電影子彈慢動作特效素材

⑴ 4D影院有什麼特效

4D影院是從傳統的3D影院基礎上發展而來，相比較於其他類型影院，具有主題突出、科技含量高、效果逼真、畫面沖擊性強等特點和優勢。隨著影娛樂技術的發展和娛樂市場的需求，人們不僅將震動、墜落、吹風、噴水、撓癢、掃腿等特技引入3D影院，還根據影片的情景精心設計出煙霧、雨、光電、氣泡、氣味等效果，形成了一種獨特的體驗，這就是當今十分流行的4D影院。由於觀眾在觀看4D影片時能夠獲得視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等全方位感受，近年來4D影院的發展非常迅猛。
影院參數折疊編輯本段
佔地面積：長6米*寬3米*高3米
機動：3桿氣動
動作：32組
座位：12人
功率：7.5千瓦
電壓：220V、380V
投影尺寸：寬4.6米*高2.6米
專業投影：2台
特效： 下雨，刮風，閃電，下雪，掃腿，泡泡，氣味，煙霧
設備：偏光立體眼鏡50副，氣動動感座椅2人六套、多聲道立體環迴音響一套、進口投影機2台、120寸金屬投影機架一套、VGA線材2條、平形金屬屏幕一套、機櫃一台、動感影院主控系統一套、特效控制箱一套、風機2台、泡泡機2台、雪花機2台、雨機1台、閃燈2台、氣味機一台、煙霧機一台、7.5KW噪音音空壓機一台，冷凍式乾燥機一台，過濾器一個。
影院構成折疊編輯本段
銀幕結構折疊
從視覺角度講，採用180度的柱面環幕立體影像——它是指4d影院銀幕保持在有相同圓心的一段弧度上，而不是一個平面（平幕）上。銀幕的高寬比例為16 :9，柱面環幕3D物體運動影視范圍大為擴展、開闊視野，擺脫了平面視覺束縛，使影視空間和現實空間更為接近，並且可以產生橫越、環繞等多種運動方式，從而產生時空錯亂的感覺。（區別於「平面四維影視」——限制了觀眾的視覺角度，也限制了物體的運動方向。）
偏振光眼鏡折疊
針對柱面畫面效果的需要，專門設計和製造了適合於觀看柱面電影的柱面偏振光眼鏡（即「立體眼鏡」）。使觀眾看到的影片左眼和右眼的圖像不同，這樣反映到人腦中的影像就是3D影像，從而創造置身其中的立體視覺空間。
4D特技座椅折疊
座椅根據影片的故事情節包含由計算機控製做出五種特技效果：分別是墜落、震動、噴風、噴水、拍腿。另再配以精心設計出煙霧、雨、光電、氣泡、氣味、布景、人物表演等等引入3D影視，從而調動了人的所有感知系統，使人真正走進影片情節。由於在四維影視中的電影情節結合了以上的特技效果，將觀眾與現場感受緊密地結合在一起，所以觀眾在觀看4D影片時能夠獲得視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等全方位的感受，體驗身臨其境、如夢如幻的感受。形成了一種獨特的表演方式，這就是當今世界十分流行的4D影視。

4D動感特效座椅的主要功能折疊
面部噴水：能把噴出少量水噴於觀眾面部，模擬打噴嚏、水管破裂等情境;

面部噴氣：壓縮的空氣直接被吹到觀眾的臉上，模擬畫面中爆炸沖擊、子彈飛馳而過等感覺;噴氣效果由每個座位的空氣噴嘴完成，作用於觀眾頭部頸部;
運動：上下、左右、前後翻滾動作，模擬俯仰、滾轉、升降等運動，常用於模擬影片中向左、向右的翻滾、飛行、奔跑等，向前的懸空、墜落，向上的仰望、起飛、抬頭等動作。
振動：設備內置座椅坐墊內，作用時能夠上下推動，實現12Hz 的振動頻率，讓觀眾感覺上下的「震動」感;
掃腿：每個座位底下懸掛小的彈性空氣軟管，當影片中出現老鼠、蛇、昆蟲等動物時，軟管會拍打觀眾的小腿部位，可以模動物們鑽到觀眾腿下的感覺;
推背：座椅靠背內置新型設備，作用時能夠向前推動，實現5Hz 的振動頻率，讓觀眾感覺背部上的突然「震動」，有強烈的「推背」和「觸電」感。
數字音響系統折疊編輯本段
採用高品質聲音效果素材——多聲道環繞聲系統作為影院的音響系統。提供6.1甚至7.1聲道系統從而增強環境聲音效果。（例如：在影院的上空增加聲道用於模擬飛機飛行、雷鳴聲等。）4D影院的多聲道環繞聲系統在設計和製作時充分考慮到柱面4D影院能夠使3D物體產生環繞運動的特點，可以精確的對運動物體進行定位，使4D影視的聲音也立體起來，形成真實的立體空間感。
計算機控制系統折疊編輯本段
上述各種要件都具備了之後，怎樣才能使它們有機、有序的發揮自己的作用呢？這就需要針對不同影片內容專門設計的計算機控制系統來發揮功能了，控制系統的核心是控制軟體，程序工程師根據影片的內容，在准確的時間點設定命令，用以控制放映系統、特效座椅、特效設備、音響系統等的開關，使整個4D影院系統構成一個有機的整體，為觀眾提供全方位的感官體驗。

數字音箱系統折疊編輯本段
4D影院的均衡點聲源揚聲器技術利用五個分立的音頻通道播放聲音，使觀眾能夠聽出每個聲音的聲源所在。（傳統的5.1分散音響系統通過多個揚聲器播放聲音，會使聽眾無法辨別聲源所在。） 每座4D影院都經過聲學處理，能夠以最大的動態范圍，准確、真實地呈現聲音形象。因此，每座4D放映廳播放的聲音都極其清晰，聽眾們不僅能聽到一根針掉落到地面的聲音，而且能聽出這根針掉落的位置。每部4D影片的音軌都經過特別製作，以適應4D獨特的音響系統。

影院效果折疊編輯本段
4D電影院努力在營造一種「沉浸感」，就是在播放的4D動畫裡面穿插有真人表演、真場景，當跳到4D效果時，影院會提醒你把4D眼鏡戴上。某傳統電影院經理周雲告訴記者，如今沈陽出現的4D電影更強調娛樂性，更注重的是特效技術的展現，而去傳統影院的人更追求故事情節、人物塑造等方面，所以這是兩個不同的觀眾群體，不存在競爭和互相影響的問題。而且，傅先生表示，在某種程度上，4D電影院還可能考慮開在普通影院周邊，以藉助其客流。
建設研究折疊編輯本段
4D影院建設咨詢及策劃設計施工一體化
4D影院[1]這是一個很多人都體驗過但又不能道出其中深道理的命題，4D影院的建設過程也是一個比較復雜且專業的課題，上海九楊科技公司依據本身經驗總結出《4D影院及360度4D影院建設一體化通則》，其中包含影院建設前期的空間咨詢，需要考慮地板的承重、空間柱子的格局、投影區的平整性、機房控制室的位置、強弱電和特效系統的安裝、音響系統的布線、影院吸音隔音裝飾的設計及布置、座椅的安裝、影片的原創製作、後續運營及維護等一套課題。
怎麼樣在有效的投資內，做出精品。這是建設方需要考慮的問題。上海九楊科技公司根據自身研發團隊和影片製作團隊的多年經驗，通過和國外專業公司的合作和交流。總結出一套通則，讓甲方在建設過程中節約經費，用最少的經費做最出彩的效果。讓影院更穩定和更震撼。這套通則使很多甲方少走彎路，且提高建設效率。
市場分析折疊編輯本段
1.地域分布折疊
5D電影所帶來的新鮮感，是吸引觀眾的首要因素，因此地域分布上，要盡量避免市場飽和，如果市場已經趨於飽和的話，可以採用流動經營的方式，把握天時地利與人和，能有更好的效果。
2.適合場地折疊
游樂場所，景區，商場，公園，步行街，商業街中心，電影院，KTV房，電玩城，水會，網吧等休閑娛樂場所開店自營，售票觀看，是人流量密集的命脈地帶，優先選擇。
3.當地經濟實力折疊
根據當地的經濟狀況確定適合的營銷策略，如一線城市中，票價可以稍高，在二三線城市，票價就要低一些，但相對成本也會降低，經營者還可採用靈活多樣的經營方式，總體來說都是要以當地經濟實力為基礎依據。目前據我們統計，票價平均價格為：20元/人/場。
選址要素折疊編輯本段
選址差之毫釐，業績失之千里。對於啟航5D影院連鎖加盟而言，更為重要，它將直接決定店鋪實際銷售額及利潤。針對影院的消費人群，連鎖加盟總體應當選擇在青少年當地最集中或者市場前景最好的地方。
1、 選址店的街道評估：道路特點、連接道路、運輸道路、商流道路、郊區道路、老舊道路。
接近度：道路的寬度、是否有斑馬線可通對面街道或側街、距店100米內是否有紅綠燈、近期內是否有道路拓寬及市政建設工程、面對都市，人潮屬於進入或離去的比率。
2、 選址店本身的評估：識辯性：預定地址目標是否明確？
齊全性：建築物內含有哪些設施？
所有權明確化：到底真正擁有所有權的屋主要確認。
完整性：指經由使用執照來再次確認承租屋主店面法律上使用的權利。
清白性：指清查所租賃的房屋是否有被銀行或其它機構設訂有他項權利或是被查封或拍賣的記錄。
時間性：預定點現行使用人是誰？需要多久才能騰空移交使用？
明顯性：主要是指可架設廣告招牌的可見度。
氣候性：氣候會影響消費意願，並對特殊氣候或地形造成經營上不可預測的風險。
建築物本身評鑒：如建築物的年份及現狀是評估首要條件，一般來說，10年以上老屋不予考濾。
積率：積率指預定點本身的形狀與面積。
面積：指店鋪整體營業面積，包括店鋪外裝修面積。
押金、租金：預定點地價高低關繫到租金成本。
3、 挖掘黃金店面：優良的店址須靠平時注意商圈的變化，所以營業主管須經常出外勘查，事先尋找合適的地點，因為通常黃金店面已被別人佔領。因此，如何由競爭對手中挖得黃金店面，則是連鎖企業主動出擊的重要課題。
A、 異業聯盟法：通過與建築公司或不動產中介公司來尋找店面。
B、 垂流法：通過供貨廠商提供租屋信息。
C、 內求法：經內部員工關系介紹，企業內部員工來自四方各地，也有其各自的人脈網。
D、 下餌法：利用散居各地的店面張貼徵求新店鋪。
E、 掃街法：經專職開發店面的人員，針對目標區域進行全面掃街法，地毯式搜方式來尋找店面
F、 人脈法：經內部員工及管理層的人脈擴展，將尋求店面廣為宣傳。
4、 租賃契約要件：
A、 租期：一般至少3年以上（最好是5~10年）。
B、 租金：租金由雙方洽談，一般是前兩年不調整租金，第三年開始按物價指數調整。
C、 租金付給方式：一般是付兩個月押金，且開立一年期的租金支票，按月到期支付。
D、 退租時租金計算：未滿期前的退租一般是多給一個月租金作為給房東的補償。
E、 若附近有公共工程進行而影響店鋪生意時，則要求房租優惠。
F、 責任之歸屬：因天災、人禍不可歸屬於我方責任而導致無法正常營業時，必須待店鋪重新裝潢完畢開始營業再計租金。
影院設備
1、立體眼鏡
一般採用偏振光眼鏡，因為國內的4d影片基本上是偏振格式，立體效果好，眼鏡輕便，戴著不會感覺很重不舒服，最重要的是色彩損失小。原理就是使觀眾看到的影片左眼和右眼的圖像不同，這樣反映到人腦中的影像就是3D立體影像，從而創造置身其中的立體視覺空間。
2、4D動感特技座椅
動感座椅根據影片的故事情節包含由計算機控製做出多種特技效果：基本的有墜落、震動、噴風、噴水、拍腿。還可以定製耳風、耳音、捅背、香味等等。更有三自由度運動功能，讓體驗者跟隨影片情節或急疾、飛躍或搖擺、俯仰。
3、4D影院的銀幕
從材質上講，一般采需要採用金屬銀幕，適用固定放映場所的立體電影，可以提高畫面亮度，放映立體電影放映時，偏振光還原性好。
金屬銀幕對偏振光的還原性能，可以用偏振光的通過和阻斷的比值來表示。檢測方法為：在恆定的光源(經穩壓的幻燈機)鏡頭前放置一個偏振片，使偏振光投射到銀幕，在亮度計鏡頭前放置另一個偏振片來測量銀幕上
反射光，調整亮度計前的偏振片的角度，得到最大亮度值。再將偏振片旋轉90°，得到最小亮度值。
從視覺角度講，採用180度的柱面環幕立體影像——它是指銀幕保持在有相同圓心的一段弧度上，而不是一個平面(平幕)上。
銀幕的高寬比例為16:9，柱面環幕3D物體運動影視范圍大為擴展、開闊視野，擺脫了平面視覺束縛，使影視空間和現實空間更為接近，並且可以產生橫越、環繞等多種運動方式，從而產生時空變換的感覺。(區別於「平面四維影視」——限制了觀眾的視覺角度，也限制了物體的運動方向。)
4、環境特效
配以精心設計出煙霧、雨、光電、氣泡、氣味、布景、人物表演等等引入3D影視，更可以定製氣球、火焰、物塊墜落(你可以讓天上掉下來螃蟹、也可以掉RMB哈哈，只要你能想到的都是可以實現的)。從而調動了人的所有感知系統，使人真正走進影片情節。由於在四維影視中的電影情節結合了以上的特技效果，將觀眾與現場感受緊密地結合在一起。
所以觀眾在觀看4D影片時能夠獲得視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等全方位的感受，體驗身臨其境、如夢如幻的感受。通過這一系列的技術改進和革新，四維影視已經突破了傳統意義中電影是光影藝術的概念，是全新的、真正的高科技產品。
5、4D立體影片
4D片源少，相信這是接觸和了解4d影院以後的共識，但是隨著今年眾多立體影片的到來，相信這一局面將很快得到改善。
6、數字音響系統
採用高品質聲音效果素材——多聲道環繞聲系統作為影院的音響系統。提供6.1甚至7.1聲道系統從而增強環境聲音效果。

⑵ "風語戰士" 的 精神

風語戰士---尼古拉斯.凱奇.---血染的二戰，在無奈的戰爭中延伸友情
<br>《風語戰士》（Windtalkers）向我們娓娓講述了半個多世紀前發生在塞班島上的那段傳奇。
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<br>一、 《風語戰士》劇情：
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<br>1943年，索羅門群島。戰爭，使美麗的島嶼變成了血雨腥風的殺戮戰場。重傷的安德森成了全班唯一的倖存者。在野戰醫院，他愛上了女護士麗塔。當安德森終於費勁周折回到部隊後，卻接到了一個令人難堪的特殊任務——保護納瓦霍通訊兵亞茲。
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<br>由於美軍的密碼屢遭破解，因此建立了一套以納瓦霍母語為基礎的密碼。而納瓦霍通訊兵就成為日軍的首要捕獲目標。此時，安德森就像一柄雙刃劍：保護亞茲，確保通訊暢通。同時，為避免密碼落入敵手，必須在亞茲被捕前親手殺死他。為了國家的利益，竟要親手殺死同胞，安德森陷入了道德和軍人天職的兩難困境。一次次慘烈的戰斗，終於使納瓦霍通訊兵和「保鏢」建立了牢不可破的友誼，在安德森的幫助下，亞茲跨越心中的障礙，成為真正的勇士。安德森也從朋友身上找回了在硝煙中失落的人性……
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<br>在最後一戰中，美軍遭到強大的火力壓制，形勢危急。安德森和亞茲不顧一切，發出求援信號，但兩人不幸中彈。望著潮水般涌來的日軍，亞茲突然將安德森的手槍扳到自己頭上……然而，安德森違抗了軍令，冒著彈雨將亞茲背到了安全地點。握著亞茲的手，安德森安詳地離開了這個世界。
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<br>二、 影片評析：
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<br>本片的主要場景設定在二戰期間，西太平洋上的塞班島，並首次將被歷史遺忘的美國納瓦霍戰士的故事放到銀幕上。這部戰爭片主要強調真實及震撼的場面，但劇情發展仍保留吳森宇最擅長的兄弟之情。
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<br>在這部影片中，男人的友愛、悲傷、激情及絕望都被渲染得淋漓盡致。美國海軍陸戰隊歷來非常強調同胞之情。但在片中，安德森既要保全自己和亞茲的性命，又要在絕對服從的理念下，必要時執行殺死戰友的冷血任務。這種壓力與道德、同胞之情纏繞在一起，就形成了片中強大的戲劇張力。
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<br>《風語戰士》中充滿了驚險的鏡頭，特技成為優秀視覺效果的重要元素之一。《風語戰士》讓我們充分感受到吳森宇影片極強的個人風格，「暴力美學」的痕跡依然清晰可見。
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<br>片中，步槍手歧視亞茲，不斷挑釁，僅僅因為亞茲是印第安人。可以說，這部電影的某些情節，實際上是美國社會的真實反映。號稱民族熔爐的美國，至今仍存在著種族歧視問題。
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<br>當然，本片也有若干瑕疵。如美軍飛機進行火力支援時，日軍竟沒有絲毫的動靜，這不和情理。炸彈幾乎剛投下，就在日軍陣地中開花了。另外，片中的美國國旗也有問題。1944年時，美國只有48個州，但星條旗上卻出現了50個星。
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<br>在納瓦霍族文化中，「風」是個神秘的詞，無論在宗教上還是精神上都象徵著飄渺而難以捉摸。謹以《風語戰士》表達對納瓦霍族人的敬意和深深的感激。
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<br>即將與市民見面的《風語戰士》，是一部耗費巨資拍攝的戰爭片，雖然在海外放映之後褒貶不一，但作為一部由華人執導，又是講述太平洋戰爭故事的大片，相信一定會吸引不少影迷。
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<br> 《風語戰士》是根據二戰時期一段真實故事改編的。美國對日宣戰後，戰爭進入白熱化階段，而日軍總能破譯美軍密碼，於是，美軍招募了納瓦霍族人（古老印第安種族之一）入伍，他們的語言成為對付日軍的秘密武器，而納瓦霍族戰士則被稱為「風語戰士」。由於每個「風語戰士」都肩負著美軍至高機密，所以每個納瓦霍族譯電員都受到海軍陸戰隊員的「貼身」保護，保護者一方面確保其人身安全，另一方面，當譯電員將要被日軍俘獲時，保護者必須不惜「滅口」以確保密碼不外泄。從這部影片中，我們可以看到尼古拉斯·凱奇飾演的安德斯中士是如何與「風語戰士」建立起真摯的友誼，並對其進行「貼身」照顧的。
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<br> 吳宇森是眾多進軍好萊塢的華裔導演中較為成功的一個。他先後與約翰·特拉沃爾塔、尼古拉斯·凱奇、湯姆·克魯斯等著名演員合作，拍攝了《斷箭》、《變臉》、《碟中諜2》等經典動作片。他的成功之處是把東方的武俠風范融入西方動作影片中，使影片人物更具人情化，畫面更具觀賞性。《風語戰士》是吳宇森執導的第一部戰爭題材影片，而吳宇森也是第一個將鮮為人知的納瓦霍族密碼戰士的故事搬上銀幕的導演。本片男主角由好萊塢著名影星尼古拉斯·凱奇擔任，這也是他與吳宇森繼《變臉》之後的又一次合作

吳式暴力美學的終結

上周五拿到《風語者》的試映票時，好象白得了一個田螺姑娘一樣興奮，心想自己真是運氣，居然連連碰上這種不要本錢的買賣。盡管我一再告誡自己不要期望過高，不要搞得象看《蜘蛛俠》一樣，可是還是忍不住三夜沒睡好，當然，繁重的作業和眼花繚亂的「XX不宜」網站也起了不少作用，嘿嘿。

其實，對於吳同學的片子，我已經說不上太喜歡了，他在香港期間的片子，我喜歡的是《辣手神探》和《縱橫四海》，也喜歡他在好來塢拍的前三部片子，有點怪，是不是？是的，他的讓大家激動不已的《英雄本色》系列俺不是很喜歡，所謂的「兄弟情誼」被他過分美化了，象肥皂泡一樣總有破滅的一天；倒是被兄弟們臭批的《終極標靶》，我喜歡得緊。尚格雲頓沒有多少演技，連功夫都只那麼幾下180度騰空迴旋踢，那時吳導也沒什麼權力，可就是喜歡該片干凈的動作美學，那裡面的鴿子也是我最喜歡的鴿子。關鍵在於該片具有老吳其他片子所沒有的風韻，正因為著墨不深，所以才有一種散文詩似的味道……好了，不說了，再說下去，恐怕會被認為是變態，呵呵。

還是回到《風語者》來吧。今天來看的人並不多，比上次看《THE SUM OF ALL FEARS》的少了大概五分之三，不知是不是因為大家都在忙著考試的緣故？影片開始了，嗯，還不錯，美國中西部特殊的紅石風蝕地貌，可我真擔心會出現湯姆克魯斯同學象壁虎一樣出現在其中一個峭壁上來引起MM的尖叫，還好沒有。可以說，從頭至尾，吳同學收斂了一下他在《MI2》中炫到MTV化的鏡頭，並嘗試著將戰爭場面拍出新意來。當然同時，不能忘了自己招牌的「暴力美學」。但是戰爭中開槍的鏡頭實在太多了，要是一個個都拍成雙槍騰空慢動作，估計十個小時都不夠用，另外這次也實在不好意思再加進鴿子了，所以得另外找可以表現絢爛的美的素材，找呀找呀找呀找……終於找到了，這玩意視覺效果比子彈更猛，即使在戰爭中也不是無節制的用，同時也可製造出更宏大的場面來，以顯得自己年年都在進步！沒錯，就是它了，那就是——炮彈！真個一鳥槍換炮了。整部片子可以說是炮彈聲光效果展示：手榴彈、地雷（嚴格來說還不是炮彈）、迫擊炮、加農炮、巡洋艦炮、機載炸彈，以及日本佬的無敵霸王炮，直炸得兩方人馬騰雲駕霧、欲仙欲死。可說實在的，我覺得即使是這樣，也沒必要基本上每一次爆炸都要搞一次慢鏡頭嘛，害怕偶們沒上過初中，不懂得地球引力對拋物線軌跡的影響么？

老吳真是有點騎虎難下了，生怕離了慢鏡頭，大家都不知道該片是誰導的了！看到一半，我剛暗自慶幸還沒有看見烤乳鴿，誰知又來了「雙槍對峙」的「經典」鏡頭！可是，自從該鏡頭被周星星同學在《喜劇之王》里惡搞了一下之後，我每次看都是爆笑效果，想不到老吳還是要炒冷飯，嗚呼！

說句心理話，所謂暴力美學，如果真存在的話，那也不僅僅是慢鏡頭切換而已，老吳自己應該清楚這一點，上次在《MI2》里讓湯湯踢槍轉身已經讓我口吐白沫了，這次還讓克里斯蒂那史萊特慢慢地爬起來壓倒戰友開槍，差點就讓偶渾身抽搐。好容易本著不看白不看的精神堅持到底！可以說，所謂暴力美學，被吳同學自己給用成了破鞋，也是啊，穿了幾十年了，從來不換，哪能不破，你看人家沃卓夫斯基兄弟，就知道換一雙有「子彈時間」專利的耐克鞋。

你還不能說吳同學沒有努力，至少他好象聽取了大家的意見，覺得到好來塢拍的片子表現男人之間友情比較少了，因此要在這部片子里回歸一下，讓人感覺一下「俺吳汗衫又回來了」。先且不說硬要表現男人情誼有無必要（偶私下裡認為是扯蛋，表現什麼還得看影片的主題而定，如果硬要套上那個標簽，只表明還脫不了江湖習氣，不是很可笑么），單說該片里表現得那個別扭勁，就夠讓我難受的了。全世界的人都知道，凱奇同學這回是要保護使用印第安土語的密碼通信員的安全，可暗地裡還有一條不能說出來的命令，那就是絕不能讓這些密碼通信員落到日軍手裡，到時候他該怎麼做，大家都知道，不用我說了吧。

吳同學就是想用後者來表現友誼與軍令的沖突。可惜那是在戰場上，個人覺得這之間並無沖突，即使沒有密碼這個因素，為了保守其他軍事秘密或者少受折磨，忍痛結果已經無法救回的戰友（當然，得在他本人要求的前提下，如果人家想被俘虜，你一槍崩了人家，肯定做鬼也饒不了你，嘻嘻）在其他影片中也挺正常。片中凱奇正是在這種情況下才將一位名叫「白馬」（不是王子）的密碼員和日本鬼子一起炸死的。可他的印第安好朋友硬要跟他急，其實換做他自己也會這么做的，最後的鏡頭證明了這一點。所以，硬要在這一點上表現矛盾實在有些牽強。另外，關於兩人的友誼，唉，我也沒看出有什麼超越戰友的地方。只不過印第安小伙個性爽郎，比較喜歡交朋友而已。而凱奇同學老是冷冷的，只是在一起干過一票精彩的行動之後，兩人才有所接近，不過也和香港時代的所謂「心心相應、心有靈犀」不可同日而語。因此，想要看「熱血男兒情」的哥們姐們恐怕會失望。

其實，一切的一切都在於凱奇扮演角色的設定，太莫名其妙了。整個一心理不健康，難道受過一次傷，部下死光光，就應當變成老是想死的一個人，甚至不是「人」，好象他除了在打仗的時候用子彈發泄對小日本的恨，和在休息時借酒澆愁，就沒別的可乾的了！MM們可能不同意了，說不能怪人家，人家心裡苦著呢，覺著戰爭這么殘酷，不能連累別人，還是一個人麻醉比較好雲雲。這么說倒也無可厚非，可是有必要嗎？而且電影中連凱奇這么表現的心理一點交代都沒有，僅僅用不時捂住自己受過傷的耳朵，以及一些過去戰友死去畫面的閃現來帶過，就這么簡單？而且這還成為拒絕愛的理由？搞不懂的說！也許俺對愛情太執著了，呵呵。

我以前說過，阿梅的《我們曾是戰士》要強過吳同學的《風語者》，今天我仍然維持原來的看法。因為二者都沒想著往戰爭藝術片或者戰爭史詩片上靠，那麼大家能做的就剩下，該煽情的時候就使勁地煽，該打地時候就血脈憤張地打，這兩方面《我》都強過《風》。不是說《風》的戰爭場面不激烈，而是說吳同學對駕馭大場面實在還是欠缺信心，小的遭遇戰還拍得驚心動魄，狠辣快捷，一到敵我雙方正面接觸，就只剩下鏡頭亂接了。加上配樂JAMES HORNER同學這回也敷衍了事，表現戰爭場面時甚至跟畫面較勁，鬧得人都沒心思感受戰斗！而煽情鏡頭更不用說了，完全和戰爭場面斷節，反正銀幕上槍聲一停、人聲一開，下面觀眾就開始發笑或打呵欠。

在我的試映票上映著「米高梅製片場、美國空軍、HOFF劇場（俺學校的電影院）聯合邀請您光臨：榮譽就是他們的口號（HORNER WAS THEIR CODE）」乖乖，這榮譽也太矯情了點。除了結尾凱奇同學令人驚異的遭遇，該片沒有令人激動的地方，相反，令人痛惜的地方倒不少。作為想再接再厲的吳同學磨蹭一年多弄出來的「精品」，實在是有點令人失望。想有所突破的老吳，一時半會還沒找著北。該片的票房估計和《我》差不多，要能超過8千萬我就罰自己給班上最胖的黑妞寫一封世界上最肉麻的情書。嘿嘿，吳氏暴力美學是該終結的時候了！

吳宇森曾經是華語影壇乃至世界影壇的一顆紅星。無數中國影迷把吳宇森看作是英雄情懷的代名詞，「吳宇森」也就成了電影相關的報道中出現得最多的詞彙之一。雖然我們能清楚地看到他的電影好在哪裡，但這點好處被不厭其煩地提到，難免讓人反感。吳宇森是一個電影語言的發明家，創造了一套利用動作場面表達情感內容的方法，而且這些方法在視覺上還非常好看；另一方面，吳宇森執著地在電影中演繹一種中國式的道德故事———「情義」超越利益和法制而成為最高存在，英雄為了它而戰斗和犧牲，擁有「情義」的一方最終能獲得勝利。
吳宇森的成功很大程度在於他非常執著，甚至有些自戀地把自己喜歡的主題發揮到了極致，盡管這種主題有些過於狹窄和單調。由於昆汀·塔蘭蒂諾等人的推介，吳宇森成功地進入了美國影壇。
吳宇森雖然在好萊塢取得了輝煌的成功，但他所面臨的危機也同樣明顯。首先是他的風格和題材過於單一，觀眾可能很快就會厭倦；再有是他的「暴力美學」風格已經被好萊塢的電影人成功復制，甚至青出於藍———《黑客帝國》里的槍戰和《劍魚行動》中的爆炸就是明顯的例子。吳宇森不變一變似乎不行了，戰爭歷史題材的《風語戰士》就是吳導的改弦更張之作。
這一次，吳宇森失敗了，失敗的原因是他對怎麼拍戰爭片這件事完全沒想明白，而且非常魯莽地把自己幼稚粗糙的理解帶到了影片的拍攝之中，結果在電影的各個關鍵環節上全面陷落。
《風語戰士》的故事非常零散，「保護納瓦霍密碼員」的主題很不明顯，我只看到尼古拉斯·凱奇帶領的倒霉小分隊一次次地碰上日本人，一次又一次地重復著看起來都差不多的戰斗，完全沒有層次感和漸進的次序。影片延續了吳宇森喜歡的人物設置———兩個男人開始處於對立的態勢，但在對共同敵人的戰斗中盡棄前嫌，建立了深厚的友誼，最終一方還是迫於軍令要殺死另一方。問題在於，如何把這種在黑幫片中非常成功的人物設置搬到戰爭片里。吳宇森用了非常刻板、生硬的方法，使每個人物都非常圖示化，到最後階段虛假到可笑的程度，簡直像一部滑稽模仿吳宇森經典電影的搞笑片。人物和主題總是相聯系的，《風語戰士》在烘托主題這方面犯下了和塑造人物類似的毛病———概念化、圖解化。更糟糕的是，吳導不滿足只表現自己喜歡的「情義」主題，還想在裡面塞進更多的東西，比如種族和解，比如對戰爭與和平的思考等等，方法是使用更多的圖解式的人物活動和對白。在影片中，只要不打仗，陳辭濫調就充滿了整個銀幕，使人恍惚中覺得在看《紅河谷》或者《沖出亞馬遜》。
很多美國大片在情節、人物和主題上都有問題，但在場面處理上的優勢可以把失去的分數掙回不少。但對《風語戰士》來說，戰爭場面卻是致命傷。這部影片在最大程度上模仿了《拯救大兵瑞恩》，但卻沒有學到其中的精華。舉例來說，《拯》片的戰爭場面不論大小，戰斗雙方的位置、戰場的地形結構都被交待得一清二醒，「骨灰」級的影迷甚至可以在仔細看過幾遍影片之後畫出戰場的態勢圖；而《風語戰士》在這方面卻做得非常混亂，影片中的美國人和日本人都是在亂打和亂跑，看不清楚誰在進攻，誰在防守，甚至搞不清楚誰在打誰，戰場的地形更是被表現得一塌糊塗。在這些混亂的場面中，時不時會出現吳宇森式的慢鏡，更讓人覺得不倫不類。《風語戰士》的戰爭常識錯誤也多得驚人，尼古拉斯·凱奇手中的「湯姆遜」沖鋒槍的威力趕上了越戰時的「M60」通用機槍；美軍的一個「巴祖卡」火箭筒的威力看上去比907公斤級的MK84航空炸彈還大；而日本人的十幾條「三八大蓋」居然打不著50米外背著戰友慢跑的大活人！最不可容忍的是，雖然影片的投資高達1億美元，但很多場面看起來非常「便宜」，所有的爆炸看起來都像是放煙花；而美國巡洋艦轟擊日軍陣地的鏡頭居然用了資料片，這即使對得起1億美元的投資，也對不起50元人民幣的門票錢呀！
現在再向《風語戰士》投出最狠毒的一槍：我始終沒搞明白叫「納瓦霍」密碼員到戰斗第一線干什麼去———報告敵人工事的位置用得著密碼通信嗎？己方的炮彈兩分鍾就到，這么短的時間里，敵人能破得了密碼嗎？即使破了密碼，難道工事里的大炮還能跑了不成？！
影片的毛病還有太多，比如說色彩過於黯淡，音響過於嘈雜等等等等。就我看，《風語戰士》幾乎找不到任何值得一提的優點，完全可以被當作戰爭片的反面教材來用。在美國，《風語戰士》不但惡評如潮，而且票房遭到慘敗，本土票房僅有可憐的4000萬美元，還不到投資的一半。對於影片的投資方，奄奄一息的米高梅公司來說，《風語戰士》（該片是除了《007》系列以外公司惟一的大投資項目）的失敗無疑是在他們劇痛的背上又插了一把刀。
吳宇森的失敗決不是偶然的。它表明「美國大片」雖然在很多人看起來淺薄低智，但畢竟是100年商業電影文化積累的結晶，有著非常豐富的底蘊。對於一個靠地域文化而成名的導演來說，要想當然地去復制一類自己不太熟悉的「美國大片」是非常危險的。有趣的是，我所在的電影院里的觀眾似乎並不覺得《風語戰士》是失敗之作，前座的哥兒們見到日本人被幹掉就拚命鼓掌。如果多數中國觀眾都是這樣的話，馮小寧所說的「我拼不過好萊塢就是因為沒錢」沒准還真是那樣，因為給他1億美元，還真不一定會拍得比《風語戰士》更差。

⑶ 用AE如何製作槍打子彈時火焰的特效

有比較笨的有比較聰明的方法先說比較笨的：用Paricular粒子插件慢慢調出，還有做遮罩當閃白效果，動態模糊等等下面說比較聰明的方法：直接網上下個槍擊的動態素材合成。

⑷ 找一部槍戰的電影

刺客聯盟
英文名稱：Wanted
更多中文名：通緝犯
殺神特工
刺客聯盟
通緝令
更多外文名：Recherché .....Canada (French title)
Wanted - Scegli il tuo destino .....Italy
別名：通緝犯
版本：[DVDCAM]
發行時間：2008年06月27日
上映日期：2008年10月9日 中國
電影導演：提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov
電影演員：安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie
摩根·弗里曼 Morgan Freeman
詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy
地區：美國
語言：英語
影片類型：驚悚 / 動作
片長：USA:110 min
國家/地區：美國
發行公司：環球（Universal）
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲 DTS
評級：Rated R for strong bloody violence throughout, pervasive language and some sexuality
級別：South Korea:18 USA:R Singapore:NC-16 UK:18 Finland:K-15 Ireland:16
製作成本：$75,000,000/estimated
拍攝日期：2007年4月30日 - 2007年7月20日
攝影機：Panaflex Cameras and Lenses by Panavision
攝制格式：35 mm .....(Kodak Vision2 500T 5218)
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
更多中文片名：
通緝犯
殺神特工
刺客聯盟

演職員表
導演：
提莫·貝克曼貝托夫Timur Bekmambetov
編劇：
Michael Brandt .....(screenplay) &/(story) &
Derek Haas .....(screenplay) and/(story)
J·G·瓊斯J.G. Jones .....(comic book series)
馬克·米勒Mark Millar .....(comic book series) and
克里斯·摩根Chris Morgan .....(screenplay)
主演：
安吉麗娜·朱莉Angelina Jolie .....Fox
摩根·弗里曼Morgan Freeman .....Sloan
詹姆斯·麥卡沃伊James McAvoy .....Wesley

電影簡介
2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的時間轉折點，忘掉社會使命，忘掉所謂的道德與責任，只需記住一個名字：韋斯利·吉布森。
韋斯利剛剛步入25歲的黃金年齡，然而對於一個生來就喜歡逃避現實的人來說，他的生命卻已經到了混吃等死的最後階段。不過在性格與偶然性鑄就的人生當中，很多現狀，都是他自己一點一滴親手促成的……簡而言之，韋斯利非常討厭自己正在面對的境地，因為這樣的生活讓他充滿了失敗感：在單位，韋斯利的大塊頭老闆幾乎每小時都會辱罵他一番，已經把折磨他當成了人生的一大樂事；回到家中，韋斯利那堪比性感尤物的女友，卻又把他當成虛無的空氣一樣視而不見。每一個人都相信，像韋斯利這種閑散的懶鬼，最終的結局只會是一事無成，最最糟糕的是，就連韋斯利本人也這么認為，在他看來，生命的意義就是消磨時間，等待死亡 ——直到他遇到了一個名叫福克斯的女人，所有的一切都改變了。
韋斯利一直以為自己的親生父親早在他出生那會兒就已經去世了，然而事態全然不若他想得那般簡單，福克斯為他帶來了真相：他的父親於昨天被人謀殺，而她奉命帶韋斯利回去，完成他父親未竟的事業……福克斯身上所散發出來的致命吸引力，讓韋斯利毫不猶豫地跟隨她加入了「互助會」，一個存在了幾個世紀的秘密社團組織，並在那裡接受訓練，釋放隱藏起來的能量，為父親的死復仇——原來，殺戮的本性在他的血脈當中早已經如此根深蒂固了。就在福克斯教會韋斯利如何開發像閃電般快速的反應能力和成果顯著的敏捷性時，他也發現這個組織一直秉承著一個古老且牢不可破的信念：貫徹執行由命運賦予的死亡命令，殺一人，救千人。
在一群技藝高超、才華橫溢的導師的指點下——包括「互助會」中像謎一般高深莫測的領袖斯隆，韋斯利開始深深著迷於自身被開發出來的強大潛能，但漸漸的，他也意識到這些危險的「同伴」背後隱藏著的是肉眼看不到的秘密，尤其是執行刺殺任務的時候，當初的高貴與純粹也盪然無存。糾結在被新進開發的英雄主義和復仇的憤怒當中，韋斯利將會學會一件任何人都沒辦法教會他的事實：命運是掌握在自己手中的。

花絮
酷炫，是《刺客聯盟》追求的終極目標。無論是神乎其神的正義戰士特訓，獨一無二的「彎曲子彈時間」，百步穿楊的蒼蠅射擊神技，秘而不宣的刺客組織，還是從《守日人》中拿來的飛檐走壁的火紅色跑車，火爆不斷的動作戲碼，每一秒都充盈著原始的酣暢淋漓。而原始的酷炫，同樣意味著極度拉風的男女主角，時刻不忘秀出火辣性感--從大膽的身體誘惑，到纏綿的舌吻，從貼身肉搏，到飛躍列車，保證讓觀眾看得熱血沸騰。
凌厲的畫面和炫技的風格，「少兒不宜」的暴力、裸露和性感，「大膽得讓觀眾瞠目結舌的動作」（導演語），以及眾多匪夷所思的致命武器，早讓人早忘了追究布拉德·彼特因為年齡不符未能和女友再現《史密斯夫婦》神採的插曲，忘了追究摩根·弗里曼為了照顧「大牌」朱莉而被減少許多戲份的遺憾，忘了追究漫畫改編很可能出現的先天不足，更讓人忘了追究從冰天雪地的西伯利亞首度「移居」到陽光燦爛的西海岸，俄羅斯新銳導演能否帶來光彩商業紀錄的疑問。因為最起碼，這將會是一盤融合了特效、動作以及驚悚元素的炫目感官盛宴！
影片的最大特點之一就是對子彈給予慢鏡頭特寫，並讓子彈能拐彎兒行進。導演說，子彈行走軌跡的靈感來源於導彈，他在電視上看到導彈發射，希望讓子彈能走同樣的弧線。於是片中的殺手們使用了一種特殊手法去開槍，即「抖手碗」，而且他們的槍內子彈沒有上膛，不會在開槍時按照一定軌跡射出，而是通過甩手的動作成一定弧線射出，最終繞過眼前的障礙物而射中其背後的目標。一開始，很多演員都覺得練習這種開槍方法很奇怪，直到老牌影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)帶頭相信它的可行性，並完成得很出色，其他演員才跟著學習起來。當然，導演說，這些射擊方式都是瞎掰的，觀眾千萬不要學！
影片運用了大量電腦特效，包括最精彩的一段火車墜崖戲，除了演員的近鏡頭部分是在真實火車上拍攝外，其他都是電腦特效。還有那成群的老鼠，導演說，他原本想過要拍攝一些真的老鼠，但他本人實在很討厭老鼠，於是放棄，全部用電腦完成。雖然都是電腦特效，導演本次的目的卻是製造出一些不同以往的全新視覺感受，他說「百分百的獨特和酷到極限是我要在本片中追求的目標。而且我要把人物的情緒帶到動作中，讓觀眾通過這些角色的行為感受到他們內心的真實感受。」

幕後製作：
漫畫改編電影
酷斃了、獨一無二、經驗豐富、冷嘲熱諷、充滿創造精神、電影天才——這些詞彙都可以用來形容近幾年在美國主流電影業迅速占據了一席之地的俄國導演提莫·貝克曼貝托夫，正是因為他那已經突顯出來的超越常人的驚人想像力，才讓這位來自於哈薩克的古里耶夫人最終可以在美國拍攝他的第一部英語作品——《通緝犯》。與他共同合作的，既有精明多謀的製片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，還是這一切都是在好萊塢占據著重要地位的環球公司的庇護下完成的。
在介紹《通緝犯》的靈感來源之前，簡單了解一些背景細節也是必須的：2004年，由提莫·貝克曼貝托夫執導的《守夜人》公映之後，在電影工業中掀起了一波接著一波的漣漪，不僅僅是俄國本土，還殃及到了好萊塢這塊電影聖地。《守夜人》的預算只花了很少的180萬美元，可光是在俄國的票房，就超過1600 萬美元了——這個數字已經超越了一直位居俄國電影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒現身》。而《守夜人》的續集之作《守日人》，則是於2006年初在俄國上映的，影片再一次以極低的預算420萬美元成為人們爭相追捧的對象，本土票房也是一路飄紅，收獲近4000萬美元。
與此同時，美國方面，馬克·普萊特電影製作公司的幾位製片人則正在接洽漫畫作家馬克·米勒和J·G·瓊斯，就他們共同創作的系列漫畫《通緝犯》展開了商酌，並在第一時間發現了漫畫中所講述的那個黑暗且有創造力的傳奇故事，擁有著巨大的電影潛能。不過，漫畫被改編成電影之後，為了迎合媒介的轉變，其主題方面就會需要一個不規則的改變，這源於原著還關注了一夥擁有超能力的反派人物，他們共同將世界分裂成了幾個小派系，爭斗從沒有間斷過……確定了目標之後，製片人開始尋找擁有足夠的創新能力的電影人來為影片做導演，他們一致認為，《通緝犯》被改編成電影後，需要的是一個具有能夠打破常規限制的勇氣和天分的掌舵人。這個人選，在製片人看過《守夜人》之後，隨即浮出了水面，他們想當然地認為，那樣少得可憐的預算，提莫·貝克曼貝托夫都可以創造出充滿了華麗視覺享受的動作電影，當他手中有了更多可以調動的預算資金時，肯定也能夠更加地游刃有餘釋放他作為一名電影人充滿活力的觀點和對黑暗元素的獨特感知，而且將會交於他手中的，不僅僅是一部擁有著巨大的素材資源做後盾的改編作品，其背後還有一家規模很大的電影公司做支撐呢。
製片人馬克·普萊特對此闡述了自己的看法：「觀看提莫·貝克曼貝托夫的影片，是一種前所未有的獨特體驗，他所採用的視覺語言是如此地奇異、顯著，讓人瞠目結舌的同時又激動萬分。貝克曼貝托夫在他的作品中灌輸的是一種你沒辦法忽視的電影聲音，我希望他的這種難能可貴的能力可以讓原著漫畫系列在大銀幕上迸射出全新的光彩和能量，我們都期待著他可以帶給我們一個刺激、有實際意義、很容易得到觀眾的理解的優秀作品。」
風格化的黑色幽默
一直以來，吉姆·萊姆利都是提莫·貝克曼貝托夫的忠實擁護者，而今他終於有機會以製片人的身份加盟到他的作品《通緝犯》中，萊姆利說：「從第一版劇本的完成到影片的開拍，這中間差不多花了我們兩年的時間。在我們看來，改編作品都需要一個方向正確的出發點，那就是如何從原著中完美地提煉出符合大銀幕的故事觀點，然後再通過膠片獨有的光電效應，將畫面提升至一個舒適的水平線之上——因為即使原著漫畫已經描述出了怪誕和奇異的風格，但誰也沒辦法保證同樣的東西在電影中能夠產生一樣的效果。」
不對，對於提莫·貝克曼貝托夫已經在之前的作品中所展現出來的獨一無二的視覺特技，吉姆·萊姆利還是充分地表達了自己的信任之情的，他接著說：「你可以把包括貝克曼貝托夫在內的三個人放在同一個房間里，給他們同樣的攝像機去拍攝同一個畫面……只有貝克曼貝托夫，能夠帶給你一種與眾不同的驚嘆與震撼。」
對於自己在視覺、畫面以及想像力上的看法，提莫·貝克曼貝托夫的評論是：「那種感覺就好像有100個不同的想法全部塞在我的腦袋裡，每一個都在互相搏鬥、推搡，想從中掙脫出來……我想可能正是因為如此混亂的『腦思維』，才成就了一個全新的電影風格，裡麵包含了一些人們以前從未見過的東西，我希望能夠引導著觀眾真正走入到故事中去，與裡面的角色一起歡笑、一起悲傷，而不是作為一名看官單純地坐在那裡觀望。」
確實，提莫·貝克曼貝托夫就是擁有一種神奇的力量，通過創造一種充滿奇幻的現實主義，讓他的每一部作品都具備了鮮明的特色——至少他認為每一部華麗、以幻想為主的動作電影，都應該是從現實主義的基礎出發的。作為一名導演，貝克曼貝托夫特別注意細化了自己手中能夠掌握的所有故事元素，因為他必須確保自己牢靠的信念能夠融入到影片的每一個場景之中，貝克曼貝托夫表示：「雖然《通緝犯》是我的第一部英語作品，但它和我之前執導的影片沒有什麼太大的區別，只要想著如何和觀眾建立交流即可。我要嘗試著挖掘他們的喜好，然後製作一部對於他們來說真正的好作品，讓他們知道我其實對講故事非常在行。」
提莫·貝克曼貝托夫在電影的製作過程中所採取的方式以及扭曲的風格，隨著他進駐美國電影工業，也得到了相應的改變和提升，製片人馬克·普萊特補充道：「貝克曼貝托夫為《通緝犯》帶了一種強有力的諷刺效果，就像他之前所有的作品一樣，不是通過那種愚蠢且覆蓋面很廣的方式，而是借用了黑色幽默進行鋪墊和延伸，不間斷地打磨出了隱藏在言談舉止中的真誠。他帶給影片的，是諷刺味道十足的冷幽默，無論是從敘事角度還是視覺風格，都賦予了《通緝犯》一種與眾不同的氛圍。」
好在黑色幽默本來就是原著漫畫所遵循的素材來源之一，在過去的10年裡，這套由馬克·米勒和J·G·瓊斯共同創作的系列漫畫已經成為獨立領域中最為暢銷的作品之一，就連所有參與到影片製作的電影人，對漫畫的原作者也都懷有著難以壓抑的崇敬之情。

⑸ 子彈飛過去光暈上下分開的特效

1、打開pr，導入素材。
2、用文字工具，輸入文字，修改文字的大小和顏色。
3、再把文字拖到軌道中，在效果中搜索變換效果，把效果添加到文字上。

⑹ 血跡免摳素材-如何製作視頻中子彈打到身上爆出來的血跡，還有爆炸的場景。