① 怎麼把很多動漫的片段剪輯成一個視頻並配上音樂，要詳細教程，最好有圖，謝謝了
用 Adobe Premiere ，視頻剪輯軟體 ，打開該軟體，新建項目，找你想要的尺寸，沒什麼要求默認就行。文件---導入----導入你想剪的動畫片，拖到下面的工作區內，拖動紅線指針到你想剪切的位置，找右下角有個剃刀工具，在你想剪的地方切一下就分開了，同樣操作就可以把動畫截成好多段，點中你不想要的段，刪掉就行了。另外要注意的是，視頻和音頻是一體的，要是你不想要斷斷續續的聲音，就點音頻旁的喇叭關掉聲音。同樣道理導入完整的聲音插入進來。這樣就能在接起來的視頻下放送完整的聲音了。弄好後，你就導出---影片，或是Adobe媒體編碼器，選擇你想要的類型保存，然後渲染出來就可以了。
② 電影特技中的視覺效果和動畫製作,您知道是使用什麼軟體製作的嗎 如怪物史萊克,這些電影需要怎麼製作;
隨著技術的成長和想法的進步，今天的中國CG愛好者已經不在滿足於按照軟體教程里的例子製作一些簡單小動畫了。大家都在不斷嘗試新的技術和方法，決心要把在電影里和夢境里出現的動人畫面實現出來。DBS作為職業動畫師培訓機構，也在積極更新自己的培訓課程。以幫助那些具有更高理想的數碼追夢人實現他們每天不斷冒出的古怪而新奇的想法！但是，全國能參加DBS培訓課程的動畫愛好者畢竟只是少數。為了使那些沒有機會和我們一起學習的同道們也可以體會創作數字特效的樂趣。我們專門開辟了這個技術專欄，以便和大家共同探討DBS與學員們一起嘗試的製作視覺特效方法和思路。
談到影視特效製作，在國內動畫界中普遍存在一種概念上的誤區，即「三維動畫可以搞定一切」。而講到後期特效，則有很多初學者把它片面地理解成Premiere之類的視頻剪輯。其實，這些誤解都是因為前期與後期、合成與剪輯的概念模糊不清造成的。
通常在數字影片加工過程的劃分范圍里，三維動畫和攝影（攝像）類似，同屬於前期製作的范圍。因為在影視特效製作中，不管是三維動畫製作的數字影像還是攝影（攝像）機拍攝的視頻素材，一般都還要經過合成特效製作軟體來加工成最終的特技鏡頭。最後再使用非線性剪輯軟體對每個鏡頭和聲音素材進行剪輯，直至輸出成完整的影片。
所以，我們這里探討的影視特效製作。既不是單純的三維動畫，也不是簡單的素材剪輯。而是包含了以三維製作和攝影（像）機拍攝為前期素材准備，再通過合成特效軟體進行數字特效的加工，最後對特技鏡頭進行剪輯輸出的完整過程。
在以往討論特效製作的文章里，大家比較關注的都是三維和合成軟體的部分。其實，在我們看到的大多數電影特效鏡頭里，使用搭景、藍幕、模型、數字無光畫等等結合前期拍攝實現的特技鏡頭，要遠比計算機動畫所佔的比例多得多。這也是我們今天要給大家「澄清」的一個事實--三維動畫並不能搞定一切。但是，不管你是用三維動畫還是用實拍道具。最終效果都需要使用後期合成軟體來完成，這卻是一個不爭的事實。在圖1顯示的兩幅關於《垂直極限》製作的劇照中，我們可以看到該特技製作小組就動用了模擬模型、人工岩壁、藍幕背景、微縮景觀、三維動畫等各種特技手段，最後通過合成軟體進行最終鏡頭的合成。
為了讓各位更好地了解電影特技的製作過程，我們結合國內的條件，將通過一部特技電影的製作過程分析，詳細地列出了如何利用有限的資源來創建自己的影視特技。
其實，大家在切身體會了特效製作技術之後就會發現。動手製作一些驚人的特技效果並不需要花上好幾千萬美金的投入資金，也不像各類宣傳片里介紹的那樣動用多麼昂貴的儀器。假設你熟悉燈光、鏡頭、模型、道具以及計算機動畫技術。那麼大部分的前期特技道具的置備，都只需投入一小部分資金找普通的木匠和裁縫就可以擺平了。就算是上升到電影尺寸的高解析度特技鏡頭，要升級的也只不過是攝影機和大功率照明燈而已。
好啦，我們就以DBS內部籌劃拍攝的實驗特技電影為例。從劇本分析、攝影棚的搭建、特技道具的選配、特技隊伍的組建、特技鏡頭拍攝、三維動畫、後期合成和剪輯製作等等，介紹一部特技電影製作的全套方案。這一期先和大家一起來探討這部特技電影的前期籌備。在今後的連載中，我們還會陸續和大家詳細探討各類特技鏡頭製作過程中具體遇到的問題和解決辦法。
1、 劇本
製作任何一部影視劇或動畫片，劇本的編制都是走在所有工作之前的。DBS這次拍攝的實驗電影目的，主要是為了讓已經有計算機動畫基礎的學員，真正體會一部特技電影製作全過程和特效製作技巧。所以片子選題更多地考慮到如何讓學員體會和實踐更多的視覺效果。這里我們簡單地將故事梗概羅列出來。
特技鏡頭的分析
根據故事劇本，規劃出整個片子中需要製作的特技鏡頭是這部試驗片的重要步驟。通常這個時候，製作組的視覺效果總監會跟導演一起分析劇本，將每個特技鏡頭羅列出來，確定製作的計劃和進度。然後視覺效果總監會再和製作小組里的各部門負責人商討製作的詳細方法和製作思路，確定每個特技鏡頭的製作方案。這個過程需要考驗視覺效果總監豐富的知識背景和良好的溝通技巧。
特技鏡頭的分鏡和製作技術分析，我們會在後續的篇幅里詳細的介紹。這一期我們將主要介紹製作的手段。按照前面的故事梗概，大致可以了解到這部迷幻題材試驗片會涉及到以下幾種特技製作手段：
（一）、前期拍攝特技：
前期拍攝的特技更多地是利用傳統藍幕以及模擬模型等手工製作的特技手段。如圖2、3所示。藍幕背景在普通電影加工中，已經成為節省聘請觀眾演員等開銷的廉價手段。而好萊塢更是給模擬模型加入了高精密的電子機械控制裝置。實驗片里預計用到的拍攝特技大概包括：
1、 藍（綠）幕背景：用於拍攝室內室外的各類特技鏡頭，2、 以方便後期製作中進行摳像合成；
3、 高空航拍：模擬飛行物的視角以及追逐場景的大全景視角；
4、 模擬模型：用於拍攝實物局部和災難鏡頭；
5、 慢拍快放：模擬各類高速運行對象的視角；
6、 鏡頭特技：利用鏡頭外和鏡頭內的視覺錯覺來製造特殊視覺效果。
（二）、三維動畫特技：
三維動畫特技主要用於在實拍中無法用其它方法實現的各種效果。當前用得最多的除了怪物與飛船，就是煙火與環境。例如圖4、5所示，大型災難片的焰火背景和本來就不存在的幻想空間，使用三維技術就要比實拍模擬廉價而高效。實驗片里預計用到的三維技術大概包括：
1、 模擬角色：用於模擬不2、 明生命體的造型和運動；
3、 變形對象：各種變形對象、隨機變化的環境、柔軟的類生命體、製作圖像扭曲輔助通道；
4、 粒子特效：火焰發射器、星空背景、沙塵、群體動畫、動態遮罩；
5、 模擬場景：異度空間的遠景、類生命體的飛船、幻想的植6、 物與建築。
7、 燈光模擬：各種光效元素、體積光、閃光、三維鏡頭光斑。
（三）、合成特技：
合成特技在影片製作中通常被籠統地歸納成影視後期。如果把前期拍攝和三維動畫都歸納成前期素材的准備，那麼後期合成特技就可以稱之為輸出成最終成品效果的最後一關了。需要合成特技來完成的鏡頭幾乎包含了整個影片的所有特技部分。如圖6、7所示。最常見的效果包括後期摳像、動態遮罩、各種光效和扭曲。實驗片里預計用到的合成技術大概包括：
1、 藍（綠）幕摳像：用於特技攝影中各種人物和場景，
2、 刪除和增加配色素材中的對象；
3、 跟蹤：匹配前期拍攝的鏡頭或對象運動，三維與實拍素材合成的位置參考、人物修飾的參考、光效的位置匹配等；
4、 調色：匹配所有實拍場景、摳像人物、三維對象在同 一鏡頭里的色彩。彌補前期拍攝各種環境影響的色彩缺陷。
5、 扭曲特技：各種時空變化、人物變形、虛擬空間、
6、 二維粒子：彌補三維粒子的不足，局部的圖像修飾；
7、 光效和特技濾鏡：提供了給素材添加特效和氣氛的無限手段。
5、 室內攝影棚
談到特效攝影棚，這裡面涉及的名詞和用具可能和計算機關系並不大。但假如你是從事攝影方面的行家。那麼下面提到的東西你肯定不會陌生。
（一）、燈光設備
光源：用於影視拍攝的燈光和普通攝影棚的燈光有比較大的區別。
首先是頻率：因為電影機與攝像機的格數標准都在24_30格/秒。普通使用交流電的家用燈泡頻率都比較低，在這種低頻照明下很容易出現頻閃和不穩定的光照（最低的同步頻率要求大於60Hz）。所以通常大型電影拍攝都是使用專用的高頻鏑燈。一些大型專用照明燈還提供調頻箱，可以進行生頻或降頻操作。以提供給攝影機（攝像機）一個穩定的高頻照明保障。在高速特技攝影中，最高可以把燈光的頻率調整到2000Hz以上，這樣在降格播放的時候仍然可以得到穩定而飽和的光照效果。
其次是功率：普通攝影棚的照明燈光一般在300w左右。而攝像使用的新聞燈標准就是1200w，而在室外拍攝膠片電影的大場景，動則10000w以上的大功率照明組。
當然，最明顯的差異就是攝影和攝像幾乎用不上閃光燈。所以，擺在攝影器材城裡80%以上的燈光都不適合給影視劇拍攝提供照明。千萬別選錯了燈光哦！
從低成本製片的角度考慮。DBS在室內攝影棚的拍攝照明，採用了多盞2400w的雙燈頭碘鎢燈（新聞燈）。這種燈的優點就在於小巧靈活，價格便宜。對於中小型的室內攝影棚照明，這種燈已經足夠。然後局部配上普通300w的投射燈進行補光（發燈)，燈光硬體上就不會讓燈光師受到太多的約束了。
③ 動畫剪輯怎麼解釋
動畫的剪輯可以分為無技巧剪輯和技巧剪輯兩種，無技巧剪輯只用「切」一種方式，而技巧剪輯則包括對視頻素材的變格剪輯和技巧轉場。變格剪輯包括升格（慢鏡頭）、降格（快鏡頭）、定格、倒放和重放等五種剪輯，技巧轉場可以分為「淡」「、溶」「劃」等三種轉場。動畫技巧剪輯對於時間的改變，涉及到動畫作品的段落構成和主題思想表達，這在動畫藝術短片中較為常見。
常用軟體：Adobe premiere等
剪輯，俗稱「剪接」，作為一種藝術手段，對影片的節奏、運動、時空及思想的創造有著極其重要的作用。
一、動畫變格剪輯
動畫鏡頭畫面的組接技巧，一般認為有分剪、挖剪、拼剪、分剪插接、插入鏡頭和變格剪輯等幾種。[1]除了變格剪輯之外的各種技巧，側重鏡頭素材的順序安排，不是這里我們討論的范圍。對於變格剪輯的分類和內涵，以及利用軟體的實現，眾多教材都是簡要提及，這需要進一步補充完善，進而把理論和技術實踐相結合，從而做到學以致用。
所謂變格剪輯，是相對於每秒鍾24格的常速正格，通過對該素材畫格的延長、縮短等技術處理，以達到改變其播放速度的效果。這種效果能夠創造動畫作品較為獨特的時間流，因為故事是在時間中展開的，對時間的壓縮延長等變格處理，也能體現創作者的審美價值觀念。從剪輯的最終追求上說，剪輯是通過鏡頭的組接，增強藝術的表現力和感染力，准確地體現作品的主旨。變格剪輯在一定程度上，讓創作者的風格和思想得以良好的展示。
（一）動畫變格剪輯的分類
根據對動作和時空的變格處理，動畫變格剪輯分為升格（慢鏡頭）、降格（快鏡頭）、定格、倒放和重放等5種剪輯。
1．升格剪輯（慢鏡頭）
把體現正常觀看速度的每秒鍾24格延長，即升格（俗稱慢鏡頭），能夠讓時間變慢。這種鏡頭在電影中很常見，有藝術追求的創作者利用此種藝術手段傳達思想，效仿者也容易流於庸俗，如令人印象深刻和反感的，無過於男女主人公在沙灘上你追我感的慢鏡頭了。
慢鏡頭能夠讓觀眾看清畫面（往往是動作），這是它最基本的意義。在通常情況下，快速的事物僅憑人的肉眼難以觀察的到，慢鏡頭則創作出新的圖景。《殺死比爾》（2003）的動畫部分里，女殺手石井蓮槍殺汽車中的男人，子彈射出，並在男人的頭腦中穿過。
慢鏡頭有利於表達思想，產生象徵意義。如沙灘上男女追逐的慢鏡頭，則力圖表達愛情的浪漫《玩具總動員2》（1999）中牛仔姑娘回憶從前的美好生活，女主人拉著它旋轉的慢鏡頭，象徵著一種甜蜜。
慢鏡頭有利於表達思想，產生象徵意義。如沙灘上男女追逐的慢鏡頭，則力圖表達愛情的浪漫《玩具總動員2》（1999）中牛仔姑娘回憶從前的美好生活，女主人拉著它旋轉的慢鏡頭，象徵著一種甜蜜。
2．降格剪輯（快鏡頭）
降格剪輯達到的快鏡頭效果，原理是縮短了該素材的時間，即減少了畫格，如每秒鍾原本24格的畫面縮短到12格、8格、6格等，那麼在播放的時候，就是快鏡頭了。
快鏡頭的作用是加速了畫面的節奏，這在表現同一個對象時更為明顯。如表現植物的生長，可以在短時間的畫面內，看到植物有如神助地發芽成長的過程，這有利於科教知識的形象化表達。一些動作片在表現角色的打鬥、騰空等非常人動作時，也會以快鏡頭來顯示。
快鏡頭的作用是加速了畫面的節奏，這在表現同一個對象時更為明顯。如表現植物的生長，可以在短時間的畫面內，看到植物有如神助地發芽成長的過程，這有利於科教知識的形象化表達。一些動作片在表現角色的打鬥、騰空等非常人動作時，也會以快鏡頭來顯示。
快鏡頭還可以產生喜劇的效果，如把角色正常的走動加快速度等。電影的發明的初期，電影每秒鍾畫面是16格，這也是誕生了眾多的喜劇片的一個因素。
快速的剪輯是營造具有沖擊力動作的有效方式，在武俠片中，快鏡頭的運用導致了「暴雨剪輯」一詞的產生。快速剪輯是把原本每秒24格的畫面減少到8格或更少。這種手法加快了鏡頭的切換節奏，增強了影像的視覺沖擊力。「這種在電影的視覺影像層面形成的『標志性』剪輯語法，正是中國武俠動作電影獨特的美學風格所在。」[2]武俠動畫片乃至其他動作片使用了這一技巧是很自然的。《聖石傳說》（2000）由於是木偶的角色造型，肢體動作的運用，不像電腦或手繪的角色形象那樣自由，因此角色的武打動作就需要加速剪輯的速度，讓角色的「生硬」變為力量的隨意。影片開頭擒獲魔魁即運用了快速剪輯，以收到較強的運動效果。
3．定格剪輯
定格剪輯即把有代表性的畫面固定不動，延長該畫面的時間，取得照相的效果。這種方法被馬塞爾·馬爾丹稱為「畫面停頓法」，指出曾經很流行讓它用在影片的結尾處[3]。定格剪輯的藝術效果可能只有兩個突出的目的，即強調該畫面和讓時間停留。
定格剪輯可以顯示作品的風格。《迷宮物語》（1987）的第二個故事中，父女的房間就是長時間的定格畫面。旁白結合畫面敘事，這也是作品的懸疑風格的因素之一。當然，對於動畫來說，無疑也是節約製作成本的「明智之舉」。
定格剪輯同時也有交代說明的作用，如作品中間的黑底字幕（可能會結合淡出），《迷宮物語》的字幕在1987、2039、1988、1936等年代跳躍，使用的即是定格的字幕。《花田少年史》（2002）第一集在介紹家庭成員時，採用的是定格的照片效果。定格剪輯也能表達作品的思想。較為典型的例子是黑場定格在作品中的運用，如《華氏9·11》（2004）中對於恐怖撞樓事件，就以長時間的黑場來表達，即是對恐怖給人心帶來黑暗的顯示。
4．倒放剪輯
倒放剪輯是把該素材倒放，產生時間倒流般的的效果，它往往和原來的正常播放的素材放在一起，以便對比。《混沌武士》（2004）在第一集里，男青年聽著音樂在走，下面的鏡頭里，該鏡頭倒放了回去，這和作品的回憶敘事有關，產生出喜劇的效果。至於時間倒流對於人生事件的深刻意義，還缺乏有力的作品來體現。
5．重放剪輯
把一個片段畫面反復播放，就需要重放剪輯。電影拍攝中，以多機位的拍攝來重現畫面。動畫也可以進行模仿，達到同樣的效果。但這不是這里討論的重放剪輯。重放剪輯重放的是相同的素材，這些素材時間可以等同，也可以有所改變。如胡戈的短片《一個饅頭引發的血案》（2006），傾城在房頂反復脫衣服的動作，就是重放剪輯的效果。