格想到去偷德拉庫斯的吉他，卻意外成為特殊的亡靈。

第二幕 對抗性情境建構

主人公面對困境、問題展開抗爭，付出了努力，推進了情節的發展，人物的內心沖突也越來越激烈。人物的努力和面對的障礙都在提升，分別迎來中點高潮和本幕結尾處的次高潮。「對抗」通常是一個較為漫長的過程，在結構上要佔據一半以上的篇幅，至少要佔到四個序列。
序列3，做出准備：人物希望找到簡單的辦法解決問題。主人公決心要解決問題，通常選擇從最簡單的地方開始。而為了故事更好看，編劇則通常會在情節中逐一破壞掉那些能讓人物實現目標的簡單辦法，把人物推向更深、更難的困境。人物要採取具有訓練特徵的准備，從身體上、心理上、各種外部條件等方面，做出並不完全積極的應對。因而，這個序列的敘事具有一定的游戲性。本序列的結束通常是一個決定性場面：人物需要明白自己要更加努力、更加積極、更加持久地面對問題。主人公在這個序列要被「鎖」進情節之中。作為調劑，在這個序列中通常會突出某位次要人物的故事，也被稱為次要情節或B故事。

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《尋》中，米格變成亡靈，見到了故去的家人，並一起進入亡靈世界。家人可以幫助米格回到人類世界，但伊梅爾達的祝福加上了不允許米格碰音樂的條件。米格為了音樂，再次拿起吉他，又返回到亡靈世界。其餘家人因為伊梅爾達的威嚴，都不敢給米格祝福。這給米格造成了更深、更難的困境。在序列結束處，米格想到要得到德拉斯庫的祝福，於是和埃克特達成合作，踏上尋找德拉庫斯的冒險之路。B故事是對埃克特、伊梅爾達的分別展示。
序列4，嘗試解決：人物付出重大努力嘗試解決」但陷入僵局。主人公為了解決問題進行了一些嘗試，但是並沒有都湊效，所以需要想出更有效力的辦法。人物於是付出重大努力嘗試解決之前的老問題，從而製造出了中點高潮。這個高潮通常會與後面的翻轉形成呼應。但是人物沒有實現目標，反而被帶入更深、更大的危難之中，把故事帶向全新的、復雜的向度。人物的問題和內心的困境完全暴露出來，等到後面人物發生變化、出現逆轉時，才能強化懸念感和戲劇性。

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《尋》中，埃克特原本說可以直接帶米格去德拉斯庫綵排節目的地方，但是並沒有見到他本人。米格幫助弗里達想出舞台創意，從而得知德拉斯庫的真正所在地，但只有贏得才藝比賽才能得到通行證。埃克特幫助米格找來吉他，鼓勵、指導米格參加才藝比賽。中點高潮是米格在比賽中風光無兩。但是，伊梅爾達尋找過來，米格只好再次逃走。米格如願以償實現了登台演出，並且展示了非同凡響的音樂天賦。但是，米格內心的恐懼也得到強化：需要及時找到德拉斯庫並得到祝福，否則便會成為真正的亡靈。
序列5，面對新問題：人物不得不面對新出現的問題。主人公曾經付出過重大努力但沒有成功，於是需要休整，從而再卷土重來。因而，在這個序列中常常會設計浪漫場景，通常被稱為「燭光晚餐」，給人物，當然也給觀眾，留出歇息的時間。真正的「壞人」會在這一序列顯露面目，並且進入主要情節中給人物製造障礙。不過，人物通常重新想到了實現目標的新辦法，並且設想了新的計劃。但是從人物所處的情境來說，風險越大，人物將要付出的代價越高。在這個序列中通常會再次安排次要情節或B故事。

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《尋》中，米格在一支樂隊的幫助下，隻身進入德拉庫斯所在的會場。受影片啟發，米格用唱歌引起德拉庫斯的關注，於是二位相認為親屬。米格和德拉庫斯一起度過了一段看似美好的時光。米格還不知道在這個序列出現的德拉庫斯，真面目是多麼險惡。作為次要情節，埃克特易容成弗里達也混入會場，並找到了米格，從而見到了德拉庫斯。埃克特在米格的啟發下，揭開了當年自己死亡，其實是被搭檔德拉庫斯投了毒。埃克特說出真相，卻遭到綁架。德拉斯庫給米格祝福，然而並沒有作用，證明了德拉庫斯的確不是米格的家人。米格仍然無法回到人間。
序列6，陷入絕望：人物嘗試解決新問題但一敗塗地，陷入「靈魂暗夜」。主人公實施新辦法、新計劃，做了大膽的嘗試，並相信自己可以成功。但是主人公卻要敗到一無所有，甚至要達到眾叛親離的境地，遭受靈魂上的「至暗時刻」。因強烈的內心沖突然而形成的次高潮，往往具有相當的戲劇性。在這個序列結束前，新的引發情境會促使主人公再次做出明確而堅定的決定動作，將情節導向最終的解決。

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《尋》中，埃克特、米格先後被扔入水洞。米格拿出照片，意外確認埃克特才是Coco的父親。埃克特訴說對女兒的思念，說明歌曲Remember Me其實是為女兒所寫。埃克特即將徹底消失，而米格也即將變成亡靈。回到人間的希望破滅，家人不知所蹤，米格失去了音樂和家庭，無比後悔自己之前的行為，陷入絕望。不過，幸好伊梅爾達找過來，救出米格和埃克特。米格明白，只要找回照片一切問題就迎刃而解，於是一家人團結一致要對付德拉庫斯。

第三幕 結局性情境建構

結局並不意味著主人公的問題被輕松解決。主人公已經明確知道應該怎麼做才能阻止「壞人」並「拯救世界」。而這個過程並不是一帆風順的，而是要一波三折。
序列7，看到新希望：人物發現新機會，看到新希望。「壞人」得到幫手或者有了更加厲害的工具而變得更加強大。「壞人」未必真的「壞」，關鍵在於對主人公的目標構成障礙。「壞人」未必是一個人，也可能是某種力量。但是主人公還是要稍做准備即直面「壞人」，卻眼看再次失敗。然而，這樣的處理通常被稱為「虛假結局」。主人公會直面自己的問題和內心困境，而憑借一個逆轉，進入真正的解決。主人公發生重大轉變，而其他人物也相應地都發生變化。

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《尋》中，一家人分工圍堵德拉庫斯，終於被伊梅爾達拿到照片。正當伊梅爾達要無條件讓米格回到人間，米格卻被德拉庫斯抓走丟下摩天大樓。在這個「虛假結局」中，米格眼看還是要真的死去。不過，米格意外被救。而直播的攝像機向公眾揭開了德拉庫斯的真面目，也見證了德拉庫斯被鍾再次砸死。太陽即將升起，米格終於返回人間。
序列8，真正解決：人物徹底解決了所有問題。主人公迎來問題真正的解決，故事真正進入結局。主人公的目標得到實現或者被放棄，主人公都得到應有的補償，並對故事的主題給出呼應。

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《尋》中，米格拿著吉他沖回家中見到了昏昏沉沉的Coco。米格想到用埃克特創作的歌曲Remember Me喚醒她。Coco拿出照片缺失的部分，果然是埃克特。終於，大家的努力得到了相應的報償：故去的一家人的照片終於全擺上靈台，家裡重新充滿音樂。又一年亡靈節，亡靈們沿著花瓣鋪成的路再次回家團聚，一起在院子里載歌載舞，呼應開場畫面和主題。

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綜上所述，影片《尋》隨著情節和結構的發展，各序列容納不同特徵的情節點，表現出各序列的典型情境形態特徵。人物處於規定情境中，形成該情境中的動機、決定，做出相應的動作，從而驅動情節向前發展。「情境—動機—動作」的因果邏輯決定了故事怎麼開始、如何結束。人物對於內心目標的努力，推動故事的走向，推動情節的發展。人物的行動及其發展，是情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是情節潛在的動力。情節由運動的情境匯成。具有內在邏輯的序列及其情境運動決定了情節的進程。在情境形態範式中，每一個序列都根據不同情境形態特徵的要求，生成內在的情節點標記。當然，編劇範式的觀念正如「杯子」概念，在實踐中並不是一成不變的，杯子的形態、所裝入的內容，是千變萬化的。