Ⅰ 電影港囧完整版劇情介紹
徐來是一名熱愛梵高的油畫系學生,在一次課上演講上認識了來為公司「物色」設計師的蔡波,但是徐來卻喜歡同系的楊伊。
課下徐來找楊伊,楊伊邀請徐來一起去小禮堂畫電影海報。楊伊與徐來的感情日漸深厚,但是卻一直沒有實質性的進展,總是因為各種原因失敗。
直到香港回歸,香港中文大學出台交換生計劃,楊伊成為唯一兩個交換之一,去了香港繼續學習畫畫,徐來再三挽留也無濟於事。
這時蔡波出現,對徐來百般愛護,徐來畢業找不到工作,蔡波找徐來做大地內衣的設計師,徐來受其感動,接受了蔡波,並娶了蔡波為妻。
婚後徐來在公司努力學習工作,是銷量大增,但兩人一直都沒有孩子。
轉眼間徐來畢業二十年,成為了一名知名的內衣設計師,在同學聚會上,徐來收到了來自楊伊的簡訊邀請,楊伊這時已成為了一名畫家四處學習交流,這次回到了中國在香港舉辦畫展。徐來以旅遊為名帶領全家來到香港,實則是來參加楊伊的畫展,見楊伊一面。
在港澳通行證的最後一天,楊伊的畫展也要開始了,但是徐來卻被要拍家庭紀錄片的小舅子蔡拉拉攔在了酒店裡。徐來在酒店精心打扮一番准備甩開蔡拉拉,在過程中意外拍到對面樓有人墜樓,但兩人都沒有注意到這細節。
徐來趁其(蔡拉拉)不注意偷偷留來出來,遇到兩個查案警察,徐來用他們拖住了蔡拉拉,坐出租趕往維多利亞廣場,結果半路遇到王晶拍電影封路,蔡拉拉跑步追上了徐來的出租。
徐來又准備用王晶拍電影甩開蔡拉拉,不料被蔡拉拉戴上了道具鐵頭,在拍片現場看到道具爆炸,以為鐵頭會炸死他,慌忙之下劇組散去,徐來只能帶著鐵頭在街頭找打開的方法。
終於找到了在妓院給其他人開鎖的的開鎖王,但又與墨西哥古惑仔和古惑仔有了些誤會,兩人解釋不清只能四處奔逃,徐來終於爆發拋下蔡拉拉自己一身狼狽趕往維多利亞廣場去參加畫展,徐來准備給一身光彩的楊伊留一封信和一幅畫就走,但蔡拉拉帶著開鎖王來到了維多利亞廣場准備給徐來開鎖。
徐來被打開鐵頭後帶著畫准備見楊伊,也同時被蔡拉拉發現了自己的秘密,蔡拉拉為了阻止徐來的約會,情急之下又給他戴上了鐵頭。
徐來崩潰了跑出畫展和蔡拉拉廝打搶奪遙控器,徐來搶走了拍紀錄片的DV,蔡拉拉搶走了徐來的手機。蔡拉拉用遙控器引爆了鐵頭,除了一點擦傷和白灰並沒有發生什麼。
徐來手機接到楊伊的簡訊要他去洲際酒店見她,蔡拉拉以此要挾要換回DV。徐來氣急從橋下扔了DV,蔡拉拉不顧危險跳下天橋搶DV,徐來和他一同掉下了橋,萬幸落在了公車上。
在徐來對著蔡拉拉的DV發表一通對自己此行的演說說服了蔡拉拉,蔡拉拉同意了徐來的計劃,但徐來已經放棄了見楊伊的想法。於此同時,接到家人的電話,說蔡波出了車禍,要他們趕快趕到醫院。兩個人匆忙趕到醫院發現原來是騙局,是家裡人為徐來約得醫生到了要他來檢查。
徐來在醫生檢查過後終於徹底的爆發了,對著家人以往所做的一切做了自己最真實的評價,讓所有人都以為他瘋了,隨後徐來表達了對蔡波的歉意之後離開了。
緊接著蔡波來了,原來蔡波為徐來在法國買了一個農場做畫室,所以才一天沒在。蔡拉拉為了二姐要去追回徐來,正巧碰到了前來追他二人的警察,蔡拉拉坐上警察的車。
在車上看DV發現了拍攝的墜樓視頻,也發現了不是墜樓是身旁警察推下去的,警察用槍威脅他交出DV,蔡拉拉趁其不注意拉起了快速行駛中車的手剎,兩人從橋上掉下,正巧又掉入王晶的片場,壞警察昏了過去,蔡拉拉逃了出來。
逃出後的蔡拉拉找到徐來,說明了警察找他們的真正原因,提出報警,這時那個壞警察找到蔡波,綁架了她,要他們帶著DV 到一座高樓上。
這時徐來也在楊伊口中得知,當年香港中文大學交換生的倆個名額另一個就是蔡波,原來蔡波為了徐來付出了那麼多。
他們一行三人帶著DV和一個新手警察,提出一換一,但是那個老警察一點也不在乎,先打死那個新手警察,又強迫四個人一起上了一塊遙遙欲墜的大玻璃,這時新手警察因穿了防彈衣翻過身來又與老警察打起來。
在生死危難之間,徐來道出了自己此行的目的、對蔡波的歉意和楊伊的感情。在兩人間徐來必須做出選擇。
最終徐來選擇如果要死就和蔡波一起死,兩人和一堆顏料一同掉了下下去,倆人因為DV繩帶的拖延時間撐到了樓下氣墊。兩人落在了向日葵色的氣墊床上。徐來想起來其實蔡波一直都在徐來的身邊,只是他沒有注意到。
蔡拉拉因拍攝紀錄片在香港金像獎上獲得了新晉導演獎,徐來和蔡波也如願有了孩子。
(1)經典電影大全港囧擴展閱讀:
角色介紹
1、徐來演員徐崢
一個懷抱藝術夢想的畫家,在一家內衣公司當高級設計師。在初戀離開後卻放棄了夢想,和愛他的蔡菠在一起,內心卻依舊愛著初戀,最後在兩個女人之間做出了自己內心真實的抉擇。
2、蔡菠演員趙薇
徐來妻子,為了跟喜歡的徐來在一起,放棄香港中文大學的名額,和徐來經營著內衣店,為了實現徐來的夢想為徐來買下一整片薰衣草花園作為畫室,最後感動徐來,使徐來做出真實的選擇。
3、蔡拉拉演員包貝爾
徐來小舅子,一個內心狂熱的紀錄片導演,一心想自己的作品能夠獲得世界大獎。為阻止姐夫徐來出軌,便與他發生一系列啼笑皆非的故事。最終他實現了自己夢想,站上了領獎台。
4、楊伊演員杜鵑
徐來初戀,後來為追求學業到香港中文大學學習美術,後在世界各地舉辦自己的畫展,漸漸地與徐來的世界越走越遠,後來與徐來在畫展上見面,終究沒有與徐來完成許多年前那個未完成的吻。
Ⅱ 電影港囧主題曲、插曲、片尾曲叫什麼名字 港囧懷舊金曲歌詞大全
《港囧》電影原聲匯總:
《港囧》主題曲《清風徐來》:
作詞:趙英俊 作曲:趙英俊 演唱:王菲
《港囧》片尾曲1《清風徐來》:
作詞:趙英俊 作曲:趙英俊 演唱:王菲
《港囧》片尾曲2《萬里長城永不倒》:
作詞:盧國沾 作曲:黎小田 演唱:葉振棠
《港囧》插曲1《誰可改變》:
作詞:鄭國江 作曲:陳百強 演唱:李克勤、譚詠麟
《港囧》插曲2《偏偏喜歡你》:
作詞:鄭國江 作曲:陳百強 演唱:陳百強
《港囧》插曲3《上海灘》:
作詞:黃沾 作曲:顧嘉輝 演唱:葉麗儀
《港囧》插曲4《滄海一聲笑》:
作詞:黃沾 作曲:黃沾 演唱:許冠傑
《港囧》插曲5《餓狼傳說》:
作詞:潘偉源 作曲:劉諾生 演唱:張學友
《港囧》插曲6《不了情》:
作詞:陶秦 作曲:王福齡 演唱:王福齡
《港囧》插曲7《當年情》:
作詞:黃沾 作曲:顧嘉輝 演唱:張國榮
《港囧》插曲8《倩女幽魂》:
作詞:黃沾 作曲:黃沾 演唱:張國榮
《港囧》插曲9《為你鍾情》:
作詞:黃沾 作曲:王正宇 演唱:張國榮
《港囧》插曲10《拒絕再玩》:
作詞:林振強 作曲:玉置浩二 演唱:張國榮
Ⅲ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默,很高興能回答這個問題,下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影,我相信看過的人都知道,首先演員整容豪華,洪金寶,吳京,任達華三位影帝級人物的演技比拼,影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡,爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾,可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來,而且故事情節緊湊,毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業,可以說是其最鼎盛的時期,也是陪伴很多人成長的記憶,那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶,或者說是其最巔峰的巨作呢?下面就讓我們來盤點一下吧!以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作,也是香港動作片的里程碑,也可以說是成龍早期,最巔峰作品之一,就是憑借這部巨作,成龍奠定了自己國際巨星的地位!相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影!
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上,《阿飛正傳》有著很高的地位,它不僅是王家衛的成名之作,也是張國榮的起點之作,而《阿飛正傳》對於整個香港人而言,也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 !因此香港對《阿飛正傳》無比推崇!
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖,開創了一個時代與熱潮,而周潤發那堪稱完美的表演,更是將《賭神》這一影片給完美的升華了,裡面那一個個金典的畫面,引後來無數人爭相模仿!
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作,從劇本,到技術,到演員的表演,都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座,開創了黑幫英雄片的電影潮流,香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內,《英雄本色》排名第一,足見它對港產片的影響深遠!
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作,也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣,溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸,清冷幽怨的聶小倩!
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影,這種史詩特質,一方面體現為其精彩生動的政治內涵,另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人,無數人以《古惑仔》為題材,開拍電影,但都無法逾越這座大山!
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典,也是周星馳最具代表的作品,更是港片黃金年華的時代經典,如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁,那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚,周星馳乍看渣作的伊始,猜中了開頭,卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了,從《無間道》之後,港片開始走下了神壇,但是這么多年來,杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演,為影壇留下了無數經典港片,我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》,爾冬升導演,劉青雲、袁詠儀主演,豆瓣8.3分。這部電影,絕對是溫情治癒的港片佳作,洋溢著親切動人的平民風味,看完熱淚盈眶。26年過去,依舊不可復制,仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑,遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏,面對生活依然積極樂觀,這種態度感染了阿傑,阿傑重新尋回了信心,並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生,眼看著一切馬上都要好轉,阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴,都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞,毫不做作。情緒渲染的恰到好處,傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新,營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上,囊括了「最佳電影」在內的6個獎項,成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》,杜琪峰導演,周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》,火了30年的港片,重刷了好多遍,每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低,基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分,成為永恆的經典。
富家千金波波,不惜跟家人決裂,毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎,某天,懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥,憤然離去,波波臨盆之際,阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折,去了美國。十年後他們再次相遇,阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意,只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上,把種種溫情刻畫入微,力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情,只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》,陳果導演,周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》,是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下,充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕,我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一,周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁,有條窮街陋巷。一名大陸女子(周迅飾演的妓女)突然來到這里,勾起了男性們的情慾,對他們生活造成了影響。因為她,再加上特區的重建計劃,原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子,她們在對本地人進行「騷擾傷害」時,本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看,值得反復深思。
01)《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映,由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片,有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度,但這就是大家喜歡港片的原因:它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境,它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02)《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事,獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色,也是一代經典《警察故事》系列的開山之作!
03)《重慶森林》
《重慶森林》像可樂,喝的時候讓人心情愉悅,但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛,他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部,沒有之一。
04)《無間道》
在世紀之初,香港電影慢慢衰落,這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列,由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員,諸如劉德華,梁朝偉...不僅如此,之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05)《功夫》
在《功夫》這部電影里,周星馳不再是博人一笑的喜劇演員,他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是,他終於可以拍自己想要的電影,圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年,刪改無數次,周星馳的巔峰之作,港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的,在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影,其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門,一句「對不起,我是警察」,成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期,也陪伴了一代人的成長,下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶,你如果你沒看過下面介紹的電影,不知裡面的梗,趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴,如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月,是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1:《賭神》系列
現在一說賭神,很多小夥伴就會告訴你一個名字:發哥。這是腦海里深處的記憶,哪怕賭神系列是30年前的作品了,看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅,後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等,橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2:《警察故事》系列
說起香港電影的味道,一定少不了警匪片,而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳,最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥,場面驚心動魄,在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣,危險不言而喻,成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過,時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」,我在讀初中的時候別人問是哪裡的,身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合,教會了我們「出黎行,最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合,但新時代我們理解的義氣是,做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起,我是警察」
這是港片最後的巔峰了,02年發行離2020年最近的一部系列電影,也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影,其中最經典的台詞是「對不起,我是警察」,時至今日抖音還有人模仿,確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們,近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老,而新時代年輕人沒有熬出頭,稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革,但希望香港電影能在新時代下走出一條道路,為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析,歡迎指教、指正,謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰?
香港一直是以拍警匪片出名,上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡,可以稱作是香港電影的黃金三十年,出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員,但是在九十年代的時候,香港電影開始不可避免的走向衰落,當時香港電影的市場很不景氣,而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈,影片票房口碑雙收,所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容(劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等),還是獲獎(金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片,梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝),還是到香港的票房兩周3000萬,最終5505萬,是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍,足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名,從一開始的《殺警》,改成了《無間行者》,最後改成《無間道》。無間道,本意是出自佛教中的無間地獄,代表著地獄中最慘的一個,據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最,稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前,《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志,在預介紹本片的時,寫下了這樣一段話(大意):劉偉強是個質量不穩定的導演,所以本片雖然有眾多大牌,好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容,即使有著四大影帝,但在當時,吸引人的賣點,依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉,那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印,所以那心狠手辣的韓琛,一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了,《無間道》後,有一次接受采訪時,他說:本來以為演員生涯已到了一個階段了,但沒想到我突然間就(因為《無間道》)紅了(大意)。
那時候的余文樂,陳冠希還屬新人,而戲份不多的林家棟,離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人,也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下,《無間道》於2002年12月香港上映。
結果,口碑一傳十十傳百,票房在香港爆了,收5500萬港幣,成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的,是《哈利波特:神秘的魔法石》,《哈利波特:消失的秘室》,《蜘蛛俠1》,《千與千尋》,《魔戒1》等。
緊接著,《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生,還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》,也再度翻紅。
而伍樂城詞曲,梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》,以及《再見警察》,也傳遍大街小巷。關於《無間道》,突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的,有2003年相繼上馬的《無間道》二,三集。
而秉承跟風傳統的香港電影,也上了一堆卧底電影。
2007年,大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯,也憑借翻拍美版《無間道》,獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片,走槍戰及動作路線。
它走的,是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰,打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的,是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁,不明朗的局勢下,尋找破局的路。
而且,它一開始就告訴了你,誰是卧底。
它讓觀眾看的,是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時,又跟著各自身後的大佬一起,下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼,我們都不可否認,《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意,化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度,誰知道永恆有多麼恐怖
四人中,活到最後的是想做好人的劉健明,偏偏到了最後還是壞人;
幾個三年又三年後,陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道:後來,在警察墓地,終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸,好人用壞人的身份活著回不到出發點,兩人都是無奈。
但從出身來講,我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁,真的如願恢復警察身份,之前他在黑 社會 做的那些不好的事,將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明,不管對警界做了多少貢獻,只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底,一切全部被抹殺。
從年少時,劉健明看著離開的陳永仁,內心說道:我想跟他換。
劉健明:以前我沒得選,現在我想做好人,給我一個機會。
陳永仁:去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了,大家都很熟。
但有人說,《無間道》之後,再無港片。
這話固然誇張,但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿,其後的港片卻也難以逾越。
大家好,很高興回答這個問題,說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰,我想應該從港片的巔峰年代說起,港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代,1998年後港片票房開始斷崖式縮水,而在港片的巔峰時期就不得不提到,三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」,他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異,都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年,在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房,更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影,拍起喜劇來也不放多讓,當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年,周潤發與王晶合作,拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影,讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡,時至今日依然是華語電影的王者,1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房,成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」,他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房,而這一年票房前四的電影,全部出自成龍之手,而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年,從時間上可以看出來,與成龍和周潤發相比,周星馳成名要晚許多,算是他們的後背,但在今天的香港影史上,周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣,成功改寫香港票房紀錄,更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》,斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上!
1992年是周星馳迎來事業巔峰,也是港片迎來最巔峰的一年,在當面票房排名前十的影片中,周星馳一人就主演了五部,而且是前五部!可以說周星馳單憑一人之力,就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍,一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來,如果提到巔峰的港片,是無論如何也繞不過這三個人的,在八九十年代,他們幾乎霸佔了香港的電影市場,可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰!
1、《無間道》,香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明:挺利索的。
陳永仁:我也讀過警校。
劉建明:你們這些卧底真有意思,老在天台見面。
陳永仁:我不像你,我光明正大。
陳永仁:我要的東西呢?
劉建明:我要的你都未必帶來。
陳永仁:哼,什麼意思,你上來曬太陽的啊。
劉建明:給我個機會。
陳永仁:怎麼給你機會。
劉建明:我以前沒得選擇,現在我想做一個好人。
陳永仁:好,跟法官說,看他讓不讓你做好人。
劉建明:那就是要我死。
陳永仁:對不起,我是警察。
劉建明:誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及,塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話,我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限,我希望是一萬年!
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年,就是要等一個機會,我要爭一口氣,不是想證明我了不起,我只是要告訴人家,我失去的東西一定要拿回來。
阿sir,我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭,所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千,你殺人,最少坐三十年啦!我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦,別想著給我請帖啦!我沒空來的!
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山,為什麼外國人的船都駛進了我們的港口,也許我們早已站在金山上了,只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號,四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起,因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好,我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者,特別是八九十年代的香港群星璀璨,電影尤為經典!這里列舉九十年代,零零年代,一零年代三個年代的巔峰之作!
九十年代代表作《賭神2[贊]》,本片由周潤發,梁家輝,向華強,吳倩蓮,邱淑貞等主演,演員陣容強大,講述了高進(周潤發飾)獨孤求敗後退隱江湖,後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖,掀起一場血雨腥風!
零零年代代表作《功夫[祈禱]》,本片由周星馳,梁小龍,元華主演,講述了一個街頭混混阿星(周星馳飾)得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫,間接打通了絕世高手的經脈,走向人生巔峰,劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心,該劇也一舉斬獲多項大獎!
一零年代代表作《寒戰2》,本片由郭富城,周潤發,梁家輝,彭於晏等主演,講述了劉傑輝(郭富城飾)雖然工作上陞官了,都是同事們竟然暗中挑釁,大玩權利 游戲 ,還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表![祈禱][祈禱][祈禱]
Ⅳ 如何評價電影《港囧》
有一種尷尬感貫穿始終。
1.正片一開始就是性笑話,一點都不好笑而且硬生生的性笑話。尷尬。
2.一家子出場,沒一個像正常人,但是偏偏又都沒有啥特色,開的玩笑也尷尬的可怕。
3.包貝爾飾演的角色就不說了,他的笑聲,他的裝傻充愣,讓我的尷尬感爆棚,我始終覺得,喜劇演員是需要很高的天賦的。
4.這一條可能是我個人的問題,近幾年的電影王晶一客串我就覺得很尷尬。
5.各種囧的橋段,確實挺 搞笑 的,但是囧事硬生生拍成了動作大片。巧遇拍電影,頭套爆炸,被黑幫追殺,被吊高樓,被吊公交車,一系列劇情下來,太荒謬,遠遠失去了僅剩一丟丟的真實性。
6.被劫匪抓住,吊在高樓上的那段,尷尬的快死了。那一段的劇本本身就很尷尬了,趙薇那段毫無演技可言。各種高跟鞋玩雜技,配上無感情的聲音,尷尬。
7.徐崢去見初戀的那段,也有些尷尬感,但那種尷尬感恰到好處,是劇情需要,那段很經典。
8.徐崢每次提小蝌蚪我都很尷尬。
這部片子並沒有延續囧系列裡越來越少的真實感,囧事的程度直接上升到了成龍的動作篇。尤其是吊著,感覺徐崢特別喜歡。
被黑幫追殺時,徐崢破窗吊著各種高難度動作;稍後包貝爾也吊了一次;徐崢去會場抓遙控飛機吊了一次;被警察抓,包貝爾救相機又吊了一次;公交車上被車甩出去吊了一次;最後救人更誇張了,多次且各種吊著說話。
徐崢的演技很棒,整部片子就看他了,多種BGM配的也很好。但是每當他把我帶進劇情里的時候,以包貝爾為首的等等一系列尷尬因素讓我瞬間出戲。
總體上來說,這部片子無聊可以去看下,但不值得吹捧。
不說別的,只說一點,趙薇不適合演喜劇。對於趙薇演的喜劇,不想多說,送她兩個字:呵呵。
2001年《少林足球》,熱血勵志的黑色幽默,被趙薇演成了苦情悲劇,強行尷尬的的反打老闆娘扭轉身份位差,莫名其妙get不到點的單相思周星馳,把電視劇中的流水演技,放到精雕細琢的電影中來,處處顯得格格不入,就像一塊乳酪上,飛到上面一個蒼蠅。
到了《港囧》之中,尷尬的演技又再次找到了道德的制高點,菠菜是一個付出的女人,不應該被噴演技。但是拜託,我們看的是喜劇,趙薇再次在劇中上演苦情悲劇,垂垂老矣的膠原蛋白,一去不返,劇中她並未參與一個喜劇鏡頭,演技全在徐崢身上。
如果沒有徐崢,這部電影,就如同被安了一包炸彈,轟隆一聲就倒塌了。徐崢的演技還是不錯的,從《春光燦爛豬八戒》《李衛當官》,很早出出道,曾經有過禿頭的無奈,但重新振作,用勤奮的努力,改變了自己的電影人生。
至於包貝爾,演的角色不討喜,縱然非常真實,但身上沒有一點可愛的地方。雖然王寶強演的是傻蛋,但卻有著真實厚道的一面,雖然處理事情的方式笨拙,但所有的出發點,卻是非常正直。比如不要8萬塊的欠條,寧可被騙也要幫助路邊的大姐,去泰國 旅遊 居然是為了媽媽。所有的這些善良的出發點,讓人在笑話他的老實,笨拙和土氣的時候,不由地被他美好的心靈所感動。
而包貝爾演的角色,除了刻意點題式地造囧之外,沒有任何可愛閃光的地方,並且是生活中最讓人討厭的一種類型。而且 社會 風氣,有同情農民工的風氣,卻沒有同情逗比二貨的風氣。
因此,沒有得到廣泛共鳴的包貝爾的角色,自然非常不討喜。
但是,徐崢在那裡,片子就是保障。《港囧》刷了不下七八次了,每次關注的焦點,都在徐崢身上。至於其他嘛,能看到徐崢優秀的演技,那些不好的演技,也就寬容了許多了。
可惜,囧系列,徐崢王寶強,缺一不可,但突然換將,變成包貝爾,不知其中有什麼道道兒。總之,王寶強單兵作戰能力稍差一些,畢竟徐崢出道早,早就成名,而且還會導演。
因此,囧系列,其中最大的亮點,就在於徐崢了。因為王寶強飾演的角色,性格形象都是一層不變的,而徐崢飾演的角色,前後都是發生了巨大的變化。而三部囧,核心就在於人生道路上的囧,究竟是好事,還是壞事。
不過對於電影中的徐崢來說,三次囧,都徹底改變了他,讓他重新認識到人生的意義。其實對於我們的生活,也是非常有意義的。因為你遇到的每次失敗,到頭來,可能變成你的財富。
還可以吧
《港囧》整體來說是不錯的,前部分 搞笑 無厘頭,中部分抒情現主旨,後部分驚險揪人心。全戲時間不長,情節卻十分曲折,內容充實,全程神經緊綳,在國產喜劇中,壞警察的出現出乎我的意料,實在是一點小驚喜。
前中後《播種者》呼應,結構嚴謹,作為線索之一使原本因情節發展過快而顯得較為凌亂的劇情變得連貫而集中。
我最欣賞的還是其中的思考,電影中偏重徐崢的心路歷程、對現實的控訴使電影立意瞬間拔高,從一般的純喜劇升華為有思考的電影,從生活中司空見慣的事物出發思考,愛心綁架等說出了現代人的心聲。
故事線其實很完整,演員也不錯,都說失敗在小光頭身上,但是我覺得小光頭包貝爾演的也還行,也沒那麼失敗,就是鬧騰了一點。整體來說還是可以打九十分的。
Ⅳ 港囧裡面的經典電影片段
分別出現了《阿飛正傳》、《天若有情》、《玻璃之城》、《新不了情》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》,以及片中的「2046號房間」,都是香港電影經典愛情片(但都是悲劇,所以帶妹子看這種看來真沒好結果),
出現的的電影片段
《新不了情》 導演 爾冬升
主演 李青雲 袁詠儀 劉嘉玲
《胭脂扣》導演 關錦鵬
主演 梅艷芳 張國榮
《玻璃之城》導演 張婉婷
主演 黎明 舒淇 吳彥祖
《阿飛正傳》導演 王家衛
主演 張國榮 張曼玉 劉嘉玲 劉德華
出現的海報 碟
《甜蜜蜜》導演 陳可辛
主演 黎明 張曼玉 曾志偉
出現的電影台詞
「一分鍾的朋友」《阿飛正傳 》
「過期的鳳梨罐頭」 「我們最接近的時候,我跟她的距離只有0.01公分」
《重慶森林》導演 王家衛
演員 林青霞 金城武 梁朝偉 王菲
「我發誓這輩子再也不讓別人用槍指著我的頭」
《英雄本色》導演 吳宇森
主演 周潤發 狄龍 張國榮
「曾經有一份真誠的愛情擺在我面前」
《大話西遊之大聖取親》導演 劉鎮偉
主演 周星馳 吳孟達 朱茵 蔡少芬
訂的酒店房間號2046
《2046》導演 王家衛
主演 梁朝偉 章子怡 王菲 木村拓哉
《花樣年華》導演 王家衛
主演 梁朝偉 張曼玉 (梁朝偉和張曼玉在電影里訂的房間號是2046)
「得不到的東西是最好的」----王家衛《東邪西毒》
配樂是《港囧》的一個特色
片頭:《餓狼傳說》
開頭快速的剪輯鏡頭,標志性的招牌,穿梭的人群和擁擠逼塞的高樓街道,還有大大的紅色演職員表,瞬間進入情緒,這個地方配餓狼傳說,還符合男主的心理:餓了二十年,終於可以吃了
校園戀情:《誰可改變》《偏偏喜歡你》《為你鍾情》
找杜鵑途中:《偏偏喜歡你》(好像是,記不清了)
混戰過後帶著鐵頭:《真的漢子》
誤闖片場:《亂世巨星》
林雪父親骨灰盒:《滄海一聲笑》(這個段子真的可以笑跪)
闖妓院被追拉拉差點掉樓下:《忘情森巴舞》
還有徐來和家人撕完還是哪兒來著,用了《倩女幽魂》,以及之前還用了《拒絕再玩》和《當年情》《為你鍾情》(記不清是在哪兒出來的了,只是當時記了這些歌)
當然還有《阿飛正傳》和《英雄本色》的配樂(二十年的梗全場鼓掌,不得不說,氣味相投的人一起觀影效果真的出奇好)
還有《上海灘》和頒獎時的《萬里長城永不倒》
不得不提的還有《一生所愛》和《情人》,一生所愛基本是配樂幫助理解劇情了,歌一起,情緒就到了,當然有些人比較反感我也沒話
參考自http://www.hujingxuan.com/26851.html
Ⅵ 《港囧》 是一部怎樣的片子
囧途系列又有新成員了——爆笑喜劇《港囧》,是一個有關情感、回憶、情感和放下的故事,接棒《泰囧》,繼續囧品牌自然、幽默、出人意料的喜劇風格,囧途升級,不止於笑。緣何此說?現今真人秀綜藝壟斷小屏幕,人氣極高,而無縫植入《奔跑吧,兄弟》、《極限挑戰》、《爸爸去哪兒》、《中國好聲音》、《最強大腦》五大綜藝特色的就非《港囧》莫屬了。
由徐崢執導,徐崢、趙薇、包貝爾主演的爆笑喜劇《港囧》講述的是徐來(徐崢飾)和小舅子(包貝爾飾)抱著各自不同目的來到香港,展開了一段陰差陽錯、啼笑 皆非的旅程,最終兩人獲得友誼並懂得了人生真諦。徐來這最強大腦,也要靠鋼盔護駕,杠杠被敲。維多利亞灣的船上二人的對話開啟讓導演笑點低到爆的瘋狂NG模式,「名詞解釋」城市精英和國民小舅子版:拉拉,不是疊詞不是女同,而無厘頭的歸結為姐姐給自己請假的理由萬年不變就是拉肚子;維多利亞灣,不是女王名命名,而是因為一個秘密,源於內衣之名——維多利亞的秘密;飛機上「死撲街」與「頂你個肺」關於2B座位的爭奪戰,「夠2B」還是「是2B(12B)」的2B爭奪戰,至此,包貝爾飾演的國民小舅子拉開了文藝二逼N次元青年的面紗,笑點高的請自覺迴避,抖不明白語言包袱的也請繞道。近年來包貝爾可算是熱得「夠嗆」,演得了趙薇導演的青春大戲《致我們終將逝去的青春》中外表不羈,內心痴情的老張,做得了機智、逗逼且又幽默、自黑的跑男,這位在《港囧》中初登場的「拉導演」看似波瀾不驚卻突然「囧」你一臉的神奇功力,截沒截中你的笑點是一方面,他腦子是否有問題大家可以自行考慮:問出「你第一次給了誰?」後還能問出「你是不是早泄?」的自嗨行為,其自以為演的文藝青年實際上是個文藝二逼N次元青年,有特點,也足夠 奈看。好似接過跑男團團長鄧超認真逗逼的接力棒,在不忘逗的時刻也能漂亮的完成動作戲:努力奔跑,體驗跳樓,感受槍戰,滑過電梯......更有跟蹤姐夫防「約炮」,皆因一個「避孕套」,這些二夠了的特色,鑄就了有血有肉的「文藝二逼N次元國民小舅子」。在電影《港囧》中在經過香港一段囧況連連又驚險刺激的經歷後,熱愛藝術的徐來作為專業設計胸罩的「城市精英」,也勇敢「登頂人生巔峰」,追尋當年女神,終遇一生所愛老婆趙薇,重新找到了愛情的方向。而在《港囧》片中的趙薇,自身的角色則是「城市精英」身後的女人,對家庭、丈夫都充滿濃濃愛意。此次二人合作夫妻還有勁爆畫面,趙薇更是問出了「能不穿這么緊的內褲嗎?」繼而將內褲扔在徐來臉上。剩下畫面全屏想像,自動腦補吧。
《港囧》中對於這個文藝二逼N次元青年跟徐崢和趙薇在片中到底是何關系依舊懸念十足,囧確實不能停。
Ⅶ 華語影史有哪些經典的戰爭片值得觀看
雖然中國電影問題重重,戰爭片在電視劇領域,抗日神劇已經成為笑話的存在。但並不代表,中國並沒有好的戰爭電影。
第1:首推的《大決戰三部曲》
其實中國戰爭電影,如果要把時間再往前推,還能推到更早的《地道戰》《地雷戰》等等電影。
時間再往前推,便是十年時期的樣板戲戰爭片。時間總不能再推前推,因為再往前就是戰爭時期的抗戰的宣傳片。
這些電影對於當下的中國觀眾,可能《地道戰》和《地雷戰》有些印象之外。更早年代的戰爭片,已經非常的模糊,感慨不深。
而那個年代的國產戰爭片,從里到外都是又紅又專,不太符合現在很多文青什麼「反應戰爭真實人性」的要求。
但90年代初期的《大決戰三部曲》絕對是個例外。
這三部電影雖同樣屬於由中國官方主持,各個特型演員表演,再到內核反應都又紅又專的模式,但這三部電影非常客觀。
因為 歷史 上面,中國在三大戰役的正面表現,它確實就是這樣的。
《大決戰三部曲》《遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》,充分展現了在解放戰爭的時候。國共雙方對於戰爭的表現,兩黨領導的能力和水準。
這個《大決戰三部曲》,成為了中國官方主導二戰戰爭電影的高峰,後來再也沒有達到過。其中調度真正的解放軍士兵的大場面,也成為中國電影迄今為止再難還原的場面。
第2:馮小寧的戰爭三部曲
這是馮小寧,不是馮小剛,有些觀眾千萬不要看錯了。雖然馮小剛後來也拍過口碑不錯的《集結號》和帶戰爭的災難片《一九四二》。
但馮小寧早期的戰爭三部曲相比,伯光覺得馮小寧的戰爭片雖然戰爭場面表現不太好,但內涵更加深刻。
馮小寧導演先說一下,中國著名第五代導演,後來還拍攝了《舉起手來》這種 搞笑 抗日片,近幾年的電影是越來越不行了
要論中國戰爭影片,最經典的莫八一電影製片廠拍攝的解放戰爭系列片《大轉折》《大決戰》《大進軍》了。三部電影系統的表現和詮釋了中國人民解放軍與國民黨軍隊進行戰略決戰的、波瀾壯闊的、全景式的、史詩般的真實 歷史 。
大轉折講的是1947年7月為扭轉戰局,劉鄧大軍南渡黃河,挺進大別山的故事;
大決戰講的是1948年10月到1949年2月國共的三大決戰;
大進軍講的是在三大戰役之後,1949年4月第二次國共和談破裂,解放軍向全國進軍的 歷史 。
《大轉折》共兩部分別是《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》。主要內容是1946年6月,國民黨大舉進攻中原解放區,內戰爆發。1947年為粉碎國民黨軍隊對陝北和山東解放區的重點進攻,為了扭轉戰局,劉鄧大軍南渡黃河,挺進大別山,在艱難的作戰環境中,實現了黨中央的戰略意圖,使解放戰爭形勢發生了根本性轉折,人民解放軍開始轉入戰略進攻階段。
《大決戰》三部,分別是 《遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》 。主要內容是
1948年3月,開始了決定中國命運和前途的戰略大決戰,同時也完成了震驚世界的遼沈、平津和淮海三大戰役。三大戰役結束,國民黨軍隊主力盡失,長江以北基本解放。
《大進軍》共四部,分別是《解放大西北》《席捲大西南》《南線大追殲》《大戰寧滬杭》。主要內容是三大戰役結束後,1949年4月1日,毛澤東和朱德總司令遂向中國人民解放軍發布向全國進軍的命令:奮勇前進,堅決、徹底、全部、干凈地消滅一切敢於抵抗的國民黨反動派。解放軍四個野戰軍全面出擊,分別打過長江天塹,進軍大西北、大西南,風卷殘雲,勢如破竹,排山倒海,勢不可擋,解放中國大陸全境。
1.《太行山上》這部電影個人已經看過無數遍了,但每看一次都覺得挺好看的。
個人覺得《太行山上》是一部史詩般的宏篇巨作,在觀看電影的整個過程中,感動著的同時,也在深深的思考著。我想,正是因為中國共產黨堅持了抗日民族統一戰線方針和人民戰爭思想,正是因為有了在中國共產黨領導下的人民軍隊的浴血奮戰,中華民族才第一次取得近代以來反對列強入侵的全面勝利。影片中,日本人稱:「斬斷太行,就斬斷了中國的脊樑。」然而,中國共產黨領導的八路軍卻讓日本人的夢想化為了泡影,是中國共產黨撐起了中國的脊樑,撐起了中華民族的脊樑。
2.《金陵十三釵》這部影片開始看的時候覺得有點稍微枯燥,但看到後面看到從李教官救一群女學生為了守衛最後的南京時,從他本可以逃走卻守護教堂時。看到當神父從一個避難人一個旁觀者看到女學生們收到欺辱挺身而出成為守護者時,我的確被感動了。
南京淪陷的時候 一群看似一生都不會有接觸的人被一座破廢的教堂緊緊的綁在了一起 在這座看似安全的「孤島」中 他們猶如一條船上的螞蚱 進亦難退亦難 在日本人多種形式的暴虐中 他們共同經歷著生死相離的痛苦和慘絕人寰的折磨 那群秦淮河畔搔首弄姿行為放盪 衣冠不整的妓女 卻在如此浩大的背景下完成了人性的回歸和自我救贖,影片還是很有教育意義的,看著看著的同時人也會被慢慢震撼著。
3.《紅海行動》很多人都說這部影片堪比《戰狼2》,但就我個人看來,我覺得比《戰狼2》還好。
記得影片中的一句話:「一個中國人都不許傷害,一個中國華民都不能少」,那一刻,我為我的祖國而驕傲。
在影片中,仍歷歷在目的是石頭死去的那一刻,彷彿時間在她身上凝固了一般,前一刻的英勇,卻在下一刻走得那麼安然,糖應該是甜的,那是最心愛的女人給的,但它卻也是苦澀的,應為,沒有了以後。想想如今的我們,活在他們的庇護之下,自由安然,過著自己想要的生活,不用像他們一樣,不知自己將要去到何方,我們應該學會感恩,感謝他們的無私奉獻,沒有他們就沒有我們如今的安穩生活。
《捍衛者》可以說將國產戰爭片的戰爭場景,表現出了前所未見的視聽效果。陣地戰、白刃戰、夜戰、巷戰,每一場的戰爭場面,都是經過精心設計,以迥異的風格,呈現出了全然不同的震撼。
《紫日》,老人含糊不清地訴說著被血與火覆蓋的半個世紀前,和平時喊著國仇國恥的人們。體會不到戰爭時忍著家恨的眼淚,紫日是太陽黃昏時的樣子。秋葉子被戰爭捲入,在戰爭結束後隕落,她本該留在那個大雨淋漓的地方。
《賽德克·巴萊》上下兩部,女人孩子成就了部落男人的靈魂。部落的所有人都是好樣的。他們都將走過彩虹橋。緊張的攻防戰,煎熬的戰斗,卻煎熬得如此神聖。有些東西必須堅持,它們不能失去,比如那戰斗的靈魂與驕傲。
《宋景詩》同樣是國產戰爭片中的一個佳作,本片描寫了清朝後期山東魯西地區一位農民宋景詩為了反抗清朝統治者橫征暴斂欺壓百姓,憤而率領鄉親們起義組成黑旗軍與清廷作斗爭的故事。影片由上影廠1955年攝制。
《集結號》一反傳統國產戰爭片的程式化模式,打破了以往的以戰爭場面的宏大、戰斗的激烈來表現戰爭的傳統手法,而從人性化的角度來表現戰爭,通過挖掘人在戰爭面前的真實心態來詮釋戰爭的慘烈與殘酷,更多地關注生命的價值。
《紅海行動》這部之前,華語電影在講現代軍事題材方面,真的好像.....還有挺多的
《賽德克巴萊》該片籌劃長達十二年、動員兩萬人參與拍攝。文明和野蠻的沖突戰爭,這不就是人類發展的必然階段嗎。
《戰狼1/2》表現出的大國自尊心、國家自豪感令人熱血沸騰。
《湄公河行動》真實事件改編,金三角、毒梟、人民解放軍、殺戮、錢權、追凶甚至是在標准審查制度內都無法看到的「娃娃兵」,每一個元素都將這部商業大IP推向腎上腺素的制高點!
《集結號》慘烈的戰爭在炮彈的轟鳴中開始,最後吹起生命的號角。
1,《活著》
2,《霸王別姬》
3,《火鍋英雄》
3,《戰狼》第一部,第二部
4,《殺破狼》第一部,第二部
5,《導火線》
6,《武俠》
7,《十月圍城》
8,《港囧》
9,《痞子英雄》系列
10,《無人區》
《百團大戰》、《太行山上》、《紅海行動》
不同年代,致敬相同的中國心!
《大決戰》之《遼沈戰役》《平津戰役》《淮海戰役》三部曲。《風雨下鍾山》。《南征北戰》。
《血戰台兒庄》《百團大戰》《紅海行動》《金陵十三釵》《集結號》《東京審判》《鬼子來了》
南斯拉夫電影周:蘇捷斯卡戰役,67天,夜襲機場,橋,瓦爾特保衛薩拉熱窩,突襲達瓦