經典動畫意識流電影

① 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

② 和《貓的報恩》類型一樣的動漫有哪些

宮崎駿的作品都很好。看完宮崎駿其人的作品，可以看出今敏導演的每一部都是頂級的。不要失去宮崎駿其人。如果你太成熟了，你就沒有宮崎駿其人的童話故事豐富多彩。哈爾的移動城堡女巫照看房子(我認為這很好)。宮崎駿其人的畫風和情節都不錯

整部電影都有其一貫的魔幻現實主義風格，用一些自然風光切入主角的意識流，讓電影中人物的行為能夠產生最大程度的共鳴。宮崎駿其人的動畫長片表達了一種經典而傳統的倫理道德：純粹的勇氣、善良和簡單、美麗和正直以及純粹的舒適。正是這些品質，而不是真實兒童生活的重塑，才是他電影最有價值的部分。晌卜宮崎駿其人沒有藉助電影來揭示和還原兒童生活的真實味道，而是藉助兒童和動畫表達了他對烏托邦世界的美好渴望。

③ 推薦幾部優秀的冷門動畫，謝謝

陸奧圓明流外傳--修羅之刻戚野
影技
獸兵衛忍風帖
烈火高哪喊之緩念炎
應該算冷門，就這幾部看著給分

④ 求好看動漫電影

一.《叛逆的魯魯修》真的很不錯，就是剛開始看的時候要耐心點，世界觀比較龐大吧（自我認為）等到前面幾集鋪墊展開了，後面就很精彩了，而且R2也完結了，不用追連載 O(∩_∩)O~。故事內涵很深，不過不難理解，主要線索是geass能力，黑之騎士團的反抗（說白了就是機戰），還有各個人物的命運（主要的當然是魯魯修，C.C.，朱雀等人）
故事簡介：2010年，超級大國不列顛帝國(Britannia)為了奪取日本的地下資源而侵略日本，在不列顛帝國強大的兵器Knightmare進攻下，日本在不到一個月的時間內被征服。日本被剝奪了自由、權利甚至是國家的名字，不列顛帝國將「日本」改稱為「11區」，「日本人」這名詞則被11這數字所取代。表面上看來不列顛帝國的統治似乎牢不可破，但其中早已出現了裂痕。
七年後的2017年，魯路修在生死邊緣從魔女C.C.處獲得「Geass」的力量，立志要粉碎不列顛帝國的黑色皇子魯路修，以及獲得第七世代人型機甲蘭斯洛特，立志從帝國內部進行改革的白色騎士樞木朱雀，影響了整個世界。（以上摘自網路）光看簡介可能有點稀里糊塗，推薦你先去看幾集。clamp做的人設，sunrise做的動畫，畫面完全不用擔心！出彩點：世界觀龐大，內涵深刻，結尾神棍（就是很意想不到，但是又很不錯）

二.如果你不介意內容有小小的不和諧的話，《人型電腦天使心》也不錯，不要罵我，雖然有點「糟糕」，不過內涵很好的啊，同樣是clamp畫的漫畫，然後動畫化了，人物很漂亮！
故事簡介（同樣摘自網路）從北海道到了東京的重考生本須和秀樹，是個心地善良，總是無意識的把自己想的東西都說出來的有點傻氣的男孩。初到東京時，對隨處可見的人形電腦深感興趣，這些電腦除了作為數據接續端子的耳朵外，外表和真人幾乎沒有差別。它們的外形都非常可愛，而且總是完全的服從於它們的主人，因此很多人都樂於和電腦為伴。為了可以趕上潮流，上網等，秀樹渴望也有一個屬於自己的電腦。一個偶然的機會，秀樹在自己宿舍附近的垃圾堆里撿到了一個非常可愛的少女表電腦，好不容易把她啟動了，但她沒有安裝任何軟體，所以什麼也不懂，只會發出「嘰」的叫聲，於是秀樹就給它起名{嘰}。嘰看來對秀樹很有好感，她是一部特殊的電腦，有著自己的意識。盡管她只是一部電腦，但當她對著秀樹甜甜的微笑說「你回來啦」時，卻在不知不覺間趕走了秀樹內心的孤獨，於是，秀樹和嘰的故事開始了。秀樹的宿舍的管理員日比谷小姐是位漂亮的女性，幸好有她的幫助，嘰才有了合適的衣服穿。不過背後日比谷小姐卻掌握著嘰的秘密，她是為了實現某個人的心願，更讓他製造的嘰得到幸福而故意讓嘰和秀樹相遇的……
網路上的介紹太長，所以只摘了主線（就是秀樹和嘰的故事）其實還有3條類似的線，主題是人與人型電腦的愛情，當然並不是只講愛情，內涵也不錯。
下面是網路上人型電腦天使心的詳細資料鏈接：http://ke..com/view/17371.htm
出彩點：女主萌的人要死，男主廢柴的可以（⊙﹏⊙b汗），內涵深刻程度恰到好處

三.地獄少女。地獄少女的人設並不是非常出彩（和上面兩部相比）但是決不難看。內涵還是很深的。目前共三部，地獄少女三鼎（第三部）正在連載中。
故事簡介：在小孩子之間,流傳著一個傳說,在深夜零時正，心懷怨恨的人就能夠進入一個名為「地獄通信」的網頁。在網頁上打上怨恨之人的名字，名為閻魔愛的「地獄少女」就會顯現於心懷怨恨者的身旁。地獄少女其後會交給對方一個頸部系有紅線的稻草人，並說明契約方式和後果：只要解開紅線，契約就會成立，地獄少女會將對方所怨恨者流放到地獄。但是，對方在解除怨恨後，亦要付出代價。對方決定把受詛人流放到地獄，自己在死後也要面對同一命運……至於是否要解開紅線，完全是委託人的決定。
「害人終害己。當對方下地獄的同時，你死後你的靈魂也會隨之下地獄，即使這樣你也願意嗎？」（以上網路）
地獄少女講述的主要是怨恨，怨恨別人和被別人怨恨，整體是單元劇的風格，就是動畫每一話講述一個怨恨的故事（個別幾話除外）通過這些人的怨恨來揭露人的本性。內涵算深的了吧，不過就是三鼎自我感覺一般，被送下地獄的人大都很冤，不過還是值得期待的，另外地獄少女的音樂做的不錯，尤其是叛逆之蝶（經典歌曲）。出彩點：人的本質揭露的很深刻，小愛（地獄少女）的故事很讓人難過，音樂很好聽

四.那麼再來一部少女向的作品吧，SA特優生 雖說是少女向，但是並不是一對人物線走到底，每個人的生活都在變，主線和輔線都很不錯，而且各自既是緊密相連又沒有混亂，人物很美型（女主角好像有點遜色，不過女主本來就是熱血+迷糊的那種嘛）。
故事簡介（網路）：在超級精英及有錢人入讀的白選館學園高校中，將學生們按照學習成績分別編入A~F班。而一年級到三年級中，有一個最優秀的班級——special A班，通稱「S·A」的精英中的精英的班級。而S·A班僅僅只有七名學生，他們也是學園中眾人的憧憬。該班級受到特別的優待，在被稱為校園內的樂園的別館過著優雅的日子。因此也受到個別人嫉妒的目光。
主人公華園光在六歲玩兒童摔跤時，輸給了男主人公瀧島彗。這個屈辱使她燃起熊熊鬥志，立下了一定要打倒瀧島彗的決心。自己的父親只是一位普通的木工，但卻為了一直死追瀧島不放，而讓父親花了大錢入讀這所精英學校。視彗為對手，向他幾度發起了挑戰。但是，無論在頭腦、體力還是什麼其它的方面，光都沒有勝過彗一次，而成為了年級中的萬年第二。在超強男主角和遲鈍女主角對戰的同時，「S.A」的7名成員之間的搞笑故事也接連不斷……
這個故事描繪了以「打倒瀧島！」為目標而努力的光，混著汗水、淚水和愛的極樂傑出學校生活。
總結一下就是：這是一部「歡樂」的片子!不管是萬能的瀧島無法傳達自己心意的無奈，還是光對於瀧島的一在示意毫不理解真意，都很不錯，還有其他人的故事同時進行，是可以治癒人，也可以讓人欣慰的動畫！出彩點：線索很到位，人物個性鮮明，少女向

五.不知道你對能催淚的動畫感觸如何，推薦下clannad，不要以為這只是老俗的生離死別，clannad是充滿吐槽和冷笑話的爆笑校園生活，但是在你笑到流淚的時候在你心靈深處打動你，故事情節很贊，無數玩家（原先是游戲）為其灑下淚水（連我這等冷血的人都哭過一次）。目前兩部，番外一部，智代篇一部，第二部正在連載中。原先是key社的游戲，後來動畫化，製作公司是「京阿尼」（京都）。京都一向以畫面精良著稱（和sunrise一樣）所以人物就不用說了。出彩點：感人又不落俗套，人物相當不錯（游戲嘛），故事情節大多爆笑。簡介太長，網路地址扔下：http://ke..com/view/270877.htm

六.黑執事，個人感覺不錯的一部，是十月的新番，目前還在連載，故事主要內容是執事塞巴斯蒂安·米卡利斯負責照顧12歲(在最新連載中已過13歲生日）的伯爵夏爾·凡多姆海伍少爺。管家塞巴斯蒂安是惡魔，他和夏爾少爺訂下了契約，在夏爾達成自己的目的前永遠忠於主人。夏爾訂下契約代價是絕對不能從惡魔身邊逃離。當夏爾的目的達成後，他的靈魂會歸賽巴斯所有。這是一個執事與主人的故事，其中也不乏驚爆的笑料，情感的抒泄。（網路）
人物很美型！賽巴斯很萬能，很強大！！夏爾很正太，很傲嬌！！！（不要問我男生為什麼用傲嬌來形容），故事內涵不錯，情節不錯，對於這部動畫我能說的不多，只有你自己感受了。出彩點：惡魔執事與正太主人的設定，英國中世紀的故事背景，故事的曲折情節

七.超智游戲 一部冷門作品，十月新番，目前連載中，人物，漫畫里稍微有些走形吧，動畫里除了主角，其餘的還是……orz。不過LZ說重要的是故事情節，這部超智游戲就是情節取勝的，而且集運動（棒球），鬥智等於一身，主要內容：主角渡久地東亞是一個賭徒，但是是以棒球來進行賭博的，他投的球只有直球，但是卻幾乎沒人可以打到（太強大了orz）而且智商高到常人無法想像的境界。由於某種原因（至於什麼原因，拜託自己看看網路，手快斷了），渡久地帶領了一支弱小的棒球球隊要獲得冠軍，而且他和球隊老闆之間的one out契約更是將他的賭徒資質顯現出來（每次老闆賠錢看得我爽歪歪）。這部作品情節相當不錯。出彩點：主角的身份和個性與眾不同，鬥智的地方讓人佩服，除主角外其餘人的長相都差一個檔次，突出渡久地的女王氣質（喂，喂！）
網路：http://ke..com/view/1826906.htm

手快斷了，確實打了好多啊，以上一些是我感覺很不錯的，應該基本符合LZ要求，另外想給大家提個建議，看動畫不要只找熱門和人氣高的，叫好不叫座的作品也很多，最好自己多留意。這只是建議，畢竟每個人看法都不同。
剩下的就不附介紹了，LZ看著有感興趣的網路一下好了~~~（偷懶的某人）
隱之王，chaos;head,EVA，亡念之扎姆德，涼宮春日的憂郁，air,kanon，僵屍借貸，食靈 零，空之境界，我們的存在。多的再想不起來了，給LZ極影動漫的新番節目單吧：http://bt.ktxp.com/program.php
新番里有些不錯的，全憑個人愛好！

⑤ 動漫電影姜子牙，到底講了一個什麼樣的故事

懷著無比好奇的心情今天終於是在嗶哩嗶哩看完了這部期待已久的國產動畫——《姜子牙》。

以上就是我對姜子牙這部動畫的全部評價了，事實上就沖這製作我個人還是蠻喜歡這部動畫的。雖然存在一些詬病，但對了解過封神榜設定的觀眾來說要想理解這個故事也不算太難。之所以寫下這篇點評也是希望自己的評價能在茫茫評價中給那些搖拽不定的觀眾一個追番的理由，幫助你快速看懂這部被人詬病的動畫。如果你覺得我說得不錯那就三連支持一下阿宅菌吧！

⑥ 日本十大經典動漫

只羅列吵姿，不做排名。
1 機動戰士高達(13.2億) ，日本機戰動漫如過江之鯽，汗牛充棟，但有一部作品卻鶴立雞群，他就是高達.。高達是一部史詩，令人高山仰止，他經久不衰的人氣和不斷推出的新作就是最好的證明。
2 聖鬥士星矢 (4.1億) ，這部漫畫不但風靡了全日本，還橫掃中國大陸、台灣、香港等地區，佔領了幾乎所有的書店、報攤。1986年TV動畫後在日本正式全國播出，中國中央電視台於1992年播放，造成中國大陸觀眾風靡一時的效果。其實，創作這部作品的靈感來自一份名為「獅子星座流星群」的資料，作者車田正美看到從天而降的流星，從而引發出聖鬥士的概念。

3 名偵探柯南(3.87億) ，如果說80年代是屬於龍珠的，90年代是屬於eva的，那麼21世紀初的日本動漫無疑是屬於柯南的。在迷題的游戲中，柯南已經連載14年，11部劇場版動畫，真正確立偵探推理這一新題材進入動漫作品的主流 。不會長大的柯南，屬於新世紀的傳奇。
4 EVA，該作除戰斗場景及相關劇情外，更深入探討解析人物內心世界精神，且運用了大量宗教、哲學內容。引起廣大回響，堪稱為日本動畫史上的一座里程碑，在2006年日本文化廳媒體藝術祭10周年紀念企劃「日本的媒體藝術100選」被選為動畫部門第一位。日本動漫作品多如繁星，但真正引起社會輿論關注並討論拍跡的寥寥無幾，作為日本動漫題材史上里程碑的EVA便是其中之一 。EVA開創了日本內涵派動漫的先河，從此之後動漫不再僅是小孩子的娛樂，同樣也可成為思想深刻，內涵豐富，關注人性，自然和社會的藝術作品 。17年前的作品了.即使這么老EVA還是隨便放出點風聲就能搶錢.可見EVA影響里實在是大。作為經典動畫的代表EVA過了那麼多年EVA還有這么高的人氣，除了EVA還有其他什麼么?

5 七龍珠(3.412億) ，寫下漫畫史上璀璨一頁，全球單行本累襲碰並計發行超過3億本，全球影響力巨大，世界聞名的動漫之首。龍珠》也是目前全球漫畫單行本銷售最高紀錄的保持者，全球累積銷售三億6千多萬本（一套漫畫42本，完全版34本），並改編成動畫在全球60多個國家（33種語言）播出，而動畫電影（劇場版）也推出了二十多部（目前二十三），創造的紀錄至今為止仍沒有其他任何漫畫可匹敵，並且被譽為日本的「國民漫畫」。
6 海賊王，OP現在銷量和影響已經追上了當年的《龍珠》，現在在jump甚至全日本動漫都是人氣和銷量第一，單卷漫畫銷量過千萬甚至過億的恐怖，一卷漫畫壓jump其他所有漫畫總和還余，海賊王也正是代替了龍珠成為日本漫畫的旗幟。

7多啦A夢 在1969年連載開始的漫畫作品《哆啦A夢》，得獎紀錄有第23回日本漫畫家協會文部大臣賞、1997年第一屆手冢治蟲文化賞漫畫大獎等，而動畫作品在全球30國以上播出，廣受親子喜愛闔家觀賞。阿蒙，小叮當，機器貓以及最後統一成為多啦A夢，主人公也有n多版本康夫，野比，大雄……這些足夠說明當時的機器貓有多大的影響力。看機器貓很多人都喜歡做夢，都喜歡做多拉A夢，我也想擁有一個機器貓，或者能有一個神奇的寶貝口袋。藤子F不二雄留給了我們一個夢。一種希望。在80年代日本正處於經濟危機階段，漫畫業也受到了強烈的沖擊。還好有機器貓，他給了那個民族一個夢，而正是做著這些夢的人成為了日本社會的主流和支柱，讓日本經濟重新崛起。
8 灌籃高手，井上雄彥在1995年獲得小學館漫畫賞的《灌籃高手》，漫畫累計銷量突破一億冊，引領一波籃球熱潮的極具知名度作品。更在2006年日本文化廳媒體藝術祭10周年紀念企劃「日本的媒體藝術100選」獲得漫畫部門第1位。日本從來不缺少優秀的少年運動漫畫，足球小將，網球王子都先後影響了兩代人，但他們的成就和地位都無法與灌籃高手相比，因為他不僅寫出了少年人火熱的拼搏，也現實的表現了少年人的迷茫，對於生活和社會的迷茫而又奮爭的他們讓這部作品擁有了獨一無二的魅力，使其風行亞太乃至歐美。
9 美少女戰士(2.142億) ，月野兔是全球知名度最高及最具影響力的動漫人物
10 ，鐵臂阿童木 。這是日本第一部電視連續動畫，也是中國引進的第一部國外動畫。1961年製作電視動畫《鉄腕アトム》（蟲プロ版），中文譯名《鐵臂阿童木》（蟲製版），為黑白版，共193集，在1963年至1966年於日本富士電視台播放，並取得全國平均收視率30%的記錄,最高曾經一度達到40.7%這個超高收視率也就成為日本電視動畫歷史上不可逾越的高度，至今沒有打破。讓我們最後向日本動漫的奠基人致敬，他颳起的旋風吹響了日本動漫開天闢地的號角，50年後讓整個世界為之驚嘆 。動漫之神手冢治蟲，大師之所以是為大師，因為阿童木在今天看來，仍然讓人為之著迷，正是從這部作品開始，人，人性，人與科學，人與自然這些主題被確立為日本動漫的主流題材，在後世的無數作品中我們都能看到阿童木的影子，這即是他的偉大所在!

⑦ 意識流經典電影有什麼

意識流的經典大多都是長篇小說，比如喬伊斯的《尤利西斯》，普魯斯特的《追憶似水年華》，福克納的《喧嘩與騷動》等。萬幸，還有有這么一篇經典的短篇的，就是這篇《牆上的斑點》，作者是伍爾夫，這篇是非常有名的意識流作品。

⑧ 求一些動畫電影

1926年 中國第一部動畫片《大鬧畫室》
1935年 中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》
1941年 中國第一部黑白大型動畫電影動畫片《鐵扇公主》
1947年 中國第一部木偶動畫片《皇帝夢》
1950年 中國第一部童話題材的動畫片《謝謝小花貓》
1955年 新中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》
1956年 中國第一部在國際上獲獎的動畫片《神筆》
1956年 中國在國際上獲獎最多的動畫片《神筆》
1958年 中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》
1960年 中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
1960年 中國第一部折紙片《聰明的鴨子》
1961年、1964年 中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》
1962 中國第一部中國特色的動畫片《人參娃娃》
1963年 中國第一部彩色木偶長片《孔雀公主》
1979年 中國第一部彩色寬屏動畫長片《哪吒鬧海》

1984年 中國第一部富有反恐、法制、環保、科學觀念與意識的動畫大片《黑貓警長》!經典啊
1985年 中國第一部在國外獲獎的科教動畫片《遺傳工程初探》
1986年 中國第一部系列動畫片《邋遢大王奇遇記》 !經典啊
1987年 中國第一部系列剪紙動畫片《葫蘆兄弟》 !經典啊

1994年 中國第一部魔方題材《魔方大廈》

1995年 中國第一部系列科普教育動畫長片《海爾兄弟》
1996年 中國第一部3D系列動畫片《玩具之家》
1998年 中國第一部長篇系列動畫片《西遊記》
1999年 中國第一部神話動畫電影長片《寶蓮燈》
2000年 中國第一部大型科普動畫系列故事動畫片《藍貓淘氣3000問》 !經典啊 a~
2000年 中國第一部青少年校園音樂題材的動畫片《我為歌狂》
2003年 中國第一部神話、童話、傳奇動畫片《哪吒傳奇》 !經典啊 a~
2004年 中法第一部中法合拍動畫片《馬丁的早晨》 !經典啊 a~
2004年 中國第一部純三維動畫電影《龍刀奇緣》
2004年 中國第一部圍棋題材動畫片《圍棋少年》 !經典啊 a~ 以前那個喜歡啊
2005年 中國第一部偵探題材系列片《神探威威貓》
2005年 中國第一部航天題材系列片《宇航鼠》
2006年 中國第一部投資超過億，中國第一部3D電影《魔比斯環》
2006年 中國第一部中華傳統武俠動畫片《虹貓藍兔七俠傳》 !經典啊 a~
2006年 中國第一部Q版果凍系列動畫片《果凍寶貝》
2006年 中國第一部變形星題材動畫片《憨八龜的故事》
2006年 中國第一部賽車題材動畫片《星際飈車王》
2006年 中國第一部歷史題材動畫片《大英雄狄青》
2007年 中國第一部3D武俠動畫片《秦時明月》 !經典啊 a~
2007年 中國第一部乒乓球題材動畫片《乒乓旋風》
2007年、2008年 中國第一部變形機器人動畫片《百變機獸之洛洛歷險記》
2008年 中國第一部動畫電影《風雲決》
2008年 中國第一部青春校園題材的動畫片《雲端的日子》
2008年 中國第一部反戰題材的動畫片《打，打個大西瓜》
2008年 中國第一部奧運題材的動畫片《福娃》 !經典啊 a~
2008年、2010年 中國第一部冒險童話動畫片《迪比狗》
2009年 中國第一部陀螺題材動畫片《勁爆戰士》
2009年 中國第一部動畫歷史紀錄片《中華五千年》
2009年 中國第一部Q版果凍變形機器人系列動畫片《果寶特攻》
2009年 中國第一部爆丸題材動畫片《聖石奇兵》
2009年 中國第一部四驅車題材動畫片《戰龍四驅》
2010年 中國第一部鎧甲題材動畫片《超獸武裝》
2010年 中國第一部原創3D科幻題材動畫電影《超蛙戰士》（須帶3D眼鏡）
2010年 中國第一部以10萬美元一集的亞洲動畫片新紀錄，成功進入歐美主流市場《西遊記2010動畫版》
2010年 .中國第一部中、蒙兩國藝術家主創少數民族題材動畫片《巴拉根倉傳奇》
2010年 中國第一部彈珠題材動畫片《彈珠傳說》 !喜歡啊 a~
2010年 中國第一部「足球競賽」、「未來科技」與「幽默風趣」少年勵志動畫片《超智能足球GGO》
2010年 中國第一部悠悠球題材動畫片《火力少年王3》
2011年 中國第一部遙控車題材動畫片《雷速登閃電沖線》 !喜歡啊 a~
2011年 中國第一部3D科幻動畫片《宇宙星神》
2011年 中國第一部三維勵志原創動畫片《莫麟傳奇》
2011年 中國第一部游戲題材動畫電影《賽爾號》
2011年 中國第一部熱血少年玄幻動畫片《魁拔》
2011年 中國第一部檯球題材動畫片《龍斗檯球》
2011年 中國第一部馬拉松題材動畫片《馬拉松王子》
2011年 中國第一部遙控直升機題材動畫片《雷速登翼飛沖天》
2011年 中國第一部原創製作的正常向動畫片《弦月夢影》，預計以OVA（DVD）形式發售，其唯美的日式畫風，流暢的動作讓大部分國人驚嘆
2012年 中國第一部未來科幻機甲動畫片《鋼鐵飛龍》

2012年 中國第一部昆蟲機戰動畫片《鐵甲威蟲》
2012年 中國第一部集熱血、勵志、神話題材動畫片《俠嵐》。該動畫已經打入國際市場，並且在戛納廣受好評。
2012年 中國第一部吐槽短動畫片《十萬個冷笑話》。這個有意思..........
2012年 中國第一部保護森林、破壞森林、採伐原木題材動畫片《熊出沒》，先後獲得義大利等諸多國內外大獎的青睞，還憑借其「環保」的特色主題獲得了全國綠色生態動漫作品展「最受觀眾喜愛動畫片」獎。
2013年 中國第一部災難題材動畫電影《今天明天》
2013年 中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》
2013年 中國第一部突破傳統創作框架題材動畫電影《聖龍奇兵大冒險》

2001年 《我為歌狂》
2005年 《魔豆傳奇》
2005年 《喜羊羊與灰太狼》
2005年 《圍棋少年》1、2季
2005年 《夢里人》
2006年 《虹貓藍兔七俠傳》
2007年《南茜的早晨Nancy's.morning》
2007年 《秦時明月之百步飛劍》
2007年 《豆兒》系列

2007年 《TICO（緹可）冬季篇》
2008年 《雲端的日子》
2008年 《大英雄狄青》
2008年 《虹貓仗劍走天涯》
2008年 《秦時明月之夜盡天明》
2009年 《大唐西遊記》
2009年 《虹貓藍兔光明劍》
2009年 《十萬個為什麼》
2009年 《風雲決》
2009年 《我叫MT》
2009年 《李獻計歷險記》
2009年 《打，打個大西瓜》
2009年 《小米的森林》
2009年《月塵》
2009年 《TICO（緹可）春季篇》
2009年 《莫莫》
2009年 《哐哐日記》
2010年 《開心寶貝》
2010年 《西遊記2010動畫版》
2010年 《秦時明月之諸子百家》
2010年 《茗記2-初織戀》
2010年 《茗記3-取捨》
2010年 《神獸金剛》
2010年 《阿特的奇幻之旅》
2010年 《超智能足球》
2010年 《魔角偵探》
2010年 《彈珠傳說》
2010年《妖鏈》
2011年《磁星騎士》
2011年 《泡芙小姐》
2011年 《莫麟傳奇》
2011年 《TlCO（緹可）夏季篇》

2011年《魁拔》
2011年 《甜心格格》
2011年《功夫料理娘》
2011年 《星游記》
2011年《超蛙戰士之星際家園》
2012年《幸福小鎮》
2012年《雲朵寶貝》
2012年 《俠嵐》
2012年《我們的150克青春》
2012年《鋼鐵飛龍》
2012年《啦啦啦德瑪西亞 第二季》
2012年《羅小黑戰記》
2012年《十萬個冷笑話》
2012年 《秦時明月之萬里長城》
2013年《魁拔2》
2013年《戰斗裝甲鋼羽》
2013年《山海奇譚》
2013年 《神魄》
2013年《壯志雲霄：覺醒》
2013年《納米核心》
2013年《拜見女皇陛下》
2013年 《屍兄》
2015年《秦時明月之君臨天下》

鹵煮，這些是我整理的，有重復請諒解............

我知道抄襲不好........再請諒解......

我在這說些我覺得好的吧:
虹貓藍兔七俠傳【上面有的

圍棋少年 【上面有的
神兵小將【喜歡的
快樂精靈【喜歡的
今童王世界【超好的
天上掉下個豬八戒【不信鹵煮沒看過......
電擊小子
俠嵐

快樂星貓【當年天天哼著主題曲啊
小鯉魚歷險記

虹貓藍兔奇俠傳
彈珠傳說

中華小子

宋代足球小將

美猴王

小虎還鄉【鹵煮..看看吧.....以前少兒頻道那個播啊
神廚小福貴

孔子【.............

魔角偵探【和菁菁在一起啊

天眼神通

天眼神虎

福五鼠【好！看！

三毛奇遇記【經典經典
秦漢英雄傳【你妹個大結局......張亮和西門雁一起
龍娃

山貓和吉米【題目在一起啊

史迪奇

【呼~有點累.......想到在補充吧,,,,,,,,,

⑨ 好看的意識流手法電影有哪些

可以看看這些：
王家衛的電影可以算是中國意識流電影的頂尖之作。
1、《阿飛正傳》（張國榮、劉嘉玲、張曼玉，張國榮代表作，亦是王家衛最具代表的意識流電影）
2、《東邪西毒》（張國榮、林青霞、劉嘉玲、梁朝偉、梁家輝等主演，很艱深）
3、《春光乍泄》（張國榮、梁朝偉，當年該電影入圍戛納電影節空緩尺電影獎，梁朝偉憑借該電影獲得影帝殊榮）
4、《花樣年華》（梁朝偉、張曼玉主演，同樣獲得許多大獎）
5、《重慶森林》（林青霞、梁朝偉、王菲、金城武鬥高等主演，曾獲得第十四屆香港電影金像獎最佳電影獎、第十四屆香港電影金像獎最佳導演獎、第十四屆香港電影金像獎最佳男主角、第十四屆香港電影金像獎最佳剪輯獎、台灣金馬獎最佳男主角、瑞典斯德哥爾摩最佳女主角。

國哪嫌外有名的意識流電影：
1、《老槍》（很有名的一部電影，開創了世界意識流電影的先河）
2、《羅生門》（日本著名導演黑澤明執導的一部電影，曾獲得奧斯卡獎，很優秀的一部電影）

⑩ 意識流電影有哪些

意識流電影
它是指這類電影受「意識流」小說影響，要求在銀幕上著重表現人的非理性的、潛意識的、直覺活動的電影。
世界影壇上的意識流電影出現於上世紀的五六十年代之交。在世界電影史上被最早視為「意識流電影」的是瑞典著名導演英格瑪?伯格曼的《野草莓》(又名《楊梅樹下話當年》)。這位有世界影響的導演，深受存在主義和弗洛伊德學說的影響，善於通過意識流去體現自己的哲學思想和宗教觀念。他敢於運用假定性很大的意識流，如人與神並存、死人與活人重逢之類，但是他力圖使這些場面富於紀實性，使環境與人物有機融合，很有電影特性。他的《野草莓》拍攝於1957年，劇情發生在現在時態的約24小時的一段時間內，表現一個78歲的醫學教授波爾格在其兒媳瑪麗安的伴隨下，驅車前往一所大學接受榮譽學位。一路上，他們遇到了各種各樣的人，重訪了一些故地，使老波爾格不斷地進入到往事的回憶和夢幻中，對自己的一生進行反思。影片結束，他開始有些意識到自己性格中的自私和冷漠，希望能與周圍的人建立起一種互愛的關系。影片主要以人的潛意識為對象，運用意識流的手法，通過人物的回憶、幻覺、夢境等，表現了一個老人對死亡的恐懼、對孤獨根源的探索和對生命再生的渴望。這部影片後來成為西方電影研究家們探討意識流的「範例」。伯格曼的其他著名的意識流影片還有《第七封印》和《處女泉》等，前者描寫一個中世紀武士參加十字軍征戰後，感到精神毀滅而回到瑞典。當時瑞典瘟疫流行，到處可見強奸、盜竊和殺人的罪行。他更感幻滅，要從信仰上帝找到精神支柱。後來他從死神那裡得知自己死期快到，乃與死神對弈，故意拖延時間以便找機會在死前做一好事(救了一對夫婦)，以彌補虛度一生的內心悔恨。後者則著重心理分析，有三兄弟作惡多端，合謀強奸少女嘉琳，還殺死了她。她父親為了報復而處死他們。為了消除內心恐懼，他先舉行了異教徒的祭祀儀式。影片結束時，嘉琳屍體下湧出了泉水，象徵著道德「乾枯」的世界已恢復了精神平衡。
義大利著名電影導演費里尼也以運用意識流著稱，其特點是強調直覺。他不但受存在主義與弗洛伊德學說影響，也受哲學家的客觀唯心主義哲學影響，他們認為，在人的意識中直覺最重要。沒有直覺認識也就沒有邏輯認識；沒有邏輯認識卻照樣有直覺認識。所以他們極端強調直覺，反對任何理性加工，鼓勵創作「內省作品」。費里尼於1962年拍攝的《8 1/2》(又譯《八部半》)正是強調直覺的「內省影片」的典型。它描述了一個名叫吉多的電影導演在籌拍一部影片中所遇到的種種困頓與危機。這位導演准備拍一部表現人類末日的新影片。為此，他來到了溫泉療養院，邊療養邊准備拍攝工作。然而，他卻發現自己的創作陷入危機之中。影片的主要布景已經搭好，但他的構思還是朦朧一團，處處是阻礙和矛盾，與此同時，他也深陷於個人生活的危機中，與妻子在感情上無法溝通，情婦又對他糾纏不休。他幻想出來的思想女性剛剛出現，立刻就顯露出同樣令人痛心的世俗態……最後，他舉行了一次毫無內容的記者招待會，同請來的客人跳起了倫巴舞。這部影片是費里尼的創作轉向表現人的內心現實的標志。它通過一個隱喻性的「故事」，探索了現代人的精神危機。
法國新浪潮電影流派干將阿侖?雷乃在20世紀50年代末期也創作了震撼世界影壇的意識流電影《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》，尤其是《廣島之戀》在當時被認為是世界影壇上的「一顆精神原子彈」。這部具有反戰傾向的影片，敘述了一位法國女演員，去日本拍攝一部關於和平題材的影片，她認識了一位日本建築工程師，他們相愛了。在相愛的過程中，女演員向他講述了自己的第一次戀愛，那是在二次大戰期間，她在家鄉納韋爾愛上了一位23歲的德國士兵，但是，他在納韋爾解放的那一天，卻被打死了。這位18歲的少女則因為與德國人戀愛而被打成「法奸」，關在地窖內，並被剃光了頭，遭盡羞辱，一度精神失常。後來她去了巴黎，那一天，正是日本廣島遭到原子彈轟炸的日子。「她」與「他」分手後回到旅館，因忍受不住孤獨的寂寞又來到街上，與徘徊至那裡的工程師相會。「他」懇求「她」留在日本，但「她」卻難忘巴黎的家。最後，兩人互相告別，並深情地呼喚著對方象徵的名字：「廣島!」「納韋爾!」這部影片不少地方運用了「閃回」鏡頭，由現在轉換到過去，由日本轉換到法國。日本建築工程師的任何動作，都引起這位女演員回憶二戰時的那位德國士兵和她在一起的情景。其中有一組鏡頭特別引人注目：早晨的旅館里，女演員從陽台回到房間後，看見日本工程師還在床上睡，他的一隻手在睡夢中蠕動。接著下面一個鏡頭，馬上就是那個德國兵躺在地上，在臨死前一隻手痙攣的景象。這兩個鏡頭的突然轉換和連接，表明現在和過去的情景同時出現在女演員的腦海里了。整部影片沒有一個中心事件，沒有故事情節，展現的過去和現在、回憶和聯系，全是女演員的意識活動。
雷乃的另一部代表作《去年在馬里昂巴德》是繼《廣島之戀》後又一部涉及到關於記憶與時間以及遺忘之間關系的意識流影片。這也是一部沒有傳統的故事和連貫的情節、人物身份也極不明確的影片。描寫在一座巴洛克式的豪華建築中，聚集著一大群客人。其中有一位X先生，告訴一位叫A的女士，他們去年曾在馬里昂巴德見過面。她當時答應過離開她的丈夫M，與他一起私奔，現在一年過去了，他不願再等下去，她必須跟他一起走，A女士卻無論如何也記不清有過這段往事，不承認與X先生有過交往。但在X先生的反復訴說下，她終於拋棄了M丈夫，與X先生一起離開了。
除了介紹以上幾位世界電影大師的意識流影片外，當代著名的經典意識流影片還有法國的《老槍》等，也在電影史上有著極其重要的地位，它們都具備著共同的創作特點。