電影翻騰動作

『壹』 關於一部中國人的忍者電影

◎譯 名 戰神再現
◎片 名 Return Of The God Of Battle
◎年 代 2006
◎地 區 中國香港
◎類 別 動作/冒險/驚悚
◎語 言 粵語
◎字 幕 中文
◎片 長 95 Min
◎導 演 黃子華 Chi Wah Wong
◎主 演 黃子華 Chi Wah Wong
黃聖依 Eva
李子雄 Waise Lee
高雄 Eddy Ko

◎簡 介

野心家白賴仁（李子雄 飾）為了實現控制人類的夢想，派出手下甲賀忍者領袖虎大介追殺菊池博士，成功搶走了他身上的「赤盒」——一個收藏著菊池發明，可以抵抗任何病毒的葯苗「人類」之小盒子！

菊池死後，白賴仁才發現世上只有一個叫高比（黃子華 飾）的潦倒音樂家才擁有打開「赤盒」之能力，遂派虎大介生擒高比，另一方面，菊池徒弟伊賀女忍者香也發誓要完成師傅遺願---「殺高比」，而另一邊，伊賀派芭蕉先生卻派愛徒小靈（黃聖依 飾）保護高比，免落入壞人手上。

三路人馬碰頭，展開龍爭虎鬥，高比夾在當中，叫苦不已。最後小靈趁著虎大介對香手下留情的剎那機會，帶著二人殺出重圍，逃回霧隱村。原來香和虎大介是青梅竹馬戀人，礙於門派斗爭，有情人難成眷屬。香唯有暫在芭蕉家養傷。

芭蕉決定冒險潛入白賴仁總部盜取「赤盒」，誰料中了反間之計，連累村民慘遭大屠殺，最後死在虎大介手上。結果高比挺身而出，大呼若不停止殺人，便自刎當場。高比被押回白賴仁總部，竟無意中以一曲將「赤盒」成功打開，原來當日菊池被此曲吸引，遂以此作為鑰匙。

小靈、香殺進白賴仁總部，一場激戰之後，盡殺白賴仁及其黨羽，救出高比及奪回「赤盒」，而二女也運用易容術互調身份之苦肉計，令虎大介上當---當他驚覺傷在自己手上的竟是香時，即被香以剩餘之最後一口氣用刀刺入自己身體……但香眼中亦同時流下兩行情淚……

◎影片看點1：神秘忍術大揭秘

除了影片當中幾位俊男美女主演之外，《戰神再現》的最大看點在於，影片中所有的武術技能全部是傳說中神秘的日本忍術。同其他武術相比，忍術一直籠罩著非常神秘的色彩。傳說中的忍者都是來無影去無蹤的帶有神話色彩的高手。

本片對神秘的忍者和忍術有著系統和詳盡的描述，觀看了影片之後，觀眾對於忍者，包括其流派和令人眼花繚亂的忍術技能等會有一些了解。本片可以說是對忍者、忍術的一部詳解揭秘的影片，對此感興趣的影迷千萬不容錯過。

◎影片看點2：「功夫」女郎變身「戰神」女郎

本片為黃聖依繼《功夫》之後，首次擔綱主演，再次出演動作大片。而香港喜劇天王黃子華也同黃聖依有過多次合作，配合默契。兩人在這部影片中除了火爆的動作場面之外，還有感情戲加入，在影片當中會再次擦出火花。

黃子華在片中飾演一名懷才不遇音樂家的子華，雖然不用以矯捷身手上陣，但他為演好音樂家一角，亦不敢鬆懈，專門上音樂課跟老師學習演奏樂器，希望以一支笛子俘虜粉絲們的心。 據本片監制梁德森表示：「子華他很棒，以前他表演過吹口琴，這次他學笛子吹奏上手很快，好聰明。在本片中他的表演既幽默又有才氣，搞笑之餘又有認真一面，片中他還和黃聖依有一段浪漫的愛情戲哩……」

◎影片看點3：動作火爆 美女PK專業武功高手

在《戰神再現》中集中了一批香港與日本的武術高手，在一群武藝高強的男人中間，飾演女忍者的兩位美女黃聖依及白田久子也不讓須眉，可謂由頭打到尾。日籍美女白田久子曾經出演兩部港片《雙子》和《第六計》，在兩部影片中都有精彩的演出。《戰神再現》是白田久子第一次拍攝動作大片。

影片中所有的動作場面，外表嬌滴滴的兩位美女黃聖依和白田久子都是親身上陣，做出多種高難度的翻騰和武打動作，而白田久子更初嘗吊威亞的滋味，兩位女演員的表現，令台前幕後刮目相看。本片的男女主演堪稱才子與美女組合，加上熱鬧火爆的連場武打動作場面，真叫人目不暇接。

◎拍攝花絮：

作為繼《霍元甲》之後今年的第二部動作大片，《戰神再現》由內地、香港和日本三方聯合拍攝，其中有內地美女黃聖依，香港男星黃子華、李子雄、高雄，日本男星魔裟斗、女星白田久子等三地實力明星加盟。

之前在在拍攝的時候，由於黃子華是出名的口才了得，所以片中的黃子華只需動口，不需動手。而片中的大量動作鏡頭，片方則專門請來了日本拳霸——自由搏擊拳王魔裟斗 (MASATO)來負責，作為影片的動作指導並在片中出演反派的主要角色。

據《戰神再現》監制梁德森表示：「魔裟斗本身就是功夫了得，在電影裡面有一場戲，他同黃子華在酒吧里喝酒，誰知遭到挑釁。魔裟斗一個人單挑對方十二個人。不過在平時，魔裟斗都是真刀真槍地打，這次是拍戲，動作要點到為止，讓他一開始很不習慣。不過後來他的戲份就慢慢地越來越順利。其中有一場戲是魔裟斗同盧惠光打，因為兩個人都是真功夫，所以在現場觀看這場戲的工作人員大開眼界，喝彩鼓掌，連手都拍紅了。」

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『貳』 李小龍被世界公認的武術家，但他永遠不會翻跟頭，龍爭虎鬥 離都是元華當他替身翻跟頭的，所以李小龍很垃

不，你錯了。李小龍會翻跟頭，從他少年時在香港拍的黑白電影中可以看到，李小龍10歲時，在影片《細路祥》有側手翻的動作，非常流暢。

『叄』 什麼是吊威亞

威亞是用於保護運動員的裝置，一般是用結實的繩索綁在運動員的保護帶上。電影拍攝也用上了威亞，不過繩索是用的極細的鋼絲，以免露出破綻。威亞，俗稱吊鋼絲。

一些動作電影中經常有吊「威亞」的鏡頭，其實就是利用鋼絲吊著演員實現騰空動作，後期再把鋼絲PS掉，讓演員看來有了飛檐走壁、飛天遁地的能力。電影中去掉鋼絲的辦法有多種，前期和後期都可以，隨著電腦技術進步，現在絕大部分都是用後期特效。拍攝好的素材，在電腦上，可以通過察除把看到的鋼絲繩去掉，平面中的PS察除類似的物體很容易，在動態中有自動跟蹤的動態察除，原理是差不多的。

(3)電影翻騰動作擴展閱讀：

威亞可以實現的特效：

一、多變化中的舞蹈藝術造型的空中飛行；

二、鋼線系表演者的腰部曲體或直體前、後空翻數周；

三、鋼線系腰直體旋轉數周；

四、翻騰動作與舞蹈造型結合動作；

五、空中打鬥與造型結合動作

六、各種空中動作、舞蹈造型與現場布景、煙火、地面動作的默契配合。

『肆』 往前翻的動作叫什麼

京劇中的翻騰動作叫毯子功，俗成翻跟頭，與體操運動自由體操翻跟頭技巧規范不同，受場地影響要求翻跟頭要輕，飄，近。具體翻騰動作戲班叫法前門的即向前翻有虎跳前撲，跺子前撲，加關，前撟，岸頭。消廳

後門即後翻有小翻，後橋，踺小翻，出場，折腰，串指弊小翻，小翻掛捎即後手翻接後空翻。

側面有蠻子，躡子。平面有飛腳，旋子。以及翻滾類的竄毛，撲虎，搶背，吊唯橋族毛，稞子，絞柱。還有下高和過城等翻下，翻上動作等。

『伍』 電影里演員威亞觀眾為什麼看不見

電影里演員威亞後，在影片製作後期的時候會處理掉。威亞是用於保護運動員的裝置，一般是用結實的繩索綁在運動員的保護帶上。電影拍攝也用上了威亞，不過繩索是用的極細沖雹的鋼絲，以免露出破綻。

在影視劇中，基本上會出現反重力動作戲的時候，就會「吊威亞」，威亞的英文叫wire，用香港口音讀大概接近「威亞」的發音了，吊威亞有個更通俗的民間叫法「吊鋼絲」。

威亞的其他情況簡介。

多年的影視拍攝，威亞技術水平也得到了很大的發展，從近期的影視作品能耐判培看出各種騰空反轉、飛檐走壁、上天入地，各種對抗地球引力的武術動作都能藉助威亞完成。威亞不光讓影視作品的演員成為了一名高人俠客，同時也為國產科幻片的特效立下了汗馬功昌唯勞。

『陸』 為什麼我們看電影時看不到身上的威亞都技術處理了嗎

威亞，英文（wire）即鋼線。
多年來，影視武戲導演利用威亞技術的力學原理特點，廣泛運用於影視動作特技之中。出神入化的空中飛人、翻騰、打鬥等特技動作，在鏡頭里展現的微妙至極，人物傳奇色彩渲染的栩栩如生，讓廣大電影電視觀眾盡飽眼福。
近年來，影視威亞技術有被巧妙的運用於舞台表演空間，並發揮的相當出色。在大型文藝晚會上起到一種畫龍點睛的藝術效果，深受晚會製作人和導演以及廣大電視觀眾的青睞。
從揚州的「熙春台」上《天涯共此時》一幕，「常娥奔月」那靚麗的月下倩影；到深圳的「世界之窗」《錦綉中華》一幕，「百花仙子」那雍容華貴的空中姿態；乃至桂林山水《灕江花月夜》一幕「七仙女虛橋下凡」時，那婀娜多姿的神韻；以及在北京的「彩虹頒獎」，上海的「國際時裝模特大賽」等大型文藝晚會上，那柔美的空中舞蹈造型，無不體現出威亞特技在舞台上的美觀，在當今舞台藝術創新意識與合作上的默契感。
威亞特技的操作技術，在大型人文與自然露天舞台表演空間，可使空中表演者完成下列舞蹈動作：
(一) 多變化中的舞蹈藝術造型的空中飛行；
(二) 鋼線系表演者的腰部曲體或直體 前、後空翻數周；
(三) 鋼線系腰直體旋轉數周；
(四) 翻騰動作與舞蹈造型結合動作；
(五) 空中打鬥與造型結合動作
(六) 各種空中動作、舞蹈造型與現場布景、煙火、地面動作的默契配合。
影視威亞特技技術自運用以來，之所以採用幕後的專業人員操作手段，是因人為動作靈活多變，應變力強，節奏好，安全系數高。而機器與人力操作相比較，顯得比較死板，應變力差，節奏不好把握，一旦出現機器故障，空中演員的安全難以保障。在此，強大的製作班底、優異的演出團隊為打造優良的演出效果提供了保證，這是一群充滿激情的年輕人，從興趣愛好到擁有一顆事業心，多年來在影視、演出行業，日以繼夜辛勤工作，不斷學習不斷創作，使他們不僅擁有扎實的技術基礎，豐富的製作、操作和空中表演經驗，在歷次的影視拍攝和大型舞台文藝晚會演出中盡顯過人技能，受到影視製作人，導演，舞台製作人、央視導演們的信賴和賞識。
[編輯本段]威亞大揭秘
很多觀眾可能都聽說過「威亞」這個詞，英文：wire，在影視劇的拍攝中專指一種設備吊著演員或道具飛來飛去的鋼絲，又稱威亞絲。《電視劇風雲榜》片場探班全方位揭秘電視劇中的吊威亞！
差宴猛在多數觀眾都認為硬橋硬馬的拳腳對決有些落伍的時候，由吊威亞、電腦特技而完成的武打動作開始流行起來。較早把威亞技術運用到電視劇拍攝中的，要數83版《西遊記》了。只不過，那個時候的動作單一生硬、合成技術較為落後，只能完成一些騰雲駕霧等簡單動作，畫面上也經常看見摳像沒摳干凈祥寬而出現的毛邊。
經過二十幾年的發展，如今的威亞技術已十分的出神入化了。無論是飛檐走壁的武打招式，還是上天入地的精彩打鬥，都能藉助威亞而為演員的俠客身份增光添彩。通過吊威亞拍出的畫面令人嘆為觀止，可是演員在實拍過程中擔驚受怕、吃苦受累，甚至反復重拍也就成了家常便飯。

『柒』 誰知道什麼電影女的真能打的

CCTV10第十放映室—《銀幕中的十大女動作明星》
1.槍械鬥士西格妮·薇弗
影片：《異形2》1986年
在影片《異形2》中西格妮薇弗再度扮演女長官蕾普莉。而蕾普莉也是首次在探險任務中唯一的生還者，經歷了五十七年的冬眠狀態後，她終於被一艘太空船拯救隊發現，並接受新命令，帶領太空船拯救隊重新返回那個神秘的星球。異形無處不在。險象環生更突顯了女鬥士的勇猛。
西格妮薇弗在《異形》系列中，一直以沉穩、嬌健的形象出現在觀眾面前，而動作場景只有在異形2中有展現，當她隻身對付可怕的異形，手執火焰噴射器殲滅著外星生物時，觀眾們無不為這樣的女性形象嘆服，原來女人的打鬥場面比男人們打鬥更具別樣的魅力。
在這部早期的科幻片中，西格妮薇弗正是因為其女鬥士的形象，給人們留下了深刻的印象，而她所表現出的堅強與勇敢，更使她成為人們心目中的女英雄。

2.飄逸女俠林青霞
影片《東方不敗》
這是一部彌漫著女性柔美與江湖俠氣的武俠片。
武林大俠令狐沖在一次與師兄弟下山辦事的過程中，意外地發現東方不敗與外敵串通，有謀反之意，決定救出任我行聯手除掉東方不敗，奪回日月神教。但令孤沖不認識東方不敗，誤把「東方不敗」當成一位美貌少女，以至於使自已的同門兄弟都死於「東方不敗」之手。
影片藉助一個風起雲涌、盪氣回腸的江湖，演繹了一段復雜糾結甚至有些扭曲的情感故事。在漫天刀光劍影的紛爭里，林青霞在片中的表演豪爽大度、其飄逸灑脫的演技更是出神入化，無懈可擊。對於林青霞而言，這是一次徹底的反串轉型的角色。片中她那帶著邪惡而詭秘莫測的微笑令人為之傾倒。她時而是威風凜凜、技藝絕倫的高手，心不在焉地擊潰偷襲者。時而是霸氣十足、豪氣漫天的魔頭，令無數朝廷大臣拜倒在他的腳下。時而又是神秘的女子，吹著幽幽的古蕭，任憑令狐沖在幽暗的篝火下攜帶著她穿行在叢林之中。
此片是新武俠電影的經典之作，武打設計中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得驚心動魄，美不勝收。作為導演的徐克選擇林青霞扮演東方不敗絕對是明智之舉，再加上張書平設計的那些華麗的服裝和人物造型,東方不敗被徹底美化了,也神化了。而「東方不敗」 每一次出場都堪稱經典。片中「東方不敗」的每場打鬥都精彩漂亮、干凈利落。
東方不敗練就「葵花寶典」最高境界,當世無人能蓋其鋒芒，每一個尋常物件在林青霞的手中都有摧枯拉朽的神力，纖細的絲線，小小的綉花針都演化成致命的利器，片中林青霞的每一個動作和眼神都是那樣的懾人魂魄，令人盪氣回腸。
影片的結尾東方不敗身上鮮血如注，在她緩緩墜入山崖的那一瞬，她嫣然一笑，星眸闌珊，萬念俱灰，只留給令狐沖一個永世不解的心結。背景處漫天紅雲，把影片的整體氛圍渲染得恰到好處。影片《東方不敗》更將優美的武打動作與電影特技結合起來，畫面剪接緩慢流暢、優美自如，一場施展綉花針的打鬥更是打的絢爛流暢，氣勢磅礴，打出了人們心目中飛花落葉皆可傷人的最高境界。樹立了新一代武俠片的典範。林青霞更是以她那凝重端莊、神采飛揚的雍容氣質令觀者感嘆。而她反串的「東方不敗」那英氣逼人的形象更是讓觀眾久久難以忘懷。同時羅大佑和黃沾合作的歌曲《笑傲江湖》氣勢恢宏,旋律優美，影片中多次出現，更為影片增加了亮點。

3.拳腳女皇楊紫瓊
影片《天脈傳奇》
這是一個千里尋寶的故事。傳說敦煌的佛教僧侶們，為了保護聖物舍利子，把它藏在常人難以找到的地方。但冥冥之中卻註定了舍利子會重見天日，而維系僧侶這份信念的，是一個靠以雜技為生的家族。幾百年來，這個家族將雜技代代相傳，為的就是在關鍵的時候可以一展身手。
時至今日，這個雜技家族的血脈傳承到故事的主人公白嫣飛和白躍童的身上……
這天，嫣飛的男友亞歷帶來了一塊「敦煌之心」，可解答舍利子的傳說和秘密，正在此時，一個為達到目的而不擇手段的富商卡爾派其殺手前來搶奪這塊神秘的「敦煌之心」。楊紫瓊素有亞洲第一打女的稱號，她的拳腳功夫瀟灑利落、流暢明快，極富動作美感和韻律。同時，她的「拳腳功夫」更具有濃郁的東方魅力，其變幻無窮的武打招式更是形成了自己獨特的風格。
影片中楊紫瓊除了不凡的身手之外，她獨特的氣質更顯露出東方女動作明星那與眾不同的魅力。而在影片中她更把白嫣飛獨立、冷靜、果敢的真實性格以及干凈利落的身手展現的淋漓盡致。早在八十年代銀幕上也曾出現了像徐楓、鄭佩佩等一些女動作明星，但真正能獨擋一面，甚至挑戰極限，並在眾多女動作明星中脫穎而出的，楊紫瓊可謂是絕無僅有的一個。
由於白躍童獨自前往敦煌尋找舍利子的線索，白嫣飛為了保護弟弟的安全，更為了繼承家族的使命，她無懼險惡，與亞歷毅然踏上坎坷之路。影片中楊紫瓊的表演真摯而不浮誇，她的眼神熱情而不造作；她那朴實自然的一顰一笑、一招一式總是勾起觀眾的思緒、打動觀眾的心扉。而她塑造的每個角色總是身手不凡、功夫了得。
為了爭奪舍利子，白嫣飛和卡爾在布滿機關的石窟里展開了生死較量。而這場空中打鬥可以說是楊紫瓊從影以來最難忘的一場打戲。因為它並不像影片《卧虎藏龍》中的人物那樣個個都身懷輕功，或用鋼絲吊起飛來飛去，在這部影片中楊紫瓊的飛行打鬥僅是「藉助」一條長圍巾來完成，這也足以顯示了她扎實的武打功底。影片結尾白嫣飛最終戰勝卡爾，也完成了家族的使命將舍利子物歸原主。
在影片《天脈傳奇》中，楊紫瓊除了擔任主角，而且這也是她親自製作的第一部戲，為了精心打造一部令好萊塢刮目相看的中國電影，楊紫瓊投入全部精力，不僅如此，影片還邀請國際影星本.卓別林、理查德.加盟演出；並由《卧虎藏龍》中獲奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹執導；拍攝歷時兩年之久，轉戰青島、敦煌、西藏等地。由於片中因尋寶歷險的情節而被稱為中國版的「奪寶奇兵」。

4.超酷槍手凱瑞·安妮·莫斯
影片：《駭客帝國》系列
影片《黑客帝國1》中，一身鋥亮的皮衣外加超酷的黑眼鏡使得凱瑞·安妮莫斯扮演的崔妮蒂成為人們心中的偶像。片中她凌空躍起的瀟灑動作以及敏捷利落的身手都讓她不可避免地成為最優秀的女動作明星。在和尼奧前往營救黑客首領莫菲斯的途中，崔妮蒂駕駛飛機躲過敵人的槍火。由於飛機失控，崔妮蒂不顧個人安危將尼奧和莫菲斯降落在安全處，自己卻被失控的飛機拋出，其果敢的膽識與超人的毅力讓人望而生威。
而在《黑客帝國2》中她更是連連拼搏，跟眾多打手搏鬥。她一會用嫻熟的操作技術駕駛著轎車巧妙躲避敵人的追殺；一會她又騎著漂亮的摩托車、身著緊身皮衣，在高速公路上帶著人質穿梭在車海之中。摩托車和汽車原本都是彪悍男人們所駕駛的，但如今轉移到了凱瑞·安妮莫斯身上，更是得到了出奇的效果。《黑客帝國2》上映後，再次掀起的一股颶風，凱瑞在片中的颯爽英姿更是在全球產生極大的影響力。
凱瑞能有今天的成就，是和平時的艱苦訓練是分不開的。當然香港武術指導袁和平也功不可沒。如果沒有這位世界頂尖的武術指導對凱瑞的精心指點，她在《黑客帝國》中就不會表現出深厚的動作功底。在《黑客帝國3》中，凱瑞·安妮莫斯以絕美的身影再次震驚全球。
雖然凱瑞·安妮莫斯在片中的打鬥戲並不太多，但她那極具中國功夫韻味的勇猛招數和多樣技能就足以讓所有觀眾認同她的成績。
銀幕上冷酷的凱瑞·安妮莫斯，酷得那麼自然，全然沒有造作的意味，酷得那麼奪目，令人暈眩。觀眾對銀幕上冷眼對敵，面對險境時鎮定自如的凱瑞·安妮莫斯心動不已。
她有著一張稚嫩可愛、總是帶著一副燦爛笑容的娃娃臉，但她精湛的武打招勢卻讓人佩服不已；
她金發撩人、藍色的雙眸深情迷魂，再加上她那不凡的身手及迷人的舞技更使得這位天使大受好評；
她有著一頭烏黑長發，一雙迷人的丹鳳眼，雖不算漂亮，但非同一般的武功盡現其嬌媚。
在影片《霹靂嬌娃》中，三位美麗的女孩，憑著輕快的身手，睿智的思維，巧妙的計謀懲奸除惡，劇中的一些打鬥場景精彩萬分，飆車、追殺、槍戰等一系列火爆刺激場面更突現了三位女動作明星的完美形象。

5.可愛打手德魯·巴里摩爾

6.性感打手卡梅倫·迪亞茲

7.冷酷打手劉玉玲
影片：《霹靂嬌娃》
隨著一聲對話，我們的三位主人公出場了。
由於科學家諾艾瑞遭到綁架，其開發的重要尖端通訊軟體也隨之被竊。接到任務的「全能天使」艾麗克斯、可愛天使娜塔麗、「性感天使」狄蘭便喬裝打扮，深入敵穴展開調查。
這不，目標剛出現三位特工就迫不急待的卸下裝束與對方展開了拳腳。打鬥中，三位特工鼎立配合，你方唱罷我登場，動作利落乾脆。只見卡梅倫·迪亞茲飛起她那纖長的細腿，自地面瞬間躍起，然後一腳踢向匪徒，霹靂有勁。但對手也不含糊，一對三地招架了一陣，終因擋不住三位特工的強攻，擇路而逃。
緊追其後的三位特工在地下室里找到了科學家諾爾瑞，但被竊的重要軟體卻還未找到，於是三位美麗特工再次深入虎穴展開調查。
華裔女星劉玉玲她那利落矯健的身手和冷酷到底的演技，摒棄了溫良恭儉讓的模式，展現了一種東方女性特有的剛毅，她一會兒裝成藝妓模樣跳上男客人的背，用腳把客人的臉踩得直變形；一會又扮成老師在講台上用教鞭打著學生，嚇的男人們一個個都不得不傻瞪眼，最終跟在她的身後任其擺布，這一東方扮酷的女明星為影片增加了無限亮點。
美國影星卡梅倫·迪亞茲那變換無窮的腿腳工夫，讓人眼花繚亂、目不暇接。她一會施展腿腳踢的男人直不起腰；一會兒她又手腳麻俐地扮成賽車手在男人的賽車上搞破壞，讓人哭笑不得；而她那魔鬼般的身材更是勾人魂魄，蛇般蠕動的舞姿，將男男女女的目光全都聚集在一人身上。人們在嫉妒之餘還不由自主的跟著她一起扭動。
另一位美國影星德魯巴里摩爾乖巧可愛，她一會扮作滿臉鬍子的男人逃過保安的檢查，一會扮成舞女趁其不備拿走對方的酒瓶，巧取指紋；別看她只會做些雕蟲小技的事情，可她的拳腳工夫也是一流。看，一個人對付五個人，打完之後還要踩著鼓點蹦蹦跳跳，煞是可愛。
而當這三位天使聚到一起時更是別有一番風采，她們時而聯手與對手較量，時而喬裝打扮扮演日本女郎，時而扮演性感舞女，而騎馬、射擊等豐富多彩的變幻演技更是讓人目不暇接，充分展現了她們千面女郎的魅力。
當三位特工奪回被盜的軟體時，她們發現這一切都是諾爾瑞設計的陰謀。而此時，查理的助手老波也被他抓走，關在了一個無人煙的小島上。又恨又氣的三位女特工遠渡重洋找到了老波所在的小島，並分頭展開了行動。
在營救老波一場戲中，三位女動作明星更是施展著自己高超的武功與敵人進行博斗。只見劉玉玲施展她那揮手打鬥和鐵鏈結合的散打武功打的對手鬼哭狼嚎；卡梅倫·迪亞茲充分展示她那空中踢腿的硬工夫，直打的對手應接不暇；德魯巴里摩爾更是發揮她那中西合璧的拳腳工夫，將對手全部踢倒在地。
一部電影中既有漂亮性感的美女打鬥、又有笑料百出的火爆鏡頭，不用說，當然非影片《霹靂嬌娃》莫屬！豐富的場景變換，曲折的冒險經歷，使得三位天使百戰百勝的形象更加豐滿。影片的結尾，場面火爆，驚險刺激，而三位女動作明星的精彩表演令觀眾在痛快淋漓中領略了女打星們的風采。

8.戰劍武女烏瑪·瑟曼
影片：《殺死比爾》
這是一個關於復仇的故事。由烏瑪瑟曼扮演的「黑蛇」在德克薩斯洲的一個小禮堂舉行婚禮時慘遭殺害。在醫院里昏迷4年，醒來的她恢復了記憶之後，便展開了瘋狂的復仇計劃。為了演好這一角色，烏瑪.瑟曼在影片拍攝前就開始了艱苦的武打訓練。
黑蛇首先找到了代號叫「同頭蛇」的非洲女子，怒火中燒的她見到仇人，往日情景瀝瀝在目，不由分說就與對方展開撕殺，直到將其殺死。
為了尋找代號為「水腹蛇」的殺手， 「黑蛇」踏遍世界各地，最終來到日本，並在「水腹蛇」的師父腹部半藏處取得一柄寶刀作為武器。而此時，殺手「水腹蛇」也出現在日本，並和「黑蛇」在同一酒館不期而遇，一場浴血大戰就此拉開。
向來給人文靜高貴的烏瑪·瑟曼身著黃色緊身運動服，帶來鮮艷奪目、威風凜凜的視覺效果，而她所散發出的簡單隨意也讓觀眾感覺到那精緻優雅、與眾不同的內在氣質。影片《殺死比爾》是一部動作大片，片中烏瑪·瑟曼的打鬥帶有濃郁的中國功夫韻味，每場武打都讓人為之瘋狂，為之震撼。與前面的幾位女動作明星相比而言，烏瑪·瑟曼僅僅只憑一把刀就和眾多的打手展開了較量，她那手握刀柄的架勢和打鬥招式瀟灑至極，刀法之快讓人眼花繚亂。
影片中，烏瑪·瑟曼很好的表現了新娘對復仇堅定執著的信念，更能恰如其分地把握復仇過程中一個頂級殺手應有的風度與機智。
劉玉玲這次也一改可愛的天使形象，飾演反面人物「水腹蛇」，兩位女影星的精彩表演使影片更具觀賞性。
當然影片的大獲全勝歸功於烏瑪瑟曼的出色表演，她演活了一心想復仇的新娘，賦予了本身虛構的角色一種真實感。該片也使得烏瑪瑟曼登上了演藝事業的一個新的高峰。

9.探險勇士安吉麗娜·茱麗
影片：《古墓麗影》
在影片《古墓麗影2》中，考古探險家勞拉又開始了刺激的冒險，這次她來到希臘的愛琴海，尋找傳說中的「潘多拉魔盒」中的寶物。這一寶物如果和古老而神秘的「潘多拉魔盒」結為一體，其蘊藏的巨大力量將足以毀滅人類。此時香港商人陳洛也聞訊而來，從勞拉手中搶走了「寶物」，並與邪惡的工程學專家喬納森博士結成聯盟，企圖以「魔盒」征服世界。為了找回「魔盒」，徹底粉碎他們的野心，勞拉踏上了漫長而艱難的征程……
集「動作、時尚、性感」於一身的安吉麗娜·茱麗，上天、入地、下海無所不能，更能經受各種嚴峻的體能考驗。也許是導演有意想增加她在影片中的危險成分，居然安排了一條鯊魚來與她周旋。面對龐大兇猛的鯊魚，一向孤軍作戰的勞拉揮起一拳，直打得鯊魚鮮血直冒，並藉助鯊魚的力量暢游海底。
為了追尋寶物，勞拉從肯亞、希臘、追到了中國。在中國，她時而勇敢地駕駛隱形飛機沖入湖中，時而輕松自如地駕駛摩托車飛躍長城，其場景驚險刺激，其高超的演技與過人的膽識讓人欽佩；而她騎馬馳騁射擊的身姿更是英姿颯爽，充分展現了安吉麗娜茱麗充滿野性的與眾不同的女性風采。在影片拍攝的過程中，安吉麗娜·茱麗面對各種危險的拍攝，堅持不用替身，所有的動作場面，她都親自上陣，她那各種翻騰以及驚險的撐竿躍起高難動作都給觀眾留下了深刻的印象。而與商人陳洛的一番打鬥更是精彩萬分。安吉麗娜·茱麗無論是拳腳功夫還是刀槍棍棒她都揮灑自如，盡顯其全能女動作明星無人能敵的風采。
來到非洲的勞拉在當地居民的幫助下，找到了傳說中的「潘多拉魔盒」，但喬納森也來到了這里，看來，一場生死大戰再所難免。
由於對手人多勢眾，勞拉在寡不敵眾的情形下不得不帶領喬納森來到了「潘多拉魔盒」的洞穴中。也許是安吉麗娜茱麗天性中擁有的一種瘋狂，一種不怕千難萬險的韌勁，促使她與對手抗爭到底。
影片《古墓麗影2》所涉及的場景之豐富創下了極限紀錄。拍攝場景不但遍及神秘的非洲大草原、希臘浪漫的愛琴海岸、擁有東方巴黎的上海、購物天堂的香港，所到之處之多是其他影片前所未有的。影片上映不久便創下近3億美元的票房佳績。不但讓片商大賺了一筆，更創造了迄今為止女性主演影片的最高票房紀錄。

10.終結戰士琳達·漢密爾頓
影片：《終結者2》1991年
影片的女主人公薩拉因預言了1997年核暴災難而被當成精神病人關進了醫院。社會責任感與母愛激發了她無限的鬥志與勇氣，為了自己未成年的孩子，她決定逃離醫院。此時，天網派出先進的液態金屬機器人T800到醫院准備殺死薩拉。
為了逃離醫院，琳達·漢密爾頓扮演的薩拉赤手空拳的與他們展開了較量，動作剛勁有力，而她那發達的肌肉、矯健的身姿絕對比一般男人要強悍的多，經過一番周旋，在前來營救她的固態金屬機器人的幫助下，薩拉終於擺脫了困境。這時，液態金屬機器人尾隨其後，對他們展開了瘋狂的追殺。
這次薩拉遇到的是個極其頑固，屢打不死的液態金屬機器人。而對這個怎麼打都打不死的對手，薩拉毫不氣餒，拚死迎戰，充分展現了她驍勇善戰的女鬥士形象。
如果說要在20世紀末選評一部最為經典的美國動作片的話，相信很多人的選擇會是《終結者2》。
在液態金屬機器人的窮追不舍下，她們來到了煉鋼廠，面對屢打不死的機器人，偉大的母愛激發了身負重傷的薩拉，她使出了渾身力氣，與液態金屬機器人頑強拼搏。
在影片《終結者2》中，琳達·漢密爾頓從最初在精神病院脫逃中表現的機智悍勇，到與液態金屬機器人一番險象環生、短兵相接的搏鬥，她最終憑借頑強鬥志，單手上膛的超強本領戰勝了液態金屬機器人殺手，所表現出來的勇士形象令觀眾過目難忘。
我們習慣了在銀幕上打打殺殺的男兒本色，我們也習慣了儀態萬方、婷婷玉立、彰顯女性魅力的女兒豪情，也許是商業利益的驅動，也許是一種女權主義的覺醒，或許是新的審美趨勢，女動作明星們正在銀幕上呈現出方興未艾的趨勢，這世界本來就該多樣，更何況本是多姿多彩的女人們呢！

『捌』 求電影名：國外科幻片，主角是4-5個具有超能力的學生（好像是學校）

求電影名：國外科幻片，主角是4-5個具有超能力團伍的學生（好像是學校）

英文名： Zoom

中文名： 超人集中營
《超人集中營》講的是四個孩子因為擁有超常能力而與其他人格格不入，在昔日的超級英雄傑克(又名Zoom隊長)的幫助下，他們學會了如何應用自己的特別技能，並成為拯救即將毀滅世界的英雄。
四個孩子獨特的超能力讓他們和其他同齡孩子產生距離，他們有著共同的心願--像普通人一樣生活。想教會他們如何控制自己的超能力，並擔負起拯救世界的責任，這就需要有人去說服曾被稱為Zoom隊長的傑克出山。
多年以前，以Zoom為首的Zenith隊和他們的宿敵Concussion發生了一場浩大的戰爭。Zoom雖然最終消滅了Concussion，但此前他的下屬已經全部喪生在Concussion的音波沖擊下。塵埃落定後，Zoom在戰斗中喪失了所有的力量，對軍方不再有用，他從此變成了簡單的傑克。時至今日，Larraby將軍和Grant博士聯手調查威脅人類生活的警告訊號後，希望重組Zenith隊……

介紹幾部關羽人類具有超能力的好萊塢科幻片？

《異能》——隔空移物，預感未來等
《預見未來》——預見一分鍾的未來的超能力
《X戰警》系列——現在有5部，這個不解釋
《少數派報告》——也是預言
《黑客帝國》——在網路里，黑客具有超能力
《蝴蝶效應》系列——主角總是有回到過去改變某些事物的超能力
《生化危機》系列——主角愛麗絲有超能力是確認的，但是她算不算人？
《蜘蛛俠》系列——被蜘蛛咬了就有超能力
《超人》系列——外星人都有超能力？
《關鍵第4號》——外星人真的都有超能力！
《守望者》——有一群郁悶的悶騷的有超能力的人
《綠巨人》——實驗失敗的結果就是具有超能力
《美國隊長》——實驗成功的結果也是具有超能力
《神奇4俠》——想要超能力么，去外太空接受輻射吧，不死就有超能力
《心靈傳輸者》——我的超能力是瞬移，而且是遺傳來的
《永無止境》——我的超能力是吃葯吃來的，厲害吧
《綠燈俠》——有綠燈就有超能力，趕緊去拆紅綠燈吧
《聖徒》——我的超能力是信仰和訓練來的
《巫山歷險記》《外星人保羅》——好吧，有沒有外星人沒有超能力的？
《未來水世界》——OK，見過男版人魚么？我的超能力是水下生存
《宇宙大灌籃》——這個，額～～，喬丹本身就是籃球上帝，不過這次他的超能力是在動畫世界變長
《紳士大聯盟》——大雜燴，當然也有超能力
《蒼蠅游或盯》——變成蒼蠅算是超能力么，話說挺惡心的
《黑夜傳說》系列——不知道吸血鬼和狼人算超能力么，算的話還有《凡海爾辛》《 刀鋒戰士》系列

國外科幻片男主角是外星人，胸前的標志像超人標志女主角是星球日報女記者，求片名

那就是超人，超人的女友路易斯萊恩就是在星球日報工作的記者

跪求各種動作片, cult片 ,科幻片 （有超能力的那種.） 的神和好片子

X戰警系列
再生俠
鋼鐵巨人
閃電俠
神奇四俠系列
光速俠
機器俠
夜魔俠
超人系列
全民超人
蜘蛛俠系列
綠巨人系列
神奇女郎
復仇者
美國隊長
雷神
變相怪傑
美國上尉
地獄騎士
蒙面俠
馬福爾英雄
火星獵人
蝙蝠俠系列
地獄男爵
地獄神探
守望者
懲罰者2
刀鋒戰士系列
地獄男爵
刺客聯盟
摩登大聖
狄克崔西
康斯坦汀：驅魔神探
雷達人
特種部隊
鐵甲威龍系列
超人正義聯盟
特警判官

好像是美國片，主角被燒死的，回來復仇。科幻片

再生俠

國外科幻電影主角是用布做成的

電影名字就叫：機器人九號或者《九》。電影很短，是根據短劇改編的，但是很給力，大導演蒂姆伯頓給編的劇。

介紹幾個主角有超能力的電影

神奇四俠 x戰警 復仇者聯盟 地獄男爵 蝙蝠俠 蜘蛛俠 超人 ……

一部科幻喜劇片 內容好像是講幾個擁有超能力的孩子 好像和宇航員有點關系的電影

超人集中營

求一部有關日本學校超能力的學生的電影或電視劇

火山高中
開放分類： 電影、電視劇、韓劇
電影：火山高中
地區：韓國
導演 金泰均
演員 張赫、申敏雅、金壽盧、許俊皓
劇情簡介
在一個獨立的不明時空中，有一所神秘的高中——火山高中。金京洙轉學來到這里，因為不會控制體內的強大力量，這已經是他的第八次轉學了。然而擁有強大力量的，不只是金京洙一人，整個火山高中都為爭奪傳說中的秘笈而進行大戰……
簡評
創新路向，校園武打 1997年1月，<火山高中>的劇本於一個編劇比賽中脫穎而出，其關鍵在於它「校園武打」的獨特意念，將武打場面設定在高中校園。導演金泰均構思了一個超現實的故事：課室內，粉筆如子彈般飛馳；操場上，教師與學生在半空中比試氣功。雖然劇本在1997就已寫成，但影片卻要到5年後的今天才能與觀眾見面，究其原因，完全是因為要配合韓國電影業的成熟度、資金的注入及科技的發展，才能保證把這一嶄新題材拍出新意。 新演員、新敘事 每個看完<火山高中>的劇本的人，都有同一個問題：「看來真的很有趣，不過怎樣拍出來呢？」相比其他依賴大明星及型別橋段的大製作，<火山高中>是一項充滿活力及挑戰性的實驗：全片採用新人、棄用傳統的講故事方式、前所未見的布景、並斥資引入嶄新電腦及「威也」（即吊鋼絲）特技。如此創新的組合正是<火山高中>的出眾之處。 特效繼承<黑客帝國> 究竟如何表現教師與學生在半空中激戰連場，或者學生被快如子彈的粉筆撞致穿越課室？《火山高中》所有武打都在校內發生，因此動作場面必須新穎而流暢。近年來「數碼武打」在國際市場中人氣急升，最佳例子便有《黑客帝國》及《神探俏嬌娃》。尤其是前者，其對電腦科技以及攝影機位的神妙運用已經成為電影史上的經典，《火山高中》繼承了這些，片中演員腳踏四面牆，身影快如閃電，從不可思議的角度出招，充分表現韓片罕見的三維動作效果。 全漫畫式動作場面 <火山高中>充滿超乎想像的動作場面，例如眾人在走廊間翻騰跳躍、將玻璃窗打得粉碎、及以銳利目光射穿燈泡，這些都是充滿漫畫感的畫面。本片的動作場面可概括為「能量激斗」及「威也武打」。對決者有時交換掌風、施展點穴、捲起旋風等等，令人想起70年代的李小龍電影。不過，<火山高中>的連場動作活用最新電腦特技，連子彈射出的氣流都異常細致，使場面更豐富完整。

一部科幻片，待超能力的一群小孩，其中主角跑得賊快，他的哥哥是敵人，叫震盪

《超人集中營》 肯定是這個，挺好玩的，選拔了好幾個小超人

『玖』 電影是怎麼拍出來的

問題一：電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位�演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改絕晌友刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了謹叢，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這並槐個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

問題二：一部電影是怎樣拍成的？ 電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三：三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四：電影里的那些 *** 場景，是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身，有相當多的場景就是真接進行的。

問題五：在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的？ 失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六：電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的？ 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中（《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有），這是一種比較老套的轉場特效，因為受技術所限，我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久，其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯，實際效果是合成的，並不是簡單拍攝，用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片，其中需要遇到該特效，拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定，拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭，然後不要移動攝像機，在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯，（非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等，這是比較常見的）。製作過程中，在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻，在合適的位置覆蓋，再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議，煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材，或者去相關的影片中找，然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人，希望可以幫到你，祝好！~

問題七：電影里的全系技術是真的嗎？他們是怎麼拍攝的? 全息吧，應該是假的，目前還不能實現，拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影，全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八：電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

『拾』 電影中的失重場景是如何拍攝的

失重效果：以被動實現自由，如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。