動畫與電影的論文

① 關於電影龍貓的論文（2000字）

暑假裡，我看了一部日本宮崎駿的動畫片《龍貓》。

故事講述了和爸爸一起般到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽。途中卻迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。故事很普通，但是卻很溫馨，如果你兒時有過鄉村生活經歷的話，就算不愛看童話也該看看這部片子，我保證它不會讓你失望，這部動畫片有太多情節是無憂無慮的童年：帶著弟弟妹妹在野地里瘋跑、到小河溝捉小魚和蝌蚪、在田裡掰玉米、吃用井水冰過的黃瓜、罵得妹妹哇哇大哭後她還屁顛屁顛像小尾巴似的跟在你後面……。因此我們就要像龍貓和兩姐妹一樣，快樂相處，雖然有的時候會生氣，但是，內心還是快樂的，我們可以聯想到生活中的小事，比如，不小心碰到你了，不要為這么小的事而大發脾氣，一笑了之就可以了。

《龍貓》我想看很久了，因為據說龍貓是自然界中的精靈，有樓房那麼大，可以在幾秒種之間使小種子長成參天大樹。那天，我有幸看到了這部動畫片，故事內容主要講一個幸福的四口之家，媽媽身患重病在住院，爸爸工作又很忙，姐姐帶著年幼的妹妹，一邊上學，一邊勞動，還好鄰居是一位好心的婆婆，經常幫助她們。有一次，媽媽病情加重，是龍貓把她們帶到醫院，把禮物送給媽媽，媽媽開心地笑了。
龍貓是一種只有擁有純潔心靈的人，才能看到的動物。我覺得每個人心中都有一隻屬於自己的大龍貓，但卻不是人人都看得見它，如果有機會的話，你們也到大自然中去聽一聽，聽一聽風兒的聲音，說不定還可以聽見你心中那隻龍貓奔跑的聲音呢。
再告訴你們一個小秘密：其實龍貓這種動物世界上真的有，只不過它長著濃厚的毛，非常漂亮，所以遭到人們的屠殺，估計現在野生的龍貓已經絕種了。
龍貓真可愛，我一定要找到屬於我的那隻大龍貓！

童年是一個現實和童話交織在一起的美好時期，長大以後想起來，有時真的分不清哪些事情真的發生過，哪些只是自己的幻想。
這話是我在看宮琦峻的《龍貓》時想到的。很久沒有看動畫片了，原因是我對現在的動畫片感到失望：《四驅小子》和《數碼寶貝》商業味太濃、《校園怪談》太恐怖、《蠟筆小新》、《加菲貓》雖然生動，但那是給成人看的，和童話故事不搭界，讓人看後找不到兒時夢想。我一度以為在動畫片里，童話已經死了，直到看了這部《龍貓》。
小月和妹妹小梅在媽媽住院期間跟隨爸爸搬到鄉下的新家，雖然這里的房屋都已經破舊，但卻有清新如畫的田園風光和高大得難以想像的樟樹伴隨著他們。一天，小梅在大樟樹的樹洞里發現了一隻小山一樣肥肥的憨態可掬的龍貓，故事就此展開……
如果你兒時有過鄉村生活經歷的話，就算不愛看童話也該看看這部片子，我保證它不會讓你失望，這部動畫片有太多情節是你曾經過的那段無憂無慮的童年：帶著弟弟妹妹在野地里瘋跑、到小河溝捉小魚和蝌蚪、在田裡掰玉米、吃用井水冰過的黃瓜、罵得妹妹哇哇大哭後她還屁顛屁顛像小尾巴似的跟在你後面……甚至連下雨和躲雨的場景都是那麼的熟悉和親切。
宮琦大師一貫以充滿人情味的畫風和細膩的筆觸著稱動畫界的，這部《龍貓》堪稱其風格卓著的典範，在他親手繪制的片子里，沒有變形機器人，沒有打敗惡魔拯救地球的責任義務，沒有在女孩摔倒後露出她的三角褲，只是簡要平和地講述了一個溫馨浪漫故事，卻告訴了人們什麼叫真正意義的童話，就像山泉般清冽，讓人沉醉，讓人欣悅，欲罷不能。
有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都只有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓，連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和作夢？8歲的小月和5歲小梅堅信是有的，可她們長大以後還這樣確定嗎？
最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，卻在途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了大龍貓召來的有10條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們根本看不見它，只感到有一陣風掠過。
是什麼遮住了成年人的眼睛，讓他們視而不見？
現在的我們，眼睛還能看到童話嗎？

劇 情 簡 介：
皋月和梅姊妹倆隨著爸爸搬至鄉下的新家。房子雖然有點老舊，然而秀麗的田園風
光、屋旁的巨大樟樹使得他們十分喜愛這個環境。
不過這間屋子卻有些古怪的地方：他們在屋內發現橡樹子、看到許多像故事書里的
黑小鬼、以及晚上的怪風。鄰家男孩勘太嚇唬他們，說他們家是鬼屋；後來經勘太的奶
奶解說，才知道那些黑小鬼是煤蟲，常在沒人居住的老房子里，弄得到處都是煤煙、灰
塵。這種種有趣的事令他們對於新生活充滿了期待。
第二天他們去醫院探望生病的媽媽，***精神很好，醫生說不久後就可以出院了
。 星期一爸爸在書房工作，皋月則要上學。梅獨自在院子里玩兒，意外看到神奇的精靈
，梅覺得很好奇，對它們窮追不舍，跟到了樹林里，卻一不小心跌落樹洞中，竟發現一
只更大的正在睡覺。由於它發出 "to~~to~~ro~~" 的聲音，梅就把它叫做 "totoro"（龍
貓）。後來梅玩得疲倦，不禁趴在龍貓身上睡著了。醒來時龍貓已經不見了，樹洞也消
失了。
隔天皋月去上學前，托勘太的奶奶照顧梅，但是後來梅還是忍不住到學校去了。放
學時，老天下起大雨來，她們躲在土地公廟躲雨。勘太看到便二話不說借傘給她們，回
家則騙媽媽說忘了帶傘。後來她們到勘太家還傘，並至公車站去接沒有帶傘的爸爸，大
龍貓在此時突然現身了。皋月將傘借給渾身濕淋淋的龍貓，龍貓聽到雨水滴在傘上的聲
音，便很高興地玩了起來。不久公車來了，來的竟是一輛龍貓公車，龍貓上車前給他們
一包橡樹子作為謝禮。終於爸爸回來了，他們很興奮地與爸爸講述今天遇見龍貓的事。

她們回去後將橡樹子種在院子里，梅每天都在期待它們發芽。一晚，皋月看見龍貓
們在橡樹園旁打轉，她們便跑出去看，只見龍貓手裡拿著雨傘，以魔法讓橡樹子迅速發
芽、生長，後來竟長成一棵大樹。龍貓用它那圓圓的肚子帶著皋月、梅和小龍貓，乘著
陀螺在田野間飛翔，並到樹梢上吹笛。可是白天她們起來後，大樹卻不見了，一切彷佛
又回復原來的樣子。然而跑到院子中一看，橡樹子真的發芽了，她們才知道這不是在做
夢。 時間過得真快，正是農作物成熟的季節。皋月姊妹滿心期待***歸來，梅還想送
勘太奶奶的玉米給媽媽，希望媽媽早日康復；然而此時一封醫院的電報竟送達皋月手中
！
原來是媽媽身體不太舒服，回家時間必須延後，這使得姊妹倆頓時無精打采。梅見
了姊姊傷心的模樣，決定一個人獨自至醫院將玉米送給媽媽......
梅失蹤了，村人到處都找不著，皋月找到腳都腫了。勘太告訴皋月在神池找到一隻
鞋子，後來證實只是虛驚一場，可是天就要黑了，到底梅到哪兒去了？
皋月見眾人無能為力，突發奇想求助於龍貓，結果真的遇上了！龍貓聽了皋月的請
求，呼叫龍貓公車將她載至小梅處；皋月卻意外發現眾人竟然看不到龍貓公車呢！龍貓
公車迅速賓士過田野、穿越樹林、爬上高壓電線，抵達了梅所在處。兩姊妹興奮地擁抱
在一起，龍貓公車看她們的神情，便載她們至醫院看媽媽。原來媽媽只是小感冒，讓她
們白擔心了；於是她們就悄悄地將玉米留在窗檯上，歡歡喜喜地回家了！
簡 評：
這部家喻戶曉的卡通，內容極其溫馨感人，對於數十年前日本農村生活的描繪相當
細膩，暗中強調自然與人之間和諧共存的關系，實在是一部老少咸宜的卡通。相對縱多
卡通來說，蒲芯最中意的就是這部卡通了，公司電腦的桌面也經常放著龍貓的圖片呢，
呵呵……希望各位也喜歡上龍貓呢

同志，你首先先簡寫一下電影介紹，然後再摘兩句評論，湊合湊合就能夠2000字了。

② 談從敘事策略分析中國動畫電影

談從敘事策略分析中國動畫電影

［論文關鍵詞］ 動畫電影敘事方式角色中國風格

［論文摘 要］ 動畫電影結合美術和電影的綜合特點，以其獨特的藝術表達形式和審美特點吸引著廣大的愛好者和製作者。動畫具有搜搏獨特的文化傳播方式與藝術形式，敘事則是動畫電影的核心，也是中國動畫電影中需要學習借鑒的地方。本文從動畫電影的選材、主題手法、角色上來談，最後論述中國動畫電影如何發展，提出問題並展望中國動畫應該如何發展。

動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。
一、從選材看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由於其媒介、製作方式、製作材料、製作手段和方法等方面的獨特性，而有別於其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什麼。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關於動畫的選材也有側重於兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬於電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特徵。動畫電影區別於實拍電影，最明顯的特徵是動畫具有高度虛擬性。這一特徵決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以世春祥天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什麼會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西遊記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。
動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童製作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出台福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那麼就可以進入晚場時段放映並因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其後續的商業價值還是比較高的。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片並不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻並不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。
動畫電影的主題必須突出，如果一部動畫片有多種主題而沒有主次變化。那麼最終這部動畫片將失去主題。例如，日本動畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現戰爭悲劇的影片。森棗除了在開場展現了空襲後的慘狀外，片中並沒有過多地描述戰爭的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰爭的殘酷性深深地刻入觀眾的心裡，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動畫具有意義感。
在動畫的主題選擇中，應該通過畫面和情節自然流露出來，創作者的觀點要盡可能曲折。但也不是說越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所雲就好。另外動畫片的主題選擇應有較高的哲學思想和文學思想，要在動畫語言、動畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式後，故事的發展情節多以整個故事的開始、發展、高潮和結尾的先後時間順序展開，圍繞故事情節主線，簡單明了，一目瞭然。這樣的敘事結構可看性強，不僅符合人們的觀賞需求，而且對於兒童這個抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進的方式更適合兒童。
三、從角色上看動畫電影的敘事策略
談到角色，大家都會想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業動畫長片來說，當故事的主題和情節發展定下來以後，角色的設置無疑就是最重要的了。動畫是創造生命、賦予角色生命的一種藝術形式。角色是動畫中的視覺核心，很多經典的動畫片，在多年以後，故事可能會被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住裡面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經久不衰的角色造型。因此從每個角度來說，動畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，對角色的塑造不是現實生活中的真實再現，而是一個虛擬誇張角色的塑造過程。角色造型設計不是純粹的視覺問題，是抽象再創造的過程，是文學語言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。
動畫電影是一種允許和鼓勵個人創造的藝術形式，其中的角色設置可以不遵循現實生活中的約束，可以超現實生活，以凌駕於現實之上的能力。在動畫里，動物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動畫中角色的形象不管是什麼類型，都是擬人化了的人或物，體現著人類的價值觀和審美情趣。例如動畫片《美女與野獸》中的`“燭台先生” “掛鍾管家” “茶壺大媽”等。但動畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無節制地天馬行空。不管動畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經，它必須有一個合理的內在邏輯，使觀眾相信並能夠接受。如果只一味強調角色的“奇異性”，以至於失去了真實的邏輯基礎的話，這樣的動畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動畫角色在性格上應簡潔明了、藝術形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進的。這樣做並不是把角色簡單平面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，而在後期開發的主要產品上也有很大的經濟效益作用。

③ 以 中國動畫發展概論及其特點 為題的論文

動畫這門綜合藝術自誕生以來，就以其獨特的魅力影響著一代又一代人。雖然隨著時代的發展與技術的進步，「動畫」的概念經歷了無數次分離與融合，但動畫始終是融合了技術與藝術的雙重性質，給全世界的人們帶來了無限的歡樂，它是一種沒有國界的世界通用的語言，是世界文化的縮影。 中國動畫曾經無比輝煌，但是經過70多年的大起大落，現在已遠不如世界其他的動畫強國。黨的十五大之後國家開始出台政策大力扶持中國動畫產業的發展，先後建立杭州、常州、深圳、吉林、長沙等國家動漫基地，生產大量動畫片。發展到今天，中國動畫的確有了長足的進步，但是網路聯系著世界，當今中國的動畫片受眾大多還是依靠網路接受日本和歐美動畫強國的洗腦，中國動畫片對於青少年的影響依舊甚微。 創新是創作的靈魂 中國的動畫創作從創始初期就積極開拓，題材和藝術表現手法豐富多彩，講述兒童喜愛的故事，寓教於樂。但這樣卻形成了一個誤區：動畫片大多都針對低齡兒童，缺乏青少年尤其是青年喜愛的動畫作品，留下了市場空缺。而相比之下的美國、日本動畫片在創作上思維活躍，題材豐富，並且老少皆宜，日本更是「全民動畫」，每個年齡階層的人都有合適的動畫作品。這些中高年齡層的作品就全數進入中國國內市場，佔領了空白。 美國動畫電影不論是迪斯尼還是PIXAR、夢工廠都善於吸收世界文化，過去經典傳頌的埃及題材的《埃及王子》、希臘題材的《大力神》、阿拉伯題材的《阿拉丁》、中國題材的《花木蘭》暫且不表，就說2008年暑假轟動的夢工廠三維動畫大片《功夫熊貓》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊貓都是中國的國寶，二者的結合無疑是典型的中國風。片中宏大的中國風背景音樂配上宏偉精彩流暢的武打場面、詼諧幽默的故事設計、各具特點的造型，雖然是絕對的喜劇，卻看得不少人潸然淚下。是感動嗎？是在感嘆，為什麼如此好片，竟然不是國人自己創作的！而在感嘆的同時反省、修正自身創作的不足，對中國動畫的復興大有裨益。突破思維定勢，轉化觀念。中國動畫片創作一直秉承「寓教於樂」的宗旨並取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，教化意義被過分強調，失去了動畫娛樂的前提。教化思想下動畫片大多一副嚴肅的面孔，大人不看，小孩更加不喜歡。而日本動畫片實行市場分級制度，有適合各個年齡和階層的作品，同時還有深刻的社會思想包含其中，觀眾在看故事的同時受到潛移默化的影響，了解做人處事的基本道理。 豐富的想像力和創造力。動畫片既是對文化的傳承，也是對傳統的發展和創造。《大鬧天宮》中的孫悟空是中國文化的一個典型代表人物，從電影、電視到動畫，這一形象可謂深入人心，就連《寶蓮燈》里都免不了要把這一形象搬出來。中國動畫學會的徽標也是這只「國民猴」。但這么多年來關於孫悟空並未有過任何造型和故事上的突破，永遠是那身黃色的衣服、紅黃兩色的金箍棒，千年下來，從熟悉到膩味。日本根據中國古典文學改編的漫畫《最游記》因其瘋狂的顛覆、吸引人的劇情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬間就受到了廣大青少年的迷戀，甚至有不少人因為《最游記》這部漫畫才去閱讀《西遊記》原著。 在世界風靡中國風的當今，2008年舉世矚目的北京奧運會更把中國推向了世界，我們動畫創作人在繼承中國千年傳統文化的時候，更應該對過去進行顛覆和再造，這樣的想像力和創造力才能使得動畫藝術得到更好的發展。 技術與藝術相結合。隨著CG技術的不斷進步，神奇的電腦科技給動畫藝術帶來令人咋舌的感官表現，強烈震撼了人們的視覺神經。在一些關於中國動畫發展方向的討論上，總是會有人問到「我們應該保留藝術的發展，還是要完善技術支持」，答案是顯而易見的，技術和藝術缺一不可，齊頭並進。只有先進的技術才能豐富藝術表現，更高的藝術需要更高超的技術來完成。現在世界動畫逐漸跨越傳統動畫的一些障礙，邁向無紙動畫的領域，不僅三維動畫，技術的發展使得二維動畫也擺脫了紙張的限制，在CG的世界中暢游。 但我們必須避免兩個誤區：一是技術運用不要超過動畫藝術表現本身，為炫技而技術；二是避免對迪斯尼和日本動畫的過度模仿。《寶蓮燈》里的小猴子明顯帶有迪斯尼的幽默，中央電視台少兒頻道播出的《圍棋少年》則帶有日本動畫片《棋魂》的影子。 期望有一天，中國的動畫片就是「中國」的。 發掘市場是當務之急 在世界動畫發展史上，動畫更多是作為一種產業來發展的。美國動畫在創始初期就很快進入產業化操作，在商業上獲得巨大成功。而日本的動畫與漫畫結合的產業文化還被稱為「偉大的發明」，成為日本一大經濟命脈。 中國的動畫創作藝術性很強，但市場意識卻十分薄弱。發掘中國的動畫市場是當務之急。中國動畫的市場是巨大的，其路徑在於藝術創作和市場相結合，藝術與商業相結合，完善中國動畫的產業鏈，建立完整的產業運作，形成由中國特色的動畫領域。 市場化操作。首先，改變製作體系。我們不能再像過去那樣聚集一批「熱血」創作者，小作坊製作，不盈利靠國家支助。動畫具有