近年國產動漫電影巔峰作

❶ 大家覺得國產動畫片的巔峰是哪部動畫片

優秀的動漫電影有《白蛇：緣起》、《大聖歸來》和《大魚海棠》等，他們都是在不斷突破，讓我們看到國漫的希望，而《哪吒之魔童降世》是一個全新突破，將文化的模板式傳承套路打破，結合文化精神給我們一個滿意的答案。

《哪吒》的經典之處大致分兩個方面，一是打破套路式傳統傳承；二是在現代生活中，與我們的精神生活共鳴。不僅走到了優秀文化的核心之中，也帶來了大俗大雅的經典大賞。

01打破傳統文化在現代改編的套路

在影視作品中，我們很難突破經典對我們的影響。金庸老先生的多部作品在不斷翻拍的情況下，很難走到作品本身中去，不斷將之前作品的優勢堆積到最新的「翻拍」之中。

《哪吒》將這一神話故事完全翻新，放棄優秀元素疊加，從新的角度將神話故事進行顛覆。在之前已經有一定成就的國漫動畫是有相似性的，同樣是在傳統文化中開發新的角度，注入時代活力。

在哪吒系列作品中，我們從之前的相關作品裡面，不難發現負面人物有專門的刻畫，不只是醜化，還有將壞人的「標簽」直接寫在臉上（壞人的形態，往往就是惡魔的外表）。

《哪吒之魔童降世》的創從這個角度，我們清晰感受到，將犀利干練的申公豹與慵懶拖沓的太乙真人相對比，不是我們一貫的認知那樣，申公豹就是極壞的人，太乙真人也並不是合格的「公務人員」。

打破我們一貫認知，會對申公豹同情，也會覺得太乙真人拎不起事情的輕重，甚至還有不少的陋習。從這一角度看經典，我們就能窺見這部動漫的成功之處。

當然在形象方面，各個人物角色都有較為大的突破，哪吒的父親、母親是典型的現代夫妻形象。敖丙與哪吒的對比並不是乖巧與桀驁不馴，兩人是對命運的臣服與抗爭。

對套路的打破，就是對經典的重述，傳統文化需要我們與時代符號相結合，融為一體就是經典。

02《哪吒》在生活中與我們的精神發生共鳴

《哪吒之魔童降世》突破一貫套路只是內容上的創新，而內涵所在才是關鍵，這部電影剛上映到好評不斷，最熱的一句話就是：我命由我不由天。這是一個被設定的角色的吶喊，是對條件局限下的自我挑戰。

哪吒在這種情況下所表現出的精神，和我們感覺到在社會生活重壓之下的疲憊相呼應，哪吒的不公與我們發生共鳴。偏見、歧視與社會重壓，在哪吒與我們身上都會發生，但哪吒的反抗，讓我們感受到自己的希望。

即使生活的壓力我們不得不面對，但我們通過哪吒的反抗了解到，我們的努力是可以看到回報的，我們現在的處境並沒有哪吒糟糕，是哪吒的反抗精神呼喚了我們的內心。

哪吒母親的形象同樣如此，從原本的柔弱、賢惠到《哪吒之魔童降世》中的標准職場女性。她同樣在做出改變，同樣在用自己的方式為孩子提供更好的環境和未來。

哪吒的父親從之前的呆板、嚴肅和令人討厭的形象改變到關心溫暖哪吒的形象，不惜犧牲自己，處處體貼哪吒，不免讓我們回顧自己的父母和已為父母的自己，我們何其相似，也共同在為了孩子的為了努力。

這不只是我們對人物形象突破的肯定，也是對角色所散發出的精神內涵的共鳴，體會到的不辭辛勞，感受到的命運不公，完全在《哪吒之魔童降世》中經典再現，這時，這就不只是一部動漫，而是我們的生活。

03《哪吒之魔童降世》的成功，給我們的啟示

這部動漫的成功不只是與傳統文化之間傳承的突破，還有對我們對傳統文化的刻板認知的打破，觀念重塑，格局再造，形象再次更新。當然，這給我們國漫的繼續創作同樣給出了不少啟示。

回到經典中去，尋找經典與時代的連通點。

在傳統神話故事中，我們不僅要將不合時宜的刻板描述去掉，還要增強人性化的形象深化，不能看到一個人的外在，就為這個角色打上標簽，這是對觀眾的不負責任，也是對自我作品的不自信。

傳統文化不一定需要固執不改變，順應時代的發展，做出與時代相適應的改變，是讓動漫作品煥發生機的基礎條件。時代與傳統文化的連通點就在彼此的理解上。

對我們的生活：除了反抗命運，那就是堅持正義

命運不公是每個時代都存在的話題，其實不是命運不公，而是我們對自我的否定。難道命運善待自己就是讓太乙真人直接成為十二金仙？讓哪吒直接得到靈珠？在我看來，直接得到永遠沒有通過斗爭得到來的有意義。

生活讓我們體會苦難，也讓我們從中成長，哪吒是如此成長的，我們同樣需要在不斷的磨礪中強大自己。我們都可以反抗命運，但我們必須要知道為什麼反抗，那就是：我命由我不由天！

總結：

《哪吒之魔童降世》成為觀眾眼中的「國漫之光」，同樣是我們生活中的值得借鑒的例子。它有家庭生活的正面例子（李靖夫婦），也有工作中的負面代表（太乙真人、元始天尊），是通過現實的生活，讓我們更加真切地感受到這部動漫的經典之處。

對傳統文化的傳承與創新，更是我們在文化創作中的關鍵之處。與時代的結合才能發出耀眼的光芒，同時在作品的創作上更需要堅持自己的正義，保持自我才能避免趨同。這部動漫的成功，同時也是觀眾的吸收成功。

❷ 國產動漫有哪些佳作

總之，以上作品的成功離不開優秀的劇本、出色的製作團隊以及深厚的文化內涵。它們在推動中國國產動畫產業的發展方面做出了重要貢獻，並且在國內外都取得了廣泛的認可和贊譽。雖然評選出中國最強的國漫並非易事，但這些作品無疑是中國國產動畫發展的佳作之一，值得我們珍視和推崇。

❸ 國產動畫電影有哪些佳作

那必須是《哪吒之魔童降世》。
作為首部IMAX國產動畫電影，電影《哪吒之魔童降世》這一次可謂是「來勢洶洶」，很多觀眾在觀看了電影之後，給出的評分都非常高。而在豆瓣評分上，大家也可以看到，《哪吒之魔童降世》已經達到了8.6分的高分，超過了此前口碑佳作《大聖歸來》的8.3分。
與大家小時候看到的關於哪吒的作品相比，這一部《哪吒之魔童降世》是一部成人向的動畫影片。在這部電影當中講述了哪吒孤獨而又堅強，心酸而又熱血的故事。
一顆集聚了天地之靈氣而孕育出來的混元珠，被元始天尊提煉成為了靈珠和魔丸。正如它們的名字那樣，靈珠如果投胎變為人的話，則會給天地萬物帶來福澤，但是魔丸則會孕育出來一個混世大魔王。
為了避免魔丸孕育出來的生物會毀滅人間，原始天尊早在提煉它的時候就設定了一個天劫咒語，三年之後會有一道天雷劈開這個魔丸，讓它和它即將孕育出來的生物灰飛煙滅。
然而本應該作為靈珠轉世的哪吒，在降臨人世的時候發生了意外，魔丸和靈珠居然被人調包了！本應該作為救世主出現的哪吒，卻成為了大家眼中的「混世大魔王」。
與預告片當中的熱血形象不同的是，大家從《哪吒之魔童降世》的主題曲mv裡面看到了不一樣的哪吒。因為從小一直飽受著誤解，哪吒的成長過程一直都是孤獨而又心酸的。
雖然他是大家眼中的「混世大魔王」，但是他非常渴望朋友以及家人的認可，但是小孩子頑劣的心性卻一再的遭到他人的誤解。難道他就應該在眾人的指責下孤獨的死去嗎？不，他不認命。
影片當中的哪吒與其說是一個熱血勵志的形象，倒不如說是折射了現代人心中那一個小孩的影子。每搜州彎個人的成長歷程都是孤獨且心酸，在這個過程當中，我們需要不停的與外界做斗爭，與自己做斗爭。
影片里父親李敖和母親殷夫人的形象，也反映了現代家庭中父母的形象：殷夫人沒有時間，從而疏忽了對孩子的管教；而李敖因為哪吒的跡激出生而對他一直存有偏見，基本上就是把哪吒鎖在李府裡面，不讓他出去。
哪吒父母這樣的人設是不是讓大家世悶突然就想到了自己或者自己的父母呢？《大聖歸來》的導演田曉鵬曾經就發文表示，他非常欣賞《哪吒之魔童降世》這一部電影。
因為《大聖歸來》收獲到的好評，也算是給國漫的市場殺出了一條血路，《哪吒之魔童降世》的導演餃子，也表示自己在製作這部動畫片的時候是全力以赴，務必要把最好的作品呈現給觀眾。
准確來說這已經遠遠不是一部優秀的動漫電影這么簡單了，它其中包含了親情、勵志、友情等等元素，讓人在看完這部電影之後，會引發深深的思考。

❹ 近幾年最成功的國產動畫片是哪個

哪吒之魔童降世答粗。
隨著近年來國漫的崛起，不少優秀的作品受到了廣大觀眾的熱烈歡迎，其中最受歡迎的國漫作品當屬《哪吒賀逗之魔童降世》。該動畫電影於2019年7月26日上映，上映短短兩周時間就創下了超過30億的票房成績，成為了國內動畫電影票房的最高紀錄。那麼，究竟是什麼讓《哪吒之魔童降世》受到了如此熱烈的歡迎呢？
一、獨特的故事背景和人物設定
《哪吒之魔童降世》的故事背景取材自中國的神話傳說，講述了妖魔橫行、神仙不在的亂世，一個誕生在紛爭中的魔童——哪吒，通過艱難的成長與父母之間的情感糾葛，最終用自己的力量保護家園的故事。同時，哪吒作為中國神話中飽受爭議的角色之一，經過了該片的重新演繹，贏得了年輕觀眾的喜愛。
二、出色的創作團隊
《哪吒之魔童降世》的藝術風格繼承了中國傳統文化的精髓，同時又採用了現代化的表現形式，呈現出獨具匠心的視覺效果。在製作上，該片的製作團隊耗時數年，採用了全面數字化、模型自由變形等多項技術，打造出了逼真細膩、極富動感的動畫畫面。而在音樂上，周深的主題曲《大王叫我來巡山》正好配合了影片的場景和人物，給整部影片增清拍鎮添了不少情感戲劇性。
三、優秀的口碑和營銷手段
除了製作團隊的努力付出之外，影片口碑的好與獨特的營銷手段也是其受到歡迎的重要因素之一。在影片開播前，其宣傳片就被發布在了微博、抖音等社交平台上，吸引了大量粉絲的關注和轉發。同時，製作方還開展了多項與影片題材有關的互動活動，吸引了更多的年輕觀眾前去觀影。除此之外，影片在上映之後經過了口碑的傳播以及多個頒獎典禮的提名和獲獎之後，其受歡迎程度不斷攀升。
總之，《哪吒之魔童降世》作為一部高質量的動畫電影，其受歡迎程度在不少方面都有其獨特之處。它不僅代表著中國國漫的崛起，也代表著中國文化的傳承與創新。相信在未來，中國的動畫電影產業會繼續在世界上發光發熱，為國人帶來更多高質量的文化作品。

❺ 國產動畫電影排行榜前十名

國產動畫電影排行榜前十名如下：

1.《大鬧天宮》豆瓣評分：9.4

大鬧天宮，永遠的神！豆瓣排名第一的國產動畫電影。孫悟空的形象對中國人來說具有特殊的含義，是不可替代的英雄。《大鬧天宮》由上海美術電影製片廠製作，是萬籟鳴先生的嘔心瀝血之作，一筆一劃皆有真情與靈氣。

7.《雄獅少年》豆瓣評分：8.3

其實這部電影的爭議還是很大的，最主要的矛盾集中在電影中人物的畫風。如果可以拋開上面這個問題，影片在動作流暢度、劇情設置、人物性格命運方面的刻畫都是不錯的。

8.《羅小黑戰記》豆瓣評分：8.1

影片講述了貓妖羅小黑在家園遭遇破壞後和妖怪風息、人類無限相遇的故事。電影的日系畫風簡單可愛，但卻很好地畫出了各種妖怪的有趣形象，打鬥場面也很拉風，看上去非常舒服。

9.《大護法》豆瓣評分：7.8

影片講述奕衛國的大護法為了尋找失蹤的太子，來到一個居民並不友好、被不斷壓迫的小鎮的故事。《大護法》的畫面極有特色，既符合當代人的審美取向，又借鑒了古典畫的空靈蘊藉。畫面留白的方式和電影隱喻的深刻相得益彰。

10.《白蛇：緣起》 2019豆瓣評分：7.8

看到這部電影片名的一瞬間，相信大家都和君君一樣，想到了許仙和白娘子的愛情故事。不過這部電影的劇情經過新編後有了很大的不同。

❻ 近年來有哪些國產動畫電影值得推薦

也沒多少，好幾年出上一部。

《哪吒》《姜子牙》《楊戩》《昨日青空》《肆式青春》《大護法》《風語咒》《大魚海棠》