動畫電影和主人公

❶ 美國動畫電影inside out里的主人公叫什麼

叫萊利·安德森（Riley Anderson）。
《inside out》的中文譯名是《頭腦特工隊》，主人公是一個11歲的小女孩，名字叫 萊利·安德森（Riley Anderson），這部動畫電影是由彼特·道格特（Pete Docter）導演的，他還導演過動畫電影《怪獸電力公司》和《飛屋環游記》。
下面是電影簡介：
萊利·安德森在父母的呵護下長大，腦海中保存著無數美好甜蜜的回憶。當然這些記憶還與幾個Riley未曾謀面的夥伴息息相關，他們就是人類的五種主要情緒：喜悅（Amy Poehler 配音）、悲傷（Phyllis Smith 配音）、恐懼（Bill Hader 配音）、厭惡（Mindy Kaling 配音）和憤怒（Lewis Black 配音）。喜悅作為感情團隊的領導，她協同其他感情致力於為小主人營造更多美好的珍貴回憶。某天，因為舉家從明尼蘇達搬到舊金山，骯臟的公寓、陌生的校園環境、逐漸失落的友情都讓Riley無所適從，情感開始發生動盪，負面情緒逐漸累積，導致「喜悅」和「悲傷」兩種情感雙雙被擠出她情感的指揮中心，迷失在大腦記憶的溝壑之中。曾經內心美好的世界漸次崩塌，為了保護這一切，喜悅只有行動起來……

望採納！

❷ 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

❸ 宮崎駿10部必看動漫電影

宮崎駿十部必看的動漫電影有《千與千尋》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》、《側耳傾聽》、《幽靈公主》、《懸崖上的金魚姬》、《起風了》、《來自虞美人之坡》、《借東西的小人阿莉埃蒂》。

1、《千與千尋》

《千與千尋》是宮崎駿導演的動畫電影，講述了少女千尋意外來到神靈世界後，為了救因懲罰而變成豬的家人，經歷許多磨難的故事。這部電影獲得了2003年奧斯卡獎最佳長篇動畫，是史上第一部也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊獎的動畫作品。

❹ 20個必看的動畫電影是哪些

《飛屋環游記》、《玩具總動員》、《怪物史萊克》、《神偷奶爸》、《穿靴子的貓》、《西遊記之大聖歸來》、《怪物小屋》、《海底總動員》、《獅子王》、《冰雪奇緣》等。

一、《飛屋環游記》

《飛屋環游記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。影片在2009年5月29日於美國正式上映。

講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。

❺ 求一部歐美的3D動畫電影， 主人公是個綠色叢林怪物，有好朋友是頭驢

《怪物史萊克》於2001年上映，為美國好萊塢知名導演安德魯·亞當森、艾倫·華納執導的動畫作品，製作公司則為夢工廠。該作品改編自知名童書作家威廉·史泰格的同名繪本，影片笑點在於「嘲諷所有的經典童話，並顛覆了一般人對童話故事的刻版印象。」參與配音的好萊塢演員有麥克·邁爾斯、約翰·李斯高、艾迪·莫菲、卡

❻ 20個必看的日本動畫電影

5部必看的日本動畫電影：《千與千尋》、《螢火蟲之墓》、《秒速5厘米》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》。

1、《千與千尋》

是宮崎駿執導、編劇，也是宮崎駿最得意之作，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。

《千與千尋》這是一部不僅獻給孩子更是獻給大人的寓言童話，在主人公千尋看似平凡的外表下，她的純真與勇敢，不僅成為了其面對神怪世界的利器，也無時不刻的不在觸動著觀眾對成長的共鳴，宮崎駿用動畫寓言現實的光影之夢卓爾不凡。

❼ 2022年十大必看動漫電影

1、千與千尋
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品，2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。

2、起風了（電影）

《起風了》是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。該片於2013年7月20日在日本上映。該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物，而隨著戰爭腳步的臨近，年輕人們的未來愈加變得撲朔迷離，捉摸不定。

3、獅子王（電影）

《獅子王》是由美國華特·迪士尼影片公司出品的動畫電影，由羅傑·艾勒斯、羅伯·明可夫聯合執導，馬修·布羅德里克、詹姆斯·厄爾·瓊斯、傑瑞米·艾恩斯、內森·連恩等聯合主演配音。該影片講述了小獅子王辛巴在朋友的陪伴下，經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，在復國救民的斗爭中，辛巴真正長成一個堅強的男子漢，領會了責任的真諦，最後終於成為了森林之王的故事。該片於1994年6月24日在美國上映，1995年7月15日在中國上映。

4、僵屍新娘（電影）

《僵屍新娘》於2005年9月23日上映的人偶動畫電影，由蒂姆·伯頓、麥克·約翰森導演，約翰尼·德普，海倫娜·伯翰·卡特，愛美麗·華生主演的動畫電影。講述了19世紀歐洲的一個村莊，一個叫做維克多的男青年，正和朋友一起結伴返回自己的家鄉，因為在那裡有個美麗的新娘正在那裡等待著與他完婚，他甚至可以想像到自己婚禮的奢華，一路上喜悅之情無法掩飾，當兩人行走在陰森的樹林中，樹林中陰冷的寒風依然沒能阻止維克多高漲的情緒和對於美好未來的。

5、尋夢環游記（電影）

尋夢環游記是由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇執導，安東尼·岡薩雷斯、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多、本傑明·布拉特等主要配音的3D動畫電影。該片講述了夢想成為音樂家的小男孩米格爾和魅力十足的落魄樂手海克特在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙非凡的冒險旅程。該片於2017年11月22日在美國上映。本片獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

6、龍貓（電影）
《龍貓》（日語：となりのトトロ）是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像，因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。影片於1988年4月16日在日本上映。

7、魔術師（電影）

《魔術師》於2010年在日本上映，講述了一個努力而落魄的魔術師和一個相信他有魔法的小女孩相遇、相識、相伴、相離的故事。該片全篇極少對白卻簡明易懂，窘迫的幽默和溫柔的情感穿插其中，畫面極其唯美，處於不同階段的觀眾總能有不同的體會。該片榮獲第23屆歐洲電影節最佳動畫片獎、入圍第83屆奧斯卡最佳動畫長片。

8、小黃人大眼萌：神偷奶爸前傳

《小黃人大眼萌：神偷奶爸前傳》是由皮艾爾·柯芬執導的動畫電影，史蒂夫·卡瑞爾、皮埃爾·柯芬等人參與配音，該片於2021年7月2日在北美上映。該片是《神偷奶爸》的第二部前傳故事，講述12歲的「格魯」為了加入超級壞蛋組織「壞壞六人組」，策劃了一個非常邪惡的計劃，他偷走了他們的寶石後，被他們瘋狂追殺；在驚險的逃跑過程中發生一系列的趣事。

9、側耳傾聽（電影）

《側耳傾聽》，根據柊葵的同名漫畫改編，由多次在宮崎駿作品中出任作畫監督的近藤喜文擔任導演。該片講述了一個發生在1994年的故事，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習，為各自的理想而奮斗，敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事，表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。《側耳傾聽》延續了這個主題，女孩月島雯在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。聖司追求自己成為小提琴製作者夢想的執著使她十分感動。

10、機器人總動員（電影）

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

❽ 孫悟空(動畫電影《西遊記之大聖歸來》中的主人公)詳細資料大全

孫悟空是在動畫電影《西遊記之大聖歸來》中登場的虛擬人物，由張磊、張欣、張裕東（粵）配音。由開天闢地以來的仙石孕育而生，因帶領群猴進入水簾洞而成為眾猴之王，號稱為 「美猴王」。後來在西牛賀洲拜菩提祖師為師學藝，得名孫悟空，學會地煞七十二變、筋斗雲等高超的法術。

基本介紹

• 中文名 ：孫悟空
• 其他名稱 ：齊天大聖、美猴王
• 配音 ：張磊
  張欣
  張裕東（粵）
• 登場作品 ：《西遊記之大聖歸來》
• 年齡 ：500多歲
• 性別 ：男
• 出生地 ：花果山
• 武器 ：如意金箍棒
• 絕技 ：七十二變、筋斗雲
• 師承 ：菩提祖師

人物介紹,形象設定,有關細節,相關解說,經典台詞,相關評價,

人物介紹

五百年前曾經大鬧天宮，被如來佛壓在五行山下五百多年，偶然因江流兒（小唐僧）解開鎮壓之印，逃出山洞，悟空自由之後卻無奈腕上封印未解，法力被封，性格狂躁抑鬱，看淡功與名，只想回花果山過平凡日子，又欠江流兒人情，因惻隱之心，只勉強護送江流兒回長安，一路上八戒和白龍馬也因緣際化地現身，又不得不與山妖肉搏廝殺，但或落魄或魔性大發，英雄不再，狼狽不堪。妖王為搶女童，布下夜店迷局，卻發現悟空法力盡失，輕而易舉地抓走了女童。悟空不願再去救女童，江流兒決定自己去救。日全食之日，懸空寺，妖王准備將童男童女投入丹爐中，江流兒卻沖進了道場，最後一戰開始，江流兒被混沌重傷，悟空憤怒，掙脫法印，喚醒金箍棒，痛扁眾妖，大聖歸來。

形象設定

每代人也得有自己的齊天大聖。當有人質疑尖嘴猴腮的孫猴子怎麼變成馬臉時，說明他不自覺地接受了孫猴子長長的 馬臉 ， 板直修長的身材 ， 火紅直豎頭發 ，表情滄桑，彷彿一個酷酷的大叔，最初如中年大叔一般的形象，變身齊天大聖後則是華麗的鎧甲，長長的披風，碩大的金箍棒，騰雲駕霧。也就是說，他忽略了傳統影視中孫猴子彎腰弓背，手搭眉間，跳來蹦去的老樣貌。《大聖歸來》中的孫猴子其實蠻像日韓漫畫中的美少年：高、酷、帥，被譽為史上最帥，沒有之一。除了外形徹底改觀，孫猴子的語言也來了個大逆轉。 再看性格。孫悟空被壓在山下五百年的艱辛以往大多是幾個鏡頭一晃而過，之前的他上天入地無所不能，被困之後很少有人關注他如何渡過難關。孫猴子一出場就因被腕上的封印困住肉身，無法騰挪閃躍，成了一個外表不羈、內心悲苦，彷徨無著，在崇拜者面前假裝堅強的苦情英雄，甚至有自沉入湖的絕望。他手上拖著一根鐵鏈，內心一團郁悶，言不由衷地應對著江流兒的各種問答，和《麥田守望者》中16歲的中學生霍爾頓·考爾菲德何其相似，肢宴兩個均是外表無畏不羈，內心卻驚恐無著。更慘的是這個齊天大聖不知如何解困，更不知何去何從，甚至面對別人口中自己昔日的輝煌，都無法接茬。回不到過去，跨不到未來，被困在當下。一個跟頭翻出去被摔得鼻青臉腫。毫毛撥下來無法變化，被江流兒問道：你的金箍棒呢？也只能一臉茫然。 如影隨形的江流兒作為鐵桿冬粉，不管這個孫悟空如何被困被陷無法施展本領，都兩眼放光，始終稱贊是他眼中的齊天大聖。這份信任最終讓孫悟空抖起威風，成了江流兒希望的頭戴鳳翅紫金冠、身披歷御銀鎖子黃金甲、腳踏藕絲步雲履，從耳朵眼裡掏出金箍棒的威風凜凜的樣子。 從古到今，孫悟空的形象一直在畫家筆下演變，他存在於一代又一代中國人的記憶當中，無論哪個時代的人，他們在自己心中都有一個「大聖」。但這部電影也會在90後、00後乃至10後的記憶中留下驚艷的一筆濃墨！

有關細節

動畫電影《 西遊記之大聖歸來 》中關於孫悟空的細節。

• 江流兒的血觸摸到孫悟空的封印，孫悟空封印才脫離。
• 片名叫《大聖歸來》，是因為「大聖」的身份是從孩子的視角來看的，悟空在江流兒心中就是一個很神聖的偶像，整個故事的主題就是這個心中的偶像回來了。
• 悟空出場的音樂參考了西部片孤膽牛仔出場，又酷又神秘，還帶著口哨兒聲，還伴有一段男低音的吟唱。
• 導演想過把戴荃的《悟空》放在電影里，但這需要重新調整影片的節奏和畫面去拆差匹配它，當時經費和時間上都不允許。續集有可能會用。
• 導演想擺脫悟空美猴王的漂亮形象，想把自己心目中悟空的形象做出來，告訴大家悟空應該是這樣的，他並不好看，但他是一個很桀驁不馴的、很有俠氣的英雄角色。他希望觀眾能通過影片中悟空厚重的人性來喜歡上這個角色，而不是單純從表面上接受，並認為這樣人物才能立得住。
• 黃英華根據影片中各角色塑造出的性格進行創作：因為孫悟空經歷大鬧天宮又被壓在五行山下五百年，從昔日戰神失去法力，冷漠狂躁但難以割捨俠義情懷，到後來在一點一滴中被江流兒打動，慢慢地成為一個溫暖的父親形象，最終回歸成為真正的大英雄，所以黃英華在孫悟空出場的音樂參考了西部片孤膽牛仔出場，又酷又神秘，還帶著口哨兒聲；此外還設計了一段男低音的吟唱，想要放大他內心的孤獨和滄桑，到後期聲音會越來越溫暖，感情也越來越飽滿。
• 為配合主人公的性格發展，電影設計團隊為孫大聖設計了三套行頭：一套用在大鬧天宮之時，誇張絢麗但不是特別清晰，體現世人想像中的齊天大聖；一套用在脫離枷鎖之時，強調英雄末路時的無奈和軟弱；一套用在英雄歸來之時，清晰強大、紋路分明，代表了自我的升華。服裝設計中有參考過唐代鎧甲。
• 《大聖歸來》是有史以來海外著作權銷量最好的中國動畫電影。
• 《西遊記之大聖歸來》的製作班底全部為中國人，這是一部100%「中國製造」的動畫電影作品。
• 「自來水」這個詞是因此次《大聖歸來》而獨創，甚至成為了現象級的一種口碑傳播。意為《大聖歸來》的冬粉自嘲「自發組成的自費水軍」。
• 從看到mv《從前的我》到7.4去看了點映，到今天。我已經被《大聖歸來》點燃數日，可最終，關於我自己為什麼愛這部電影，只有一句——世人都愛他驕傲張狂，而我獨愛他傲嬌善良。
• 官方的音樂除了感動千萬人的《從前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，還有一首堪稱劍走偏鋒，但個人認為是官方三支音樂物料里最貼合「孫悟空」這個形象的歌曲，與西北搖滾樂隊「蘇陽樂隊」合作的《官封弼馬溫》。無論從曲風、歌詞、唱腔，以及大放異採的編曲，將「嗩吶」這一非常具有地方特色的樂器運用的熱血而又驚艷！
• 孫悟空的形象設計大概的有四、五個版本，最終細微調整版本無數。

相關解說

「踏踏實實，不驕不躁，悠然自得」，雲游僧法明對小唐僧江流兒如是說。這句話與歷時八年打造的3D國產動畫《大聖歸來》的主題似乎太違和，讓你懷疑這又是一部低級弱智、心靈雞湯式的國產卡通片。然而，這一次絕大多數人的預判是錯的，本片改編經典名著大膽而有質感，幽默和憤怒的配比均衡，如何認識自我，即使是中國人最為熟悉的唐僧與悟空也要面對這個問題，「悠然自得」恰恰是整部電影的伏筆、暗線。 《大聖歸來》的劇情，何其簡單，然而拍得讓人流連忘返，卻並不簡單。七歲的小和尚江流兒，因父母被山妖害死，成了孤兒。雲游僧法明於溪流邊撿到他，取名「江流兒」，爺孫二人生活在長安城。一如中國的留守兒童，江流兒其實也是留守兒童，僧人法明畢竟代替不了江流兒對父愛和母愛的期待。江流兒天真活潑、勇敢善良，崇拜大鬧天宮齊天大聖， 某種程度上講，在留守兒童江流兒心中，這齊天大聖儼然是他隱形的父親 。這個改編思路，跳開傳統的師徒關系，江流兒的童年信仰與齊天大聖從傳說到現實中的英雄人物正面相遇，彼此之間更不用說觀眾，都是是完全、徹底、新穎的關系。 大聖歸來 這次相逢在《西遊記之大聖歸來》中毫無浪漫色彩，五百年後的孫悟空成了疲憊不堪的中年人，躊躇滿志的童年唐僧則在一往無前的尋找著一切可能。在山妖又一次進犯村民，搜羅童子童女的時候，江流兒因救了一名女童因緣際會將偶像放出了五行山。可是，齊天大聖再也不是那個撼動天地的大英雄了，他早已被如來「禁錮」了起來，沮喪落魄，法力盡失，一副 *** 絲模樣。 曾經的風光不在，齊天大聖成了泯然眾人，內心的落差可想而知。 而突然出現的江流兒，成了拂去迷失英雄身上塵埃的一股清風。 佛家講求輪回，人死後，會進入來生。依平生所作善惡，會有六個可能的去處。造惡墮三惡道：地獄、餓鬼、畜生；行善去三善道：天、人、阿修羅。悟空出生時，眼放金光，驚動玉帝，對於循序著天然綱常、寧靜致遠的天庭而言，悟空無異於異數。此後，自稱齊天大聖的孫悟空，手舞金箍棒，大鬧天宮，成了叛逆精神的象徵，他在人間成為茶餘飯後的談資，直至他被壓在五指山下，談資就更成了天方夜譚和傳說奇聞。玉皇的第六感，成讖。悟空的降世，很可能是神魔世界的一個大BUG，然而正是這個大BUG才得以讓未來的金蟬子轉世取經最終得以實現。 根據《西遊記》文本索引，唐僧 （江流兒版本） 之前九次轉世，都以元陽未泄之神再度進入輪回，換個說法，佛學東漸工程都宣告失敗，取經路上一直有吃唐僧肉可得永生的傳說、小說中也確實有人吃過唐僧肉。直到，有關領導（應該是直接負責人觀音菩薩）吸收足夠的失敗經驗，採取以夷制夷的新方針，孫悟空等戴罪立功模式，眾所周知這次終於成功了。 偶然間，被江流兒喚醒的悟空，再一次重返人間，卻已物是人非。喚醒，加之雲游僧法明的訓教，似乎成了江流兒更是悟空得道的不二法門。 封印是人世間最深沉的壓抑，更是消弭英雄凌雲志的最佳方法，齊天大聖在時間面前逐步喪失了鬥志。封印被揭開之後，只剩下生的本能。法明教導江流兒要行善積德之類，不要打打殺殺，而是保全自己，行佛家之本性。 但幼小的江流兒似乎也有著孫悟空般的桀驁不馴，他夢想著成為像齊天大聖般的大英雄，主持正義，替天行道。東方文化價值中，其實不少於西方世界的英雄情節。如果說，美國隊長、蜘蛛俠、鋼鐵俠是循著伸張正義、除暴安良、拯救世界、成就自己的秩序來敘事的話，那麼《大聖歸來》似乎是循著先拯救自己，成就自己而後拯救世界的邏輯次序來敘事的。 佛家的慈悲為懷，總被人誤解為可欺負的懦弱、無力、自欺、天真的形象 。但是在如來悟道前後，不論是歷史還是小說中，他都是剛猛之人，霹靂手段尋常事。 在法力無邊的如來看來，孫悟空違背天庭秩序，公然冒犯向善力量，就該被懲罰。 五百年，懲罰中的修行，似乎來得太沉重，以至於孫悟空絕望至極，異想天開的要回花果山。可是他走了，正義何在？山妖如何除盡？這個世界總得有人去征服人性中的貪念和罪惡，可讓誰去呢？英雄！准確說來，是被選擇的英雄。如果每個人都主持正義，這個世界並不見得圓滿。世界真正需要的正義之士，是克制的吶喊人。他們冷靜、沉著，將憤怒藏在心裡，將柔軟展現始終。 佛家輪回的意義似乎不在於生命機會的再得，而是找回，找回自己的身份，找回自己的靈魂，哪怕投胎為畜生。江流兒像是佛家點化的聖僧，他用自己的單純與向善，點化著已然淪為失敗者的齊天大聖。在被江流兒一次次「煩人」的詢問中，齊天大聖似乎想起了當年的風光和初心。直到江流兒憑著自己單純向善的佛家執念，懷著對齊天大聖的失望之心，勇敢去救小女孩時，齊天大聖才明白，原來自己竟比不過一個孩童，而江流兒冒死救人的行為，終於讓齊天大聖找回了自己。悟空還是五百年前憤怒的那個悟空，你從他的威猛神力中就可以感受到，只是這樣的憤怒，卻不同以往，這種憤怒中，含著柔軟。齊天大聖的性命根本便是心猿，一念頭便是十萬八千里，一念天堂、一念地獄，念迷即在東土，一念覺即登極樂。 唐僧 團隊取經過程中，唐僧和孫悟空要控制的便是這心猿，不是說要消滅，而是要善於利用、引導這股力量。 據李安綱等人的索引、解讀，十萬八千里有其出處，並非打數字謎。六祖慧能《法寶壇經·決疑品》：「若論相說里數，有十萬八千，即身中十惡八邪，便是說遠。……心地但無不善，西方去此不遙；若懷不善之心，念佛往生難到。今勸善知識，先除十惡，即行十萬；後除八邪，乃過八千。念念見性，常行十直，到如彈指，便親彌陀。」孫悟空的一個筋斗雲便是十萬八千里路，這是我們太過熟悉的說法，然而十萬八千卻是我們念念不忘、念茲在茲的私心雜念。天主教有神父可以告解，印度教有無數神祗可以抒懷，中國人與佛道卻往往是臨時關系。 齊天大聖 佛魔之間，也是一念之差，如果用現代物理學來比附，那就引發出另外一番造化天地。在《西遊記》第十七回《孫行者大鬧黑風山，觀世音收服熊羆怪》中：「爾時菩薩乃以廣大慈悲，無邊法力，億萬化身，以心會意，以意會身，恍惚之間，變作凌虛仙子。……行者看道：『妙啊！妙啊！還是妖精菩薩，還是菩薩妖精？』菩薩笑道：『悟空，菩薩妖精，總是一念。若論本來，皆屬無有。』行者心下頓悟，轉身卻就變做一粒仙丹。」少年時讀《西遊記》，總是往熱鬧、幽默去看，如今再讀，卻是要從細微處得見道理。 「天將降大任於斯人也，必先苦其心志」的中國傳統價值觀，帶著鐐銬起舞是古希臘造反美學。與痛苦與約束相伴的，恰恰可能是某種自由。 佛家的慈悲，是一種隱忍，更是一種忍辱負重 。正義、奮斗和追夢不該是標語口號和大運動，而是克制、改良非極端。只因這樣的人，才能自製，也能堅持和持久。田曉鵬參與編劇並導演的 《大聖歸來》，其實是對現實世界的一次隱喻，喚醒著每一個堅守和實現夢想卻並不得法的普通人 。 孫悟空出生時的兩道金光是智慧，智慧穿透現實，獲得真實，如此，才能辨得真假，保護唐僧，脫離災難，修得真道。然而清醒的頭腦還不夠，亦如孫悟空的智慧並不能真正保護好唐僧一樣，他需要緊箍咒。智慧悟空和緊箍咒，是一對辯證矛盾體。智慧讓悟空獲得真實，卻難免急躁冒進，緊箍咒是束縛但是束縛中的負重前行，它讓悟空重心下移，「踏踏實實，不驕不躁」，這五百年修行，在《大聖歸來》中，讓唐僧一世江流兒點化了齊天大聖，讓他明白，何為勇敢和堅強。悟空說，「有一天你足夠堅強勇敢就能駕馭它們」，深沉造作的悟空那時雖然自己說了這句話，其實他並不懂，直到他明白，何為江流兒。話說這 如意金箍棒，象徵著人的元氣 ，也就是孟子所說的「浩然正氣」，這正氣上升便是星辰，下沉便是河嶽，民族大英雄文天祥有《正氣歌》流傳於世。《孟子·公孫丑》所指「充塞於天地之間」的元氣，《黃帝八十一難經》上說「人晝夜呼吸一萬三千五百息」，這就是重為一萬三千五百斤的根源。 江流兒按照孔夫子「逝者如斯夫」的說法，可以說是象徵著時間。在《莊子》和佛經等體系中，更是明顯。 《大聖歸來》，讓江流兒過完一世，這開始的輪回，讓悟空終於找回了原來的齊天大聖，找到了迷失的自己。而江流兒也在短短的一世中，證實了道家自然、佛家向善力量 。其實每個普通人又何嘗不是齊天大聖呢？只是還沒有在艱難險阻中找到自己罷了。我們需要在21世紀高科技發達的新天地里，堅持住元氣充沛的自我心象，不在五色五音無味的紅塵現實的意念跳躍中迷失，最好能夠有如意金箍棒般的堅定意志，也就是「道」，儒釋道三家、馬克思主義和存在主義等等也在追問， 大聖歸來也就是每個人的自我主張、自我實現理想的歸來可能性。

經典台詞

1. 江流兒：大聖，龍飛了！龍真的能飛。
   豬八戒：自由自在的挺美。
   江流兒：我要是能飛就好了，那樣就能飛過大山，找到師傅，帶傻丫頭回家。
   孫悟空： 有一天，你要是夠堅強，夠勇敢，你就能駕馭它們 。
2. 江流兒：大聖，花果山在哪裡啊？
   悟空：花果山？離這十萬八千里呢？
   江流兒：那麼遠？不過如果是大聖的話，一個跟頭就可以到了！
   悟空：那可是！俺老孫--
   江流兒：那麼遠，我可能走上一輩子都走不到吧？
3. 悟空： 只要你的夢想夠堅定，理想夠遠大，一定會到的。
4. 孫悟空：我是齊天大聖，我是不會死的。
5. 你個小屁孩，嘰嘰喳喳跟了俺一路，俺老孫的腦仁都被你吵炸了，能不能讓我安靜會。
6. 不許再提金箍棒的事。
7. 小屁孩，你才多大，別聽那老和尚瞎說。
8. 江流兒：四大天王是兄弟嗎？悟空：是姐妹。
   江流兒：那哪吒是男孩兒么？悟空：是女的。
   江流兒：托塔天王有塔么？悟空：沒有。
   江流兒：那塔里有人么？悟空：哎呀，沒有。
9. 江流兒：大聖你去過龍宮，是不是很大？
   悟空：大是大，就是小氣。

相關評價

國產3D動畫電影《西遊記之大聖歸來》，這一次，國產動畫里的大聖形象驚艷四方：他不再是西遊故事中那個戰無不勝的齊天大聖，而是一個失去了法力的昔日戰神，他冷漠、狂躁，內心深處卻有著難以割捨的俠義情懷。 （新華網評） 孫悟空這位東方武俠英雄，與西方的超級英雄略有不同。在西方，美國隊長信仰自由和正義，他堅強、勇敢承擔起拯救世界的責任和使命；蜘蛛俠打擊罪惡勢力，為社會除暴安良；鋼鐵俠肩負著拯救地球的責任。而在電影《大聖歸來》中，大聖在拯救世界之前，先是拯救自己。這一點也契合了中國文化中的「一屋不掃，何以掃天下」的道理，超級英雄要想拯救世界，得先學會拯救自己。而在大聖自我迷失過程中，遇到了對他信賴與崇拜江流兒，並幫他找回勇氣和信心。江流兒用自己的勇敢和善良與執著激發了大聖，讓他找回最初的自己 （騰訊娛樂評） 。 《西遊記之大聖歸來》的文化意味更為復雜，因為孫悟空完成了兩種表情的漸變，即從戴著鐐銬的無力冷漠變為「救救孩子」的無私熱忱，這種英雄主義召喚首次將孫悟空結構於「父」的位置，令他成為被孩童觀看的偶像。於是，整部電影也就成為中國對於自我與他者的全新想像，回應著中國高速的經濟發展勢頭，投射著現代性邏輯內中國的自我期望。 （澎湃新聞網）

❾ 好看動漫電影排行榜前十名

1、千與千尋（豆瓣評分：9.3）
片長：125分鍾
動漫電影千與千尋講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。該片於2001年7月20日在日本上映，後於2019年6月21日在中國正式上映。
2、機器人總動員（豆瓣評分：9.3）
片長：97分鍾
動漫電影機器人總動員講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片於2008年6月27日在美國上映。
3、瘋狂動物城（豆瓣評分：9.2）
片長：109分鍾
動漫電影瘋狂動物城講述了在一個所有動物和平共處的動物城市，兔子朱迪通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想，成為動物警察的故事。該片於2016年3月4日中國大陸同步北美上映。

4、龍貓（豆瓣評分：9.1）
片長：86分鍾
動漫電影龍貓講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁皋月與四歲的妹妹草壁米回到鄉間居住的故事。於1988年4月16日在日本上映。高清重製版於2018年12月14日在中國公映。
5、毛毛蟲菠蘿（豆瓣評分：9.1）
片長：14分20秒
據台灣「中國時報」報道，2013年，日本動畫大師宮崎駿曾宣告隱退，並表示「屬於我的動畫時代已經結束了」，稱此後每天仍會到工作室幫助後輩製作作品。10日，「吉卜力工作室」證實宮崎駿目前正在製作動畫短片毛毛蟲菠蘿，很快又會有新作與大家見面。該片於2018年3月21日在日本上映。

6、獅子王（豆瓣評分：9.1）
片長：89分鍾
動漫電影獅子王講述了小獅子王辛巴在朋友的陪伴下，經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最後終於成為了森林之王的故事。該片於1994年6月15日在美國上映，1995年7月15日在中國上映。
7、天空之城（豆瓣評分：9.1）
片長：124分鍾
動漫電影天空之城講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。該片於1986年8月2日在日本上映。
8、尋夢環游記（豆瓣評分：9.0）
片長：105分鍾
動漫電影尋夢環游記講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。該片於2017年11月22日在美國上映，2017年11月24日在中國內地上映。
9、飛屋環游記（豆瓣評分：9.0）
片長：96分鍾
動漫電影飛屋環游記講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。影片在2009年5月29日於美國正式上映。
10、哈爾的移動城堡（豆瓣評分：9.0）
片長：119分鍾
動漫電影哈爾的移動城堡描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。該片於2004年11月20日在日本上映。