鷸動畫電影的人物造型

『壹』 特別萌的那個小鳥 的微電影 叫啥

這是動畫短片《鷸》，共6分鍾長。

類型:

親子歐美動畫動畫

地區:

美國

年份:

2016

簡介：

皮克斯最新動畫短片《鷸》（Piper）！講述一隻小磯鷸在長輩的激勵下，獨自面對心中對海水的恐懼，嘗試覓食的故事。像是一種成長的縮影，濃縮了稚嫩生命對於未知事物的好奇、試探與征服。

是不是這只鳥

『貳』 請問這部動畫片名字叫什麼

這是動畫短片《鷸》，共6分鍾長。

類型:

親子歐美動畫動畫

地區:

美國

年份:

2016

簡介：

皮克斯最新動畫短片《鷸》（Piper）！講述一隻小磯鷸在長輩的激勵下，獨自面對心中對海水的恐懼，嘗試覓食的故事。像是一種成長的縮影，濃縮了稚嫩生命對於未知事物的好奇、試探與征服。

『叄』 如何評價皮克斯動畫短片《鷸》

這動畫片很有意思，非常有意思，我不是指動畫的內涵和劇情，而是他的技術與未來的方向，我們都知道皮克斯是一個在動畫技術領域的先行者，一般他們的小短片都會率先使用新的技術來試探觀眾的接受程度與未來施展的可能性，畢竟一部動畫長片的製作周期是很漫長的，沒有一定的把握是沒辦法使用新技術的。

舉個例子

從截圖可以看到這幅圖很明顯擁有了以往動畫沒有的真實透視視角，近景的小鳥，沙灘，草是虛的，而視線聚焦的大鳥是實的，大鳥周圍小范圍的草也是實的，遠處的景色則是全模糊。
而隨著大鳥飛走，鏡頭的焦距則一直跟焦在它身上，就像是真實的攝像師在拍攝一樣。

看之前的瘋狂動物城，所有的角色都是實的，即使畫面角落裡的那隻狐狸也很清晰。
只有在這種前後景非常分明的時候才會出現明顯的虛實結合。

而短片里非常多的出現了這種方式。
其實與其說像攝影機拍攝，不如說更接近真實的視角，就好像你豎起一根手指，把視線集中在手指上然後貼著眼睛慢慢前移，你就會看到動畫里這種效果。

即使這種局部大特寫，你視線集中的區域非常清晰，其他的地方都會被虛掉，比如沙灘，甚至是小鳥身上的羽毛，雖然羽毛距離視線焦點這么近，為了讓觀眾集中注意力，也要被虛掉。

很多人都評價鷸看起來畫面非常逼真，清晰度接近了真實的照片，我認為這並不是皮克斯有什麼新的大招能在保持成本的前提下做的更精細（CG只要給時間給成本可以無限接近真實），而是他們利用了人看東西的原理讓眼睛誤以為畫面更清晰了。

比如這張圖，雖然我看的清晰度不高，但我能從畫面上感受到強烈的真實感，就像是我真的在海底看到的一樣。

咱們都知道人的視覺在短時間內可以捕捉的信息是有限的，只有我們認為真正重要的信息才會被捕捉，才會被放大看清，而不那麼重要信息則會被模糊，虛掉，所以當我看到這部動畫的時候，我感覺到好真實，但其實是眼睛看到了更符合它運行規律的畫面，大腦更容易處理而已。

皮克斯並沒有把畫面做的無限逼真，而是從技術上去適應了人類大腦的規律，相對於以往那種事無巨細的動畫片，它們當然很好。
但一瞬間出現如此多的信息，我會被驚艷到，但更多的感受是目不暇接，我的大腦不可能瞬間處理這么多的信息，時間久了我自然會疲憊，製作者想要真正表達的東西會不會就在龐大的信息中被觀者忽略了，而製作者想要在如此多的信息里表達出自己的東西是否會更加的困難？

我認為鷸敏銳的捕捉到了。

這部動畫短片還有其他一些有趣的細節，比如很多畫面會出現淺淺的呼吸感，畫面會跟隨觀者的呼吸而輕微晃動，就好像觀眾並不是單純的看客，而是自己親自拿著攝影機在拍攝一樣。

拍攝的視角一直都在很低的角度，全片罕有超過鷸們頭頂的視角，營造出強烈的真實感。

特別是這個鏡頭，海浪撲面而來後迅速退去，鏡頭上的水膜暈開，就好像自己從水中出現一樣，同樣鏡頭的呼吸感一直沒有斷。

這部動畫全程就表達了一個意思，你並不是一個看客，你是一個參與者，這些畫面並不是我拍給你們看的，是你們自己真的在看。

技術並不是用來打造空中樓閣，技術是用來服務於人類的感官，鷸的動畫評價非常高，我想這也是它的成功之處，也許下一部皮克斯的動畫我們就能看到這樣的畫面，結合未來可穿戴的設備的普及，這樣模擬真實效果的動畫也許就是主流。

『肆』 動畫片鷸 開頭有一隻大鳥，名字叫什麼

就是鷸，這種也有大長腿的

『伍』 動畫片《鷸》的主要內容三百字

晨曦微茫的小島上，海水輕柔俯視著纖塵不染的沙灘。伴隨著浪花的涌動，浮游生物、海藻、海螺、扇貝等海洋生命擱淺在陸地之上，等待它們的則是飢腸轆轆的捕食者。磯鷸三五成群，鳴叫著落在了濕漉漉的沙灘上，啄食著可口的扇貝。

許是經過了多年的歷練，每當新一波潮水涌過來時，它們便第一時間輕盈地躲開，絕不會沾濕半根羽毛。不遠處的灌木叢里，一隻破殼未久的小磯鷸窺伺著父母的一舉一動。

少頃，媽媽飛回巢穴，小傢伙一如既往張開嘴巴等著餵食，不過媽媽似乎決意要讓孩子獨立，自顧自將扇貝肉吃到肚子里。沒有辦法，小磯鷸只能走向海邊。然而海水是那麼討厭，一波一波撲向這個未諳世事的小傢伙。

(5)鷸動畫電影的人物造型擴展閱讀

這部片子由皮克斯新一代的動畫人艾倫·巴利拉羅（Alan Barillaro）執導，創意籌備加上製作前前後後大約花了三年時間。

據導演介紹，他從一次海邊晨跑中獲得靈感，希望用這支短片展示親情與克服內心恐懼的意義。動畫製作過程中導演還從美國20世紀早期畫家——諾曼·洛克威爾的畫作中獲取靈感。

之後創作團隊又不停地去沙灘上找創作靈感，他們嘗試去捕捉水下畫面，後來還選擇去考艾島取景，以獲得更多真實的創作資料。

『陸』 動畫電影里的一種吃海螺怕海浪和寄居蟹的鳥叫什麼

《鷸》piper（2016）
奧斯卡最佳動畫短片：皮克斯的《鷸》
6分03秒 / 動畫 / 短片 / 艾倫·巴利拉羅(導演) / 2016-06-17(美國) 上映
劇情簡介
晨曦微茫的小島上，海水輕柔俯視著纖塵不染的沙灘。伴隨著浪花的涌動，浮游生物、海藻、海螺、扇貝等海洋生命擱淺在陸地之上，等待它們的則是飢腸轆轆的捕食者。磯鷸（sandpiper）三五成群，鳴叫著落在了濕漉漉的沙灘上，...

『柒』 鷸這個電影講了什麼

《鷸》是皮克斯動畫工作室於2016年出品的動畫短片，由艾倫·巴利拉羅（Alan Barillaro）執導。作品於2016年6月17日在美國放映。該作品獲得第44屆安妮獎最佳動畫短片獎和第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。
該故事講述了一隻飢餓的小海鳥，努力克服恐水症，到水上覓食的故事。

『捌』 有看過一部動畫片么是一隻小黃鳥的故事，然後名字是一個字，應該是

我覺得你說的是樂一通卡通里邊的「崔弟」出自動畫《傻大貓和崔迪》，附圖：

如果不是能不能再補充一下具體里邊其他的人物或者劇情什麼的，我再給你補充~

『玖』 從動漫專業角度分析鷸蚌相爭影片的藝術特點

藝術特點：不論是從故事、製作（包括原畫，動畫，監督，配音，音樂，公司）等等都具有高的水準和突破性。這部水墨剪紙片以它濃郁的民族風格, 細膩、妙趣橫生的動作, 含蓄的哲理, 給觀眾以清新、淡雅、雋永、別致的藝術享受。

《鷸蚌相爭》是改編自《戰國策·燕策》中的寓言故事「鷸蚌相持」，由上海美術電影製片廠1983年製作的水墨動畫片，胡進慶擔任導演，顧漢昌，墨犢擔任編劇。

該片用水墨畫的風格形式講述了鷸鳥與河蚌爭奪泥鰍，被河蚌夾傷了，鷸鳥展開報復，雙方鬥智斗勇，鷸鳥最後被河蚌夾住難以掙脫，漁夫看到後過來抓住它們的故事。

用剪紙片的攝制方法拍出水墨藝術的效果，胡進慶思考到了這個問題。他首先試用在毛邊紙上畫顏色，使之產生國畫的濃淡、暈化的韻味，然後沿著輪廓邊緣撕下來，再組裝成型。這就是剪紙片的拉毛新工藝。

這種方法製作出來的人物有強烈的質感和墨象之美，這在剪紙製作工藝上是個創舉，它為剪紙片的風格樣式開拓了新的前景。

『拾』 《鷸蚌相爭》動畫片出版年份是哪一年

《鷸蚌相爭》動畫片出版年份是1983。

《鷸蚌相爭》是改編自《戰國策·燕策》中的寓言故事「鷸蚌相持」，由上海美術電影製片廠1983年製作的水墨動畫片，胡進慶擔任導演，顧漢昌，墨犢擔任編劇。

該片用水墨畫的風格形式講述了鷸鳥與河蚌爭奪泥鰍，被河蚌夾傷了，鷸鳥展開報復，雙方鬥智斗勇，鷸鳥最後被河蚌夾住難以掙脫，漁夫看到後過來抓住它們的故事。

《鷸蚌相爭》的幕後製作：

中國水墨動畫片自誕生以來在世界影壇上享有盛譽，國內外觀眾都殷切希望能夠多拍一些這樣的影片。但是，攝制一部水墨動畫片很不容易，成本高，費工費時，製作工藝復雜，因此不能滿足觀眾的需求。

用剪紙片的攝制方法拍出水墨藝術的效果，胡進慶思考到了這個問題。他首先試用在毛邊紙上畫顏色，使之產生國畫的濃淡、暈化的韻味，然後沿著輪廓邊緣撕下來，再組裝成型。這就是剪紙片的拉毛新工藝。

這種方法製作出來的人物有強烈的質感和墨象之美，這在剪紙製作工藝上是個創舉，它為剪紙片的風格樣式開拓了新的前景。《鷸蚌相爭》就是在這樣的背景中誕生的。