電影調色教程圖片大全

㈠ 日系電影調色教程

日系電影調色教程如下：

材料准備：ps軟體。

操作步驟：

1、復制圖層並轉為智能對象，解鎖圖層，復制圖層並重命名，右鍵轉為智能對象。

電影調色簡介

按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰，可以構粗攔成高調或啟畫面的效果，給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線，以使景物的投影減少到最低限度。

畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮，但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時，還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分，這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果，而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子，亞洲衫凳如等地觀眾則多喜歡亮調子。

㈡ 日系電影調色教程圖片

日系電影調色教程圖片如下：

調色思路：黑白灰關繫上，屬於中間調，天空沒有較強的高光部分。色彩上，色彩較為統一，以冷暖為主，顏色明度較低。手法上，採用了明暗對比和冷暖對比。陰影黑色部分偏灰。立體感較強。

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。

因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色氏判必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

㈢ 調色大法好,五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動等因素，本期我們將重點探討後期調色，揭示如何讓作品瞬間賦予「電影感」。
調色，聽起來復雜，實則包含導入素材、回批、調色、輸出等簡單步驟。但其關鍵在於，通過這些步驟實現畫面品質提升和氛圍感受增強。
接下來，我們將介紹五種基本的調色手法，幫助你的電影作品實現脫胎換骨的效果。
1. 互補色模式：通過暖色系與冷色系的兩種顏色強調對比度，提升鮮艷、突出的效果。如橙色與藍色、藍綠色（Teal）的搭配，這也是好萊塢大片常用的色彩效果。
2. 相似色模式：以色相環上鄰近的顏色組成，呈現整體色彩的協調感。通常用於風景色調，表現自然、柔和之感。
3. 三等分配色模式：三種顏色以120度隔開，呈現生機勃勃之感。雖然飽和度不高，但能給人以新鮮感。
4. 補色分割模式：以主色及其對應之兩側顏色作結合，具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。
5. 矩形配色模式：由兩組互補色構成，具有五光十色的繽紛感，至少有一種主色來突顯其效果。
此外，我們還將分享一些經典電影的調色案例，供大家參考學習。
想讓您的電影作品脫胎換骨嗎？那就跟隨我們的步伐，一起探索調色的奧秘吧！

㈣ 掌握了這幾點調色思路和技巧 電影調色不是問題

1.幾種示波器的用法和技巧

上圖這個示波器，某一亮度等級、色階等級，比方說20，畫面整個紅色的信息比較多，在10的位置上綠色、藍色的信息比較多，疊加起來也就是青色的畫面會多。整個分析下來，整個畫面的暗部地方青色的感覺多一點，亮部地方也是發冷色的，大部分紅色都集中的中間，可能是人物的臉、膚色、衣服等等。

示波器對於調色師來講，是一個輔助性的工具，因為顏色還是以感受為主的東西，判斷這個畫面，示波器上告知的東西和你自己感知的東西，還是要按照自己感知的來判斷，不需要完全依賴示波器來科學評判。

實際例子我們看下圖，在640-780之間我們可以看到在這個位置上，有很多的東西在這裡面，然後看頭盔旁比較白的部分，屬於畫面比較亮的部分，對應示波器上，是很粗的一部分，那就是說明那裡面有東西。

而下面這圖照片，我通過對示波器的判斷，知道畫面的背景是有東西的（我可以調出來），我只需要640-780之間，把這部分拉開， 把畫面的細節在明暗關系中鋪開，整個畫面的背景細節就出來了。

㈤ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

㈥ 歐美電影怎麼調色啊

在調整歐美電影的色彩時，可以採用以下步驟來提升畫面效果：
1. 啟動Adobe Photoshop，首先應用「色階」調整來控制畫面亮度。通過移動色階中間的滑塊，減少Gamma值，實現亮度的降低，為影片營造一種深邃的感覺。
2. 接下來，使用「亮度/對比度」工具增強畫面的對比度。提高這一參數能夠使得影片中的明暗對比更加鮮明，增強視覺沖擊力。
3. 然後，通過「色相/飽和度」調整來降低主要色調的飽和度。這樣做可以避免色彩過於鮮艷，保持電影的沉穩風格。
4. 應用「純色」填充圖層，選擇合適的顏色（例如R：39/G：84/B：117），並設置圖層混合模式為「柔光」，以此為圖片添加一層色調，模擬特定的光影效果。
5. 使用「曲線」調整命令來進一步控制高光和暗部。壓縮高光可以避免過曝，同時對暗部稍加調整，使畫面整體呈現灰調，增加電影感的氛圍。
6. 再次運用「曲線」調整，針對紅色、綠色和藍色曲線進行調整，以模擬膠片的色調特性，增強電影的真實感。
7. 最後，適當提高「亮度/對比度」，使畫面更加生動，但要注意不要過度，以免損失細節。
在分析歐美電影的色調時，可以注意到整體調子偏暗，直方圖顯示白色信息較少，這體現了電影中常用的暗部灰度處理。此外，冷暖色調的對比也是電影中常用的手法。畫面中的暖色通常偏向橙調，而冷色則可以在暗部加入，以此來形成明暗和冷暖的對比，增強影片的情感表達和視覺吸引力。