拍電影動作

Ⅰ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

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立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

Ⅱ 拍電影，拍電視劇有些動作很危險，不是專業的人很可能會殘廢會死掉的危險動作，為什麼不禁止

很多東西都是有風險的，有人會為了錢願意去做，所以也不會禁止。

Ⅲ 成龍在演過的動作電影中都有哪些招牌動作

在短視頻平台上，成龍大哥電影中一些滑稽的動作，引發了一大批模仿熱潮，各大戲精紛紛上線，徵求眾多網友的意見，看有沒有可能進入成家班。

成龍大哥的電影能夠成為經典，除了精湛的演技之外，最吸引人的地方就是那些讓人嘆服的危險系數極高的動作。

《紅番區》——跳到對面樓

這個動作就更危險了，據說當時保險公司聽了成龍的想法後，直接選擇了拒保。這棟樓在鹿特丹，叫「通泰大樓」，是當地有名的建築，這棟樓的玻璃面傾斜度達45度，當時的成龍大哥已經40多歲了，但還是選擇一躍而下。

在下落的過程中，運用了多組鏡頭來呈現這種緊張危險感。同時，一直瘋狂的成龍大哥，因為這一跳，震驚了世人。

最後，成龍大哥也在2016年獲得了「奧斯卡終身成就獎」，當然，這也是成龍大哥付出這么多的結果，沒有人能夠隨隨便便的成功，背後所受的苦，所遭的罪，或許只有他自己知道。

這些年來，成龍大哥的電影，以驚險刺激的畫面沖突，搞笑好玩的故事情節，不斷滿足觀眾的視覺感受與腎上腺素的爽感飆升。也正是因為他這么多的努力，才有了一部部電影的輝煌。

Ⅳ 他們為真實拍攝的瘋狂電影特技是什麼呢

每當我想到湯姆·克魯斯，我就會在腦海中描繪出那個有史以來最接近無敵的人。在我們當代流行文化的這個階段，我認為把湯姆·克魯斯的形象和超級動作英雄的形象分開是不可想像的。

這個人表演特技的正直和他對死亡的無畏同樣值得稱贊。在最新的《碟中諜》系列電影《全面瓦解》中，阿湯哥飾演的伊森·亨特又一次以挑戰死亡的絕技拯救了世界。

這部電影和續集都充滿了極端和瘋狂的跑酷動作電影。身體受傷致死或被殺，如果不小心，這種瘋狂的活動是沒有正確處理的方式。

現實生活中的極限運動員在現實世界中做這樣的活動，但在這部法國電影的原版和續集中沒有這部電影的極限。讓我們認識一下雷托(又名雷托)。大衛·貝利)和隊長達米安·托馬索(又名。西里爾Raffaelli)。他們倆都是法國演員。而且，在這兩部電影的整個拍攝過程中都要進行自由跑酷。

愛與和平。

人生短暫，卻又快樂。

Ⅳ 拍電影時一般常用的技巧有哪些

最常用到的技巧就是搖鏡頭，這樣會讓整部電影顯得更加生動活潑，而且很多導演在拍攝的時候都會從遠處拍攝，這樣會顯得整部劇情更加有內涵，而且這樣會有一種非常大的層次感，我看到的電影當中幾乎都用到了這個技巧。

Ⅵ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

Ⅶ 拍電影動作如何延緩

是用高速攝像機拍攝的，把原本正常速度每秒24格（幀），變成每秒超過24格（幀），放映時，還是每秒24格（幀），於是我們看到的就是「慢動作」。

Ⅷ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

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鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

Ⅸ 電影特技的拍攝方法有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

Ⅹ 成龍大哥拍了很多動作電影，經歷過哪些危險

作為國際巨星，成龍在娛樂圈裡具有很高的地位，雖然現在已經人到中年，但他卻依舊活躍於演藝圈，熱衷於拍各種各樣高難度的動作大片。在很多經典電影中，成龍的危險動作真是讓人捏一把汗。他的每一部電影里都有很多高難度的動作。成龍真的是娛樂圈裡拚命演戲的一個人。

5、《寶貝計劃》——跳13樓

成龍依靠牆邊的空調主機，連續跳了13層樓，當時的成龍已經年過五旬，大家很難想像一個年過五旬的人連續跳了13層樓所需要的體力和勇氣。

6、《醉拳》

成龍在拍攝《醉拳》的時候，不小心被踢到了眼角，讓成龍差點就失明了。在治療的過程中，成龍順便割了雙眼皮。