中國動漫電影二維

① 關於中國二維動畫的發展

回眸中國動畫八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有80年的歷程了。
1926年——1949年的中國動畫
要說中國動畫的起源，就必須提到萬氏四兄弟，(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)嘿，要說真是打虎親兄弟，上陣父子兵啊，這萬氏兄弟都是從小熱愛繪畫。在1919年，他們看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出來》等幾部美國動畫，從此是一發而不可收，這兄弟四人一起投入了製作動畫的嘗試中。咱們開始提到的《大鬧畫室》，就是他們1926年製作的。在那之後，他們又製作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部動畫光膠片就有9700英尺長，放映時間長達80分鍾，天哪，一秒24幀，80分鍾……，即使現在，做這么長的動畫，要花費的人力和物力也是當可觀的，更何況是那個戰亂的時期，唉，我們對萬氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要說的就是，萬氏兄弟的這些動畫，都加入了咱們中國的美術元素，比如工筆畫、水墨畫，在我國，早期很少有人提到動畫片，更多人說的都是「美術片」，就是因為那個時期的動畫，都是通過剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法製作的電影，具有濃厚的藝術美感——唉，其實，這動畫片，從開始，就不是只做給孩子看的啊。總而言之，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。特別是第一部動畫長片《鐵扇公主》，在亞洲產生了極大的轟動，就連日本動畫巨人手冢治蟲，當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！
1950年——1977年的中國動畫
上世紀五、六十年代，中國的動畫片，也就是通常說的美術片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊——除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現出來。咱們先給大家說說咱們中國動畫另外的幾個第一：1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這兩部動畫都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內外獎項。值得一提的是，《小蝌蚪找媽媽》使用的可是齊白石大師的原畫，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大師的作品，你想想，這樣的兩部動畫，能不藝術嗎？最後隆重介紹的，就是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，這部動畫是上世紀六十年代初，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導演的，片長長達120分鍾，分上下兩集。這部片子的製作，在當時得到了國家的大力支持，那可真是要錢給錢，要人有人啊——這么下本兒，結果當然錯不了，這部片子在倫敦國際電影節上獲得了最佳影片獎。現在已發行到了40多個國家和地區。看看，這優美凝練的人物造型，行雲流水的動作設計，還有戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想像的細節處理，啊，真不愧是中國動畫的頂峰啊……另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……估計大夥都記得「漁童」里那個大鼻子洋人吧？但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中國動畫
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創作高潮時期，我們的動畫製作，不但數量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創新，這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。《哪吒鬧海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節呢，眾所周知，是根據古典神話小說《封神演義》改編的。在動畫里，哪吒不畏強權，勇斗龍王的氣魄讓人痛快，而結局處，哪吒看到生靈塗炭，引劍自刎的場面，讓很多人都流下了眼淚。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
1995年——1995年的中國動畫
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內——在這種四面楚歌的形勢下，我們的國產動畫也開始了反思。這里有幾部片子值得一提。首先是1999年的《寶蓮燈》，製作這部動畫用了4年，投資1200萬，它的特點是製作方式與國際接軌，並且，大量的使用了二維動畫和三維動畫結合，這在當時的中國還是創舉。另外它面向的觀眾年齡，也比同時期其它的動畫提高了，比如邀請了徐帆、姜文、陳佩斯這些名人為動畫配音，還有李玟、張信哲、劉歡為它演唱主題歌，製作非常大氣，獲得了很好的市場收益。但這部動畫也有缺點，比如有模仿美國動畫的痕跡，還有，它內容的定位仍然有低齡的嫌疑。另外一部應該提到的動畫就是2002年的《我為歌狂》，這部動畫在當時可是被動漫迷們看成是中國動畫的希望啊，因為它的定位是一部青春題材動畫，不管人物設計，還是劇情設定，都非常時尚，甚至有點叛逆。但是，轟轟烈烈的前期宣傳過後，好像卻沒什麼動靜了，這部片子沒有真的大紅大紫的原因，就是大家看到的動畫成品，並沒有達到想像中的水平，很多地方都顯得很不精細，好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，這讓動漫迷們都非常失望。先別失望得太早，因為我們並沒有停止嘗試，這些年，動漫愛好者的熱情、努力，加上國家的重視和支持，使得越來越多的動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來，這些公司也製作出了大量精美的動畫片作品。而且這其中，仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試，比如動畫《隋唐英雄傳》，電影動畫《梁祝》、我們之前介紹的《雨石》、《風雲決》也都是很優秀的作品。通過五天的回顧，我們可以發現，中國動畫雖然有低潮期，但還是復興起來了，我們並不缺少技術，也不匱乏藝術，我們完全有能力做到世界一流水平。所以，讓我們，動畫製作者和動畫愛好者，共同相信，中國動畫一定會迎來它再一次的輝煌。
[編輯本段]一、艱難的創始期
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了第一部中國動畫長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙動畫《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙動畫《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
[編輯本段]三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
國產動畫步入21世紀所存在的問題： 國產動畫得不到國人支持
原因
（一） 國產動畫被國人認為「單純」、「幼稚」、「無聊」，國產動畫教育青少年怎麼做人的，十分純潔，相對適合低年齡兒童，定位過底，跟不上時代潮流。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。
（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被識為動畫而不是動漫。配音缺少優秀的聲優。
（三）國家對國產動畫保護過嚴， 缺少真正的發展政策。
（四）國產動漫缺少創意，無法真正其到教育的作用。
（五）動畫製作沒有商業化、市場化，無法真正得到發展。

② 國漫崛起之最經典的武俠動漫——風雲決

《風雲決》，是中國於2008年7月19日上映的一部動畫電影，改編自香港漫畫家馬榮成的漫畫名作《風雲》，製作歷時5年。

三大主角恩怨情仇掀起江湖風雲，在《風雲決》中，步驚雲、傲決和聶風三大主角之間的恩怨情仇成為故事發展的主線，江湖人心的險惡、復仇之火的肆意以及兄弟之情的決絕，使得片中人物個性鮮明，極大地豐富了原著人物的性格內涵，成為片中一大看點。

作為近年來中國動漫界最重量級的投資作品，動畫電影《風雲決》僅製作費用便超過千萬美金，歷經五年打磨而成。該片製作團隊包羅了目前中國最強的動畫師組合，以及香港著名漫畫家、音樂人和編劇等，眾多明星名角也將參與到影片的配音及演繹主題歌曲中來。

整部影片以武俠為看點，動作設計獨特，讓觀者有如沉浸於逼真的格鬥游戲之中，從而產生比以往國產動畫電影有更豐富、更強烈的電影感。在製作上，該片背景以三維為主，人物特效方面以二維居多，在動畫技術層級的提升，畫面、動作處理方面，堪稱當前國產動畫的技術最前端的精品，是二維結合三維動畫技術的顛峰之作。

這種手法最難的地方是二維三維的貼合。兩個用不同軟體製作的不同空間感的東西放在一起，用光、色彩調和，景深都得格外小心，稍有不慎就會給人兩張皮的感覺。但《風雲決》在這一點上做得非常出色，完全沒有讓我看出破綻。

在製作方面，主創核心吸納了眾多具有國際創作背景的頂尖動漫組合、音樂人、電影製作團隊等。場面設計上，《風雲決》創造性地演繹了《英雄》、《卧虎藏龍》、《魔戒》等大片的經典場景，讓人物在風雲巨變的天地間，行雲流水般地演繹頂尖的武俠爭鋒。近千萬美元的雄厚資金保障、歷時五年的磨礪打造，《風雲決》的目標是具有國際水準的奇幻武俠動畫巨制。

與傳統動畫片請專業配音演員演繹不同，近年來，包括好萊塢在內，動畫片通常都採用邀請大牌影視明星配音的方式，以確保影片具有足夠的市場吸引力和票房號召力。《風雲決》的配音陣容同樣邀請了眾多明星傾力加盟。

裡面的武打動作相當流暢。我了解到，《風雲決》原畫稿有近三十萬張。做動畫有這種態度，值得學習。當然，《風雲決》也並沒有十全十美，它也有一些問題。比如影片中有很多暴力和血腥的鏡頭，包括影片基調也不想一般動畫片一樣明媚。

可以說不太適合太小的小朋友觀看，和中國以前的動畫片相比，它更傾向成人觀眾。但是，從《風雲決》本身來看，如果暴力無法避免，那麼它也可以說是點到即止了，很多場面並沒有真正暴力的殺人場面都是用流血等表現。

除了動畫技術，《風雲決》的電影鏡頭也是很有想像力。印象特別深的是有一個片段，一隻老鷹從山腳往山頂飛。陡峭的石階、屹立的石牌門、遒勁的蒼松、裸露的磐石、嵬峨的門樓拔地而起。老鷹沖上門樓，停在翹起地飛檐上。從鷹的目光鏡頭推上去，到了湖心小島。先不說這個鏡頭的技巧和速度感。他的這種轉場的想像力就非常電影化。

有人說《風雲決》做得還不如《功夫熊貓》，還是有一些地方做得不夠完美。譬如有一兩次人物走路還是有些僵；譬如線索有些復雜；再譬如節奏偏快感情戲少。但我還是要說這是一部成功的作品，他解決了很大一部分中國動畫產業里的矛盾，讓我們看到了做一部優質國產動畫電影是一件可以完成的事，也給了我們一個嶄新的起點來遐想中國動畫的下一個高度。

③ 風雲決 劇情

開放分類： 電影、動漫、風雲決
[海報] 類型 二維加三維動畫大電影
片種 武俠動作片
片長 約 110 分鍾
授權 天下出版（香港）有限公司
原著 馬榮成先生
發行 亞洲動畫多媒體有限公司
導演：林超賢
監制：方燿犟、謝繼昌、陳樹幟
版權 @; 2006 方塊動漫畫文化發展有限公司 / 上海文廣新聞傳播集團
影片內容簡介：
本片承接風雲大電影（郭富城、鄭伊健主演）的劇情，描述聶風與步驚雲擊敗雄霸後的故事。天下鑄劍造詣第一的拜劍山莊，被皇帝誤會謀反，全庄被誅滅，唯少莊主傲決能倖存。傲決為煉成傲家祖傳的一把滅絕神器「決」，不惜進攻天下會，要從風、雲身上奪取麒麟血，為寶劍開封，因而與二人展開連場激戰。
電影播放時間：7月19日全國開播．日本9月開播

《風雲決》改編自香港著名漫畫大師馬榮成的暢銷之作《風雲》

風靡萬千漫畫迷的故事，香港著名漫畫大師馬榮成先生不朽巨著。故事全新編寫，將原著獨特的武術招式、俠義情懷及漫畫的剛勁畫風、藝術意念，以動畫形式全面提升，展現於大銀幕上。風雲決動畫大電影歷經五年製作磨練，預計於二零零八年第一季度全球公映。
備受動漫迷追捧的香港著名漫畫家馬榮成風靡之作《風雲》近日再次成為娛樂媒體關注的「風雲焦點」。根據原作改編的電影《風雲決》將於暑期與廣大觀眾見面。不同於之前對於影片的改編形式，該次影片的製作定位為：動畫版的武俠功夫巨制。記者從4月20日在上海召開的新聞發布會上獲悉，影片出品方在尊重原作俠義、真情等主旨前提下，對原作的故事結構和人物設置做了較大改動，近千萬美元的重金打造、創作者五年的精心磨礪，出品方自信影片定會給觀眾全新的視覺體驗。

動畫版電影《風雲決》不同於以往影視劇對於原著的演繹，故事截取了步驚雲失憶之後、風、雲阻止傲決野心，引發武林風雲劇變的精彩片段，全片保留了主角聶風、步驚雲恩怨情仇的傳統故事精華，更突破了常人演繹的動作局限，全新演繹撼天動地的武俠針鋒、刀劍交織的江湖風雲，形成視聽效果的震撼感受。

本片導演林超賢，曾執導過《千機變》、《香港警察》、《天地雄心》、《G4 特工》、《公元2000》、《江湖告急》、《重裝警察》、《走投有路》等影片，更憑《野獸刑警》奪得第十八屆香港電影金像獎「最佳導演」大獎；在談及這部動畫巨作時，他興奮地表示《風雲決》是一部能夠完美體現中華武術招式、俠義情懷，動作畫面極具震撼力且運用了目前頂尖的二維、三維動畫技術，堪稱華語武俠動畫的顛峰之作。

在影片製作前，林導為首的製作團隊反復觀看了《黃飛鴻》等經典武俠電影，對其中的精彩動作、武俠場景做了深入細致地研讀；並參照程小東、袁和平、甑子丹等一流武師的武俠代表作品，對每一個角色的動作表現，從拳法到腿功、從劍術到刀法，每一個細節都進行了量身定做式的設計，再配以誇張的渲染和演繹，動畫版《風雲決》把中華武俠的精粹演繹到了極致。

在製作方面，主創核心吸納了眾多具有國際創作背景的頂尖動漫組合、音樂人、電影製作團隊等。場面設計上，《風雲決》創造性地演繹了《英雄》、《卧虎藏龍》、《魔戒》等大片的經典場景，讓人物在風雲巨變的天地間，行雲流水般地演繹頂尖的武俠爭鋒。近千萬美元的雄厚資金保障、歷時五年的磨礪打造，《風雲決》的目標是具有國際水準的奇幻武俠動畫巨制。

與傳統動畫片請專業配音演員演繹不同，近年來，包括好萊塢在內，動畫片通常都採用邀請大牌影視明星配音的方式，以確保影片具有足夠的市場吸引力和票房號召力。《風雲決》的配音陣容同樣邀請了眾多明星傾力加盟。20日的新聞發布上，主角「聶風」的配音任賢齊親臨現場與全國媒體見面。

曾多次參與影視劇演出的任賢齊，談到這次為武俠動畫配音很是開心：「打戲很精彩，打到緊張處，聲音也會跟著緊張，不過給武林高手配音還是很過癮，哈哈！」

記者從出品方了解到，影片目前暫定於今年暑期上映。而早在今年三月影片在香港電影市場展上亮相，就有多個國際片商對該片表現出濃厚興趣；在記者對廣大動漫迷的隨機采訪中，許多觀眾都積極表達觀影慾望。

「影片票房我們非常看好，加上已有眾多國際市場買家的青睞，影片無論對於我們還是觀眾，都會有好的回報。」出品方王先生信心十足地說。

幕後:

名導操刀動漫經典 5年打磨始上銀幕
《風雲決》欲登國產武俠動畫之顛
由香港著名漫畫大師馬榮成先生創作的不朽巨著《風雲》，早已被無數「風雲」迷奉為動漫經典，而根據其改編的電影、電視劇、電腦游戲等，也早已成為大賣之作。今年，一部同樣改編自《風雲》的新派武俠動畫電影即將與觀眾見面——由香港著名導演林超賢坐鎮執導，上海文廣新聞傳媒集團和深圳方塊動漫畫文化發展有限公司出品，斥巨資歷經5年精心打磨的電影《風雲決》，有望登上國產武俠動畫顛峰，成就武俠動畫新經典。
導演篇——
香港金像獎名導轉型傾力之作
林超賢是上世紀90年代香港最著名的槍戰片導演。自1996年起擔任《飛虎》一片的策劃及動作導演後，林超賢一發不可收拾，先後執導了《天地雄心》、《G4 特工》、《野獸刑警》、《江湖告急》、《重裝警察》、《千機變》等作品，風格多種多樣。林超賢憑《野獸刑警》獲得第18屆香港電影金像獎「最佳導演」的殊榮。
《風雲決》是林超賢近年來逐漸淡出槍戰片後的轉型之作，也是加盟方塊動漫畫後傾力打造的首部武俠動畫電影。坦言「看《風雲》長大」又有著多年武打片創作經歷的林超賢，自然對武俠動畫電影《風雲決》傾入了全部的心血。與以往在鏡頭語言上普遍比較匱乏的內地動畫作品相比，真人電影導演出身的林超賢把他豐富的調度鏡頭的技巧，以及「講故事」的經驗充分運用到這部動畫電影中，給人帶來耳目一新的感覺。
故事篇——
增加新角色新內容幫原著「擴容」
與以往的動畫電影照搬原著不同，《風雲決》將漫畫《風雲》的內容有所刪改，根據其中步驚雲失憶之事擴展而成，講述了風、雲阻止傲決野心的故事。雖然整部電影仍以主角聶風、步驚雲的恩怨情仇為主體，但也加入了新角色及新內容，如風、雲邂逅另一半的過程等。
拜劍山莊為天下鑄劍第一庄，因受皇帝誤會謀反而被誅滅，少莊主傲決逃命西域以保一脈。傲決父親臨終前透露傲家祖傳有一把滅絕神器「決」尚未煉成，原因是此劍需要異獸火麒麟之血開封，可惜火麒麟已於世上消失。傲決長期壓抑著仇恨之火隱居西域，靜侯復仇時機。
武林霸主雄霸領導的天下會一統江湖，但雄霸今日卻要面對最大的挑戰——他的兩個徒弟聶風、步驚雲，正是雄霸宿命中的兩個凶星！聶風自持有家族相傳之 「冰心決」，為殺仇人雄霸，遂以麒麟血入魔。為免控制不住魔性，成為一頭只顧殺戮、窮凶極惡的麒麟魔。風、雲二人約定，一旦聶風入魔後不能自控，步驚雲便會親手了結風的性命，以免他為禍天下。結果，雄霸的死，便成為了傲決陰謀的開始，以及風、雲師兄弟相殘的序幕……
人物篇——
三大主角恩怨情仇掀起江湖風雲
在《風雲決》中，步驚雲、傲決和聶風三大主角之間的恩怨情仇成為故事發展的主線，江湖人心的險惡、復仇之火的肆意以及兄弟之情的決絕，使得片中人物個性鮮明，極大地豐富了原著人物的性格內涵，成為片中一大看點。
步驚雲：自幼被仇恨包圍，為手刃殺父仇人雄霸，不惜忍辱偷生之下拜雄霸為師，在經歷江湖險惡後成為絕世高手並報仇成功。之後，世間上唯一讓他牽掛的是他對師弟聶風那份比血還要濃的情義。
傲決：是朝廷御用鑄劍場拜劍山莊的一脈，被朝廷誣陷慘遭滅門，遠走西域得以苟活。傲決成立專制殺人武器的天刃們，伺機反撲。他以一身詭異的武功，借斷浪之力接管雄霸死後的天下會。隨後，傲決野心擴大，利用天下會的人力，用風雲身上的麒麟血鑄成寶劍——「決」，想一舉把當今朝廷推翻。
聶風——自少不求名利，俊朗飄逸、與世無爭，甚至有點優柔寡斷的人，一次大錯中自以為把情如兄弟的師兄步驚雲殺掉，自此便活在內疚自責的悲情世界裡，過著自殘自滅的生活。後經無名點化，他頓然開朗，決定不論步驚雲的生死如何，一定要找到他的下落。
除此之外配角還有蝙蝠老妖 冰影 殘姬 第二夢 斷浪 傲決鬼醫 火麒麟 泥菩薩 帥捕頭柴 米 鹽 油 紫凝 無名等。
製作篇——
二維結合三維動畫技術的顛峰之作
作為近年來中國動漫界最重量級的投資作品，動畫電影《風雲決》僅製作費用便超過千萬美金，歷經五年打磨而成。該片製作團隊包羅了目前中國最強的動畫師組合，以及香港著名漫畫家、音樂人和編劇等，眾多明星名角也將參與到影片的配音及演繹主題歌曲中來。整部影片以武俠為看點，動作設計獨特，讓觀者有如沉浸於逼真的格鬥游戲之中，從而產生比以往國產動畫電影有更豐富、更強烈的電影感。在製作上，該片背景以三維為主，人物特效方面以二維居多，在動畫技術層級的提升，畫面、動作處理方面，堪稱當前國產動畫的技術最前端的精品，是二維結合三維動畫技術的顛峰之作。
《風雲決》將漫畫原作講述的故事重新編寫，把原著獨特的武術招式、俠義情懷及漫畫的剛勁畫風、藝術意念，以動畫形式全面提升，展現於大銀幕之上。在林超賢導演的精心設計下，片中一幕幕驚心動魄、精美絕倫的武打場面輪番上演，絲毫不亞於日、美動漫的製作水準。同時也使中華武術再次以另一介體重現於世界觀眾眼前，為國產武俠動畫「打」出一片新天地。

花絮:
就在大家翹首等待《風雲2》電影進一步消息的時候，另一部根據《風雲》改編的武俠動畫電影《風雲決》已經接近完成。這部製作歷時5年，耗資千萬的動畫電影將在暑期搶先上映。《風雲決》的導演為林超賢，為聶風幕後代言為任賢齊。
林超賢表示：「我們以前的武俠動畫，一到武打就是刀光劍影一陣狂閃，看不清任何細節。而我想要強調的是我們中國特色的武術，力求做到每拳每腳都交代得清清楚楚，能夠完美再現漫畫書中的中華武術精粹。」
至於是否會和熱拍的電影《風雲2》撞車，林超賢回答道，「他們追求的是像《星球大戰》那樣的大場面，而我們是在二維畫布上描繪我們的武俠夢想，表達的情懷不一樣，所以沒有可比性。我們想要打造的是一部具有國際水準的奇幻武俠大片，再現漫畫中的中華武術精粹。」
任賢齊說：「以前在好萊塢動畫片中都是給昆蟲配音，這次是為古代武俠人物配音，咬字必須精準清晰，對白也是文縐縐的，念起來十分不習慣。不過這次的打戲很精彩，緊張處我的聲音也跟著緊張，能給武林高手配音還是很過癮的。」
擁有甜美嗓音的韓雪日則為女主角「第二夢」配音。
《風雲決》在原作基礎上添加了情感戲，「第二夢」一角在片中起著舉足輕重的作用，此前曾傳出舒淇、楊恭如等人爭配該角色的消息，但最終韓雪贏得了這一機會。她表示，此次「獻聲」《風雲決》，是出道以來首次為動畫大片配音，一償自己作為資深動漫迷的多年夙願。同時，一貫對自己的台詞功底頗為自信的韓雪，對於用聲音塑造動畫人物同樣胸有成竹。她表示將用聲音把一個立體、鮮活的「第二夢」呈現給廣大觀眾。
此外，謝霆鋒將一邊在電影《風雲Ⅱ》中扮演頭號反派人物，一邊為動畫《風雲決》中的一號正面英雄步驚雲配音。
謝霆鋒熱愛動漫，製片方原本邀請他為新人物配音，但是他主動提出要為動畫電影的正面角色「步驚雲」配音。他對步驚雲一角情有獨鍾。面對一人「聲」正 「人」邪，他毫不擔心會將這兩者串味。他覺得正是他熟悉兩個角色之間的瓜葛，所以能更好地掌控住人物的情緒。他相信自己能用聲音演繹出一個立體、豐滿的步驚雲。

④ 動畫大電影《熊出沒原始時代》好不好看

《熊出沒原始時代》真的好看，至少在國產低領動畫領域，它做到了各方面非常均衡的穩定輸出。

大家都知道，《熊出沒》是國民級學齡前動畫，知名度非常高。但如果只是知名度高，《喜羊羊》和今年的《小豬佩奇過大年》國民度同樣很高，後者的「哈是佩奇」的營銷甚至火出了圈。

那麼為什麼就《熊出沒》最受歡迎呢？

最終《熊出沒之原始時代》技術又有升級顯得好看，動畫角色觀眾都非常熟悉，還有著借鑒成功動畫的經驗。再加上今年除了中國科幻的《流浪地球》一家獨大，口碑不佳的成龍和周星馳，都被《熊出沒之原始時代》挑落馬下。

你說《熊出沒之原始時代》它好看不好看，簡直是太好看了。

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⑤ 怎麼評價大魚海棠

評價大魚海棠：

《大魚海棠》的人物角色具有玄幻色彩，展現出獨屬於東方的古典神秘氣質。其故事題材獨特，樣片效果驚艷，製作經歷傳奇而坎坷，片中人物的傳統服飾，隨處可見的中國紅，以及風格獨特的福建土樓等，都帶給人一股強烈的「中國風」。這部作品主要用二維動畫描繪宏偉奇觀，在三維動畫盛行的年代也顯得十分難能可貴。

(5)中國動漫電影二維擴展閱讀：

劇情簡介

在天空與人類世界的大海相連的海洋深處，生活著掌管著人類世界萬物運行規律的「其他人」。居住在「神之圍樓」里的女孩「椿」，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。

為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚，成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。歷經種種困難與阻礙，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背「神」的世界規律而引發種種災難。