『壹』 需要一段5分鍾左右的動漫片段！急求！可配音的！
1、隱秘公主
原名：おんみつ☆姬
導演：前田真宏
製作：GONZO
一場豪華的宴會正在舉行中，突然闖入一幫歹徒。公主趕緊變身，同時啟動變身機器人進行抵抗！然而敵人的BOSS艦迅速攻過來，機器人頑強抵抗，最後終於靠著愛與正義的力量，打敗了入侵的敵人……
這個劇情簡直就可以做成一部長篇TV動畫了，但現在卻被濃縮在短短一分鍾里，進行速度自然是奇快無比，中間還順便惡搞了下敵對人物之間的愛情。這則由GONZO元老前田真宏執導的《隱秘公主》在所有作品裡是信息量最大的，也是速度最快的，整個畫面華麗無比，令人眼花繚亂，其工作量不亞於一集普通TV的強度。
導演前田真宏原先在吉卜力打工，參加過《天空之城》的原畫，後來跑出來和GAINAX那幫宅人一起製作了《不可思議之海的娜迪婭》。不久後，他和他的朋友認識到未來的趨勢將是電腦動畫的時代，於是成立了現在的GONZO，主要以電腦CG製作為主，成名代表作便是《青之六號》。這次特意舍棄拿手的電腦製作，回歸傳統手繪，出乎意料之外，也使作品多了一份游戲人間的趣味色彩。
2、Gyrospter
原名：ジャイロソプタ—
導演：村田蓮爾＆藪田達也
製作：GONZO
少女駕駛著飛空艇來到一個水波盪漾的地方，在悠揚的歌聲中回憶起當年的繁榮。少女的表情隨著水光微妙地變化著，秀發飄拂在風中，絲絲縷縷，毫釐畢現。
作為一部全電腦CG動畫，《Gyrospter》在畫面上自然佔有優勢，人設和場景由村田蓮爾擔任。他早年曾在游戲公司ATLUS作游戲《豪血寺一族》的人設，後來轉型為插畫家，給數家雜志提供畫作，之後和GONZO合作了《青之六號》和《最終流亡》的動畫。他的作品很多都是經過電腦再處理，因此比較適合用電腦CG來表現。與村田合作的藪田達也同樣是游戲公司出身，最有名的代表作就是《最終幻想8》的CG製作，以及後來《最終幻想7降臨之子》的演出。全3DCG動畫已經成為一個趨勢，日本在這塊領域起步早，但發展速度比較慢，技術方面更傾向於2D+3D的結合方式。這部短片也從側面表現了這樣一種趨勢。有趣的是，看製作名單會發現這部作品的CGI工作是由3個中國人負責的，這點可說是意外的驚喜。
[小貼士] CGI：Computer Generated Imagery，把CG映像素材、真實拍攝的特殊攝影片段和畫面特殊效果之類的原始素材統一在一起製成映像作品的工作，是伴隨CG技術的流行而誕生的新型動畫職務。
3、游樂園之吻
原名：ワンダバキッス
導演：竹內敦志
製作：Proction I.G
小少爺巧妙地設下各種機關，一環套一環，動用了這么大的架勢，就為了能得到心愛人的一吻，卻沒想到機關算盡，還是前功盡棄。但所謂塞翁失馬，被打一巴掌後反而得到了夢寐以求的吻。
這么小小的一段戀愛插曲卻讓人感覺輕松溫馨，整個畫面帶有復古的味道，要說比較有特色的自然就是那機關的設計。竹內敦志早期曾跟著押井守參與過《攻殼機動隊》等作品的製作，擔任原畫和場景設定，之後在《戰斗妖精雪風》和《IGPX》里擔任3D特效導演，可以說是Proction I.G的元老級人物。這也是他初次擔任導演的作品，雖然不像其他人那樣個性鮮明，但也有著自己的強烈特色。
4、眼淚的背後
原名：ナミダの向こう
導演：林明美
製作：GAINAX
低聲輕唱的歌曲從耳麥中傳來，少女獨自坐在窗前惆悵地望著外面淅淅瀝瀝的小雨，一把雨傘下面充滿著悲傷與淚水，回憶過往，一絲傷感湧上心頭，日子總要繼續，生活還要學會堅強，陽光過後，笑臉迎對。
I'S CUBE的歌曲和畫面相結合，把一個少女的成長歷程慢慢勾畫出來，除了歌的動聽外，最主要還是一手包辦所有工作的林明美將那種細膩的少女情懷完美地體現出來。很多人剛看到這個名字的時候都會聯想到《超時空要塞》的女主角身上去，以為這位也是中國籍人士。實際上這位姐姐姓林沒錯，不過不是中國的林姓。林明美 92年就投身動畫事業，擔任不少作品的原畫和作畫導演，其中國內比較熟悉的有《新選組異聞錄》片頭片尾動畫的作畫導演兼人設，以及《飛躍巔峰2》的作畫監督。這次的短片是林姐姐的導演處女作。第一次便能和那麼多大牌的前輩同台獻藝，不知會不會讓這位少見的女性動畫人受寵若驚呢？
5、PROJECT_MERMAID
原名：PROJECT_MERMAID
導演：押井守
製作：Proction I.G
在數字化的世界裡，一條金龍魚在游盪，轉身又變成了一個半人半魚的人魚少女，在這個混沌的世界裡不斷前進，最後跳躍出來，破碎虛空，一切歸化為無。
15個作品裡最晦澀最難懂的當屬這篇了，有著「原作粉碎機」稱號的押井守經常會把原來搞笑或者輕松的作品變成一個充滿哲學探討的悶騷片，但還是有眾多人成為他的粉絲。雖然這片內容比較無趣，不過背後的花絮卻很好玩：當時押井剛用一種名為 「Live-mation」的特殊方式拍完《立食師列傳》，這是拍下真人照片後，用CG做成紙片人偶組成電影的效果。另外，他還和御用音樂人川井憲次為日本世博會用全電腦CG製作了絢麗的短篇《進化》。在此次的1分鍾短篇中，押井就把以上兩種手法結合起來，結果就混成了現在這種效果。裡面那個人魚姑娘叫兵藤真子，曾在押井的第一部真人電影里作為海報人物出現過，在《立食師列傳》中出演了女狐阿銀，而且在之後要拍的真人電影《真·立食師列傳》里將擔任女主角。這么一個人再加上川井的音樂，可見押井是很不厚道地把NHK的錢拿來給自己當練手用了……
6、嬉戲
原名：おっかけっこ
導演：邁克爾·阿瑞斯
製作：STUDIO4℃
一望無際的草原上，三三兩兩的兒童在嬉戲，微風吹過，帶動一片歡聲笑語。漸漸傳來轟隆的聲音，轉身一看，原來是過路的機器人。有人習以為常，跟在它後面追逐打鬧，有人驚嘆它的高大威武。這是遙遠的未來還是理想的伊甸園？只知道這里一片祥和，遠離戰爭。
作為惟一的外國導演作品，這個短片看起來有點平淡無奇，但那種寧靜的氣氛卻讓人覺得滿身舒暢。邁克爾·阿瑞斯是個陌生的名字，但如果說《黑客帝國》動畫版，估計就有不少人知道了，他正是那個系列的總導演，後來和STUDIO4℃合作執導了《惡童》，成為繼手冢治蟲和宮崎駿之後，第三個獲得日本動畫最權威大賞「大藤信郎賞」的動畫導演和惟一的外國導演。
7、早上好
原名：オハヨウ
導演：今敏
製作：MAD HOUSE
前夜生日派對後的混亂，今早卻不得不按照響起鬧鍾的指令起來，迷迷糊糊的狀態下心裡另一個它卻不願意，只想在被窩里再躺一下，哪怕一秒鍾也行。於是在迷迷糊糊的狀態下起床、刷牙、洗臉、洗澡、更衣、化妝，最後形神合一，「早安」，又是新的一天開始。
兩個身體，一個虛一個實，分辨不出那個是虛那個是實，虛虛實實，這正是最擅長描寫真實與虛幻互相結合相互影響題材的今敏。雖然只是短短一分鍾，卻達到了劇場版的質量，不論是場景畫面還是動作，都需要花費不少工夫。現在名氣很大的今敏，入道時走的卻是漫畫家之路，出過兩本單行本，認識了大友克洋後受邀擔任《老人Z》的美術設定，之後在著名的《記憶三部曲》里《她的回憶》中擔任腳本，漸漸成為大友克洋的左右手。而其導演處女作《未麻之部屋》（完美之藍，PERFECT BLUE）則一鳴驚人，吸引了眾多關注。但帶給他更多名聲的則是後來獲獎不斷的《千年女優》，這部動畫使今敏成為最受矚目的新一代動畫導演。最新作品《帕布莉卡》雖然在製作期間呼聲高漲，卻最終在威尼斯電影節上鎩羽而歸，一度令人擔心這位才華橫溢的導演在表達技巧上有些誤入歧途，但此次的1分鍾短篇卻再度證明了今敏的實力，以及作為一名動畫藝術家最寶貴的才能：對生活的敏銳與永遠的好奇心。
8、刺客來山中狩獵了
原名：刺客が山狩りに來た！！
導演：小田扉＆清水保行
製作：STUDIO4℃
上校被刺客追殺，經歷一番險境，最後還是平安渡過了。
這一系列短片中，這一篇是最為清淡的，幾乎都是用黑白畫面，這就是所謂的漫畫式動畫：畫面和漫畫一樣用黑白線條，不再上色，動作也比較容易畫出來。而這次的導演之一就是漫畫原作者小田扉，他 1999年在講談社的《morning》上出道，後來轉到小學館的《big comic spirt》上連載新作。這個短片就是採用原作漫畫里的某一段做成動畫，而且採用漫畫家與動畫人合作的方式，這也是一種比較少見的製作組合。和他合作的動畫導演清水保行在《蒸汽男孩》、《火影忍者》等動畫里擔任過作畫監督和原畫，之後轉到STUDIO4℃工作室，參加了《魔法少女隊阿魯蘇》的製作，是目前工作室的主要成員之一，算是比較大器晚成的類型。
9、貓的集會
原名：貓の集會
導演：新海誠
製作：CoMix Wave FILM
在一戶普通的人家裡，一隻小貓平白無故被人踩到尾巴，還不止一次，於是晚上一批有著同樣遭遇的貓聚集在一起，妄想著組成一座貓謝爾倫大炮，對城市進行破壞，結果第二天主人稍微給點好處，小貓的怒氣就馬上煙消雲散了。
作為這幾年風頭最勁的動畫導演和獨立動畫人，新海誠以美輪美奐的背景和充滿青春氣息的故事吸引了很多觀眾。當他在香港進行《秒速5厘米》的宣傳時，就曾透露接受了NHK15的加盟邀請。《貓的集會》一改新海誠以往青春感傷的風格，採用一種輕松幽默的方式來表現故事，以至於不少人驚呼這不是新海誠的作品，另一個原因則是由於這部作品的畫面被普遍認為和宮崎駿很像，新海誠自己也曾說過他加入動畫界就是受了宮崎駿的《天空之城》的影響。不過對愛好者來說，那些精緻華美的場景依然一眼就能看出強烈的新海誠風格。有趣的是，新海誠的成名作品是《她和她的貓》，他自己家也養了只大肥貓，這次又用貓來當主題，從中可以看出小新同學是個不折不扣的貓控……
10、宇宙人襲來 弘的情況
原名：宇宙人襲來 ヒロシの場合
導演：西見祥示郎
製作：STUDIO 4℃
工作台前正在看漫畫的少年發現時不時有東西在搗亂，卻不知道是什麼，直到最後也不知道他錯過了一次和宇宙人接觸的機會。
很簡單的場景，從頭到尾只有一個鏡頭，導演卻充分發揮想像力，大做文章。西見祥示郎之前做的是原畫工作，進入S4C後跟著同鄉的湯淺政明一起製作了《心理游戲》（2004年文化廳媒體藝術祭大獎），之後又擔任了《惡童》的人設與作畫總監。看過這兩部作品的人就會知道，在他的筆下，人物偏美式畫風，還有點比例不一，其實這就是他們自己的風格。
11、Yurururu～日常篇～
原名：「ゆルルル」～日常編～
導演：中澤一登
製作：STUDIO4℃
某天，動畫導演說要有樹，於是有了樹；要有人，於是有了人；要有魚，於是有了魚；要有樓，於是有了樓；要有怪物，於是有了怪物；要會動，於是有了動畫。
很多人在問動畫是怎麼做出來的，動畫人是怎麼工作的，這位中澤一登乾脆把做動畫的流程用動畫做出來了，形成動畫中的動畫，這是很有意思的一個想法。一張白紙上，經過動畫人的不斷描繪，一個有趣的場景就慢慢浮現出來，最後只是為了這不到一秒的動作，中間還穿插著製作人員吃飯、上廁所、給同事搗亂的過程，讓人看後忍俊不禁：「原來他們是這樣工作的啊！」
中澤一登原先也給不少作品擔任過原畫，後來在《課長王子》里初次擔任人設，可惜這部作品比較冷門，後來到《雜燴武士》時作為人設和作畫總監才引起關注。實際上他在STUDIO4℃時期就擔任過數個動畫短片的導演，還參加過《數碼暴龍》、《羅德斯島戰記》、《風之谷》、《迷宮物語》和「《高達》系列」的製作。著名樂隊林肯公園的MV《Breaking the habit》也是由他擔當，其才能也引起了歐美國家的關注，屬於牆內開花牆外香的類型。
12、PROGECT OMEGA
原名：プロジェクトΩ
導演：河森正治
製作：SUNRISE
正在上演著言情劇的電視，突然插播一條新聞：一顆隕石即將墜落地球，NHK的主持人在播報中發現隕石的最終落點居然正是這座演播大樓！於是馬上緊急啟動應急系統，整棟NHK大樓立刻變形為一個巨型機器人，向隕石發射最終武器！
其他導演無非是在畫面里混雜著NHK三個字，只有這部《最終計劃》最大膽，把NHK大樓直接拿來用，更異想天開地把整座大樓設計成一個變形機器人，不愧是很喜歡變形的河森正治！在這中間，還出現了NHK的吉祥物DOMO君，這廣告目的也太明顯了，但是笑果卻非常好……
天才多面手河森正治20歲出頭就擔任《超時空要塞MACROSS》的機設，開創了三段式變形的機器人，可以說是日本機器人動畫史的一大革命，之後甚至連高達都不得不跟著潮流，讓高達Z也可以變形。河森還擔任過多部作品的機設和美術設定，自己也導演過如《地球少女》、《創聖》等作品。最有代表性的作品自然是在24歲就導演的傳世經典著作《超時空要塞》劇場版《可曾記得愛》。河森對"變形"的執著是眾所周知的，從這么個小短片也要變形一回不難看出，"變形的河森"確實名副其實。把日本最大的廣播電視大樓變成MACROSS一樣的超大型機器人，河森老師，您這難道不是在向以前的自己致敬么……
13、火男
原名：火男ヒョットコ
導演：副島康文
製作：GONZO
遠古的地球，某個部落出去打獵，遭遇到外星球來的奇怪生物「星之魚」，在眾人懼怕的時候，一個男子化身為火神，與對手一決高下。
這片雖然也是用電腦CG製作，用的卻是真人動作捕捉加3D渲染，人物的動作由真人表演，然後用設備將動作規律捕捉下來，再用電腦把這些動作運用到電腦人物上去，最後再用3D渲染技術將人物的線條變得細膩，這樣畫面就兼具了2D的平滑和3D的立體感。最近日本的幾部動畫像《蘋果核戰記2》和《2077日本鎖國》都是採用這種技術。它不僅省錢也很符合日式審美觀，所以在未來，這種技術也將在動畫製作中更加普及。製作這片的ソエジマヤスフミ之前一直都在幕後工作，進入GONZO後主要負責電腦CG的處理，《岩窟王》、《最終流放》等名作中炫麗的畫面很大部分就是由他負責的。
14、ATTACK OF 東町2號
原名：アタックオブ朹町2丁目
導演：木村真二
製作：STUDIO 4℃
遠道而來的外星人要侵略地球，來到一座民房前，好不容易把翻譯機調到可以對講的狀態，但還沒念完侵略宣言，就被一句"不需要"拒絕掉了，中間還不時註明本動畫"因為經費不足，場景簡陋"，最後連布景用的地球都啪嗒掉落……
如果有人覺得這場景似曾相識的話，那你的記憶無疑就來自《惡童》。沒錯，《惡童》中那充滿魔幻氣息、華麗的場景美術設計就是由這位木村真二負責。最早在《福星小子》的劇場版2里擔任過美術設定，其獨特的色彩風格非常引人注目，此外他還擔任畫手，和大友克洋合作出過一本繪本。有時，他也會作為導演製作一些動畫短片。像這次的動畫就是用真實場景搭建起來的，拍攝出來後再經過電腦處理，和裡面的人物合成，這樣的畫面看起來就顯示出獨特的層次感。
15、三茶BLUES
原名：三茶ブル—ス
導演：小林治
製作：MAD HOUSE
雜貨店老闆一邊玩游戲，一邊觀察進到店裡的形形色色之人，也許見的人多了，能夠馬上判斷出那顧客是什麼類型的人，然後用錢的多少來評定，好不容易見到個比較有水平的，卻是個花花公子，更不要提另外那些庸俗無腦人士了。
故事的設定比較有意思，用錢來衡量其腦袋智慧的等級，像那種嘰嘰喳喳的高中女生便是只值5塊、10塊的硬幣零錢，不良少年反而能到100塊。小林治也是當初《青之六號》的製作人員，擔任的是世界觀和場景設定，之後還擔任多部作品的製作人、原畫、美術設定等。自己也導演過兩部作品，一個是音樂題材漫畫改編的《BECK》，一個是根據矢澤愛漫畫改編的《天堂之吻》，都獲得了一定的好評。
【製作公司介紹】
Proction I.G
雖然名字常被戲稱為豬（PIG），但卻一向以畫面和動作的精良著稱，《人狼》、《機動警察》，以及為日本動畫掙得巨大國際聲譽的《攻殼機動隊》劇場版都出自這家公司，在精良的製作之外，對深刻主題的挖掘思考也是這家公司的極大特色。近年來的《威爾貝魯物語》、《精靈守護者》、《神靈狩》及上一季的《圖書館戰爭》、《潛腦調查室》等則顯示出PIG逐漸轉型、開拓新天地的雄心。
STUDIO 4℃
常簡寫為S4C，這家動畫工作室以製作個性、前衛的動畫短片著稱，作品主要面向歐洲市場及學院藝術方向，是日本文化廳媒體藝術祭上的常客。著名的《記憶三部曲》（大友克洋）及《黑客帝國動畫版》都來自這家以個性著稱的工作室。去年登上日本藝術動畫高峰的《惡童》更是彰顯了這家工作室的卓越實力。
GONZO
作為一線主流動畫公司，GONZO的歷史比較短，但崛起的速度卻很快，當初以2D加3D的開創性作品《青之六號》引起了廣泛關注，之後的《百變之星》等作品則奠定了他們在業界的地位。將最新3DCG技術與傳統動畫相結合一直是GONZO堅持的特色。
MAD HOUSE
被FANS戲稱為「瘋人院」的這家公司以一部《穿越時空的少女》在去年的各項動畫與電影展中出盡風頭。同樣也是善出精品，《千年女優》、《東京教父》、《妄想代理人》、《DEATHNOTE》、《大劍》等名作都是該公司所出。更為人津津樂道的則是其劇場版的質量水平，最近一部劇場作就是今敏的《帕布莉卡》。
GAINAX
這是一幫動畫宅人變為專業人士的公司，一部《新世紀福音戰士》直到如今還在繼續撈錢，去年的《天元突破 紅蓮之眼》更是充滿了男子漢的浪漫。令人好奇的是，GAINAX這次派出參加NHK15的反而是本次活動里惟一的一位女性動畫人（林明美）。
SUNRISE
大名鼎鼎的日升社，《高達》系列的製作者，被譽為日本TV動畫巔峰之作的《星際牛仔》也出自其手。當然最拿手的還是機器人動畫，《高達00》和《反叛的魯路修》都是該公司的突破性話題作。因為以主流商業動畫為主，製作手法大多中規中矩。不過這次 SUNRISE為之提供支持團隊的，卻是以《MACROSS》系列聞名的河森正治。
【背景介紹】
自從手冢治蟲的《鐵臂阿童木》以來，日本動畫就開始走和中國、歐美不同的道路。隨著時代的進步，觀念和手法也不斷更新，再加上三十多年來不斷積累的經驗，如今的日本動畫已經成為全球最具影響力的新興影像文化藝術，被世界各地不同語言、不同文化的人們所接受，更為了日本動畫特地創造了ANIME這個專有名詞。
在這種時代背景下，日本的NHK電視台為了能夠把這種文化的多樣性和創造性更好地體現出來，決定邀請一批傑出的動畫人來製作一個動畫短篇特輯，然後在自己的電視屏幕上向全世界展現日本動畫的豐富題材與想像力。這個「NHK」並不只是單單一個電視台的簡稱，實際上它的全稱是日本放送協會（Nippon Hoso Kyokai），創辦於1925年，是日本最大的廣播電視機構，也是目前日本惟一的公共廣播電視台。NHK在日本設立了54個廣播電視台，同時也負責日本的對外宣傳和交流，在世界各地設有34個總局和分局，更與全世界47個國家與地區有合作關系。有這樣的背景做支持，那些被邀請的動畫人自然也樂意竭盡所能地展現出自己的才華。
這個短篇特輯的提案是2006年末提出的，提案中包含15部長度僅一分鍾的超短篇動畫，分三批在電視台播出。第一批的5部作品於07年5月7日首播，把這些作品隨機性地放在NHK電視台的兩個節目中間，以插播廣告的手法循環播放。第二批於07年8 月6日開始，第三批就到了年末的12月10日，前後跨度一年，可見NHK對這一提案的重視。
這次的動畫特輯正式名稱為ANIMATION CREATORS 15，簡稱為anikuri15，國內也有人習慣稱之為NHK15，這後面的15就是指受邀請的動畫導演人數。這些導演從當前日本一線主流動畫公司里挑選出來，代表著當前日本動畫界里老、中、青三代風格，其中既有像押井守那樣名聲赫赫的國際導演和新海誠那樣廣為人知的獨立動畫人，也有像林明美和中澤一登這樣的半新手，更有前田真宏這樣的中堅分子，可謂是濟濟一堂，榮囊了日本動畫的各種風格與類型。
由於NHK15的目的是體現出日本動畫的影像文化藝術，所以尺度放得很開，題材不限，手法不限，風格不限，惟一有限制的就是時間，每個短篇只有一分鍾的時間，就看導演們在這一分鍾里怎麼表達。這個極度開放的要求，同時也極度考驗著導演們的才華和功力，使這些動畫人的創造力與個性在高濃度的作品中得到體現。在多樣性上，NHK15很有些像動畫學院的學生畢業作品，也有些像新海誠這樣的獨立動畫人的作品。不過，這次不需要大導演們單打獨干，而是由他們各自所屬的公司提供創作團隊，幫助導演把個人的想法更加充分地體現出來，於是就產生了這15部趣味橫生的超短篇，使我們能夠在短短的時間里欣賞到多種不同風格、不同手法的動畫作品。
由於NHK提供贊助，NHK15在製作中幾乎不用考慮成本問題，動畫導演們的手法也就五花八門，有實拍的，有全電腦CG的，也有純手繪的，各顯神通，充分發揮各自的特點，有些大家比較熟悉的導演更是一看畫面就能猜到是誰。另外，雖說題材不限，但每部作品裡或多或少都有NHK相關元素，這些元素有些非常隱蔽，有些直接明了，還有些則非常巧妙而大膽。仔細挖掘、查找這些元素，也是看片過程中的一大樂趣。
【官方網站】
『貳』 一部老動漫電影，講奶奶與孫子的，奶奶是個會法術的，孫子則由於對奶奶的偏見而收集奶奶的眼淚達成目的
魔法阿媽
豆豆和小扁的初遇魔法阿嫲（稻田電影工作室出品）
又名：Grandma and Her Ghosts(1998)
原名：阿嫲倘賣沒（製作初期定的名字，後來不知道什麼原因改了）
首部進軍國際影展的華人原創卡通片
故事講述了豆豆的爸爸因為出了車禍，豆豆不得不暫時去那外表看起來很可怕的阿嫲（外婆）家住一段時間，由於阿嫲有著制服妖怪的能力，更是一個專捉惡鬼的大師，使得鬼怪都很怕她，其中一個被關在罐子里的鬼怪因為豆豆的貪玩，不小心給溜了出來，鬼怪為了對付阿嫲，欺騙豆豆收集阿嫲的眼淚，企圖阻止阿嫲來收服自己。。。。。。。。。。
卡通特色：
加入許多中國民間色彩的元素，尤其以鬼節習俗和漁村風情更為突出，更顯出自己的特色。若論畫功、故事，魔法阿媽 肯定是沒法跟美國的迪士尼或日本的宮崎峻這些老大哥相比，但其製作的誠意則是不容否定的，至少他們沒有依靠電腦，全部是畫師們一筆一畫勾勒的（由日本擔任顧問及後期工作），他們亦沒有請外援（跨國與韓國合作難道對方只提供了資金?），由故事結構到人物造型一手包辦，不受商業考慮的羈絆（起碼我是不信）。唯一不夠的是資金和時間（這點我認同）。
主要人物：
婆婆：表面上是一個以賣魚蛋為生的老婦，其實家族自祖父那代開始已肩負起捉鬼使命，然而卻被親生女兒指為迷信。外表凶惡、嚴肅，其實很疼惜女兒及孫子豆豆，為對付上了貓（酷羅）身的惡魔，不惜與狗（西羅）調轉軀殼，險些喪命。
豆豆：五歲，頑皮無知，因為爸爸出了車禍而被媽媽送到基隆外婆家住，感到外婆凶惡、古怪，為返回城市媽媽的懷抱，不惜答應把外婆賣掉，害外婆被車撞倒，最後認清一切是惡魔的詭計，和外婆一起捉拿惡鬼。
小扁：一條可愛的蛇，給車壓扁後，意外給豆豆發現。並答應幫助它投胎，因此成了豆豆那看不見的朋友。
小女孩：一個性格內向，手裡拿著個玩具娃娃，特害怕女頭馬面而不敢投胎。在中元節放水燈的時候意外與豆豆相識，自此小豆豆又多了一個看不見的朋友。
阿民（內地稱阿寶）：說話結巴，是豆豆來到阿媽家後認識的第一位朋友。擁有豆豆看不見的大鯨魚朋友，後來獨身一人去救大鯨魚卻被惡鬼捉了。
製作人員：
導演:王小棣(Siu-Di Wang)
主演:文英 (Wen Ying)/庄博文/許傑輝
動畫設計師:麥仁傑
故事版:麥仁傑
監制:王小棣、李春滿
編劇:黃黎明
製片:黃黎明
音樂指導:史擷詠
錄音:杜篤之
顧問:庄正彬
助理製片:安哲毅
前期製片:王耿瑜
美術指導:李鴻祥
構圖:郭錦洲、陳偉松、王登鈺 KiKi工作室、陳慶升 麥仁傑
動畫製作:Plus One Animation Co Ltd
杜比混音:偉意工作室
剪接:雷震卿
中文字幕:溫郁芳
字幕製作:塗茂松
幕後配音:文英、庄博文、許傑輝
影片類型:動畫/喜劇
國家/地區:台灣
影片長度:79分鍾
對白語言:國語（含部分閩南語）
官方網站:http://movie.kingnet.com.tw/channelk/magicgrandma/
登場人物:
阿媽 配音：文英
豆豆 配音：庄博文
酷羅 配音：許傑輝
小扁 配音：庄建昱
巨人 配音：黃仲昆
阿明 配音：簡大智
大馬面 配音：李小平
大牛頭 配音：羅北安
醫生 配音：陳玉勛
護士 配音：陳秀如
局長 配音：王明台
警察 配音：趙正平
爸爸 配音：麥仁傑
媽媽 配音：溫莉荃
娃娃 配音：庄岱文
小鬼 配音：王耀華
金水婆 配音：陳月娥
各地上映詳細時間及地點:
香港 2000年10月13日
以色列 2001年7月12日
台灣 1998年01月1日
韓國 199？年
參展 / 獲獎記錄：
1998：
魔法阿媽 獲得第一屆台北電影節（原中時晚報電影獎）商業類年度最佳影片及第三十五屆金馬獎最佳動畫片入圍（因被金馬獎評審指為「倡導迷信」，因此與金馬獎最佳動畫片無緣）
1999：
魔法阿媽 獲得中時晚報華語電影獎優秀作品、美國洛杉磯國際頻道電視台亞太地區優良電影及第十六屆美國芝加哥國際兒童影展動畫影片佳作獎，並應邀參加13個國際影展
詳細參展 / 獲獎記錄：
1998 台北國際影展，閉幕片
1998 台北電影節年度最佳影片
1998 台北金馬獎最佳動畫片入圍
1998 加拿大溫哥華影展
1999 香港電影節
1999 新加坡影展
1999 美國舊金山國際電影節
1999 美國費城國際電影節
1999 美國西雅圖國際電影節
1999 曼谷國際電影節
1999 日本福岡亞洲電影節
1999 美國紐約國際電影節
1999 美國芝加哥兒童國際電影節，觀眾票選年度佳片
1999 第一屆台北電影節年度最佳影片獎
1999 芝加哥兒童電影節佳作
2003 英國艾斯特影展
2003 捷克茲林影展
2004 蒙古台灣影展
2004 台灣鬼魅影展台北電影節年度最佳影片
導演簡介：
王小棣，1953年生於台北，美國德州三一大學戲劇碩士。1979年回台灣創辦民心影視公司，1992年和黃黎明創辦了民心劇場和稻田電影工作室。
幕後/花絮：
人人都有一顆童心的導演王小棣
記：你一直都是拍劇情片的，為什麼會有興趣製作一部動畫電影？
王：我看到宮畸峻的動畫很感動，特別是他的《魔女宅急便》，還有他之前的作品《再見螢火蟲》，我覺得台灣因為傳統與教育制度，令我們的想像力越來越窄，為什麼我們沒有好好的發揮我們的想像力。
記：《魔法阿媽》的故事有沒有特別的意義？
王：我們的父母都是從舊社會來的，整天就跟你說我們以前怎樣苦。但我們的孩子卻是180度的不同，一屋都是玩具。你怎樣幫兩代溝通。上一代有他們的經歷，有他們的智慧，他們的包容。有他們對天地的看法。《魔法阿媽》的鬼阿媽是非常大度的，她有現代的一面，也有傳統的一面。我們安排一個小朋友走進阿媽的世界，讓他去發現阿媽的世界也不是那麼古板的。
記：製作這部影片最困難的是什麼？
王：好萊塢的動畫片都是花幾年時間，上億元的製作，而我們因為拿了國片輔導金（1000萬新台幣），一定要在一年裡完成，製作費也只有四千萬台幣，沒有錢又要定時完成是很痛苦的。
記：這部影片在一些海外影展以至台北的影展都得到榮譽，你覺得評審為什麼會喜歡這部片？
王：一些專業的動畫家喜歡影片中的創意、幽默與想像力，他們也不介意你的影片的資金不足、品質沒有好萊塢製作精良。在台北電影節得到首獎，我想評審是想得獎的影片能讓觀眾欣賞。這部影片在美國上映的時候，有些ABC(美國出生的中國人)，他們也很喜歡。
記：這部影片在台灣有人認同，是否台灣電影需要新的元素？
王：《魔法阿媽》能夠在台北電影節拿到首獎的原因，我想是評審希望有一些不太嚴肅的電影。當你聽到電影院里小朋友的笑聲是很動人的。你會有很深刻的體會。每個人都是有童心的，但因為經濟的壓力、工作的關系，我們必須將童心收藏起來，但《魔法阿媽》令他們得到了釋放，回憶起自己童年的點點滴滴
『叄』 哪些動漫電影有寶媽帶娃片段
《歡樂好聲音》、《超人總動員》、《雞媽鴨仔》、《狼的孩子》、《朝花夕拾》這幾部動漫電影裡面都有寶媽帶娃片段
『肆』 好看的動畫片，10部必看動畫電影推薦
這次滾滾整理的是
適合2-16歲的動畫片系列
，很多都適合全家一起觀看的，爸爸媽媽趕緊收藏吧~
5部：夢想和未來
1.《美食總動員》豆瓣評分：8.2分
（《美食總動員》片段）
經典台詞：
只要有想像力，還要有決心。
影評：
《美食總動員》超越常規思維，將人人討厭的老鼠作為片子主角，告訴人們即便身份卑微但是只要自己想，也願意去做，就一定可以成功。
2.《瘋狂動物城》豆瓣評分：9.2分
（《瘋狂動物城》宣傳圖）
經典台詞：
生活總會有點不順意，我們都會犯錯。天性如何並不重要，重要的是你開始改變。
影評：
《洛杉磯時報》評，雖然該片的主題算不上革新,但是影片用印象深刻的角色和出色的視效彌補這個短板,本片也因此成為值得回味的迪士尼佳作。
3.《機器人總動員》豆瓣評分：9.3分
（《機器人總動員》宣傳圖）
經典台詞：
當你低落時，就請穿上節日盛裝。
影評：
它不僅是一部激動人心的動畫片，一件令人拍案叫絕的視覺藝術品，還是一部嚴肅的科幻電影，在讓人感到觀影享受的同時還具有一定的教育意義，非常值得觀看。
4.《歡樂好聲音》豆瓣評分：8.2分
（《歡樂好聲音》宣傳圖）
經典台詞：
每位都有機會做明星，在我的舞台上表演。
影評：
大體來看這也是一部比較勵志的電影，讓我們認識到每個人都是獨立的、具有特獨特性，閑在家的話可以拿來打發時間哦~
5.《了不起的菲麗西》豆瓣評分：6.5分
（《了不起的菲麗西》宣傳圖）
經典台詞：
每一個斑斕的夢想，執著讓前行更有力量。
影評：
電影《了不起的菲麗西》上映以來口碑炸裂，影片中菲麗西與維克托的相遇以及屬於他們的巴黎大冒險讓劇情變得豐滿有趣。該片輕松幽默又不乏教育意義，推薦~
8部：關於成長：
1.《帕丁頓熊》豆瓣評分：7.6分
(《帕丁頓熊》片段）
經典台詞：
在倫敦每一個人都是不同的，但這也意味著任何人都可以進入倫敦。
影評：
這是一部非常適合全家一起觀看的電影，不僅笑點豐富，片中在倫敦的取景也非常優美、具有當地特色。
2.《海洋之歌》豆瓣評分：8.7分
（《海洋之歌》片段）
經典台詞：
不論發生了什麼事情，我們都將同命相連，而且都將擁有同樣的命運。
影評：
該片的配樂帶有濃郁的愛爾蘭風味，純凈入心，劇情也沒有太多跌宕起伏，從開頭到尾聲，一直以平緩的節奏徐徐道來，非常適合閑著無事可做的下午觀看哦！
3.《冰雪奇緣》豆瓣評分：8.3分
（《冰雪奇緣》宣傳圖）
經典台詞：
記住，恐懼是你的敵人。
影評：
這是一部純粹為孩子們拍攝的動畫片,卻展示了開闊的世界觀，其中的歡樂爆笑點與感動淚點,也是絕對出乎觀眾意料，《冰雪奇緣》不失為是一部全家老小都能找到情感共鳴、值得一看再看的經典之作。
4.《至愛梵高星空之謎》豆瓣評分：8.6分
（《至愛梵高星空之謎》宣傳圖）
經典台詞：
很多人都這樣,他們是生命的弱者。等你年紀大一點就會明白我的意思了,生活可以摧毀任何強者。
影評：
醉心於藝術、醉心於創作的人，總會和常人有所不同，梵高展現出的則是他的孤獨。片子以一幅幅畫滾動播放的形式講述了梵高的事跡，讓我們的觀影有了一種全新的體驗。
5.《倫敦一家人》豆瓣評分：8.7分
（《倫敦一家人》片段））
經典台詞：
想要不可替代，就必須與眾不同。
影評：
這是一部自英國的純手繪動畫，有著年度最溫暖最美好的情感。溫暖人心，相信這部影片一定可以做到。
6.《魔術師》豆瓣評分：8.7分
（《魔術師》宣傳圖）
經典台詞
：世上本沒有魔術。
影評：
世上本沒有魔術，用心雕刻時光的塔蒂才會是天堂中真正的魔術師；這部片子的內容雖然有些單調，但沒有對白反而讓人充滿遐想。
7.《凱爾經的秘密》豆瓣評分：8.4分
（《凱爾經的秘密》宣傳圖）
經典台詞：
你也沒有家人嗎？我也是一個人。
影評：
張旭評，該片的人物線條簡單，背景卻充滿層次感，每一幀畫面都包含著源於古老的愛爾蘭傳說的豐富細節，充滿凱爾特民族風情的配樂更是讓人心馳神往。
8.《昆蟲總動員》豆瓣評分：8.1分
（《昆蟲總動員》宣傳圖）
經典台詞：
無
影評：
這部電影最神奇的地方，是他全片無一句台詞。但盡管如此，也用心講好了一個故事。多餘的話不說，留給觀眾自己思考和想像，我想，這才是好電影該有的樣子。
8部：關於生命
1.《尋夢環游記》豆瓣評分：9.0分
（《尋夢環游記》宣傳圖）
經典台詞：
真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。
影評：
人之將死時的孤獨或許才是最大的悲傷，那時沒人想記得你。看完這部電影，或許你能懂得在人生低谷，一無所有也不會有人記得你的時候，只有家人才是記得你的港灣。
2.《飛屋環游記》豆瓣評分：8.9分
（《飛屋環游記》片段）
經典台詞：
冒險就在那裡，生活就是冒險。
影評：
生活是自己的，幸福的生活是自己創造的，不幸的生活也是自己帶來的。或許，人生就是一場旅行，會看到很多美好的風景，也會遇到很多的風雨阻礙，但是有你陪伴，再冒險的旅行，終會到達目的地。
3.《小美人魚》豆瓣評分：8.3分
（《小美人魚》片段）
經典台詞：
愛是包容，也是忍耐，它經得住時間考驗，永不休止。
影評：
大團圓版的《小美人魚》顯得更為現代，主角也更加獨立和自我，不再為愛情失去自我，珍惜擁有才能成為人生贏家也是看完這部電影之後最深刻的感受，非常值得一看。
4.《超能陸戰隊》豆瓣評分：8.6分
（《超能陸戰隊》片段）
經典台詞：
大白說：我長成這樣是為了讓人看起來更想擁抱。
影評：
這是一部很治癒的動畫片電影，主角之一大白擁有憨態可掬的外表，略顯沉悶的性格，都無法掩飾他細膩的內心。如此形象，相信觀影的大家一定樂在其中。
5.《科學怪狗》豆瓣評分：7.6分
（《科學怪狗》宣傳圖）
經典台詞：
做實驗要勇於嘗試....失敗沒關系，再試一次。
影評：
《科學怪狗》又一部具有哥特風的電影。片中不乏恐怖的內容，但在恐怖之餘，還有很多家庭、溫馨的內容....這也是導演蒂姆波頓的目的，更是我所見的。
6.《僵屍新娘》豆瓣評分：8.2分
(《僵屍新娘》宣傳圖）
經典台詞：
願為甜釀，盈汝之杯。
影評：
在整體的暗色調中，蒂姆波頓總是設法讓人們看到人物閃亮的邊緣。聽起來很是嚇人的《僵屍新娘》讓人驚叫連連，又笑料百出。
7.《聖誕夜驚魂》豆瓣評分：8.2分
（《聖誕夜驚魂》宣傳圖）
經典台詞：
有一種空虛在我骨中升起，那是對未知世界的強烈呼喚，名聲和贊譽，無助於我空虛的眼淚。
影評：
這部動畫以哥特式略顯詭異的畫風向觀眾顯現了一個充滿了怪誕又不乏體現出人的本性的世界，令人心曠神怡。
8.《鋼鐵巨人》豆瓣評分：8.5分
（《鋼鐵巨人》片段）
經典台詞：
你的選擇決定了你是什麼樣的人。
影評：
與人為善是這部片子的主題，也是貫穿影片的靈魂。雖然《鋼鐵巨人》的名氣不是很大但它榮獲了美國動畫獎權威安妮獎的9項大獎，包含了最佳年度動畫獎，最佳導演獎。力薦大家觀看哦！
8部：情商和友誼
1.《請安靜》
（《請安靜》宣傳圖）
經典台詞：
如果不夠有趣，請安靜一點。
影評：
片子緊張刺激卻又妙趣橫生，讓人回味無窮~
2.《三隻小豬》
（《三隻小豬》宣傳圖）
經典台詞：
我們一起建一個大磚房、把媽媽接過來一起住。
影評：
這部片子對於小朋友來說當然只有一個個動畫人物，但是往深了點說，房子是安身立命之所，安家立業之首，這一道理無時無刻不在動畫片里流露出來。
3.《勇敢騎士兔八哥》
（《勇敢騎士兔八哥》片段）
經典台詞：
只有傻瓜才會想取回歌劍。
影評：
片子劇情、主題、人物、高潮四大元素的高度統一，力薦~
4.《粉紅豹》
（《粉紅豹》宣傳圖）
經典台詞：
這一天，粉紅豹邁著優雅的步伐從走廊經過，這時他看到一個油漆工正往牆上刷著藍漆。它偷偷嘗了一口藍油漆，發現味道相當糟糕，於是輕輕換了一桶粉油漆放在旁邊。
影評：
粉紅豹作為幽默、頑皮、搞笑的代表，更像人們心中的開心果，時至今日也有好多人喜愛著粉紅豹呢！
5.《小熊維尼與大風吹》
（《小熊維尼與大風吹》宣傳圖）
經典台詞：
你不能躲在林中的角落裡等著別人來找你，有時你必須自己去找他們。
影評：
這是一部很有創意的片子，展現了為了朋友可以克服心理陰影的道理~
6.《棋逢敵手》
（《棋逢敵手》片段）
經典台詞：
你還年輕嗎？
影評：
生活是一場自娛自樂的博弈，重在參與，無關輸贏。雖然是一部少年兒童觀看的動畫片，但也頗具教育意義也蘊含深刻道理。
7.《老人與海》
（《老人與海》宣傳圖）
經典台詞：
人可以被毀滅但是不能被打敗。
影評：
整部作品猶如一條流淌的小河，字詞井然有序地鑲嵌在那裡，給人極端流暢的感覺。
8.《父與女》
（《父與女》片段）
經典台詞：
自行車以及車輪飛轉的畫面一直貫穿全片，代表生命和時間的消逝。在看似質朴簡單的故事背後，隱藏的是3個親子關系的現實。
影評：
幸運的人一生都被童年治癒，而不幸的人一生都在治癒童年。希望每個孩子都是一生被童年治癒的幸運兒。
7部：奇幻冒險中文
1.《西遊記》豆瓣評分：9.1分
（《西遊記》宣傳圖）
經典台詞：
吃俺老孫一棒、妖精哪裡逃。
影評：
中國動畫從不缺好的故事，《西遊記》也是其中之一。
2.《虹貓藍兔七俠傳》豆瓣評分：9.5分
（《虹貓藍兔七俠傳》宣傳圖）
經典台詞：
心中想的就是她，任憑夢里三千落花。
影評：
動畫片的情節與兒童無拘無束的想像構成了一個默契的世界，製造出了兒童的興奮點，也因此滿足了兒童自我表達的意願。
3.《神兵小將》豆瓣評分：8.6分
（《神兵小將》宣傳圖）
經典台詞：
事實的羈絆，無法掙脫；可亂世的梟雄，卻可歌可泣。
影評：
美好的家園、是靠大家一起建立的。這也是片子想要傳達的意思。
4.《哪吒傳奇》豆瓣評分：8.8分
（《哪吒傳奇》片段）
經典台詞：
他們說我是妖怪，我就當妖怪給他們瞧瞧!
影評：
作為國產動漫的翹楚之作，大體上傳承了央視會黃東華著名改變的一貫風格。在忠實原著的基礎上，也朝現代兒童的審美導向作了修改，可謂非常用心的一部作品。
5.《寶蓮燈》豆瓣評分：8.1分
(《寶蓮燈》宣傳圖）
經典台詞：
有時候，選擇意味著失去，而放棄意味著擁有。
影評：
片子凸顯了百善孝為先的中華傳統。
6.《小鯉魚歷險記》豆瓣評分：8.2分
（《小鯉魚歷險記》片段）
經典台詞：
泡泡：我心如鐵，堅不可摧！
影評：
動畫取材於中國古老的民間傳說鯉魚跳龍門，不過在劇情上已經面目全非。該劇在製作過程中充分考慮了當今孩子的心理特點與喜好，無論從劇情設計、動畫特效還是語言對白上都深受孩子們歡迎。
7.《羅小黑戰記》豆瓣評分：8.2分
（《羅小黑戰記》動畫人物介紹）
經典台詞：
人和妖一樣，很難定義好壞，好壞在不同人眼裡也不是絕對的。
影評：
內容雖少，但卻有真材實料，可愛軟萌的形象、不拘一格的分鏡、清新穩固的作畫、詼諧且有深度的故事等等優點，讓其擁有了眾多忠實粉絲。
6部：有趣益智
1.《圍棋少年》豆瓣評分：8.9分
(《圍棋少年》片段）
經典台詞：
圍棋選擇了你，你選擇了圍棋
影評：
動畫片圍繞圍棋天才江流兒的成長經歷展開的，他那種不屈不撓的精神在片里展現地淋漓盡致，讓人感到一陣熱血沸騰我也是看這片子長大的孩子，絕對是國產經典。
2.《大耳朵圖圖》豆瓣評分：8.3分
（《大耳朵圖圖》宣傳圖）
經典台詞：
圖圖會動耳神功呦~
影評：
相信這句話沒有哪個孩子沒聽過了這部動畫片及幼兒生長的每一個領域，關注孩子和父母們關心的每一個話題，比如：我從哪裡來？孩子的智商、第一次上幼兒園、孩子的友誼、如何對待比自己小的弟弟妹妹、什麼是愛，誠實最可貴、等等很多年紀較小的孩子都非常喜歡這部動畫片，這種家喻戶曉的國產動畫當然也要擁有姓名~
3.《藍貓淘氣三千問》豆瓣評分：8.8分
（《藍貓淘氣三千問》片段）
經典台詞：
我是超威藍貓，我怕誰呀！哈哈哈哈哈
影評：
這部動畫片可以說是90後的童年了，當時這部片子可是紅遍大江南北，時至今日這部動畫片也仍不過時，快帶著家人孩子一起重溫~
4.《環保劍》豆瓣評分：8.8分
（《環保劍》宣傳圖）
影評：
這部動畫片比較適合幼稚園的小朋友觀看，是一部以保護環境為主題，通過對未來世界的預想以及小主人公們的艱苦戰斗，說出破壞環境的可怕後果，採取寓教於樂的戰斗故事，通過曲折動人的故事情節、生動逼真的動畫形象，提醒人們科學地認識未來環境，從小培養兒童環保意識。
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5.《黑貓警長》豆瓣評分：8.6分
（《黑貓警長》宣傳圖）
經典台詞：
報告警長，報告警長！
影評：
這是一部給人帶去正義感的動畫片，同樣也是國產經典力作，該動畫自1984年播出以來，一直受到廣大觀眾，成為20世紀八九十年代少兒的美好記憶。現在爸爸媽媽陪寶寶一起看還能找回兒時的回憶呢~
6.《沒頭腦和不高興》豆瓣評分：8.7分
（《沒頭腦和不高興》宣傳圖）
經典台詞：
他叫沒頭腦！、哼！他呀，叫不高興！
影評：
這部動畫，該尊為爺爺了，是國產動畫片里經典中的經典，拍攝於1962年，出品公司是上海美術電影製片廠 。如今這些小朋友都沒看過了，其實，還蠻好看的！