① 急急急!選取一部電影中的動作明星,分析他的武術散打招數及動作,比如十月圍城裡甄子丹的散打招數之類的
甄子丹的(殺破狼),裡面有一段和吳京的對手戲 。
甄子丹誤傷洪金寶
甄子丹和李連傑一向是讓演員和觀眾感覺過癮的事情,由於《殺破狼》強調真功夫,甄子丹和洪金寶的對打讓甄子丹感覺更是過癮,在最後一場大決戰拍攝中,甄子丹習慣了自己平時出拳踢腿的速度,結果誤傷了洪金寶,但洪金寶是出了名的敬業,完全不當回事,另據導演葉偉信介紹:「Ending那一幕,因為大哥與子丹的對打全是真功夫,大哥用腳擋了子丹一腳,即時令舊患復發,行步路都辛苦的喊痛,但大哥很專業,受了傷也忍痛完成了所有拍攝過程。」
看來在觀眾前面看的爽的同時幕後的演員真的付出了太多心血和汗水,拍動作片真是危險又辛苦的事情。
「真實」格鬥彰顯設計功力
被觀眾一致稱贊的吳京甄子丹後巷對打戲,被譽為「全是兩主角沒有任何編排的硬橋硬馬發揮」,其實作為電影打鬥藝術,當然不會全是真實對搏啦,無隙可尋的格鬥場面當然要歸功於出色的武打設計,此次打鬥設計前動作導演甄子丹根據吳京武打套路的風格設計了一系列的動作,保持原來武術套路觀賞性的同時主要增加其力度和實戰性,為了更象真實打鬥,區別於以往的動作片,還並匠心獨具的設計了一些miss動作,因為真實打鬥不可能象你攻一下我擋住我再攻你再擋,會有很多互擊和miss動作的。主要細節和動作定下以後,兩人再憑自己的功夫自由發揮,給觀眾呈現了一場超乎完美的動作戲。
② 用散打的視角分析電影激戰經典動作
1、直拳:
左直拳:基本實戰勢站立,左腳在前右腳在後,左腳跟稍外轉,重心移至左腳,上體略左轉,同時,左臂順肩伸肘,使拳面向前直線沖擊,力達拳面,拳心朝下,右拳至下額處,目視前方,然後左拳壓肘收回,成基本姿勢。右直拳反之。
2、擺拳:
左擺拳:基本實戰勢,右腳蹬地,身體重心移向左腳,左腳跟略離地外轉,並輾轉腳掌,上體右轉同時左臂內旋,抬肘與肩平,使拳由左向右橫擊高於肩平,然後恢復基本姿勢。右擺拳反之。
(2)分析電影動作擴展閱讀:
現代的散打通過對傳統技擊術進行歸納、整理,舍棄它們的具體形態;找出其中帶有共性的規律,即中國各拳種門派的基本拳法和基本腿法進行規整並最終總結出它們的基本運動形式。經過整合,最後確立的進攻技術具有兩種運動形式:一種是直線型方法,另一種是弧線型方法。
拳法以沖、摜、抄、鞭為內容,腿法以蹬、鞭、踹、擺為內容;摔法則根據「快摔」的要求和「無把」(主要是戴手套無法獲得把位)的特點,主要把握「破壞重心」和「掄圈」的要點來使用「接招摔」和「夾打摔」的方法。同時,防守技術也被劃分為「接觸式防守」和「不接觸式防守」兩種。
③ 如何分析電影——(四)影片景別分析
五景別 電影的景別,是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素,實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義,是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式;l)大遠景,2)遠景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)中近景,對近景,8)特寫,9)大特寫。 電影中的景別,是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格,決定敘事風格,決定視黨風格,決定導演風格。 我們在分析影片的過程中,對於影片的是別的把握重點是在於全片,而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面: 1.影片全片的敘事過程中,以什麼樣的鏡頭畫面景別為主?在影片中是一種什麼樣的主導趨勢?對影片的風格起到了什麼樣的作用? 2.場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主?鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點?對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助? 3.電影場景中的內景的景別特點是什麼?外景的景別特點是什麼?這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果?特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用? 4.每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點?鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律? 5.全片中,鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼?對影片的節奏有什麼樣的影響?景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助?6.分析在動作的場景中,人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式?7.景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用?8.不同的景別運用,對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助?9.分析景別的應用對於環境的氣氛,空間的表達,場景有什麼樣的作用? 10.分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片,有的時候,賦予某一個人物以一個特定的景別,在有些情況下,不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。11.分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
④ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊
在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同,一般分為:
一、極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。
二、遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
三、大全景:包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面,通常用來作影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。
四、全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
五、小全景:演員「頂天立地」,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。
六、中景:俗稱「七分像」,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。
七、半身景:俗稱「半身像」,指從腰部到頭的景緻,也稱為「中近景」。
八、近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。
九、特寫:指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。
十、大特寫:又稱「細部特寫」,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
(4)分析電影動作擴展閱讀:
形態景別拍攝解釋
一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。
在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此,便有了各種景別
任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。
⑤ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂,看電影,所以當然是從「看」,眼睛開始。動作片,那就緊緊的盯住他們的動作,情節片,那就要看他們的表情。但是,還要看到一點,那就是他們每個人物心。看上去很深奧,可其實並不難。電影為了表達出人物,演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員,會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情,就可以看得出人物的內心。是痛苦?掙扎?還是開心?幸福?跟著人物的內心,一起體驗電影的精彩,是再美妙不過的事了。
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電影,不僅僅只是想讓我們看,還需要我們聽。傾聽什麼呢?配樂,人物說話的語氣,還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點,(比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂,也讓我們記住了久石讓。)配樂,主要為了烘托氣氛的,成功的電影中成功的配樂,總能帶著大家一起進入電影,配合著人物說話的語氣,混合出或者悲傷,或者搞笑的情境。
3
我們要帶著我們的心去看電影,說的高雅些,就是欣賞。看懂了情節,聽著音樂,了解每個人物的心之後,總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片,而真的用心去體會的,會從電影中的人物看到一些社會現實,或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想,也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了,給我們有些麻木的生活一些波瀾,一些感動,或鼓舞,或安慰的情感。記住一些事,忘記一些人,然後輕裝信心滿滿的繼續生活。
⑥ 如何分析影片
一部影片的構成,不同角度會有不同的分析結果,但無外乎主題、結構,人物,和場景、攝影,音樂等。而其中分析主題是最為核心,也是最為關鍵的,其他的角度都是為了更好的服務這個角度,是形式與內容的關系,所以我們重點來說說電影主題的分析。
確立主題
在經過上述幾個方面的分析後,我們基本能確立電影的主題,也就是講述了一個什麼樣的故事,然後,這還只是一個粗略的判斷,只是為更細致的分析找到了起點。如果我們對影片主題的分析,不能支持最初的看法,主要是通過攝影,音樂,台詞,節奏等分析,無法得出一致的結論,則應該根據分析所暗示的新方向重新考慮。
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⑦ 影視表演中肢體語言的重要性分析
關鍵詞:影視表演,肢體語言,作用
一、肢體語言的內涵與特徵
人類的肢體動作是有表達力和表現力的, 任何的肢體動作都能傳達一定的含義, 尤其是富有表現力的肢體動作。人類在有了語言之後, 交流更為順暢和頻繁, 但是肢體動作所能展示出來的含義, 卻是更為豐富和真實的。語言有謊言, 但是肢體動作卻是誠實的。肢體動作所呈現的含義, 被人們稱之為“肢體語言”。
二、肢體語言在影視表演中的作用
1. 肢體語言是塑造影視人物形象的一種重要手段
在影視劇中, 語言主要是通過台詞來反映, 這對於塑造人物形象有著重要的作用。但同時, 肢體動作也非常重要, 也是塑造影視人物形象的一種重要手段。演員通過肢體語言可以展示很多台詞中不能或者無法表述的含義。
2. 肢體語言助推影視劇的情節發展
肢體語言除了能有效的塑造影視劇中人物形象外, 還有一個重要的作用就是助推影視劇的情節發展。故事情節的推動, 主要依靠於在影視劇中形成矛盾沖突, 然而這種矛盾沖突可以有多種形式。除了故事情節設計的矛盾沖突, 還可以有人物角色的矛盾沖突、語言的矛盾沖突和肢體語言的矛盾沖突。
3. 肢體語言具有直觀性和可塑性, 充分展現影視人物特徵和影視魅力
肢體語言可以傳達出用語言無法表述的內心世界, 尤其是在影視劇中, 人物特徵及其內心活動主要依靠台詞語言和肢體語言來表達和塑造。由於是在鏡頭下的表演, 演員可以將肢體語言展示得較為明顯, 而且隨著鏡頭的切換和剪輯手法的使用, 影視劇中更可以展示細微的肢體動作, 比如慢鏡頭等。
三、肢體語言在影視表演中的應用
1. 影視演員創造角色要充分利用肢體語言
影視演員使用肢體動作, 去創造和展示影視劇中人物角色和形象, 這就要求演員應充分利用好自己的肢體動作。首先, 影視演員應當充分理解影視劇本和影視人物角色, 這是表演的基礎, 也是演員使用肢體動作的基礎。2. 影視演員肢體動作必須准確、有分寸, 合乎人物和情境的需要和劇情發展變化的節奏
演員在影視劇中的場景表演時, 肢體動作必須准確、有分寸, 合乎人物和情境的需要和劇情發展變化的節奏。
3. 影視演員尤其要注重面部表情
人的面部有43塊肌肉, 大約能協同組合出一萬種表情。因此, 人類的面部表情是極為豐富的, 而且越是優秀的演員越是能利用面部表情來傳達肢體語言。
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⑧ 分析電影《阿甘正傳》中蒙太奇手法的運用及其藝術效果
一、 敘事蒙太奇
敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主要目的,按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情。
把捕蝦作為人生志願的布巴、立誓要戰死沙場的丹泰來中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展現。導演在處理這些人物的時候用了很多的定格鏡頭來點綴。比如當布巴向阿甘介紹自己的時候,畫面很自然地跟著話語轉換到布巴的媽媽等一系列的場景。這些場景不是偶然的,而是構成和裝配電影語言的關鍵筆墨。
因為它從不同的地點,從不同距離和角度,以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來的,從而來刻畫人物,顯示其所包含的不同含義。片中有一個情節是阿甘講訴他名字的來由。從開始講媽媽是怎樣給他取的這個名字那一段都是阿甘的「一段回憶」,這里也是一個典型的「敘事蒙太奇」。
憑借蒙太奇的作用,該電影在敘事風格上享有了時空的極大自由,甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。比如,好幾次重大歷史事件,學校解除種族歧視政策,好幾屆總統被刺殺,乒乓外交,反戰集會等等。這都是電影在拍攝中無法實現的,而如果要實現這一場景必須藉助蒙太奇手法,把時間和空間不真實的拉入電影中來,從而敘述事件。
二、 連續式蒙太奇
連續式蒙太奇主要依先後順序和因果關系發展進行敘述,按此方式敘述是最基本的思維方式,是絕大多數影視節目的基本結構方式。連續式蒙太奇以單一的線索和連貫動作為主要內容,其優點是有頭有尾,脈絡清楚。 這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站,來串連起不同的乘客,這些乘客被當作阿甘的聽眾,從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節,通過阿甘的口來講述這個故事,完整的講述了阿甘傳奇的一生。
三、 交叉式蒙太奇
交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的發展。交叉式蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索,具有嚴格的同時性,密切的因果關系,其中一條線索往往影響或決定其他線索的發展。影片主要有兩條線索,一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生,同時另一條線索是描寫了珍妮的一生,寫出了珍妮為了求得榮譽,為了出名,忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。這兩段雖然是發生在不同的空間,但是隨著鏡頭的不斷切換,使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落,交叉剪接在一起,製造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。
四、 重復蒙太奇
重復蒙太奇是把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,起到了深化主題的特殊效果。是在《阿甘正傳》這部電影中使用的蒙太奇手法最多的一種:影片開始最令人印象深刻的飄飛的羽毛,影片一開頭,一根羽毛飄飄盪盪,吹過民居、馬路,最後落到阿甘腳下,優雅卻平淡無奇;影片的結尾,阿甘坐在他母親曾經送他上學的長凳上,目送兒子上了校車後,默默地想著什麼,一根羽毛從他腳前飄起,飄向藍天、白雲之間。
影片的開頭和結尾都描寫了飄飛的羽毛:從這部電影我們看到更多的是人生,我們的人生就是這樣子的,很多時候我們都在隨波逐流,我們不能知道我們將來要干什麼,我們也不能去改變這個社會。可是一個上下一個左右,我們總是可以改變的,我們只要盡力去做好我們自己就可以了,不必計較太多的得失,那麼我們就可以如隨風飄浮的羽毛越飛越高,越來越接近天堂。阿甘的成功並不偶然的,執著與努力,成就了阿甘!
拓展資料
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影,由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演,於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說,描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息,最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧,在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後,於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日,在該片上映20周年之際,《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。