中國電影動漫第一在日本

1. 我國引進第一部日本動畫片是什麼

1980年12月，中央電視台播出動畫版的《鐵臂阿童木》，1981年，科學普及出版社出版漫畫版《鐵臂阿童木》。
《鐵臂阿童木》（日語：鉄腕アトム，港譯：《無敵小飛俠》、《小戰士》）是一套科幻漫畫作品，也是日本漫畫界一代宗師手冢治蟲的首部連載作品，於 1952年至1968年首次於光文社的《少年》漫畫雜志連載。故事講述少年機器人阿童木在未來21世紀里為了人類的福祉而活躍。中國大陸及香港版主角名稱 「阿童木」是日語「アトム」的直譯，詞語源自英語「Atom」，意即「原子」。

本劇在1960年代以電視黑白動畫片形式首次出現，共193集，1963年至1966年於日本富士電視台播放，並取得全日本平均30%的收視率佳績。其後此片被譯成英文版本，並銷往世界各地。

日本電視網在1980年重新繪制了同劇彩色版，共52集。1980年代在香港播放了此版本。同年12月中國中央電視台引進黑白版播放，成為最早引進中國大陸的日本動畫作品之一，播出後廣受歡迎。

富士電視台在2003年第三次重繪本劇，命名為《自動機器人·鐵臂阿童木》（《アストロボーイ�9�9鉄腕アトム》），日本截止到2004年3月28日為止，第三版播出了50集。香港的無線電視翡翠台從2004年初開始播放第三版。中國中央電視台於2004年12月28日至2005年2月13日期間在其中國中央電視台少兒頻道播出了49集。

2. 哪些中國的動漫在日本很受歡迎呢

說到動漫，大家一般都會想起日本動漫，但其實國漫做得一直都不錯，從十幾年前到現在一直都有很好的作品。日本人也有很喜歡的中國動漫，第一名據說是秦時明月。秦時明月大概是十幾年前學生們最愛的動漫之一了，不僅國內的觀眾多，作為動漫大國的日本也對它表達了認可。秦時明月在2007年上映後一直反響很好，如果不爛尾的話口碑應該不會有太大變化。

雖然日本是動漫大國，但我國的很多動漫也很優秀。從小時候的大鬧天宮、秦時明月，到現在的風語咒、哪吒，每一部都是很優秀的國漫，樹立文化自信不只是一句大話，我們確實有這個資本，但前提是要自信。

3. 中國最早的動畫片是哪一部

我認為早期的國產動畫有《大鬧畫室》，《駱駝獻舞》，《鐵扇公主》。第一次中國自製動畫《大鬧畫室》上映了。一個畫家正在他的桌子上畫畫，這時一個帶著換了墨水的小黑人從桌子上的墨水瓶里出現了。小黑人不斷製造麻煩，使畫家無法工作。畫家憤怒地捕捉到了小黑人，他們非常聰明，四處亂竄，把房間弄得亂七八糟。最後，畫家抓住床下的小黑人，仍然把他塞到墨水瓶里。 雖然故事很簡單，但第一次從事動畫創作的萬氏兄弟遇到了很多困難。在真實的拍攝中，你應該移動的地方或者不應該移動的地方都應該被移動。經過多次實驗和反復試驗，他們成功拍攝。

《鐵扇公主》是第一部大型動畫。20世紀中期，風靡全球的迪士尼動畫《白雪公主》(Snow White)在中國非常受歡迎，觸動了當時萬氏兄弟的心，於是他們決定製作一部高質量的動畫。結果，100多人努力工作了一年半，終於完成了這部持續不到80分鍾的動畫電影。在此期間，這部動畫電影差點就沒命了。然而，萬籟鳴保證不會賠錢，這使得這部電影沒有半途而廢。這部電影同時在上海的三家影院上映，其票房收入超過了當時放映的所有故事片。《鐵扇公主》也是當時動畫電影的傑作。所以我覺得有我認為早期的國產動畫有《大鬧畫室》，《駱駝獻舞》，《鐵扇公主》。

4. 中國引進的第一部日本動畫是什麼

《鐵臂阿童木》（日語：鉄腕アトム，てつわんあとむ，英文原名：Tetsuwan Atom，英語：Astroboy）是一系列科幻動漫作品，也是日本漫畫界一代宗師手冢治蟲（1928—1989）的首部連載作品，於1952年至1968年於「光文社」的《少年》漫畫雜志連載。故事講述少年機器人阿童木在未來21世紀里為了人類的福祉而活躍。這是日本第一部電視連續動畫，也是中國引進的第一部國外動畫。另有根據原作品改編的電影和游戲。

5. 中國的第一部動畫片叫什麼名字

★ 20世紀40年代：中國動畫第一部長片《鐵扇公主》
★ 1979年：中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》

回眸中國動畫八十年

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

二、民族風格的探尋之路

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。

中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。

在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。

此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」

中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。

可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。

6. 《羅小黑戰記》在日本公映，是否創下創海外發行紀錄

很多人不知道，在海的另一邊一部國產動畫電影正在被稱為動畫之國的日本悄然收割票房。這部電影是羅小黑之戰。

《羅小黑之戰》在上映兩周之後，於2019年9月20日正式登陸日本影院。困難如約而來起初，白金連一家願意以正常的賬戶分享模式與他們合作的影院都找不到。最終，他們選擇了東京池袋的HUMAX影院，以單廳放映、全覆蓋空間、自費冒險的「硬著陸」模式，邁出了《羅小黑之戰》在日本上映之旅的第一步。

我們進軍日本市場的初衷很簡單，想讓日本華人同時看中國上映的電影。尤其是留學生，他們經常看到朋友圈裡的每個人都在討論一部正在中國上映的電影，但他們不能加入這個話題。據統計，在日本注冊的華人華僑約有80萬人，留學生總數近100萬人。白金認為：即使100萬人中只有十多二十歲的人願意來看電影，我們也能做到。但是事情的發展遠遠超出了白金的預期，日本本土觀眾成為了「羅小黑大戰」的主要觀眾。