國產反烏托邦電影動漫

① 分歧者：異類覺醒影評:反烏托邦的小鮮肉

電影《分歧者：異類覺醒》是後現代社會的歐美電影依舊延續著二戰後「反烏托邦」的精神血統，這種血統被樂此不疲地重復闡釋，觀眾也為其深刻思考、精美特效折服，遠數有《大都會》、《人猿星球》、《終結者》，近看有《黑客帝國》、《少數派報告》、《猩球崛起》。不論是探討科技給人帶來的恐懼還是外星人製造的慌亂，亦或是人性墮落招致的災難，「反烏托邦」都以其獨特的方式預想著全人類的未來。近期熱映的《分歧者》正是「反烏托邦」電影的新作。下面365語錄台詞網為您介紹孝敗一下分歧者：異類覺醒影評:反烏托邦的"小鮮肉"。

電影《分歧者：異類覺醒》是同名暢銷書改編電影《分歧者》系列的首部，本片由導演尼爾·博格(前作《魔術師》、《永無止境》)執導，由謝琳·伍德蕾、提奧·詹姆斯、凱特·溫絲萊特 、Maggie Q等人主演。在未來的芝加哥，人們被分成五大派別，分別是：誠實(Candor)、博學(Erudite)、友好(Amity)、無畏(Dauntless)、無私(Abnegation)。每一個孩子在16歲的時候都要選擇一個派別加入，並經受考驗。

未來的芝加哥已經是一座廢城，像是《雹拍遺落戰境》、《極樂空間》中的場景設置，又比《我是傳奇》中威爾·史密斯的處境好得多。五個派別從穿衣打扮到行事理念都互有差異甚至對立，看似是「多黨制」的映射，其實是人類不同特性或者不同政治派別的概念化呈現，人類的優秀品質基本是誠實、博學、友好、無畏和無私了。這不同於《雪國列車》中的車廂階級，也有別於阿道司·赫胥黎的《美麗新世界》中的五個階段，《分歧者》將個體乃至人類橫切，選擇正能量的一面來展現，然而全然的正能量也會出現對立、對抗甚至戰爭。

本屬於無私派的碧翠絲在16歲的「能力傾向測試」中表現出了無畏、博學、無私的特質，是為各派別所排斥乃至捕殺的「分歧者」，這個不屬於任何一個既有派別的人在哪一個陣營都是「異類」。所有派別認為如果大家各自按照自己的行為原則生活，一定相安無事、世界和平，因為有「分歧者」的存在才有了動亂甚至戰爭。每個人活在自己的派別，做著「應然」的事情，世界有秩序地運行，這是柏拉圖的「理想國」、托馬斯莫爾的「烏托邦」。然「實然」不然，無私派的小鮮肉在無畏派源慎羨中逆襲，結果被認定是分歧者，她不屬於任何一個固定、單一、唯一的派別，她的思維是豐富的、多維的、「叛逆的」，故而受到了「多數人的暴政」。

科技的極致常常在反烏托邦電影中受到展現和批判，《分歧者》中人類的想像已經完全可以圖像化。而且人類的意識也可以完全被葯物和科技控制，博學派的首領凱特·溫絲萊特給無畏派的成員注射葯物以控制思想，借之屠殺無私派的平民，這個細節與《撕裂的末日》有異曲同工之妙。當然這也是此類電影中「理性與反理性」二元對立的展示，最後碧翠絲用情感感化The Four(提奧·詹姆斯飾)贏得最後的勝利，也是大多反烏托邦電影一致的訴求。

除去《分歧者》反烏托邦的氣質外，與其他同類電影相比，其女性主義的訴求也十分明顯。在《阿爾法城》中女性是「被拯救的羔羊」，《黑客帝國》里女性是「被邊緣化的魔女」，《人類之子》中是「被利用的聖母」，而在本片中女性成為拯救的主角，成為主動者，而非「他者」。海報中謝琳·伍德蕾站著，而提奧·詹姆斯半蹲在其後，相信這是導演的用意所在。《分歧者》只是第一步，還有暢銷的《叛亂者》和《忠誠者》，相信還有更多精彩，值得我們期待。

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② 《大護法》算是國產動畫電影的巔峰之作嗎

我認為《大護法》算是國產動畫電影的巔峰之作。這部動漫應該沒有多少人去看過，那麼下面我就來大概的講述一下這部動漫吧鏈冊。我在某個視頻網站，看了名為“中國首部分級的棚扒宏動畫電影”——《大護法》。結果出乎意料。這部電影讓我感到眼前一亮。就我個人而言，我認為《大護者法》在國內動畫電影市場的人群中脫穎而出，這往往是從不成熟到成熟的起步。

他的一生是一場追逐“理想”的悲劇。因為他的外表，他小時候被嘲笑和瞧不起。長大後，他總是相信愚蠢可笑的理想，“他是一個熟練工人的後代，必此談須學會用刀子來判斷一個人的心”。最後，他最終被主角折磨致死。在他死前，他沒有忘記自己的“第一顆心”，並為自己動了手術。他完全成了一個悲劇人物。所以我覺得《大護法》算是國產動畫電影的巔峰之作。

③ 有哪幾部揭露人性的動漫

我覺得揭露人性的動漫有《來自新世界》、《心理測量者》、《EVA》。這些故事黑暗而深刻，思考著哲學。片名所有者應該想要這樣的電影。幸運的是，動畫行業仍然有很多這樣的電影(也許這種誇張的表達方式更適合表達哲學思想)。

《EVA》：說到反面烏托邦作品，《EVA》的結果也有點烏托邦色彩。人類完成計劃的結束只不過是把人變成有意識的身體並實現統一。成功後，有點像“追逐和釋放天堂”的感覺。我們毫無爭議地相互理解，實現理想的進化。事實上，我認為由相互理解引起的爭端更有可能導致進化。所以看我覺得揭露人性的動漫有《來自新世界》、《心理測量者》、《EVA》。

④ 求類似甲鐵城或者反烏托邦類的動漫

雖然不是反烏托邦，但是有這個元素在裡面（下面推薦的帆陪如動畫的第二季），推薦一個很有深度的，超級冷門的動畫。

科學小飛俠crowds，這亂歷個耐心看，態啟不要以為只是簡單的特攝片哦，會讓你吃驚的、

⑤ 最被低估的反烏托邦電影是什麼

大逃殺（2000）

導演：深作金司

我每隔幾年都會重新觀看這部電影的瑰寶，並嘗試向新人們曝光。

劇情：驚悚片講述木星無照的第三顆衛星艾奧（Io）上一個腐敗的采礦殖民地的元帥，他決心面對一個猛烈的毒戒，即使這可能會傷死他。妻子憤怒地拋棄他之後，他獨自等待公司僱用的殺手的到來，以消滅他。「正午」的未來派翻拍。

⑥ 關於反烏托邦的動漫，電影，游戲推薦，最好是一些以漆黑為主色調，科技炫酷而冰冷，給人壓抑感的作品

有一部韓國漫畫叫《反烏托邦游戲》又名：《孤島獵場》《孤島吃雞》《孤島求生》

⑦ 《移動迷宮》系列與《飢餓游戲》《分歧者》等其他反烏托邦電影的比較哪一類比較好

作為三部曲的最後一部，《移動迷宮3：死亡解葯》把四年間的所有謎團一次性解開，而以托馬斯為首的林間地「遲寬跑男團」成員們，也將一邊拯救上一部最後被WCKD帶走的米諾，一邊直面造成這一切的幕後黑手。

可以看出美國人的思維還是簡單且線性的，不像中國人有那麼多彎彎繞。

這也難怪。由於這類作品本質上是青少年讀物（就像《暮光之城》），吸引的都是低齡粉絲，外人也知道都是糊弄孩子的，所以即使存在各種不合理、各種青春無敵，也沒什麼人深究。畢竟是給青少年看的小說，孩子們的世界觀還不完整，你能指望他們喜歡的東西有多深刻？

⑧ 動畫電影《大護法》| 打破束縛，從動畫設計到劇情人物設定

|寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來

這句話，是影片中奕衛國大護法說過的一句話，但也像極了這部影片的製作過程。它雖然沒有像動畫《大魚海棠》那樣跳票兩次，但這部電影在製作過程中也可謂是「命運多舛」。此前這部電影在商業上一直處於碰壁狀態：《大護法》前身《大護法之黑花生》因為資金原因不得不在眾籌網站Kickstarter進行眾籌，並獲得了超2萬美元的資金。同年，好傳動畫與優酷土豆簽署了合作協議，為《大護法》拿到了500萬元的投資。但在發行上，《大護法》曾遭到多個平台的拒絕，甚至電影本身採用水墨畫的形式也是為了省錢。

2015年光線傳媒旗下彩條屋對其進行了投資，由光線傳媒影業發行，這才緩解了劇組本身的製作壓力。

| 打破束縛，為什麼動畫不能暴力？

動畫電影《大護法》集暴力美學和水墨畫風於一體，受到了一批觀眾的喜歡還有業內人士的好評，周深、蔡琴、關曉彤紛紛獻唱電影的概念曲、印象曲和主題曲。目前上映的《大護法》，已是經過多版剪輯，廣電送審三進三出的結果。從長篇動畫到電影篇幅，從網路電影改為院線電影，包括製作、剪輯手法、鏡頭、海報都做了最大的調整。採用PG-13限制級制度，從而也使得成為電影的營銷端點。

導演不思凡無論是在整體製作，還是從動畫理念到人設和輸出，都顛覆了大家以往對動畫的認識。「 在最短的時間里，用最純粹的狀態去做這部動漫」 ， 不思凡導演在采訪時說了這句話。談到整部劇製作時，不思凡說：「美國的西部片對這部劇最初的創作是有一定影響的。」他坦言，為什麼童話里就不能有暴力？我們可以採用傳統的暴力美學去做這部電影，再結合中國的水墨畫給觀眾呈現一種「奇特」的畫風。「影片中花生鎮上面的那個黑球，我當時就是在本子上隨便畫畫，如果天空中真的出現一個類似大花生的東西，我想我會想知道它是什麼。」

知道自己大概想要呈現什麼樣的場景，再一點一點地擴張這個世界。不是感性的也不是理性的，就是畫著畫著就出現了。

而花生鎮的樣子，是導演剛好翻到了巴西貧民窟的圖片，覺得和他心中所想的地方有點關系，設計上就往上面靠攏了。在畫花生人小姜的腦袋突然被爆掉的畫面時，不思凡其實心裡也有不舒服的感覺，畢竟從來沒有做過這樣的東西，對心裡的沖擊還是有的。把花生人的血畫成綠色的，就是為了讓觀感得到緩沖，同時也是為了和人區別開。而花生鎮會讓人看到恐懼，恐懼就是內心受到束縛的表現。不思凡想把這種束縛通過一種方式去突破掉，暴力美學則成為導演選擇的沖破束縛、打破恐懼的表達方式。

在這部影片中，所有的角色都有各自的束縛點，不思凡把這些束縛點看作是每個人物內心深處不同的恐懼。比如庖卯，在話語裡面表現出來的「看看誰還敢看不起我？」正是他內心的恐懼所在；大護法最後對殺手的吼叫，則是能夠直面自己內心的恐懼了。

如何讓觀眾受到沖擊，不思凡也用心良苦。他把所有情緒的爆發都集中在了花生人小姜被庖卯一刀砍頭的那一刻，泛著藍光的石頭浮現，是毀滅也是希望。

我們可以明顯感覺到，導演對小姜這個角色是偏愛的：小姜是生命最原始的狀態，一直對世界充滿好奇，這樣才是生命正常的狀態。「就像其他花生人腦中的是黑石頭，而小姜的石頭是藍色的，這代表著純潔，越黑暗的時候就越能浮現出來。」

其實每個人都會面臨一個問題，人格建設都是因為這些恐懼點所創造的，這在哲學里叫「小我」。不思凡說， 整個影片其實都是對「小我」束縛的一個集中思考。

當小姜問出我是誰、我是什麼的時候，也正是從無意識到有意識的覺醒。事實上這也是導演要想要探討的人生三大終極問題：我是誰，我從哪裡來，我要到哪裡去。

| 暴力美學與人性哲學

「你還有勇氣直面你內心的恐懼嗎？」這句捫心自問的話，是在影片快結束時大護法喊出來的，既是在問對手羅單，也是在問自己。從太子爺爺的爺爺開始，他就是奕衛國的大護法。那他是誰？面對自己的長生，他又何曾沒有考慮過自己的存在。為什麼存在？自己又是誰？這都是不思凡導演設下的懸念，當然不止這些，還有蒙面槍手羅單和神秘女子彩，小姜腦中的藍色石頭，等等。忽然發現，這部電影只是演了冰山一角。

花生鎮里住滿了愚木的花生人，不知自己為何存在，為何死亡，只知道長出毒蘑菇就要被處死。他們的生死完全掌握在吉安老頭的手中。但長出毒蘑菇其實是花生人成熟的標志，並非謠言中可怕的瘟疫。他們只是取出花生人腦中的黑蠱石，劇毒致幻。人們喝有它的水，就會出現禍亂，自相殘殺。當小鳴找到太子說出這些話的時候，太子覺得不可理喻。 「你只是沒有聽過從小孩子口中說出這樣的話罷了」 更是將劇情引入高潮。

從培養到收割， 吉安 家族的黑蠱石產業已經形成了一套體系。在掌控之下的花生人視吉安為神明。當然，也會偶爾催生出小姜這樣少數的覺醒者，「 我是誰 」的疑問就會接踵而至。他們自己不明白究竟是人，還是豬玀。這就上升到了 存在主義 的哲學探討。薩特認為「 存在先於本質 」。道德和靈魂都是與生俱來的，除了生存再無其他准則，更是否定所謂神的指引。 一個人的所作所為，決定了他到底身為何物。

花生人內部也分化出猶如食物鏈的 階層制度 ：最底層的蟻猴子成為盤中餐，再往上是行屍走肉的普通花生人，最高級的是服侍吉安的花生人守衛。每當花生人做出 親吻 等人性自主的行為，也一樣會遭到射殺。

如此限制自由的 反烏托邦 社會，是否讓你聯想到了什麼？

人們如同無序的顆粒，頃刻間被密閉在膠囊之中。

外面的良辰美景都與你我無關，就在眼前的盛世畫地為牢。然而隨後的命運又是什麼？

| 這是一個沒有希望的地方，所有人都活在被恐懼建設起的幻象里

所有的角色都有自己的恐懼點，每個人內心的深處都有恐懼 。對大護法而言，他為何會長生，為何會是世代奕衛國的大護法，自己是誰？對於庖卯卯而言，他想證明自己是庖世家族的後代。 這部動畫電影講述的就是群體束縛和個人束縛的故事。 一部動畫電影承載了太多的信息量，這是在最近幾年的電影里很少見的。但是作為觀眾要如何提取這些信息，也是很重要的，當然這也是票房縮不縮水的關鍵。

整部劇背負的太多，不思凡也曾想過為了迎合觀眾做出一些改變，可是越是迎合越是找不準影片的定位，最後索性跟隨自己的內心，在梁璇導演接受采訪的時候說道： 「不思凡是一個比我還任性的導演」。 影片中小姜的死， 很多人認為好人應該有某種特定的死法。 而這也是打破束縛的一個地方，不思凡導演就是要打破固有的認知，讓觀眾重新感受和審視動畫這個詞。

對於不思凡導演來說，大護法這個角色在裡面是一個觀察者、探索者和思考者。而太子的設定是一個脫世的性格呈現。整部劇不思凡導演在用不同的邏輯思維和奇特的表現手法來向觀眾娓娓道來。作為一部沒有IP打聲量，沒有情懷做營銷，能從無做到院線，這一路很不容易了。

|久別重逢非昨日，萬語千言不忍談

感謝給我逆境的眾生

彩條屋負責人易巧說：「在《大聖》《大魚》之後，觀眾會有一個期待，《大護法》應該是可以站得住腳的一個作品。」 為此，《大聖》和《大魚》的團隊還專門為《大護法》繪制了聯合海報來進行聲援。

除了「三大」，「奇特」也成為宣傳團隊主打的點。「相對於大聖的燃，大魚的美，大護法應該就是奇特，我們強調的就是不一樣。」易巧稱。這些在海報上已經顯現，周邊產品也成為此次迎合大眾的一次營銷策略。授權給廠商，彩條屋負責監修，形成適合目前階段實用的衍生開發模式。

易巧提到了光線傳媒打造品牌矩陣的的動畫戰略，海報捆綁營銷和未來周邊市場的多樣化，都是圍繞這個點展開。

「導演就做好創作就行，商業回報就由我們來考慮，賣不賣得動都由我們來判斷和承擔。」易巧說，對《大護法》的票房預期是過億，在今年如此冷的市場環境下，如果能達到兩三億，就可以媲美《大聖歸來》十億的票房了。

每個人都有自己的評判標准，但我們還是希望通過本身片子的質量，用口碑來發酵。

國產動漫是否迎來了春天，田曉鵬也給了最好的回復。但是每一個人都在努力，也請支持國漫的人不要放棄。

|影片金句

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「久別重逢非昨日，萬語千言不忍談」

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「那些做了虧心事的人，都喜歡待在這個地方」

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「生命這么短暫，你們卻不珍惜」

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「擁有自己都覺得恐懼的力量」

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「我以為我見到的是鳥語花香，到最後才發現，都是假象」

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「繫上這個，我就能認出你了」

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「到處都是頭戴假花的亡靈，他們微笑舞動他們的頭顱向我示好哦，我只是顧自走開」

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「我要去找他，這是最重要的事」

⑨ 《阿基拉》被宣布將上影節放映，這部動畫片為什麼會成為人們心中的經典

《阿基拉》是一部 1988 年日本動畫後世界末日式網路朋克動作片，由小友克宏宏宏導演，鈴木良平和加藤順宗製作，大友和橋本一三編劇，改編自小友 1982 年的同名漫畫。這部電影的製作預算為 7 億日元（550 萬美元），使其成為當時最昂貴的動漫電影（直到一年後被琪琪的送貨服務公司超越）。

阿基拉以反烏托邦為背景，講述了摩托車幫派領導人關田昭太郎的故事，他的朋友島哲夫在摩托車事故後獲得了令人難以置信的遠程動力學能力，最終在新東京未來主義大都市的混亂和叛亂中威脅到整個軍事綜合體。雖然大多數角色設計和設置都改編自漫畫，但情節差異很大，不包括漫畫的最後一半的大部分內容。這首原聲帶大量借鑒了印度尼西亞傳統游戲蘭和日本的諾音樂，由山下昭二作曲，山下明野表演。

阿基拉現在被廣泛認為是有史以來最偉大的動畫電影之一，並促使動漫電影在美國乃至日本以外越來越受歡迎。它仍然因其非凡的視覺效果而受到欽佩。

⑩ 如何評價動畫電影《大護法》

今年，《大護法》出現，盡管製作比不上《大魚海棠》《大聖歸來》兩位前輩，劇情也有明顯硬傷，但整部影片的完成度已經明顯好於前兩部，但由於觀眾們被爛片反復傷明螞害後出現了不信任，整個市場開始冷卻，截止今天，《大護法》的票房才剛剛超過7000萬，仍處在賠本狀態。
影片最初的出品方「好傳動畫」眼看票房不理想，急了，甚至發文《站直了，大護法》，開篇上來就質問觀眾：「片子做得不好，你們罵，說模仿、說空洞、說敷衍！現在口碑擺在激滲埋這兒，你們卻不看了？」
至於很多觀眾所期待的「續集」，則仍然是一個看似搖搖欲墜的未知數。這部電影的投資人、光線傳媒彩條屋影業總經理易巧曾經在接受采訪時明確表示，《大護法》會不會有續集，取決於能不能回本：「宣發啊，成本啊，整體加起來，要一億左右才回本。能回本的話，肯定會做下去的。喊備」
導演不思凡自己的回應聽起來也不太樂觀：「作為創作者看情況吧，也可以通過其他的形式去呈現一些東西，並不一定要電影。」