暴力美學的電影動作描寫

A. 惡戰怎麼樣

看完《惡戰》有兩個特點最是印象深刻，一是動作戲的火爆，袁和平的手法，伍允龍、安志傑、洪金寶等人的搏命出演，混合格鬥加上中日傳統武術元素，或狹窄或大氣的豐富多變的場景設計，給每一場戰斗都產生了不同的看點，連場惡戰讓電影院里的空氣都變得緊張，幾乎透不過氣。 影片的第二個特點就是基情萬丈，伍允龍飾演的馬永貞，安志傑飾演的龍七，一個是山東來的布衣苦力，一個是上海灘的江湖大佬，天上地下的身份等級，只有一個共同點就是能打，同有基情澎湃的渾身肌肉，影片用於描寫兩人之間惺惺相惜的篇幅，竟然大大超過了愛情戲的戲碼，無論馬永貞和龍家小女兒之前的懵懂，還是龍七和歌女之前的情慾，似乎都只是為了襯托兩個男人生死不渝的基情。 當馬永貞和龍七一邊扭打，一邊發自內心的歡笑；當馬永貞和龍七坐在大橋上講理想說笑話，吃漢堡講笑話；當馬永貞不顧一切去救龍七，後來又不顧一切的去報仇，估計很多懷疑過人生的觀眾又相信基情了。 憑著動作和基情的突出效果，《惡戰》能夠讓大批宅男腐女觀眾們為之捧場，但它又並不是一部很簡單很直接，只圖賣錢不講良心的娛樂片，影片的影像風格其實是相當有質感的，無論是厚重的灰白色調，精細的場景服化道，還是燈光攝影配樂之類的技術環節，影片都達到了很高的水平，以至有些畫面看起來都有幾分王家衛的味道，繼《江湖》之後，黃精甫終於再次證明了自己是多麼擅長打造基情小夥伴的故事。 以馬永貞為主角影視作品已經有N個版本，有硬橋硬馬的老邵氏功夫片，有金城武主演的偶像派動作片，也有多部把故事抻得老長，極盡曲折離奇之能事的電視劇，雖然版本諸多，但總歸沒有一部可以流芳百年的大作，所以在觀眾心目中，馬永貞還是一個比較新鮮的角色，所以伍允龍在《惡戰》飾演的馬永貞，很可能像李連傑之黃飛鴻、甄子丹之葉問一樣，成為又一位傳奇人物的代言人。 片中，老牌功夫明星陳觀泰出演一位上海灘大佬，和袁祥仁一樣只出臉不出手，其實陳觀泰和馬永貞是有一些淵源的，大概四十年前，張徹導演的功夫片《馬永貞》中，當年的東南亞武術冠軍陳觀泰飾演的就是男一號馬永貞一角，從而一舉成名，當時他在片中也有一位基情好兄弟——姜大衛飾演的譚四。都說四十年是彈指一揮間，這一揮對於人來說就是從翩翩年少到華發斑白的蹉跎，從張徹到黃精甫，香港電影人走的走、退的退，已經是好幾代的起起落落，黃金歲月不再，陳觀泰也老了，而《惡戰》中老將和新星的合作，則讓人感受到了香港電影一脈香火的延續，有像伍允龍、安志傑這樣的後生繼續打拚，香港電影就總會有再次崛起的一天。

B. 電影《暴力史》到底講的是個什麼意思

暴力史》一片對克隆伯格本人傳統的一種改變與改變之下隱隱若潛流的延續。說改變是因為本片走的是商業路線，看起來也不象他以往的片子那樣令人難以接受。性與暴力被穿插在頗具美國價值觀的平靜的小鎮生活中，起用大牌明星（男主角維果·莫特森曾扮演過《魔戒》中的阿拉貢），畫面精美而略帶憂傷，配樂則由好萊塢最出色的電影配樂大師之一、長期為恐怖片和心理驚悚片配樂的霍華德•肖操刀，大量的交響樂片段在配合影片敘事方面起到了令人動容的渲染和強化作用。然而在這些正常與「適度"的表面之下，克隆伯格的「個人風格"或者說「口味"並沒有被完全抹掉而消失不見，它們如同一條地下河流仍舊隱隱的流淌在影片正常敘事的表面之下，偶爾有露出地面的一段，構成了影片獨特的質感和層次，它使得觀眾在觀看的過程中得到的並不是普通的好萊塢大片帶來的那種平面化的刺激、恐懼或感動，一種隱隱的焦慮和不安一直伴隨著觀眾，這正是影片中表面的正常敘事與底層的「簽名式"特徵所構成的奇特張力。個人認為，這種張力才是影片最大的魅力。

影片一開始，觀眾便可感覺到這位導演有點「不對勁"。他對暴力怎麼可以如此輕描淡寫？彷彿殺死一個人就如同去便利店買一包香甜玉米圈一樣簡單、平常。兩個男人一前一後走出MOTEL，年輕的男子出門之後還順手將門口的一把太陽躺椅放正一點，然後上車，談話，寧靜的高速公路旁的小鎮，天氣炎熱；之後中年男人去前台「結帳"，幾分鍾後回來，抱怨天氣太熱，找水喝，發現沒有水，讓年輕一點的男人拿著水桶去MOTEL里的冷水機上接一點。影片到這里，觀眾無法看出一點點暴力的端倪，這兩個人，甭管他們是做什麼的，看起來和普通的旅行者沒什麼兩樣，而他們所在其中的這種生活，也似乎也令人生厭，象當時的天氣般令人昏昏欲睡、無精打採的。年輕男人走進MOTEL，仍舊是那種無精打采、無所謂的氣氛，只見他按了會投幣電話，轉了轉明信片擱架，然後鏡頭慢慢的移到了前台，在一種沒有任何鋪墊的情況下，彷彿是無意中的一瞥般，觀眾看到了鏡頭前前台上的一灘血跡！暴力在這里的出現被設置的稀鬆平常，有如家常便飯般不值一提，這正是導演的一種「趣味"。之後，鏡頭並沒有跟蹤那灘血跡，導演在這里又設置了一次「間離效果"，年輕男子看也不看那灘血，徑直走向冷藏櫃，拉開，百無聊賴看一看，拿出一瓶罐裝飲料，之後來到冷水機旁，輕輕推開清潔工打掃客房用的手推車，這時，鏡頭跟著手推車的移動，來到倒在血泊中的清潔工身上，一具死亡幾分鍾了的屍體，聚集在屍體旁的蒼蠅嗡嗡的聲音令人頭皮發麻，造成一種條件反射般的對死亡的惡心，包括這之後鏡頭切向飲水機，在一種特殊的光線效果下水桶上的商標在透明而略顯渾濁的水中形成一種不明漂浮物般的效果，同樣詭異而壓抑。僅僅是對這次死亡的描寫，導演通過欲揚先抑、打斷與間離的方式將一種暴力的美學演繹的淋漓盡致。然而，這還不是高潮。MOTEL中一扇門打開，一個小女孩抱著一個玩具娃娃驚慌失措的站在門口，面對著眼前的這個年輕男子，不知道該求救還是快逃。小女孩的突然出現帶來一種十分緊張的效果，年輕男子稍稍一驚，然後微笑，和藹的，象個大哥哥對小妹妹那樣說「嗨"，然後鏡頭切向他的背後，他拿出別在背後的槍，一隻手放在嘴唇上說「噓"，另一隻拿槍的手慢慢對准小女孩，槍響，畫面黑掉。

這段開頭十分精彩。它在同時也告訴了觀眾，暴力在本片中不僅僅是一個故事或情節，而是形而上意義上影片討論的對象，這個電影通過講述一個故事所要達到的「能指"。之後電影轉向印第安納州米爾布魯克小鎮上湯姆•斯道爾一家平靜而幸福的生活。這一段在刻畫湯姆溫和、謹慎，看起來有點唯唯諾諾的性格的同時，著重描述湯姆與妻子之間的愛，以及他的兒子在學校中被人欺負卻表現懦弱。平靜的敘事之下有一些細小的伏筆被安插進來。比如，咖啡館中一個伙計說當年他和她妻子約會的時候，她妻子半夜驚醒，認為他不是她的愛人而是一個殺手，驚惶之下拿刀刺中了他的肩。這與後來湯姆的妻子發現與自己共同生活了多年的人在二十年前曾是東海岸一個兇殘的黑幫殺手的情節形成一種「互文"。

這影片中平靜的一段，湯姆過去的「暴力史"被暴露之前的幸福生活的描寫，其基調實際上是有點憂傷和不安的。湯姆的妻子用車載著他去上班的鏡頭，汽車在鄉間道路上平穩行駛，攝影機從車後拍攝，交響樂響起，竟有一種車子不知要駛向何方的憂郁和蒼涼。影片中類似這樣的渲染和鋪墊段落很多，在使片子顯得豐富而有質感的同時，也帶給觀眾一種有獨特魅力的情緒感染。

接下來便是湯姆的「暴力史"被緩緩揭開的過程。片中湯姆為了保護自己的平靜生活而不得已的兩次殺人中，影片對於中彈而亡的人的特寫描寫也帶有明顯的克隆伯格式暴力美學的色彩。顫抖著的、血肉模糊的被打爛了的下巴和鼻子。在主流影片中，這樣的對暴力的細致描寫，對暴力的「直視"甚至「凝視"是不可能出現的。而對這樣鏡頭的「欣賞"，無疑能給觀眾帶來一種深層心理上的隱晦快感。

影片中如前所述的張力一直持續到湯姆去找費城找自己的哥哥之前。之後情節的發展有點失去了懸念，湯姆在城堡中輕而易舉幹掉數個全副武裝的人，在情節上有點兒戲和「漫畫化"。實際上本片本就是根據一個著名漫畫改編而來。湯姆做為一個曾經殺手的無往而不利的身手在敘事上不能不說是有漏洞的。然而這並不是導演關心的。事實上，情節對這部影片來說並不重要，盡管它只一部典型的「驚悚"和懸疑片。影片的魅力不在於故事而在於故事的講述方式，在講述過程之中附加或者隱藏在故事表面之下的東西。

而對於一部片子來說，人們不可避免的要討論它的「主題"問題，導演要表達的究竟是什麼？本片的名字「暴力史"本身就給「闡述"提供了一個很大的便利，正如有紐約影評人借「題"發揮，說「a history of violence"實際上是「a history of America"。這在我看來有「過度闡釋"之嫌。而真正有趣的是影片中有點象瑕疵一樣其意義含混不定的部分。湯姆的妻子前前後後的反映。湯姆的暴力史被揭開之前，他與妻子十分恩愛，影片中插進一個段落，妻子扮演高中拉拉隊女生與湯姆的一段性愛，描寫大膽而真實。湯姆被發現就是「喬伊"之後，妻子憤怒，覺得受到欺騙，湯姆與她在樓梯上的一段「暴力式"性愛。還有湯姆第一次住院，湯姆有點不安的問妻子，你是不是不喜歡我現在的樣子？妻子說，不，我喜歡。這些東西的含義很難被簡單的講清楚。實際上電影中湯姆妻子對於湯姆暴力史的態度應該是曖昧的，至少不象她表面上的憤怒那樣看起來簡單和明確。還有湯姆的兒子，他對父親的譴責，他說的那些過激的話實際上更象是挑釁。這象是一些「不可說"的東西。比如你要說人性，問問你自己，你對暴力的態度真的就是很簡單，「是就是是，不是就是不是"，這樣的一清二白嗎

C. 蹇呯湅鐨勫嶮閮ㄩ粦甯鐢靛獎

蹇呯湅鐨勫嶮閮ㄩ粦甯鐢靛獎鏈夛細銆婃暀鐖躲嬶紙The Godfather錛夈婄編鍥藉線浜嬨嬶紙Once Upon a Time in America錛夈婂ソ瀹朵紮銆嬶紙Goodfellas錛夈婅惤姘寸嫍銆嬶紙Reservoir Dogs錛夈婅嫳闆勬湰鑹層嬶紙A Better Tomorrow錛夈婂枊琛鍙岄泟銆嬶紙The Killer錛夈婃柊涓栫晫銆嬨婂崙鍔ｇ殑琛楀ご銆嬨婃潃鎵嬮樋涓銆嬨婃灙鐏銆嬨

1銆併婃暀鐖躲嬶紙The Godfather錛

璇ョ墖鏀圭紪鑷椹閲屽ゥ路鏅浣愮殑鍚屽悕灝忚達紝璁茶堪浜嗕互緇存墭路鍞惵風戣幈鏄備負棣栫殑榛戝府瀹舵棌鐨勫彂灞曡繃紼嬩互鍙婄戣幈鏄傜殑灝忓効瀛愯繄鍏嬪備綍鎺ヤ換鐖朵翰鎴愪負榛戝府棣栭嗙殑鏁呬簨銆

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D. 求一電影：韓國的，描寫特種警察的，主要和恐怖分子打。

樓主是否記錯了，這部電影是徐克的《順流逆流》。
樓主所說的警匪拔槍對峙的鏡頭是徐克巧妙運用了吳宇森的暴力美學經典招牌動作「拔槍對峙」，其實正因為徐克運用了吳宇森的「把槍對峙」與「白鴿亂飛」才導致吳宇森當年拍《碟中諜2》帶著湯姆克魯斯回港宣傳時傷透了心，還傷心地說說「再也不回國製作電影了」。
《順流逆流》中「拔槍槍對峙」鏡頭參考（包括那句台詞）：http://img22.mtime.cn/up/2011/05/07/115324.14780163_500.jpg

而樓主所說的「最後是在開大型演唱會的地方打，還在天棚下面扔手雷」此情節的卻出自《順流逆流》的最後片段。樓主之所以記憶中會認為是韓國片估計樓主所觀看的是粵語版。

E. 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。