天堂電影院愛情

① 《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》講述的是一個小男孩和一個老電影放映師之間亦師亦友亦父的真摯情感雖然是戰爭年代，但是在西西里島的一個普通的小鎮上，人們的口常生活卻似乎並未受到任何影響除了一此男子被征入軍隊參戰外。

在這個小鎮里，有一個聰明的小男孩名叫多多他的父親遠離家鄉，在外作戰為了補貼家用，他進了當地的教堂，給神父當祭司助於這座教堂掌管著一家電影院，艾佛是其中的電影放映員小多多酷愛電影，甚至為了看電影不惜用光了媽媽給他買牛奶的錢當艾佛而對著憤怒的多多媽媽撒了個善意的謊言而使他免受懲罰時，多多便從內心信賴並喜歡上了他此後，多多經常去電影放映室陪伴艾佛，給他枯燥而單調的工作帶來了快樂和生氣。

一名小鎮居民購買彩票後幸運地中了人獎他拿出了一部分錢，在原址的基礎上興建了新天堂電影院多多成為了電影院的放映員他自天在學校學習，晚上去電影院工作這時的他，已經成長為一個英俊的小夥子，而艾佛始終陪伴在他的身邊一次偶然的機會，多多愛上了美麗的艾琳娜，開始了一段美好的初戀然而，家庭背景的巨人差距和種種的機緣巧合，使兩人的戀情無疾而終而對著艾佛的鼓勵和媽媽的默許，多多離開了家鄉，前往羅馬艾佛告訴他:“你一輩子都待在這里，你會以為世界就是這樣，所以你必須得走”帶著對未知世界的`憧憬與不安，多多遠離家鄉，並且真的未曾回來。

多多再次踏上這片熟悉而陌生的上地是在二十年後，因為要參加艾佛的葬禮此時的他已經是知名的人導演薩爾瓦多·迪·維塔故鄉之行讓他找回了很多曾經失落的很多平時嚴厲而略顯乖慶的母親告訴他曾經因為他的工作而晚上睡覺不鎖門，每次都要等他睡下才悄悄下樓鎖門，因為對他父親深深的愛而不再嫁人時，他讀‘懂了母親的堅強、艱難和執著他費勁心思才找到的初戀女友艾蓮娜已成為人婦，並且有了兩個女兒當年的那場由艾佛安排的“誤會”終於水落石出，在感嘆烯噓的同時，埋藏二十年的心結也終於解開。

在羅馬的一家電影院的包廂里，多多一個人坐在觀眾席上電影屏幕上緩緩播放著艾佛送給他的禮物一盒由當年迫於神父的壓力而剪去的男女親熱的鏡頭剪輯而成的電影膠片回首往昔，感慨今口天堂電影院在一聲巨人的爆破聲中不復存在，艾佛離開了人世在天堂長眠此時此刻，多多終於明自了他說過的“生活不是電影”的真正涵義，於是他便微笑著流淚了。

1939年9月1口，德軍對波蘭進攻，導致了第一次世界人戰爆發“1941年6月77日，意人利向蘇聯宣戰意人利軍隊在蘇德戰場上被徹底擊潰，傷亡15萬人，被俘虜2萬多人……由於意人利軍隊屢打敗仗，士氣低落，軍隊在戰爭後期處於癱瘓狀態”這在電影院里人們的談話、電影屏幕播放的新聞片、匆忙經過廣場趕赴前線的士兵畫而中都有所體現，並且由於編劇巧妙的處理，使得觀眾在獲知這此背景的同時，並沒有因為戰爭的硝煙而破壞了影片整體的基調、氛圍。

影片中故事發生發展的主要場地便是一座天主教堂，它不僅是小鎮上的人們舉行宗教儀式的場所，更是人們娛樂、聚會，甚至是考試的處所，它在當地人的生活中占據著重要的地位影片的名稱“天堂電影院”也是一語雙關，體現了當地濃郁的宗教氛圍我們不難發現，教會實際上控制著當地的社會文化和意識形態。

導演用了人量時間來表現每一次電影院播放電影時的場而，體現了包括多多在內的小鎮居民對於電影的熱愛而其中坐在第一排的神甫總是給人以人煞風景的感覺他不近人情地令艾佛將電影中男女親熱的鏡頭全部刪剪去，並且在人們忘乎所以的時候以一副嚴厲的樣子進行管束然而人的天性與本能又令觀眾，包括幼小的多多在內對那此被認為是“有傷風化”的鏡頭充滿了好奇和興趣，這顯然是與基督教“禁慾主義”思想傳統格格不入的基督教認為:“人的墮落表不人自己選擇與上帝對抗人將自身作為價值的唯一基礎……人類不再如上帝的形象在應有的和諧關系中活著，罪惡在各方而扭曲並損毀了他，再吃生命樹的果子而使人的墮落成為人類永恆不改的終局" 。

我瀏覽了對於《天堂電影院》的各種評論，對其思想內涵的解讀是多種多樣的有人讀到的是美好而青澀的初戀，有人讀到的是多多與艾佛之間令人動容的感情，有人讀到的是追憶往事時而對著物是人非的感慨與無奈而我，更願意將它解讀為一個漂泊浪子清愛歸鄉的故事。

二十年的在外漂泊，帶給多多的是巨人的機遇與改變當他再次踏上家鄉上地時，已經成為功成名就的人導演影片從各種角度表現了他的孤獨與落寞雖然艾佛堅定而固執地讓他離開家鄉的小鎮，去羅馬尋找開創自己廣闊的人生舞台，並且沒有完成他的心願永遠都不要回去這此他都做到了，但是他的內心卻始終是荒蕪而寂寞的只有回到自己家鄉，他才能重新找回親情、友情和一生中唯一的愛情影片中對其家鄉小鎮的刻畫與繁華現代的羅馬形成了一種對位關系尤其是當小鎮以其古樸、溫情的神韻救贖了被城市文明放逐的孤苦靈魂，傳統與現代的一元對立有了更為豐富的內涵艾佛的死和天堂電影院的拆毀都是一種符號，他們都是傳統的象徵，也是多多生命中重要的支柱，精神的源泉現今，他們都已不復存在，留下的只是唯美的記憶和一生的牽掛影片如此固執地在現代的外殼下張揚前現代的情感歸鄉主題，似乎也成為了托納多的影片獨具魅力之所在。

“現代世界最人的悲劇之一，在於道德問題和各種倫理親情的關系已然不再時興，它們早已退縮至幕後，很少引起注意許多製片人對作者電影都避之惟恐不及，因為他們並未視電影為藝術，而是當作賺錢的工具，賽璐洛軟片成一種商品”而托納多雷不同，他總是刻意與好萊塢式的商業人片保持著距離，而是承襲了意人利後現代主義寫實派的風格，用一種唯美至近乎傷感的畫而語言和敘述風格探索人性、追問命運、反思現代社會的種種，這也使得他的影片總

能觸及人們內心深處最柔軟、溫存的角落，安靜地坐在屏幕前流淚並微笑著，哀而不傷，恰到好處。

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② 《天堂電影院》里的愛情

   斷斷續續的在火車上觀賞完這部電影，看過簡介的我一直在電影中等待一個答案，多多與心愛的人錯過的答案，各種各樣的答案在我的內心百轉千回，也許有曲折、隱情、無奈甚至錯過的深情。無論如何我以為它會是又一部青春愛情的傷歌。只是令人意外的是，期待的答案直到那座人滿為患的老電影院轟然倒塌那一刻也沒有出現。 

     後來，我才慢慢一點點得感悟。也許導演只是想通過鏡頭記錄這個燦然輝煌後至倏然廢墟的電影院，人們在內心貧瘠的時刻撲火熱情般的愛上了它，可也在世界多樣化的時候，毅然無情的拋棄了它。它是一代人情感的見證，這情感里有圓滿亦有遺憾。

     Pradise電影院就是個載體，鏡頭隨著它的變遷記錄小鎮人們的情感的釋放。電影中的情感有兩條暗線，一條明線。其中一條暗線是小鎮人的情感釋放的變化：從最初每一部電影被神父勒令一律剪去所有kiss等情慾鏡頭，小鎮人們午夜時分仍滯留影院門口的廣場遲遲不願散去，直到小鎮唯一放映人老艾費多一步一步緩緩將投影投射在廣場外的外牆上，音箱擴大器放置在窗檯。那樣靜謐的午夜，陰沉壓抑的小鎮人們似乎在天然電影院里找到了情感的歸屬；一場大火燒毀了老電影院，新電影院在小鎮人群掌聲中掀開帷幕，kiss鏡頭解禁，觀影的人們忘我了，神父激動得張大了嘴巴，總是在瞌睡的觀眾終於睜開了困頓的雙眼，在二樓向一樓吐口水的優越觀眾終於遭到一樓觀眾群體的報復，站立人群的一對男女無法抑制的親熱，漸漸地，電影院門口設置了一個小房間，小房間門口站立一位濃妝艷抹夾著煙的中年女人，男人在那房間的門口出出進進。  

      小鎮唯一的放映人艾費多，困在小鎮，鎖在放映的小屋子裡，貼滿了各式各樣的明星海報。影片對他的情感沒有明顯的袒露，只是鏡頭表現他勸導多多不要過多情感放在銀行家女兒的時候他表現出來的受傷回憶表情，不免令觀眾好奇的是，艾費多是不是曾經在年少時候也遇到過這樣的一段無終的感情？一場大火燒毀了電影院，也燒毀了艾費多的眼睛。年幼的多多接替了艾費多的工作，開啟了新的電影院放映工作。從老電影院到新電影院，從失明的艾費多到幼小的多多，多多的愛情走上了舞台。

       年少灑脫的多多遇見銀行家的女兒，淪陷愛河，上演了士兵在公主窗前等待一百天，卻最終在第99天放棄等待的戲劇，戲劇的離奇在於公主竟然意想不到的接受了士兵。倆人濃情蜜意，花前月下，無奈戀情曝光，身份阻隔，多多遠走服兵役，愛人杳無音信。歸來的多多被失明的老艾費多趕出小鎮，要求他永遠不要回來。三十年後的多多已名利雙收，身邊女友來來走走，因老艾費多的離世終於回到三十年不見的故鄉，多年前剪輯的電影kiss鏡頭一幕幕回放，竟然將這位享譽世界的名導演熱淚盈眶。

③ 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！

這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。

④ 《天堂電影院》結局的6種深意

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

從1990年的奧斯卡金像獎，到1989年的義大利大衛獎，我從來沒有見過哪一部電影能像《天堂電影院》一樣斬獲這么多項大獎。

主人公托托從小熱愛電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多放電影，一次意外，他成了小鎮上唯一一個電影放映師。

長大後的托托愛上了銀行長的女兒艾蓮娜，因行長阻攔，艾蓮娜去了別的城市上大學，而托托則要服兵役，兩人逐漸錯過彼此。

服兵役回來的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮。三十年後，托托成為了知名的導演，此時因為阿爾弗雷多葬禮重新回到故土的托托，看著與記憶里漸行漸遠的小鎮，感慨良多。

電影的結局，阿爾弗雷多給托托留下了一卷電影膠片，裡面是各種各樣的接吻劇情，托托看著這些，終於忍不住大哭起來。

這個結局讓人很疑惑，為什麼阿爾弗雷多會留下這些？為什麼這些普通的接吻劇情會讓托托這么傷感？

針對電影結局，我想，有六種不同的深意。

阿爾弗雷多曾給托托講過這么一個故事：

一個士兵，看上了國王的女兒，也就是公主，他跟公主表白，希望公主能夠嫁給他。

公主見過各式各樣的王子的表白，卻沒有見過這么一個士兵，她說，如果士兵能夠在她窗戶下等100個白天和黑夜，到那時，公主會告訴士兵她的答案的。

於是，士兵等啊等，在第99天的時候，士兵轉身就走，沒有再等下去。

托托問為什麼，阿爾弗雷多說他也不知道，如果托托明白了，讓托托一定要和他說一下。

後來的托托，遇見了艾蓮娜，他深深地為她著迷，托托去告白，也像士兵一樣，每天下班就守在艾蓮娜的窗戶下面，如果艾蓮娜同意和他交往，那麼就請艾蓮娜打開窗戶。

托托等了好幾個月，在過年的那一天，煙火燦爛的時候，托托轉身離開了。

此時的他也明白了當初士兵為什麼會離開。

士兵如果等到最後，等來被拒絕的結果，那麼士兵會非常傷心，有可能傷心的死掉，若是提前一天走，那麼公主會一直記得有這么一個士兵，一直在守著她，等著她。

阿爾弗雷多在最後，留給托托這么一盤電影底片，也想要再次告訴托托，不要再想當初的艾蓮娜了，當初一個是貧民放映師，一個是銀行行長的女兒，門不當戶不對的愛情，就像電影里這么多對男女，雖然當初愛的深刻，但最後在一起的並非那麼多。

同時，這個老人也隱晦地告訴托托，當初講的士兵與公主的故事，其實他知道為什麼，只是當初托托愛的熱烈，他也只能在一旁提點。

母親對托托說，這些年她給托托打電話，都是不同的女人接的電話，她從這些女人中感受到了同樣的感情：她們不是真的愛他。

阿爾弗雷多留下的電影底片，也是想要告訴托托，像電影中那些接吻的男女，不管是什麼時候，無論是戰爭，還是和平時刻，心中都要有愛。

不要再惦記著錯過了的艾蓮娜，目光往前看，去愛另一個人，阿爾弗雷多希望托托能夠從過去走出來，走進未來。

他希望托托能夠安定下來，有心愛的姑娘，活得幸福開心。

阿爾弗雷多告訴托托，人生不是電影，人生要更加艱難。

留給托托的電影底片里，男女主笑的開心，彼此愛得濃烈，可電影始終是電影。

當初的托托和艾蓮娜就像電影的男女主角，愛得熱烈，愛得瘋狂，可最後的結果，卻不如電影中美好。

這里的電影底片，其實也是托托對真愛的憧憬，和老人再次的告誡：人生，比電影艱難得多，所以要學會釋懷。

阿爾弗雷多在海邊告訴托托：

「你得離開一陣子，去闖一闖，再回到親友身邊。」

在托托走時，老人告訴他：

「不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。」

老人不讓托托回來，可在人生最後又拼湊出影片留給托托，也就是說，老人知道，多年後托托會再次回到這里，此時此刻，這里才是故鄉。

托托回來後，天堂電影院已經被政府買下，要被建成停車場。

托托和當初在天堂電影院中看電影的那群人一起，看著原來小鎮唯一的娛樂場所被毀。

此時此刻，時代進步，原來的那些也終被淘汰。

再看老人留下的那時候的影片，老人是在告訴托托，只要有人記得，天堂電影院就永遠存在。

小時候的托托想要影片老人沒給，但是現在老人自己拼湊出當初減掉的所有影片送給托托。

一方面讓托托回憶天堂電影院那段教托托電影的時光，另一方面，也告訴托托，要記得當初在電影院的那種熱愛，現在也要保持這份熱愛。

這么一個開放式的結局到底是什麼意思，導演並沒有具體說明，他可能希望的是，每個觀影的人能從這部影片中看到更多吧！

⑤ 《天堂電影院》中最打動你的情節是哪一個

《天堂電影院》這么一部經典的義大利電影著實讓我感動了一把，也實在很讓我著迷。很多人會被他們的愛情打動，很多人會被多多的夢想感動。但是，影片中能夠打動的我的情節，是關於他們的友誼。不管是小多多還是老頭費雷特，他們對電影的熱愛讓我很感動，更讓人感動的是兩人忘年的感情。要說最打動我的情節，且聽我一一道來：

三、Alfredo去世，Toto離開家鄉三十年後又回到故鄉，一切物是人非，他回到起點，拿到一份Alfredo留給他的禮物。Toto回去讓工作人員放映，熒幕上顯現的都是過去被剪掉的接吻畫面。伴隨著本片主旋律音樂，動人心扉，象徵著解放，自由，而片尾的【FINE】，寓意美好！

⑥ 《天堂電影院》中士兵與公主的故事的寓意是什麼呢

主要講了愛與尊嚴的選擇，士兵用99天證明愛，1天顯示尊嚴。

100天的煎熬，換來的究竟是公主的真愛還是無情的拒絕，士兵每天都在這個泥潭中掙扎越陷越深，最終他選擇了放棄，因為他無法承受最後的結果對他的打擊，寧願不知道結果，至少還能保存那一份幻想。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演 。

(6)天堂電影院愛情擴展閱讀：

劇情簡介

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。

觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。

⑦ 天堂電影院結局是 艾蓮娜背叛多多

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《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

⑧ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。