關於愛情最初的樣子電影

㈠ 人生若只如初見——《愛在黎明破曉前》

電影拍成系列很常見，但導演理查德·林克萊特，每隔九年出來一部，讓影迷與兩位主演彷彿在赴一個每九年的約會。這就是被影迷奉為愛情圭臬的《愛在......》三部曲：

1995年，《愛在黎明破曉前》獲得第45屆柏林國際電影節最佳導演獎

2004年，《愛在日落黃昏時》，該片獲得第54屆柏林國際電影節金熊獎提名

2013年，《愛在午夜降臨前》獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎提名

這個系列作跨度長達18年。三部電影串聯起來形成從戀愛——結婚——生孩子——養育孩子的人生軌跡圖，也看到兩位主演從青春到中年的變化，非常耐心尋味。

本篇先來看第一部：《愛在黎明破曉前》

導演：理查德·林克萊特 （Richard Linklater） ，1960年7月30日出生於美國得克薩斯州休斯敦，美國電影導演、編劇、製片人、演員、攝影、剪輯，畢業於薩姆休斯頓州立大學。

男主角：伊桑·霍克 （Ethan Hawke），1970年11月6日出生於美國德克薩斯州奧斯汀市，美國演員、導演、編劇及作家。除了《愛在......》三部曲，還有《死亡詩社》《莫娣》等。

女主角：朱莉·德爾佩 （Julie Delpy），1969年12月21日出生於法國 巴黎 ，演員、編劇 、導演、作曲家、製作人。 畢業於紐約大學演藝學校，她不但熱愛演戲，對於編寫劇本與導戲更是充滿熱力。她曾因編寫《愛在日落黃昏時》（Before Sunset）劇本，而榮獲於2005年「奧斯卡金像獎」。

男主人公傑西： 美國青年，父母離異，文藝青年類型，富有浪漫氣息。此行是從馬德里看望女友，女友其實並不想見他。於是有些傷懷地坐火車經由維也納返回美國。

女主人公賽琳 ：來自法國的中產家庭，注重感情、注重細節，對於感情有著自己的執著，有冒險精神，有事業追求的獨立女性。在美國、英國都有短暫的居住經歷，此行是利用大學假期，到布達佩斯看望祖母，之後返回巴黎讀書。

傑西在火車上邂逅賽琳，兩人交談甚歡。之後相約一起下車在維也納共度一晚。

單身的帥哥美女在一起，將會發生什麼事?一切盡可以想像，一切該發生的都會如期而至。

翌日清晨，傑西便要坐飛機離開，此次約會將會在黎明破曉前結束。兩人依依不捨，相約在半年後在維也納之車站重逢。而為了保留新奇，兩人沒有互留任何聯系方式。

影片展現的時間約在14小時，以超濃縮的方式展現了兩個陌生人如何從相識、相知、相戀的完整過程。

相對於很多電影以畫面形成視角沖擊外，這部電影幾乎全是用兩人對話撐起整個情節。

對話形式 ：問答游戲來增進彼此的了解，二人你來我往，交換著看法，甚至還有俏皮地通過模擬給朋友"打電話"的方式，在"你問我答"中坦誠地面對彼此。

談話內容 ：看似天馬行空，涉及原生家庭、童年經歷、愛情、婚姻、兩性關系、事業、生活、宗教、死亡，科技......當然也有日常瑣碎，奇奇怪怪的想法。男女主人公妙語連珠，內容充滿思想性和思辨性。每一句看似隨意的對白相當精闢，都值得摘出來細細品味，那也都是我們終終其一生可能都在探索卻無法明了的問題。

電影取景 ：在音樂之都維也納。

既有當地的城市風景：城市建築，老街，公交，音像店，餐廳，摩天輪，酒吧，教堂。公共墓地等。

還洋溢著音樂之都的藝術氣息。例如：熱愛業余表演的路人，多瑙河畔的即興詩人，廣場上看手相的先知，熱情洋溢的吉普賽舞蹈，播放著動聽歌聲的唱片店，神秘而精彩的占卜女巫，善解人意贊助紅酒的酒保等等。維也納浪漫的氛圍，讓兩位初次相遇的異國青年，感情逐步醞釀升級，漸次浪漫、曖昧、激情。

電影結尾，黎明破曉後，二人就要分道揚鑣。因擔心留下聯系方式之後的交往破壞了最初的那份心動，因此他們相約六個月後在維也納同樣的車站台相會，沒有電話、沒有地址，但" 我中有你，你中有我 "，唯願這份純粹能得到永恆。

這時候，電影畫面展現的是兩人曾經走過的城市，只是空無一人，彷彿什麼沒有發生過，只是一場夢，而失落與思戀卻在兩人心中縈懷......

1.電影男主約女主下車的理由相當有吸引力。請問你會被吸引，跟傑西下火車嗎？

傑西：「試想10年20年後，你結婚之後，你的婚姻失去了曾有的活力，你會想一生中曾遇到過的所有男人，我就是其中之一。我只是和他（丈夫）一樣的失敗者，那時你會覺得做了正確的選擇，為此開心"。

女生最終被說服，與男生一起在維也納冒險游盪一晚。

2.兩人遇到占卜女巫，預言既新奇又充滿了神秘感。你如何看待占卜？這一段劇情在影片中的出現，有特殊的含義嗎？

女巫對賽琳說 "你是一個冒險家、探險者、你對女性的力量很感興趣，還有女性的潛在力量和創造力，你正在成為這種女人。" 女巫看了看傑西， "他（傑西）正在學習。" 賽琳喜歡女巫的評價，並甘願付錢。

占卜人在離開前說出了一段意味深長的話：「你們兩人都是星星，幾十億年前星星爆炸，才形成了這世界上的萬事萬物，我們所知的一切都是星塵，你們也是星塵。」

傑西對此很是抵觸，認為這只是女巫營生的手段，還提到，若是剛才賽琳娜換成一位老者，占卜的結果就不會是精彩的未來，而是日復一日的平淡。

3.生活是一場騙局嗎？

兩人聊到婚姻與愛情，賽琳娜問傑西：「你見過真正幸福的夫妻與情侶嗎？」

傑西肯定的回答道：「見過，但我覺得他們在彼此欺騙。」

賽琳娜同意這個觀點，無奈一笑後說道：「人們可以把生活過成一場騙局，我奶奶和我爺爺過了一輩子，直到年老時，我奶奶告訴我，她這一輩子都對她愛的另一人戀戀不忘。」

賽琳娜覺得她奶奶的生活很悲哀，但同時又欣賞她奶奶在生命中能擁有這樣的情感，傑西對此補充，她奶奶沒有與那人相愛倒是一件正確的事，因為若是真正的擁有後，或許只會讓她奶奶失望：「人們總是會對所有事物產生浪漫的想像，盡管這些事物並不實際。」

4.受到傷害還敢去愛嗎？

傑西他剛受到愛情的傷害，即便心中有抵觸，還是願意相信愛情，否則也不會在火車上勇敢且唐突的邀請賽琳與他一同下車。

傑西說：「愛情，是兩個害怕孤獨的人的避風港。」

隨後，傑西又說道：「有時，我希望自己成為一個好丈夫，好爸爸，可是有時，又覺得這么做很傻，彷彿這會毀了我這一輩子。這不是因為害怕承諾，害怕自己不會照顧人、愛人，我知道我能做到，但如果我不能坦誠的面對自己，盡管我做好了某件事，有某方面特長，我也寧願去死，因為我不能違心。」

從傑西的這段話中，不難發現，他有時渴望婚姻愛情，有時又抵觸婚姻愛情。

很多人對婚姻愛情矛盾的關鍵，渴望擁有，又害怕傷害，或是因為不願受到傷害，遇到了愛情也不願意接近與付出，這樣以為不會嘗到愛情的甜蜜，也就不用承受愛情的傷害。對此，你怎麼看待？

《愛在黎明破曉前》這部電影人物沒有那麼豐富，情節也沒那麼跌宕起伏，全程都是傑西和賽琳娜在不停說話。所以有人稱其為「話癆」電影。

但是它所呈現的，更多的是愛情滋生最初最美最真的模樣。公交車上想觸碰又收回的手，古舊的唱片店裡兩人的深情對視，模擬電話中「我喜歡他偷偷看我的感覺，隨著夜色降臨，我越來越喜歡他」，黃昏的摩天輪上的浪漫之吻，流浪詩人寫的有「奶昔」的情詩就像是在講他們的故事，草地上酒後的微醺......

若僅是一見鍾情，短暫的邂逅，若不足以讓整個故事經由這么久還能為人懷念和稱道。影片步步演繹了思想交融的相處過程，這個過程不以時間長短來限定，而以交流深度來決定的。兩個人在一起，心裡眼裡只有對方，並且有著說不完的話， 愛情不是相顧無言，或許喋喋不休才是 。愛情就是兩個契合的靈魂，有著說不完的話，雖然不知道說些什麼。

而這，就是愛情至純至美的模樣。

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？

電影就這樣走進每個人的心裡，經久難忘。

2013年，是三部曲的中最後一部《愛在午夜降臨前》，下一個九年即至，2022年，導演還會帶來驚喜嗎？

附：相關背景資料

1.兩人在火車閱讀的兩本書書名

傑西拿著的是《All I need is love》

賽琳的是《Histoire de l'oeil》 (Story of the eye) -

2.多瑙河邊的流浪詩人作的奶昔詩

Delusion Angel

-By David Jewell

Daydream delusion. 浸入白日夢中的幻覺

Limousine Eyelash 眨動了密長的睫毛

Oh, baby with your pretty face 噢，親愛的，滑過你美麗的臉龐

Drop a tear in my wineglass 在我的酒杯里注入一滴清淚

Look at those big eyes 凝視你純凈的雙眸

See what you mean to me 瞭然了你是我生命的意義

Sweet cakes and milkshakes 彷彿奶昔在蛋糕的甜美中交融

I am a delusioned angel 我像那恍惚中浮現的天使

I am a fantasy parade. 在夢幻中游弋飄盪

I want you to know what I think. 怎忍再看你芳心百轉

Don't want you to guess anymore. 卻如何才能兩情相悅

You have no idea where I came from. 不知曉我來自何方

We have no idea where we're going. 更不知哪裡才是我們的歸宿

Launched in life. 只管擁抱生活

Like branches in the river. 就象溪流終要匯入江河

Flowing downstream. 迤邐而下

Caught in the current. 隨波逐流

I'll carry you. You'll carry me. 你中有我，我中有你

hat's how it could be. 本該如此

Don't you know me 可知我心

Don't you know me by now. 終知我心

3.男主傑西朗讀詩歌的片段

在天亮之後，即將分別前，兩個人盡全力的將對方的樣子刻在腦海中，映在記憶里，即便分離的感傷，讓他們發現自己遠沒有想像中的灑脫，賽琳娜正躺在他的腿上，傑西抱著賽琳娜，不知不覺中念出了一首奧登的詩：

「城市裡的鍾聲同時響起，不要被時間欺騙，你不可能征服時間，在煩惱和擔憂之中，日子在晦暗中過去，時間會寫好狂想曲，在今天或明日。「

這首詩正是節選自英國詩人W.H.奧登的代表作《漫步夜色中》。

W.H.奧登是公認的現代詩壇名家，1907年出生在英國，1946年成為美國公民。奧登的寫作，尤其是詩歌的寫作技巧，深受北歐主要詩歌派別的影響，被公認為艾略特之後最重要的英語詩人。

4.關於貴格會

電影中，傑西對賽琳說到貴格會婚禮：兩個人面對面跪著看著對方，直到上帝的感應降臨到某個人，否則沒人開口說話，兩人就這樣靜靜地看著對方，一個小時後就結為夫妻。

網上查到資料，貴格會（The Quakers），又名教友派、公誼會。1648年，喬治·福克斯建立「貴格會」（The Quakers）。

Quaker一詞意為顫抖者，據說貴格會建立之初，有人因為參加聚會而顫抖，也有人說是因為喬治·福克斯在面對宗教裁判的仲裁時，警告法官將在上帝面前「顫抖」而出名。

貴格會反對外在權威和繁瑣的形式，婚禮、葬禮亦極簡單，無神職人員和陳設，信徒聚集一堂，各自凝神默思，聽憑聖靈引導，任何信徒如獲啟示，可發言或禱告。

一提到 「貴格會」的時候，會聯想到風靡全球的「桂格麥片」。1901年，美國的亨利.D.西摩 ( Henry D. Seymour )和威廉.海斯頓(William Heston) 建立了桂格麵粉公司。公司第一個注冊商標採用了身著貴格派教友服裝的男子形象。該商標為公司早餐麥片所用，至今仍然是桂格麥片公司的象徵。當初公司採用貴格派教友為商標，正是看中「貴格會」的敬業精神和信仰的執著。

㈡ 講述愛情的電影有哪些

導語：愛情，甜蜜而磨人，人們為了愛情，會做出許多奇怪的事情，下面是我推薦的一些關於愛情的電影，歡迎閱讀！

《兩小無猜》：那個瘋狂的游戲叫愛情

導演：伊萬·薩姆埃爾

主演：馬麗昂·歌迪婭、吉繞姆·科奈特

這是一個瘋狂的愛情故事。

於連與蘇菲，在他們孩提時代因一個「敢不敢」的游戲而結緣，從此，他們便成了最親密的夥伴與搭檔，多年來，對於「敢不敢」這個游戲他們樂此不疲，甚至越玩越瘋狂，整個世界都成了他們的游樂場。課堂上的滿口臟話，對著校長小便，穿內衣去參加考試，在婚禮上搗亂……花樣層出不窮，而且愈發地不可收拾。他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。

其實在這部電影里，愛情才是唯一的主題，那個「敢不敢」的游戲，只是展現他們愛情的過程的載體，可是成也蕭何，敗也蕭何，這個游戲是把雙刃劍，因為它，他們的感情才日益生厚，最終在不知不覺中相愛;但同時亦因為它，他們彼此互相傷害，最後弄的兩敗俱傷，錯過了一生中最美好的十年。

——其實，他們的一生都在等待，等待對方不再游戲，不再賭氣，能坦誠的面對面，手牽手，勇敢大聲地說出那三個字。

——其實，只需要一點點痴，和一點點正視自己感情的勇敢與堅持，他們就能修成正果，相依相伴，幸福終老，但遺憾的是，他們卻從來都不敢試。

有意無意中，他們把愛情也當成了那「敢不敢」的游戲的一部分。只可惜，愛情不是游戲，所以最終他們只能以自己的生命為代價，來終止這場游戲，同時，亦證明自己的愛情。

他們是不幸的，因為最後一個游戲賠上了他們的命，但同時他們亦是幸運的，因為他們至始至終都遵守了游戲規則，生不同衾死同穴，也算是自得其所。

《四月物語》：暗戀的代價

導演：岩井俊二

主演：松隆子

上映年度： 1998年

四月，正是鶯飛草長、櫻花漫天的季節。

日本北海道的榆野卯月在那一年的四月，順利考上了遠在東京的武藏野大學，於是她告別父母，孤身一人來到了異地。在東京這個陌生的城市裡，她開始了異常單調的生活，她一個人住，一個人吃飯，一個人看電影，一個人騎車回家，另外還一個人經常去一家名叫武藏野堂的書店買書。

日子就這樣如小溪流水一般悄然流逝，亦無多少波瀾，直到有一天，她終於在武藏野堂邂逅了在那做兼職的學長，於是一切謎團便悄然解開：原來這個害羞內向的女生之前的種種行為，全是為了離她暗戀的學長近一點，再近一點的緣故。

看到這里，相信很多人都會不禁莞爾一笑。因為在卯月身上，我們不難發現自己年少時的一些影子，在卯月簡單青澀的故事裡，亦多少可以找到一些自己似曾相識的片段，那如孩子般羞澀靦腆的純真表情，還有那顯得有點傻傻的堅持與執著，都是那麼的單純可愛，令人怦然心動。

卯月說，原本成績不好的自己，能順利地考上大學，班主任說這是一個奇跡，而她卻偷偷認為，如果這真的是奇跡，則是一個愛的奇跡。可是在我眼裡，這卻是一個關於暗戀代價的青春都市童話，只不過有些人因為暗戀的緣故，結果王子變成了青蛙;而卯月付出了代價後，卻很幸運地不再是丑小鴨，而是慢慢變成一個美麗的天鵝姑娘。

在影片的結尾，卯月撐著學長街給她的紅色破雨傘站在雨中，溫柔淺笑，那青春干凈的臉上寫滿了對未來的美好憧憬。一時間，雨落如花，花燦如星，似乎也預示著無限的可能……

年輕真好。

《剪刀手愛德華》：愛恨剪刀手

導演: 蒂姆 伯頓

主演: 約翰尼·德普、薇諾娜·賴德

上映年度: 1990年

「那年的聖誕節，小鎮上開始飄起了第一場白雪，我看見愛德華站在院子里高高的架上修剪那座天使冰雕，無數冰屑在他的揮舞的剪刀手下飄落，紛紛揚揚，這就是雪嗎?晶瑩的雪花落在我的掌心，越來越多的雪花，我揚起手，禁不住在雪中輕舞起來……」

當聽到年老的金跟她的小孫女娓娓講述自己年輕時悠悠往事的時候，相信很多浪漫的女生會象金一樣，在感動之餘，遂愛上那個叫愛德華的憂郁男人。

雖然他滿臉傷痕、面容慘白、發型凌亂，穿著古怪，而且還有一雙令人乍看上去有點KB的剪刀手，但他善良單純、溫柔安靜、敏感細膩，而且剪刀手雖然外型特別，但他並沒有將其作為利器去主動攻擊傷害別人，而是用它來為人們剪出充滿時尚個性的發型，以及極具創意的園藝造型……這樣的男生，極容易激發女性的母愛，令她們情不自禁想去照顧他，呵護他。

而很多男生亦會喜歡上他，因為在他身上，可以找他們自己的影子，譬如面對自己喜歡的女生時自慚形穢、靦腆羞澀，愛她在心口難開……

但愛德華卻一點也不喜歡自己現在的樣子。

首先，他可以憑借自己的巧奪天工的手藝和純真善良的性格去贏得別人的'喜愛，但當他失去利用價值的時候，面對別人惡意中傷、侮辱毀謗，他卻不懂得保護自己，而他那原始天真的道德觀更是為他帶來了不少的麻煩，令他在小鎮再無立足之處，最後只能被迫與所愛的人分離，躲回古堡。

其次，他可以憑借自己的真誠、細心與無私去贏得屬於他自己的愛情，但當朝思暮想的愛人站在他的面前，用企求的眼神望著他，說：「能抱抱我嗎?」他卻只能悲傷地看著自己的剪刀手說：「我不能。」——那哀傷的眼神讓人心碎。

可惜有些事情是無法改變的，譬如他的那雙未完成的手，從一開始就已註定了他的悲慘命運，而他那段純真的初戀，最終也只能化為空中飄舞的皚皚白雪，令人感動之餘，徒增惆悵。

《陽光燦爛的日子》：最真實的青春體驗與展現

導演: 姜文

主演: 夏雨、寧靜

上映年度：1994年

這是一部有點憂傷但又不失快樂的青春片。片中的背景設在了70年代初的北京，它較為真實地展現了以軍人子弟馬小軍為代表的一群十五、六歲的孩子的生活狀態，其中對於少年朦朧的情感以及最初的性意識有著生動的刻畫。

對於馬小軍而言，他對異性的好感首先來自那個叫米蘭的女生。只憑一張照片，他就莫名的喜歡上了她，並且經常追隨她左右，想辦法逗她開心，還把她介紹給自己的朋友，甚至還曾雨夜告白，以及為了她與別人吃醋打架……那種年少的純真率性在他身上表現的淋漓盡致。

不過他的熱忱似乎並沒有得到多少回報，米蘭除了在那個大雨的夜裡似乎是處於母性的激發而主動與他擁抱之外，其他時候對他一直不冷不熱。在她眼中，他還是個沒長大的孩子。所以他們之間的關系至多隻能算是馬小軍的單戀。

然而這卻是最真實的青春體驗與展現，沒有遮掩，沒有美化，有的只是那夾雜著荷爾蒙味道的青春氣息在空氣中不斷涌動。而對於那段若有若無的初戀，相信亦會是馬小軍們一生中最難忘的回憶。

㈢ 有哪些能很好詮釋「愛情」的電影

我是一個容易被愛情感動的人，也特別喜歡看愛情片，想看看別人的愛情是怎麼樣子的，所以我看過很多愛情片，有些讓我落淚，有些讓我很遺憾，有些是圓滿的結局。想給大家介紹幾部我覺得挺不錯的愛情片。

1.《聽說》

《聽說》的主演都是我很喜歡的演員，陳意涵和彭於晏。

風格：這個是一部最純粹又很真誠的愛情電影，是一部可以讓人很容易笑開懷的電影，裡面主角的愛情很清澈，那種潤物細無聲的感覺滲透在電影的每一個角落裡。兩個剛知道愛情的年輕人，雖然青澀但是卻讓人想到那最初的愛情。

談論愛情的影片有很多，總會你喜歡的。但只有你真正體會到愛情的時候，才知道愛情是什麼滋味。

㈣ 愛情的電影有哪些

導語：在歲月的長河中，有的人收獲了愛情 ，有的人錯過了愛情，那麼我們是以什麼來做標准去評判?下面就和我一起去看看關於愛情的電影吧!

關於愛情的電影有哪些

關於愛情的電影——《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》這般給人以災難中洞徹心靈愛的美好，傑克與露西他們之間的生死絕戀是一場永恆之愛，這是一份絢爛到極致，使得人類的大難做了背景，還妄想突破時間和生死直達永恆的愛情，羅絲從救生船上一躍而起，撲到窗邊的一剎，因了這份勇敢和貪求，最為美麗，傑克的離去多麼為人心痛，露絲其實一直代替著他精彩的活下去，電影結局處露絲魂歸夢處，詹姆斯·卡梅隆用一場災難，將 愛在此便成了永恆。

經典語錄：You jump, I jump

歌曲：my heart will go on

關於愛情的電影——《雛菊》

《雛菊》又譯名(愛無間)是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的.愛情，從此開始。

警察和殺手對惠英的感情都是真摯的，兩人甚至都做出了為了惠英的幸福，自己退出這種關系的決定，惠英雖然深愛著警察，卻不知道殺手才是她一直等待的那個默默送她雛菊花的人。

經典語錄：看到你如此悲傷,這就是我出現的原因。

歌曲：Daisy

關於愛情的電影——《這個殺手不太冷》

《這個殺手不太冷》主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。這是一個有些凄涼的故事，殺手到底有沒有獲得幸福生活的資格?里昂也曾想過能走出那棟大樓，他差一點就可以去和馬蒂爾達匯合，大門外刺眼的光亮就近在咫尺……可是那搖晃傾倒的慢鏡頭終結了人們的盼望，他倒在了離夢想不遠的出口。愛是一個殺手的弱點，但愛也給殺手注入了真正有生命的靈魂。所以我想里昂在生命的最後一刻只會遺憾不能再伴馬蒂爾達左右，可是卻決不後悔。因為他守護了自己生命中的光亮：馬蒂爾達。

經典語錄：等我死了以後，請把我的骨灰帶在身邊，遇到壞人就揚出去。讓我最後，再保護你一次。

歌曲：Shape of My Heart

關於愛情的電影——《怦然心動》

《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的“愛”，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。

經典語錄：有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

歌曲：Let it be me

關於愛情的電影——《大話西遊》

《大話西遊》這是一部港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局，結局處那一句“好像一條狗”，道盡了人艱不拆辛酸淚。話不多說國人眼中經典。

經典台詞：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了!如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年!

歌曲：一生所愛

㈤ 關於愛情，我推薦你這十部電影

1.

愛情什麼時候會到來，這是一個困解著人的一個永恆的謎題。

看了《怦然心動》你會發現， 原來愛情不是簡簡單單的，需要經歷九九八十一難方才能取得真經。

簡單來說，《怦然心動》就是講了一對小孩一棵樹的故事。日系小清新的畫面，朝氣蓬勃的青春氣息。女主見到男主的第一眼就喜歡上了他，而男主一直在逃避。女主做了很多在同齡人眼中不可思議的事情，保護一棵要被砍掉的樹，給男主送雞蛋等等。後來因為男主的外公兩人逐漸有了聯系，兩個家庭也逐漸靠近。最後兩個人因為一棵樹走到一起。

青春年少的愛情不關乎名利，不關乎金錢，只有我愛你，你愛不愛我。沒有那麼多的爾虞我詐，簡單卻令現在的我們嚮往。

看完整部電影想到陳奕迅的一句歌詞， 「得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐」。

2.

這部電影有著極致的法式電影的浪漫，文藝，但它更有一種瘋狂。個人不太推薦朋友們去效仿這部電影。

片中男女主角的種種作為幾乎可以說是神經質，無論是從幼年到青年。他們一直在玩一種「敢不敢」的游戲，男主小時候就說過想要做一個暴君。他們無視規則，蔑視普通的正常生活。他們互相相愛卻又彼此折磨。

這部電影看下來會讓人覺得沉重，更會讓人發出到無論怎樣轟轟烈烈的愛情終究抵不過柴米油鹽的感嘆。

珍惜當下，珍惜在你身邊的TA。不念過去，不念將來，走好每一步。

3.

學生時期的男主很帥，女主看起來黑瘦而且帶著眼睛，牙套，典型的一個高富帥一個女屌絲，怎麼看兩個人好像都不會有交集。

整部電影沒有去描述轟轟烈烈的愛情，都是一些瑣碎不清的初戀小事，或者稱之為暗戀更為合適。女主似乎從一開始就是在進行一場暗戀的戰爭，因為她的自卑導致她不敢向男主表白。後來兩人都遠走他鄉，九年後，兩人在電視節目上相見。

整部電影像一首緩緩流淌的歌，一步步帶著人走到電影里。

這部電影沒有像其他電影那樣，在描述愛情的鏡頭中大開大合，它更像是《卧虎藏龍》，內斂含蓄，精心細致的描述初戀中的點點滴滴。

記得高中的時候政治課上老師給我們放這部電影，一場煙花的鏡頭，男主主角互相對望直至鏡頭結束。政治老師說，「這要是在中國，肯定就抱上了」。

4.

在我個人看來，這部電影就是中國版的《初戀這件小事》干凈整潔，令人回味。

青春永遠都是一個我們心中心底最深處的東西，無論歲月如何變遷都不會改變。 片中男女主角坐在操場上閉著眼睛想像未來，同樣的場景在電影的最後再次出現，只是物是人非事事休，雖然場景相同，但人的心境已經不同。片中無數的場景都能夠喚醒觀眾對於青春的回憶，勾起對於青春年少時候的那段愛戀。

與其說這是一部愛情片，更不如說是所有人的青春。

5.

雛菊最經典的應該是「二次重現」鏡頭。

警察，殺手，畫家。片中用了大量的內心獨白，所以也讓整部電影顯得純潔細膩，唯美感傷。片中警察和殺手幾乎同時愛上了女主角，兩人都有目的的接近女主，又隱瞞自己的身份，但是又抑制不住自己內心深處的愛意。這場三角戀註定以悲劇收場。

電影拍的唯美，令人不禁想起林徽因，這個代表中國溫婉感情的女子。

套用電影《雛菊》開場的第一句話: "下雨的時候,我總是要找地方避雨.因為我從來都不喜歡帶傘,也許一個人的緣故,弄濕了身子也沒有人關心......"

6.

這部影片的導演是一位韓國的青年詩人元泰淵，自編自導。

所以整部影片也彌漫著詩獨有的情懷和感性。 男主患上絕症，但不忍心女主一個人孤苦無依，於是為女主找了一個子任務條件不錯的人做丈夫。女主得知真相後為了男主走得安心，找到牙醫做丈夫，努力配合著男主演這場戲。男主死後，女主隨後自殺。而一切其實牙醫也是知道的，只是不戳穿而已，因為他也深愛著女主。

整部影片中我們或許因為男主感動，或許因為女主感動，又或者，因為牙醫而感動。但我認為最令人動容的是牙醫的妻子，一個人默默承受一切，不與外人說。

（個人覺得《我腦海中的橡皮擦》以及國產的《被偷走的那五年》總體與這部電影相差無異，於是，只推薦這一部）

「如果愛需要表達，那麼啞巴怎麼談戀愛呢？」

7.

雖然電影的名字聽起來沒有太大的吸引力但裡面的內容卻讓人盪氣回腸。

兩人因為抽煙認識，戀情也隨著煙越來越短而升溫，最後兩人一段時間的冷靜，又重歸於好。或許影片想要告訴我們的是珍惜身邊的人，不要不滿足現狀，不要吝嗇自己對於對方的渴望。

要懂得為生活製造浪漫，比如像電影中那樣買煙互補余額，兩個人在馬路上漫無目的的抽煙聊天，偽裝成外國人欺騙警察，被發現以後被警察追著跑。

我們都說這是一個躁動的時代，戀愛，分手，閃婚，等等。 但總有一個人讓你甘願放低自己，委屈自己去成全他。

在你不滿足現在的愛情的時候，你還記得當初你僅僅是想要一個擁抱嗎？

8.

這部電影有著法國一貫的浪漫主義風格，但是又給人一種古靈精怪的感覺。

整部電影就像是一篇童話故事，女主小時候透露出她的調皮，會因為報復鄰居拔掉天線，因為一條金魚掉在地上而引起家庭戰爭爆發，這也造就了她從小就喜歡關注一些別人不曾關注的事情，比如發現牆角里兒童時代的玩具。並且也因此遇到了擁有奇特收集癖好的男主，在尋找與被尋找，遲疑與勇氣中兩人逐漸走到一起。

整部電影乍一看像是一部喜劇，但卻讓人覺得溫暖，無論是愛情還是女主給每一個人帶去的感動。

其實，我們身邊的每個人都是天使，只要你用心去發現。

9.

誰說只有異性才會產生令人念念不忘的愛情。

李安把西方人同性戀的敏感話題和東方人細膩情感的描寫完美地結合在一起，講述了兩個人二十年的感情糾葛。其實，影片中關於「性」的鏡頭屈指可數，並不像《春光乍泄》那般，開頭就讓人有種重口味的感覺。

兩人因為放羊而相識，在荒蕪的斷背山上兩個人之間建立了深厚的感情。而下山之後兩個人都結婚生子，互相過著各自的生活。而四年之後的重逢證明兩人並沒有把彼此忘記，反而更是深愛著對方。於是他們每年以釣魚的借口相見，每次Jack提出要在一起的時候都會被拒絕。直至最後Jack死去。

影片中宣揚的不是「性」，而是「愛」。不是花前月下的無病呻吟，而是想要沖破世俗阻力的深沉磅礴的愛。

李安說過：每個人心中都有一座斷背山。

10.

有人說看星爺的這部電影三個階段是， 大笑，流淚，沉默。

二十年後，當我們再看星爺的這部電影已經是涕淚橫流，當電影院已經亮燈的時候卻沒有從電影中抽離出來。二十年足夠教會一個人成長，也足夠讓我們學會看清是非，學會把握愛情。

曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

對於星爺的這部電影不敢做過多闡述！