動作電影賺錢

『壹』 投資電影真的能賺錢嗎

電影投資是可以賺錢的。關鍵是在於我們投資的電影。如：
戰狼2 總票房56.83億 片方20.84億 成本2億翻倍10.42羞羞的鐵拳 總：22.13億 片方8.05億 成本7000萬翻倍11.5
芳華 總：14.22億 片方5.16億 成本1.3億翻倍4倍左右
乘風破浪 總10.46億 片方3.76億 成本1.6億 翻倍2.35倍
大鬧天竺 總7.56億 片方2.73億 成本1.2億 翻倍2.27倍
前任3：再見前任 總19.41億 片方7億 成本3000萬 翻倍23.33倍
怎樣投資一部好 的電影呢？
口碑：一部電影是否有好的票房和電影的口碑有著很大的關系，對於一些特殊的檔期而言肯定會有一堆電影扎堆上映的，這個時候電影的口碑就十分重要了，口碑好的電影會比較有票房號召力同樣票房也會比較高，而口碑差的電影的票房可能就會受到影響
題材：決定電影口碑的因素也必然是跟電影的題材有關的。例如去年暑期檔的《我不是葯神》，揭露了社會醫療現實，社會大眾也密切關注的醫療話題無疑是推動觀影的動力之一。也例如一直以來頗受大眾喜愛的喜劇題材，社會壓力那麼大，總歸要有點笑話來釋放一下。
另外就是能弘揚國家文化精神力量的軍事動作片，彰顯祖國實力，加強民族自豪感。（軍事片受到國家管制，審核時異常的嚴格，而且像《戰狼3》、《利刃破冰》這樣的影片，一旦發布各大企業就已經爭先恐後的投資，根本不會留給大眾，那些能剩下的版權的，只可能是企業等大公司不看好的影片，所以現在的軍事題材影片其中的風險是比較大的。）
主創：就包含導演、監制、總顧問、編劇、服裝、化妝等等。像最近一段時間王寶強的樂開花影業可謂是一石激起千層浪，28億天價保底一部電影，牛。因此，旗下的導演也可謂是水漲船高。像執導過《大鬧天竺》、《唐人街探案2》等多部作品的王宥皓最近就炙手可熱。
宣發團隊：也就是電影上映前的宣傳和發行工作。中國現在最大的是中影集團，全國最大的數字管理發行平台，全國市場票房份額它就佔一半左右。然後是像華夏、八一製片、大地、影聯等等。宣發實力都是非常有力度的。畢竟一組營銷物料可影響至少電影3000-4000萬左右票房的。
最後是製作、演員：製作就涉及到後期的配音、剪輯、特效製作等等。是直接影響到整部電影的流暢完整度和良好的觀影體驗度的。像知名的《泰囧》、《港囧》、《北京愛情故事》等等都是由被業內稱為「百億票房剪刀手」的屠亦然剪輯的。

『貳』 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

『叄』 推薦幾部經典的動作電影、

分太少了！算了，我說吧！！
《第一滴血系列》-西爾維斯特·史泰龍 曾經迷死無數少男少女的機肉男
《暴走潛龍》-史蒂芬西格爾經典
《潛龍轟天》-史蒂芬西格爾經典
《保鏢》-09史蒂芬西格爾最新力作
《被迫殺人》-09年史蒂芬西格爾動作力作
《血與骨》-09年好萊塢火爆動作猛片
《暴力街區2》—09年法國跑酷動作猛片
《未知死亡》-08優秀動作劇情片
《叢林奇兵》-巨石強森代表作
《威震八方》—巨石強森的火爆猛片
《電影終結之戰》-收羅曾經最經典的武打動作片集錦
《火線保鏢》-英國頭號硬漢克里夫歐文的代表作
《龍之吻》-李連傑法國超級猛片
《致命羅密歐》-李連傑早期好萊塢成名作
《致命搖籃》-李連傑造型最帥動作豪華的代表作
《海軍陸戰隊1》-好萊塢摔跤王John Cena的好片
《12回合》-JOhn CENA 09新片
《摔跤王》-米基洛克代表作
《大力神在紐約》-施瓦辛格肌肉最豐滿時期的成名作
《蒸發密令》-阿諾德的你可能忽略的動作猛片
《墨西哥往事三部曲》-安東尼奧班德拉斯成名作

『肆』 《戰狼3》是明擺著的賺錢神器，為啥吳京還沒拍出來

因為拍電影容易但要拍出好電影卻不容易，不僅要有好的劇本還要有演技扎實的演員，在此基礎上還要頂住資本想要撈錢的慾望，這些因素疊加在一起就造成吳京遲遲沒有拍攝《戰狼3》。

就如題目說的，現在吳京拍攝《戰狼3》就是明擺著賺錢，但對於吳京來說錢真的有那麼重要嗎？當初他拍電影就是為了完成自己的夢想，眼下身體不好家裡人阻撓，他怎麼拍電影？就算他想拍也有心無力，況且孩子還小正需要父親的陪伴，在家享受幾年悠哉的日子也不錯。

『伍』 動作電影有哪些

1、《拳霸》

豆瓣評分：7.8

推薦理由：泰拳肘肘帶風，打鬥相當精彩。

劇情簡介：身懷絕技的青年阿天（托尼·賈 飾）生活在泰國一座平靜的村落——巴都村，他自幼跟隨師傅學習泰拳。某晚，村中不成器的青年巴端打傷阿天的師傅，並將村民們虔誠以待的佛像之首盜走。

17歲生日後，凱姆執意和朋友前往巴黎旅行，無奈的布萊恩只好答應，不成想災難正等著年輕的凱姆。在電話里親耳聽到女兒被綁架後，布萊恩強忍內心的痛苦隻身踏上了營救女兒的征程，而他只有96個小時。