藝術動畫電影

A. 有什麼好看的外國動畫電影

玩具總動員3（挺感人的，我的最愛！）
閃電狗
感動的類型真的很少，搞笑的比較多。
《了不起的狐狸爸爸》強烈推薦，定格木偶動畫，風格很有特色。看慣了三維、二維動畫，這部動畫絕對讓你眼前一亮。
二維動畫的經典《幻想曲2000》，非常精彩，每一部分都配合著音樂的完美演繹。不只是動畫，更是藝術。

你讓多發點，我就把我喜歡的寫給你。我可是動畫電影迷。
怪物史萊克1234
玩具總動員123
冰河世紀123
叢林大反攻123
馬達加斯加12
亞瑟和迷你王國123
辛普森一家
霍頓與無名氏
籬笆牆外
瘋狂牧場
功夫熊貓
小雞快跑
四眼天雞
飛屋環游記
超級無敵掌門狗之人兔的詛咒
機器人9號
51號星球
瑪麗和馬克思
鬼媽媽
超人總動員
機器人瓦力
馴龍記
蜜蜂總動員
料理鼠王
怪物公司
貓頭鷹王國
叢林有情狼
長發公主
超級大壞蛋
海底總動員
魔術師
未來小子
快樂的大腳
吉諾密歐與朱麗葉
里約大冒險
美食從天而降
怪獸大戰外星人
極地特快
美女與野獸
公主與青蛙

B. 如何評價動畫電影《至愛梵高》

我覺得心愛的梵高星迷"是世界上第一部油畫風格的動畫片，將梵高的名畫放在銀幕上，讓人感到與眾不同。這是一部對大多數人的觀看習慣構成挑戰的藝術動畫片。

梵高的藝術生活充滿矛盾，短暫而又有意義。27歲的筆畫，37歲的世界，在10歲的創作生涯中留下了大量的作品，但很少有人關注，郁悶，只賣了一幅畫在生活中，僅僅在去世幾十年後在藝術界成名。人們認為梵高自殺是因為抑鬱，因為藝術家的瘋狂。

因為梵高因為與高更的爭吵而割下左耳。

郵遞員的兒子阿爾芒(Armand)說："梵高的信件比市政局多。"據統計，1872年至1890年期間，梵高的902封信被保存下來。

819封是梵高寫的，83封是別人寫給荷蘭藝術家的，其中與哥哥提奧的交流最為頻繁。

C. 動畫片名字有哪些

動畫片名字有很多，我列舉幾個瘋丫頭、 奇妙小鎮、賽爾號 、阿凡提 、百變馬丁、 小羊肖恩 、熊出沒之環球大冒險 、飛屋歷險記 精靈旅社、百變小櫻 甜心格格、哈皮父子、辛普樂一家、巴啦啦小魔仙、托馬斯小火車、喜羊羊與灰太狼、開心超人聯盟、葉羅麗精靈夢、小神龍俱樂部、藝術創想、成龍歷險記 等等。

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。

動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為"動畫之父"。

動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。

其中較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根anima，意思為"靈魂"，動詞animate是"賦予生命"的意思，引申為使某物活起來的意思。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。

動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

一般二維動畫，都是以一秒24幀為標准，以保證畫面播放流暢，但由於現代科技的發達，動畫幀數可以不用達到一秒24幀。

D. 除了迪士尼和宮崎駿，還有哪些值得一看的動畫電影

1《秒速5厘米》

作為個人動畫，其水平堪稱登峰造極，對動畫史的影響很大。

2《攻殼機動隊》

賽博朋克電影的頂點，黑客帝國的前身。故事比較復雜，不是很容易懂，不是很容易懂，不是很容易懂，95年導演交流會時放映，全場幾十個導演都看迷糊了，所以千萬要找個好字幕。

其實不看情節也可以，這部動畫有極為美麗的背景，中間還有兩段意識流MTV，可以當風光片看。

3《阿基拉》

作為個人動畫，其水平堪稱登峰造極，對動畫史的影響很大。

藝術動畫的短篇合集，文藝中年們的狂歡

8《穿越時空的少女》

青春不是等來的，勇敢的人才配享受青春。

E. 一部優秀的藝術動畫片需要具備那些特點試舉例說明

動畫跟電影一樣，大多數要有一個亮麗的開頭，給觀眾一個視覺的沖擊或製造懸念。而動畫又不同於真人版的電影，所以可以不尋常規，發揮近乎「瘋狂」的想像力。因此，天馬行空的想像對於動畫相當重要。北影動畫學院院長孫立軍就曾說過這個專業不喜歡「書獃子」，可見豐富的想像力會使畫面煥然一新，從而給觀眾一個驚喜讓他們繼續看下去，這也是貫穿始終的重要因素。例如《忍者神龜》，開頭便是一個視覺沖擊，一個打鬥場面讓人摸不著頭腦，使觀眾想從中找出答案，於是便會吸引觀眾繼續看下去一探究竟。再有就是任務造型的誇張運用，也需要豐富的想像力。就如《七龍珠》而言，比克大魔王就是虛構出來的造型，在突出他的強大的同時用他的眼神突出他的兇狠殘暴，同樣詼諧的搞笑元素也是《七龍珠》吸引人的一大特點，其中孫悟空一身西裝迎娶牛魔王的女兒便是其中一例，給人一種「瘋狂」的誇張感。而正是這些穿插其中的充滿豐富想像的元素使得動畫片增添不少活力，從而吸引了很多觀眾。
同樣，表達一個什麼樣的主題也可以影響一部動畫片的品質。我認為，這個時代最不缺乏的就是表達愛情的動畫片，相對而言，紀實性的動畫較少。人們處在一個不斷變化的社會當中，每天都會發生很多事情，身邊的，國家的，或者國外的。當一部動畫片能夠把人們關心的事以一個積極向上的主題表現出來時，也一定非同凡響。這就要首推日本的宮崎駿的動畫片了，例如《風之谷》等一系列動畫片，雖然少了那麼一點浪漫情調，卻從另外一個角度抓住了觀眾的視點，這也註定這樣的動畫片會大受歡迎。
另外一點，我覺得美術造型也佔有一定的地位。在這方面，我認為中國的《葫蘆娃》做得很好。外觀造型上突顯出他們的可愛，顏色嫩綠而充滿生機，面對妖怪，緊鎖眉頭不甘屈服，看見爺爺又會眉開眼笑活潑可愛。擁有超現實的能力，又不乏現實中孩子的活潑稚氣，我想，這也是這部動畫片能走進孩子心裡的一個重要因素。這樣的造型豐富了主題又使畫面煥然一新。
然而，我認為最重要的還是一個好的故事。一部動畫片就像一個說書人一樣在對我們講故事，只要故事情節充實有波瀾起伏自然會吸引人，如果沒有充實的內容，空洞無物，任憑他用什麼樣的華麗辭藻也難以吸引人。就像《最終幻想》，技術上的進步確實給它增添了看點，然而故事的混亂依然註定它是一部失敗的作品。所以，在追求其它方面趨於完美時不可忽略了故事本身，任何的改進或提高都必須在保證故事的完美的前提下進行。否則觀眾者只能只記得它的「外表」的好，而不可能深深記在心裡。只有故事充實，有曲折和現實意義，不怕它走不進人的心裡。正如中國的《大鬧天宮》，不但傳承了古文化，而且故事性十分強，一環扣一環，引人入境，因而成為經典。若非它的故事吸引人，我想它不會在人們心裡留這么久而被稱為經典。因此，一部優秀的動畫片絕對要有一個好的故事。
總而言之，只有豐富的想像力，積極的主題，趨於完美的造型，充實的故事為動畫片護航，才能使其誇張而不乏真實，詼諧而不乏現實，華麗而不乏充實，使之稱為一部優秀的動畫片。

F. 中國動畫電影包含哪些藝術形式

1：水墨畫，大鬧天宮，葫蘆娃這種類型的
2：3D動畫，借鑒雷好萊塢的3D技術和台灣的金光布袋戲，融合出來的全新動畫。比日漫逼真

G. 盤點藝術動畫電影，【在線觀看】免費百度雲資源

藝術動畫電影，在線觀看免費資源
劇名：何塞 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1HDj9AuXSEFv0fUrjf3maJA

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H. 求推薦幾部唯美、藝術的電影、動漫

鄙人只看動畫電影
都是我看過的哦~~~不好看的不推薦的
《UP》飛屋環球記 這部已經奧斯卡提名了 很感人的~~
《鬼媽媽》
《僵屍新娘》
《機器人9號》——《9》
《瑪麗和馬克思》好感人啊~~我哭了一個晚上..
《閃電狗》很可愛哦~~
《魔怪屋》——翻譯有很多中
《科學小怪蛋》人物形象丑的很出眾
《怪物公司》
《公主和青蛙》迪士尼手繪動畫 顛覆青蛙王子的故事
《千與千尋》

I. 日本十大治癒系動漫電影

種下星星的日子、鋼之煉金術師、白兔糖、一周的朋友、未聞花名、CLANNAD、夏目友人帳、秒速五厘米、螢火之森、言葉之庭。

1.種下星星的日子

在種下星星的日子，宮崎駿十大動畫電影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，這部作品絕對是日本十大催淚治癒系動漫之一！

J. 藝術動畫是什麼

商業動畫比較好理解，那麼，什麼是藝術動畫？其實藝術動畫是比較商業動畫而言的。從一般意義上講，是很難劃出一條十分明確的界線，把一些動畫片劃分為商業動畫，把另外一些劃分為藝術動畫。但事實是的確存在商業動畫與藝術動畫之分。

無論是商業動畫還是藝術動畫，都無外乎「動」和「畫」兩個方面的特點。動，一般是指影片中所塑造的物體的活動和攝像機的運動；畫，一般是指動畫片的製作風格和手段。從「動」的方面來看，藝術動畫與商業動畫並沒有太多的不同。而「畫」卻是辨別商業動畫與藝術動畫的主要依據之一。在「畫」中可以體現藝術動畫的一些主要特色，藝術動畫里的「畫」自由地借用和移植繪畫等造型藝術手段，使動畫的表現力豐富多彩，更富於藝術性和趣味性。也難怪有些人把商業動畫片稱為「卡通電影」，把藝術動畫片稱之為「美術電影」。

為什麼會有藝術動畫和商業動畫之分？它們的相同點和不同點在哪裡？區分它們的意義是什麼？

由於動畫片的製作手段有許多種類，其中主要有二維動畫片和三維動畫片。在二維動畫片中，採用傳統的線描、平塗顏色的手段是最基本的主要的手段。從動畫史的記載來看，這傳統的方法，就是先畫在紙上，然後再描繪在透明的賽璐珞片上進行分層上色，最後合成並在攝像機下進行拍攝。當然，隨著動畫技術的不斷發展和豐富，也逐漸出現了如剪紙動畫、木偶動畫、沙子動畫、水墨動畫等動畫形式，但到目前為止，它們都屬於非主流的製作方法。從20世紀80年代起電子計算機進入到動畫製作領域，動畫技術產生了第二次革命，出現了完全在計算機里的虛擬磁性空間，通過這個空間產生了由數字技術完成的三維動畫。在傳統的二維動畫片領域，以往描繪在賽璐珞片上、然後在攝像機下進行拍攝的方法基本被電腦和掃描儀所取代。

雖然當今愈來愈多的高新技術進入到動畫製作過程中，但是，其基本的製作流程並沒有發生根本的改變。傳統的線描、平塗顏色的手段目前在商業動畫電視片、電影片製作中依然還是最為常見的手段。探究原因，很重要的一條就是這種方法十分適合於流水線作業和工業化生產。

無論是商業動畫還是藝術動畫，它們是有許多的相同點：不管是商業的或藝術的，都是動畫片；從製作的工藝上來看，商業動畫片與藝術動畫片的製作方法和基本原理是基本相同的；從它們播放的媒介和觀眾群體看，也是基本一致。另外，它們都是需要通過團隊合作而產生。

商業動畫與藝術動畫卻有一個本質的不同點，這就是商業動畫是以製造商品，創造商業價值為其最主要的生產動機；而藝術動畫則以藝術表現和藝術探索，創造藝術成功為其主要的創作動機。這是他們之間的最大的不同。

在實際的行業中，商業動畫與藝術動畫是動畫家庭的兩個大陣營，它們是平衡動畫領域的兩大支撐點，也是帶領動畫不斷發展的兩個最重要的環節。它們相互交叉，相互分隔，相互彌補，又相互轉化。區分商業動畫與藝術動畫的目的並不是要把它們分出高低貴賤，而是證明各種動畫片的存在都有它的價值與意義，只是看我們如何去理解和認識。事實上，對於動畫藝術家而言，也難於劃分其為商業動畫的工作者還是藝術動畫的創作者，因為他們中的很多人也是在這兩個領域中游動著的。

研究和分析商業動畫與藝術動畫的目的也不是引導人們在觀看和欣賞動畫片的時候，先要搞清它們是商業動畫還是藝術動畫。其真正的意義在於：讓我們的動畫製作人、投資者和動畫家明白，在一部動畫片、尤其是一部大製作動畫片產生前，是需要考慮到方方面面的因素，而不是在影片製作完成後才作思考。只有這樣才會避免出現一些不明智的做法，例如，明明是一部商業的動畫片策劃和製作，卻一定要強調那是藝術動畫（品），導致不計製作成本和回報周期的盲目投入，以致陷於一種尷尬局面；又如，明明是一部充滿藝術家主觀因素和個人藝術表現的藝術動畫或者是一部時政的宣傳片，卻一定要說服商業投資人相信那是一部可以獲得巨大商業利益和回報的商業動畫片，以致投資人血本無歸。

發展著的中國動畫目前正進入了一個需做深度研究和對前期總結的時期，在理論和實踐兩個方面應不斷提出問題，並不斷地進行分析、討論和總結，這才可能促使我們的動畫產業和動畫藝術持續而健康發展。