動漫電影解說分解

1. 動畫片基本原理

自己慢慢看吧

日本動畫製作幕後完全流程揭秘
日本動畫製作幕後揭秘

1、策劃

2、製作經費

3、動畫前期一:腳本

4、動畫前期二:導演的工作

5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

10、動畫中期二：動畫師

11、動畫中期三：著色/上色人員

12、動畫中期四：特效及特效人員

13、動畫中期五：攝影及攝影效果

14、動畫後期一：剪接

15、動畫後期二:音響1：配音及聲優

16、動畫後期三:音響2：音樂，效果音及合成

17、試映,宣傳,行銷

第一回 制前作業第一步的前一步

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英文:Pre-Proction 日文:准備段階)。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階)

「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文irector,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

交涉成功或策劃通過後

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

第二回 如何計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,

1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000

那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。

這樣說來,計算經費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那幺經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。

第三回 動畫前期一:腳本

從左邊的分析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。

我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。

一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。 不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。

腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。

第四回 動畫前期二:導演的工作

導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。

以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動

第五回 動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
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第六回 動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

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動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。

將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。

原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。

制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。

如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。

人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^;)。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。

第七回 動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。

機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。

背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。

第八回 動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
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多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。

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現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。

到目前為止制前作業以大致介紹完畢,以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫,動畫,及著色人員。

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第九回 動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為A4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。

原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。

好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。

原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。

動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
原址:http://www.cgtimes.com.cn/show.aspx?id=5601&cid=131
回答者：kwlq - 助理 二級 3-10 20:16

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動畫由跑馬燈而來（中世紀的一種玩具）
開始不是為了娛樂
是為了科學
是科學家在折騰這東西
之後就是物理學上的不斷突破
才有了現在的賽璐璐彩色有聲動畫

2. 關於影視動漫的專業術語和動畫流程!

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3. 介紹一些動漫電影

fate
薄暮傳說
文學少女
青之文學
紅辣椒【又叫 夢境偵探
千年女優
東京教父
名偵探哥頓
空之境界七部
破刃之劍
高達劇場版
超時空要塞f劇場版上
東之伊甸劇場版兩部
死神劇場版、
柯南劇場版、
多啦A夢劇場版、
海賊王劇場版、
銀魂劇場版
古城荊棘王
EVA劇場版
犬夜叉劇場版
2007十大票房：
1.《口袋妖怪 鑽石與珍珠》
2.《哆啦A夢 大雄的新魔界大冒險~7位魔法使~》
3.《名偵探柯南 紺碧之館》
4.《新世紀福音戰士 新劇場版：序》
5.《動物之森》
6.《蠟筆小新 呼風喚雨 唱歌的屁股爆彈》
7.《拓麻歌子心跳！宇宙的麻衣歌子！？》
8.《火影忍者 疾風傳》
9.《One Piece~沙漠王女與海賊們~》
10.《Yes！俏麗搭檔5鏡之國的奇跡大冒險》
其它動畫電影或劇場版上映情況：
1）《駭客時空電影版》
2）《河童之夏》
3)《惡童》
4)《秒速5厘米》
5)《勇者物語》
6)《異邦人無皇刃譚》
7)名偵探柯南之紺碧之棺
8)《琴之森》
9)《假面騎士電王劇場版 俺誕生了》／《獸拳戰隊電影版 香港大決戰》
10)《VEXILLE 2077日本鎖國》
11)《天使特警劇場版第3部 黎明篇》
12)《家族 劇場版》劇場版CLANNAD
13)《劇場版Aquarion ―創星神話篇＆壹發逆轉篇―》
14)《蘋果核戰記－傳奇 EX MACHINA》EX MACHINA
15)《Yes! 光之美少女5人組：鏡之國的奇跡大冒險！》
16)《真?女立食師列傳》一部以真人實景+動畫效果「合體」的影片。根據著名導演押井守04年創作的《立食師列傳》小說改編的第2部電影（去年上映了第一部《立食師列傳》）。影片由押井守、神谷誠、神山健治、辻本貴則、湯淺弘章等5位導演指導的6個大約20分鍾前後的短片組成。主演有著名女星水野美記和時隔32年後再度主演電影的菱美百合子等。
17)《卡夫卡鄉村醫生》カフカ田舎醫者
18)《空之境界劇場版第一章：俯瞰風景》劇場版
19)《寵物蛋電影版》
20)《死神BLEACH劇場版2：鑽石星塵的反叛！另一個冰輪丸》劇場版
21)《大耳狗電影版》/ 同時上映：《老鼠物語：喬治和傑拉德的冒險》
22)《空之境界劇場版第二章：殺人考察 (前)》劇場版
23）《keroro軍曹劇場版2：深海的公主》
24）《甲蟲王者：暗黑的改造甲蟲》/同時上映《流行魔女：愛情與果實》
25）《死神劇場版1》
26）《光之美少女劇場版3：Splash Star》
27）《真救世主傳說－北斗神拳 拉奧傳2 激斗之章》
28）《麵包超人劇場版19：螺旋與蘿拉浮雲城的秘密》
29）《蠟筆小新15：呼風喚雨，會唱歌的屁股炸弾》
30）《創聖的大天使劇場版 ―壹發逆轉篇―》
31）《家族劇場版》劇場版CLANNAD
32）
止於2007年12月底

2008年（按上映時間排列）
1）《空之境界劇場版第三章：痛覺殘留》劇場版
2）《菅井君與家族石電影版》人氣FLASH動畫作家FROGMAN同名出道作品的FLASH動畫電影版。
3）《海賊王劇場版9：喬巴之章 冬天盛開、奇跡櫻花》
4）《軍曹劇場版3：克羅羅對克羅羅，天空大決戰》，同時上映《武士kero披露！戰國欄星大戰斗!!》
5）《哆啦A夢劇場版28：大雄與綠巨人傳說》
6）《名偵探柯南劇場版12：戰栗的樂譜》
7）《蠟筆小新劇場版16：呼風喚雨，金矛的勇者》
8）《秘密結社鷹爪團電影版2：我愛黑烏龍茶》日本FLASH動畫第一人FROGMAN打造的人氣FLASH動畫劇場版第2彈。
9）《拘束衣國際版》Strait Jacket
10）《挑戰者動畫版》HIGHLANDER
11）《攻殼機動隊2.0》GHOST IN THE SHELL
12）《麵包超人劇場版20：妖精琳琳的秘密》
13）《懸崖上的金魚姬》
14）《口袋妖怪劇場版11：鑽石VS珍珠 冥王龍與冰空的花束草刺蝟》劇場版
15）《空之境界劇場版第五章：矛盾螺旋》劇場版
16）《火影忍者劇場版5：疾風傳 羈絆》劇場版
17）《空中殺手》
18）《東京影像奧林匹克》

4. 求推薦幾部適合做電影解說的電影，動漫類型電影，要求是比較獵奇啊恐怖啊感動啊都行。感謝！

Office有鬼（莫文蔚、馮德倫、舒淇主演）
紅衣小女孩（台灣電影）
第一誡（余文樂、鄭伊健主演）
中邪（國產電影）
終極人魚島
飛越長生（布魯斯·威利斯、梅麗爾·斯特里普主演）
死亡錄像
倖存的女孩（泰莎·法米加主演）
迷離夜
奇幻夜
救命（李心潔、林嘉欣主演）
詭絲（張震、徐熙媛、江口洋介主演）
僵屍2013（錢小豪、陳友、鮑起靜主演）
危情十日（凱西·貝茨主演）
沉默的羔羊（朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯主演）
三更之回家（黎明主演）
紅眼航班（瑞秋·麥克亞當斯主演）
迷霧（美國電影）

5. 動漫電影《煙花》劇情分析

片中主人公及川奈砂的家庭對她的成長有潛移默化的影響，她覺得自己媽媽對婚姻感情太不慎重，所以對她的決定不能認可。作為家長來說就應該更加註意言傳身教身體力行，無論是學校或生活等安排上不能對孩子過於武斷。還是應該多做溝通增進了解，避免上樑不正下樑歪的影響。畢竟孩子三觀在學生時代還在塑造過程中，如果錯誤的三觀定型後很難改過來，未來容易害人害己。當然有觀眾可能認為女主人公有點水性楊花，實際上這個年齡段的孩子對於愛情並沒有深刻的概念。所以片中女主人公找人一起私奔實際上不算愛情，只是找一個搭夥的小夥伴而已。遠走他鄉不在家人身邊找個可靠的人相伴也是人之常情，不用上升到綠茶勢利等道德層面。

也沒有太多感人的部分。電影最後的結局是開放式的，但是之前講述的情節中的穿越有點無聊，畫質也不如《你的名字》。整體我感覺故事略微平淡狗血沒有太讓我感動的地方，只是結束時歌曲比較好聽。

故事告訴我們青春就像瞬間爆炸的煙花只有一次，所以有什麼夢想就去勇敢實現。煙花不用在意它是圓的還是扁的，青春也不用顧忌太多否則會留下遺憾。

6. 對動畫電影的分析主要從幾個方面開始切入

我覺得情節是最重要的
其次是畫面，背景是否唯美啊符合故事情節啊等等
還有人物、主人公的形象是否符合他的性格
動漫區別於電影、電視劇的地方就在於它有一定的想像空間或者說是誇張的表現手法，不像電影、電視劇那樣的真實。

7. 動畫分鏡是什麼動畫漫畫中都有說到分鏡，不明白是什麼。

分鏡【Storyboard】又叫分鏡圖。是指電影、動畫、電視劇、廣告、音樂錄像帶等各種影像媒體，在實際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續畫面以一次運鏡為單位作分解，並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。
影片分鏡用以解說1個場景將如何構成。人物等被寫體以多大的比例收入鏡頭成為構圖、做出什麼動作。攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎麼移動、錄映多少時間等。
漫畫分鏡是打草稿階段的重要工作，包括分配頁數，定製每頁內的格框劃分等。分格是漫畫的基本技巧，也是當代漫畫和傳統漫畫聯系最緊密的環節。早期漫畫基本上是嚴格分格的，並且多是矩形格，每格可以理解為一小頁，或電影中的一個鏡頭，所以有「分鏡」這樣的稱呼。當代漫畫的分格已經相當自由，基本上除了必須保證閱讀方便，其他限制都可以打破，為了情節需要，讓畫面出格甚至做通頁和跨頁的大畫面現在已十分常見。無論是否出格，畫面的初步布局一般也要在分鏡階段設計完成。
漫畫分鏡
『分鏡』一詞源自於電影，在漫畫上我們也可以將之稱為『分格』。
大家都知道的，漫畫包括有單幅漫畫，四格漫畫，連環漫畫，
及現在正在被研發的互動漫畫，而，『分鏡』則專被用在連環漫畫上，
它在漫畫的製作上扮演著『詮釋者』的角色，意在將漫畫里的事件的：
1－『發生順序』
2－『觀察角度』
3－『事（物）件與事（物）件的關聯』
4－『節奏和情緒』
5－『虛與實』
詮釋出來，將之編輯成我們所見的漫畫。
這就像寫文章里的文法一樣，將一些文字詞句編輯成能令人讀得懂的規則，
它有時更能左右讀者閱讀文章的情緒及反應，相對的，
漫畫的分鏡旨在製作一種閱讀規則，並藉由這種規則詮釋事件與對象，
分鏡觀念清楚的作者能隨心所欲地控制其作品給讀者的感覺，
即使無趣的故事也能以精彩的分鏡技巧而被詮釋得有趣。
那麼，漫畫的分鏡和電影電視的分鏡又有什麼不同呢？
電影和漫畫各有其表現上的特性，電影利用連續影像與聲音，而漫畫則是利用圖像及文字。
我記得以前『天才小釣手』的作者矢口高雄先生告訴我：
圖像擁有情境描寫的特性，而文字則擁有心理描寫的特性，兩者合而為一就是漫畫。
我這里再補充一下，一般人在看圖像時會『思考』這圖像背後所寓含的意義；
而閱讀文字時也會『思考』其文字所堆棧的影像。漫畫結合了兩者，
意在『省略思考』，也就是說，看漫畫是不需要動腦袋的，這是它的最大特性。
表面上看起來好像是很簡單的，其實看漫畫不需要思考的意思就是
畫漫畫極端需要思考。一位漫畫創作者必須把我上段所描述的那五點詮釋得非常清楚，
因為一旦有不清楚的地方，讀者就必須思考，一旦讀者開始思考，這部漫畫的閱讀
就會造成停頓，讀者的情緒也會中斷，為了避免這樣的情形發生，
創作者必須熟練分鏡的技巧。
盡管漫畫真正的起源算是在歐洲，（有人說中國的春宮圖畫應該才是漫畫的始祖，它兼具了文字圖畫甚至連續的特性……但，我們這里先撇開它不談。）目前為止，分鏡觀念最精緻也最復雜的仍是日本漫畫。它在分鏡上的突飛猛進發生於漫畫鬼才手冢治蟲對於連環漫畫的改良，現在其漫畫出版社仍有專業人材不斷地研究漫畫表現上的更大可能性，不過，它的基本觀念仍是不變的。之前有一位地位頗高的編輯告訴我，漫畫分鏡可分為四個項目：
1－連續性；2－節奏性；3－情緒性；4－戲劇性．
我必須說，沒有什麼比這種分法更蠢的了。畫漫畫要有連續性是廢話，
戲劇性也不可能藉由分鏡來控制，那麼，我們就把注意力放到節奏性及情緒性上面：
節奏是漫畫中的相對時間，如大家所知，漫畫中的每一格象徵一個單位時間，
一個事件用越多格子來表現表示這事件發生的時間越久，（像是慢動作），
反之，若格子越少表示越快，這是數學問題，並不難懂。那麼情緒性呢？
說穿了，就是Zoom in或Zoom out的問題， 將鏡頭拉進，能製作出壓迫感，
基本上，特寫鏡頭較能表現出情緒張力，而遠景較客觀。
但，如果只單用這種手段表現情緒的話，將會很無趣的。
那麼，講回我們的主題，也就是第一段我所描述的那五項：
發生順序；觀察角度；事（物）件與事（物）件的關聯；節奏和情緒；虛與實。
對於初學者而言，本章先刪去後兩項，單獨討論前三項主題：
1－發生順序：
文本：
一個高中女生一大早醒來，發現自己遲到了，她慌慌張張地穿了衣服跑到車站，
發現校車已經開走了，正不知如何是好，一位騎著摩托車的同校帥哥看到她，
表示願意載她去學校。
（我們將這篇故事換成：）
女高中生失魂落魄地在街上走著，一位帥哥騎著車過來，問她原因，
女高高中生說明了今天遲到的種種，帥哥聽後表示願意載她去學校。
（再將故事換成：）
女高中生坐在一位帥哥的摩托車後坐，從他們兩人的對話可以
聽出女高中生遲到並沒辦法趕上校車。
討論：
第一個順序將故事的重點落在女高中生身上；而第二個順序，
相同的故事，重點在於男女主角的邂逅；第三個順序里，
重點又變成兩人的相處氣氛了。
事件發生的順序往往決定它們的重要性，在畫分鏡的同時，
安排好所要描寫的事件的順序也是一門功課。
2－觀察角度：
文本：
一個高中女生一大早醒來，發現自己遲到了，
她慌慌張張地穿了衣服跑到車站，發現校車已經開走了，
正不知如何是好，這時她看到一位騎著摩托車的同校帥哥，表示願意載她去學校。
（我們將這篇故事換成：）
女高中生慌慌張張地跑到車站，發現校車已經開走了，這時另一個帥哥騎車經過，
看到這個奇怪的女孩子在抱怨自己遲到，他好奇地走過去，表示願意載她去學校。
（再將故事換成：）
高中女生看到經過的帥哥，她有些驚訝地看著他，而那帥哥也停下來望著她，
兩人相視不久，帥哥問女高中生為什麼沮喪，女高中生說明遲到的原因後，
帥哥表示願意載她去學校。
討論：
第一個角度的重點仍是女高中生；
第二個角度在後半段加入了帥哥的觀點；
第三個角度將立場模糊掉了，它可以說沒有觀點。
3．事（物）件與事（物）件的關聯
文本：
一個高中女生一大早醒來，發現自己遲到了，她慌慌張張地穿了衣服跑到車站，
發現校車已經開走了，正不知如何是好，一位騎著摩托車的同校帥哥看到她，
表示願意載她去學校。
（我們將這篇故事換成：）
女高中生遲到了，她趕不上校車，這時她看到一個帥哥騎車過來，
看到她就大喊了一個女生的名字，結果發現認錯人了，帥哥失望之餘，
還是願意載女高中生去學校，女高中生猜出帥哥被某女孩子甩了。
（再將故事換成：）
一個帥哥趕著上學，途中看到一個穿著制服的女孩子在街上游盪，
他上前搭訕，和女孩挺談得來，兩人打算逃學，邊騎著摩托車邊聊天，
可是卻在不知不覺中騎到學校門口，帥哥慌張之餘，女孩卻微笑地向他道謝，
走進學校，留下莫名其妙的帥哥。
討論：
第一個事件里，『關聯』只在於兩人的偶然相遇；
第二個事件里，『關聯』中卻暗示兩人之間存在了另一個女孩；
第三個事件中，『關聯』模糊，留下神秘感。
在漫畫中我們常常讓角色去做這件事做那件事，但經常忽略它們為什麼要去做這些事？
它們做的這些事和故事到底有些什麼關聯？
這先觀念上的問題清楚了之後，我們接下來要來看看分鏡的表現形式：
1．鏡頭；2．閱讀順序；3．布局．
1－鏡頭：
一位很有名的香港漫畫編輯寫了本書，他把鏡頭分為：
鳥瞰鏡頭／平視鏡頭／鼠眼鏡頭／魚眼鏡頭／大遠景／
遠景／中景／近景／特寫／大特寫……………等等，
除了充稿費之外我實在想不出為什麼他要寫這么多廢話。
這里我們只須要把重點放在兩種鏡頭：『特寫』和『全景』。
特寫用在清楚的仔細的描寫某樣對象，
也許是角色的表情，也許是定時炸彈上的定時器，而這對象在故事中不能被忽略，
我們就用特寫來畫它。而全景用在交代狀況，什麼人在什麼人的什麼地方，
他們又在干什麼，我們用全景，也就是把所有該表演的對象都放進鏡頭里，
它能讓讀者知道現在故事裡的這一堆對象的實際關聯及動作，位置。
2－閱讀順序：
日式和台式漫畫的閱讀是由右至左，一個格子里若出現了兩個人物，
你希望讀者先看到的人物就得擺右邊，而後讓讀者看到的就擺左邊，
對話的順序也需按著這順序。也因為這樣的方向性，若一個人物『跑進』場景里時，
我們就畫他從左邊跑到右邊，這樣和讀者閱讀的方向相反，能產生『出現』的感覺；
反之，若該角色正『跑離開』場景時，就畫從右跑向左，
這樣讀者就會順著他的方向移動。
3－布局：
起承轉合，只是製造一種閱讀上的規律。起，一個振奮的畫面，
一個新角色的出場或是一個爆破的場面；承，快速地告訴讀者，
剛剛的那角色那場面到底怎麼回事；轉，伏筆，一個角色忽然看到了什麼而臉色大變，
或一個新登場的黑影，讓讀者期待看到發生的事情的真相；然後合，把事件講清楚，
讓讀者獲得滿足。
以上是對於分鏡初學者的練習方向。有了這些技巧做基礎，
日後要再更進一步研習高階分鏡便可如魚得水，
學員們除了理解分鏡的邏輯及規律之外，
最重要的仍是實際操作練習，並請朋友們閱讀自己的作品，
仔細聽取別人的意見加以思考，做為下一次創作的經驗，
當這些技巧熟稔之後便可隨意變化出更活潑的表現手法了

我去復制的，希望能幫助到你

8. 求好看的動漫電影，簡單介紹一下內容

首先是今年挺火的《瘋狂原始人》挺有意思，講的是原始人一家躲避世界末日，尋找新世界的故事。
再就是《狼之子雨和雪》，日本的，講的是一個女孩子與狼人結婚生子，在狼人死後，獨自撫養兩個狼孩的故事。故事很感人，整個故事下來哀而不傷，結尾也很不錯。
《螢火之森》，講的是一個女孩和一個男妖的故事，帶點憂傷，有些傷感，不過十分值得一看。
《言葉之庭》，講的是十五歲的高中生和二十七歲的老師之間的禁忌之戀，最後有點歐亨利式結尾的感覺。
《千年狐》，韓國的，講的是一個嚮往人類社會的狐狸變成人類，遇上並喜歡上人類男孩，最後為救男孩，犧牲自己的故事。不算是悲劇，結局充滿想像。
最近看的幾個，覺得都很不錯

9. CLANNAD，這部動漫電影講的是什麼 越詳細越好。

搬~~因為是別人的，發鏈接LZ還要轉來轉去。我就直接復制來給你了。

CLANNAD第一季（學院篇）

■第一話 在櫻花飛舞的坡道上
不良少年岡崎朋也在上學途中的坡道上與一名為古河渚的少女相遇。因病留級了一年的渚對新的環境感到非常不安，想加入戲劇部的她卻發現戲劇部已經休部。見此情景朋也決定幫助渚重新開展戲劇部的活動。
■第二話 最初的一步
在朋也的鼓勵下，渚決定重建戲劇部。與此同時，朋也無意與天才少女一之瀨琴美在圖書館里相會，之後更是從一雕刻少女的手裡強行將小刀奪了下來。得知朋也是體育推薦入學，渚邀請朋也放學後一起打籃球……
■第三話 揮淚之後再一次
為了等待朋也，渚因為淋雨太多而病倒。朋也為此事深為自責，而渚也因為觸動了朋也的舊傷感到十分後悔。但是，之後敞開心房互相傾吐使得兩人的距離大幅度縮短。放學後，渚和朋也試著練習戲劇部的入部說明會，效果欠佳。
■第四話 尋找夥伴吧
以休部為理由，渚的部員招募被學生會禁止。看到相處和睦的兩人，春原感到差異的同時上前詢問兩人的關系，卻被朋也輕松掩飾過去。就在這時，曾經送給過朋也雕刻的伊吹風子向朋也提出了希望他可以去參加她姐姐的婚禮的請求。
■第五話 雕刻的某個風景
風子的姐姐是曾經擔任美術教師的伊吹公子。然而她的妹妹本應是因交通事故而住院才對，於是朋也和渚考慮到可能與幽靈少女的傳聞有關。決定幫助風子的兩人，把她帶往了古河家。
■第六話 姐姐與妹妹的創立者祭
由於風子的加入，古河家變得更為熱鬧。在學校，風子的海星派送也得到了眾多人的支持和鼓勵。朋也建議在趁創立者祭時進一步送出更多的海星，而渚則更是向朋也提議邀請公子來參加創立者祭。
■第七話 星形的思念
來參加創立者祭的公子，卻看不到風子的身形。朋也和渚察覺到了風子的心意，以風子也一定希望姐姐幸福為理由，鼓勵迷茫中的公子盡早成婚。而風子也更加勤快的派送海星。之後，下決心結婚的公子向朋也和渚說起了關於風子的往事。
■第八話 消逝在黃昏中的風
公子的結婚儀式決定在學校中舉行。然而，將風子和收到的海星雕刻漸漸遺忘的學生卻在不斷增加。這使得渚非常擔心日後自己是不是也會將風子遺忘。於是傍晚回家的路上，朋也和渚決定買份禮物送給風子……
■第九話 直到夢的最後
朋也和渚帶著風子夜間潛入學校，召開了一次三人的公子結婚的預祝會。興奮不已的風子卻在天亮之後消失。而醒來的朋也和渚失去了風子的記憶，但是兩人總感覺似乎忘卻了什麼很重要的事情……
■第十話 天才少女的挑戰
渚再次開始了戲劇部重建的活動，幫著招募部員的朋也想到了在圖書館里的琴美。盡管在團子大家族上和渚趣味相投，天然並且自我的琴美還是讓朋也頭痛不已。於是朋也將琴美介紹給了杏和椋，希望她們也是成為朋友……
■第十一話 放學後的狂想曲
喜歡小提琴的琴美以她非常具有殺傷力的琴聲使得周遭的人苦悶不堪。為了滿足琴美「希望讓更多的人聽她的演奏」的願望，杏決定在學校內召開一次琴美的小提琴演奏會，為此，琴美在星期天展開了一系列的訓練……
■第十二話 隱藏的世界
小提琴演奏會以後，琴美漸漸開始去教室聽課，朋友也在慢慢增加。在杏的鼓勵下，琴美開始了吐槽的練習。之後由於杏的建議，大家一起出去遊玩了一番。在回家的路上，作為回禮，琴美送了朋也一本書。然而一天上學時目睹的一場車禍卻讓琴美精神近乎崩潰……
■第十三話 讓回憶的庭院……
回想起過去的朋也來到琴美的面前，琴美將兩人小時候的事以及自己將父母論文燒毀的事一一道出。深感自己應該負責的朋也為了讓琴美重新拾回生活的信心，開始整理那充滿兩人回憶的庭院……
■第十四話 萬物之理
在朋也等人的不懈努力下，琴美終於走出了自己的房間，並向朋也表白了自己的心聲。與此同時，一份遲到的禮物被送到了琴美的面前，這是她的父母在生命的最後一刻為他們的窮盡畢生精力所研究的課題交上的一份滿意的答卷 —— 小琴美親自挑選的生日禮物……經過無數的國家，無數人的手傳遞的……熊布偶。
■第十五話 為難的問題
終於解決了人手問題的戲劇部卻面臨著缺少顧問老師的問題，在合唱部成員的懇求下，渚決定放棄戲劇部，這使得春原和杏惱火不已。就在渚和朋也第二天上學的路上，手持籃球的春原出現了……
■第十六話 3 on 3
在春原的提議下，朋也等人決定向籃球部挑戰，以此來向合唱部證明自己的決心。碰巧前來遊玩的春原的妹妹芽衣聞訊前來加油助威，由朋也、杏、春原組成的隊伍，一場3on3的籃球賽開始了……
■第十七話 不在的空間
好不容易爭取到的顧問兼任卻因為沒有先例而被學生會駁回，渚終於不支病倒。朋也的友人坂上智代為了督促朋也按時上學而與朋也接觸頻繁，從而引發了智代與杏的沖突。而另一方面，因為有紀寧的咒語，朋也與杏兩人被關在了體育倉庫里……
■第十八話 逆轉的秘策
為了袒護智代，朋也接受了停學三天的處分。閑散的朋也與杏姐妹一起上街遊玩，卻在占卜游戲里選擇了「朋友」這個讓杏姐妹尷尬的選項。為了讓智代當選學生會長，朋也借鑒了籃球賽的經驗，讓智代向各個社團挑戰，同時也在此時，朋也明確了古河渚的感情（所有其他女主角被發卡~）。
■第十九話 新的生活
渚終於如願以償地重建了戲劇部，然而杏等人的表情卻因為之前朋也無意中的真情流露而顯得有些微妙。一方面，朋也的家庭問題漸漸浮出水面，看到這一切，渚向朋也發出了來自己家裡住的邀請……
■第二十話 被隱藏的過去
漸漸習慣了古河家的朋也，言行中越來越明顯流露出對渚的好感。這時朋也卻遭到了秋生的警告，「即使知道了什麼，也不要告訴渚」……感覺不能瞞著朋也的秋生，向朋也道出了渚曾經差點病死的過去……
■第二十一話 向著學園祭
為了迎接即將到來的學園祭，戲劇部興致勃勃地做著准備。朋也和渚的關系似乎也變得距離戀人就只差一步之遙。然後就在這時，渚發現了自己一直介懷的一個事實……自己的雙親為了自己，放棄了他們的夢想……
■第二十二話 形影不離
認為自己連累了父母的渚顯得消沉不已，朋也的竭力安慰和鼓勵也收效甚微，以至於已經站在舞台上的渚也只能默默流淚。秋生的肺腑之言讓渚醒悟了過來……「孩子的夢想就是父母的夢想！」而朋也也終於鼓起了勇氣，向渚告白……
■第二十三話 暑假能夠做的事（番外篇）
朋也和渚終於走到了一起，但是由於兩人的羞怯與猶豫致使兩人的關系停留在「連手都沒牽過」的階段，這時，放暑假了的芽衣妹妹來到古河家，作為「戀之丘比特」的角色來撮合這對戀人……
■第二十四話（OVA） 另一個世界（智代篇）
本話簡介見二級標題CLANNAD OVA 《另一個世界——智代篇》。

CLANNAD OVA 《另一個世界——智代篇》

京都於2008年3月在雜志和TBS官方網站上公布了clannad智代篇製作的消息，與TV動畫本篇完全不同的新故事「智代編」以特典的形式收錄到「CLANNAD」DVD第8卷（最終卷）當中。並於5月31日在劇場進行了400人的小規模提前公映，而後TBS於6月6日在官網上公布了智代篇配信預告。
智代篇以短短的24分鍾講述了學園篇智代線的一部分，京都卻為我們奉獻了一部十分精彩的智代篇剪輯——用語言，自然環境和人物內心的細膩刻畫，傳遞了大量的信息。從某種意義上來說，這是可以算是一次成功的「改編」吧。本篇的最高潮是結尾童話般的美景：在銀裝素裹的坂道上，在紛紛揚揚的白雪中，在Ana悠揚的旋律里，智代和朋也最終擁抱在了一起。

CLANNAD第二季 （After Story）

■第一話 夏の終わりのサヨナラ（夏末的離別）
夏天即將結束，秋生大叔准備組建一支棒球隊代表小鎮來迎戰別的球隊的挑戰，隊伍名為「古河Bakers」，而尋找球員的任務就落到了朋也和渚的身上。經過多方游說，終於讓春原兄妹、琴美、杏、智代、美佐枝大姐和芳野佑介加入了「古河Bakers」隊，公子小姐、早苗阿姨、椋和小渚負責在一旁應援。晴空萬里，比賽即將拉開帷幕……
■第二話 いつわり愛をさがして（尋找虛假的愛情）
在食堂中，渚問春原對未來的想法，並告訴他芽衣不回去的原因，使春原發起了「如果我有一個不錯的女朋友，妹妹就不會擔心我」的感慨，朋也就以此為契機，想要幫助春原找一個假冒的女朋友。但每次都宣告失敗，最終在萬般無奈之下，兩人遇到了早苗，早苗主動答應了春原要做他的假冒女朋友。就這樣，一場禁斷的（誤）鬧劇開始了……
■第三話 すれちがう心（交錯的心）
早苗答應了做春原的假女友之後，在約會的當天，沒發現早苗原形的芽衣，有點懷疑的站在一邊觀察事態的發展。另一方面，一直相信早苗是渚的姐姐的春原，好像完全進入了戀愛的角色而置世事於不顧。看著春原那樣的表現，作為妹妹的芽衣千思萬緒……
■第四話 あの日と同じ笑顏で（和那天同樣的笑容）
想到了讓哥哥重返足球部這個方法來使春原重新振作起來的芽衣，決定獨自去拜託足球部。課間休息時，朋也很嚴肅的對春原說起了芽衣正在為他這個不爭氣的哥哥所做的一切，春原還是那種愛理不理的態度終於激怒了朋也，兩人針鋒相對……
■第五話 君のいた季節（你曾在的季節）
和小渚一起拜訪美佐枝大姐的朋也，在談心時漸漸地陷入了夢境……那是幾年以前的事情了，當美佐枝還是光坂的一年級學生的時候，在放學後的校門口，一個名叫志麻的男孩靜靜地等著她，結果打招呼時卻因為當了美佐枝的電燈泡（誤）而被關節技摧殘。當美佐枝問起他為什麼要來這里等她的原因時，他說是因為以前在醫院里見過面，美佐枝鼓勵過住院的他。為了報恩，所以來實現美佐枝的一個願望……
■第六話 ずっとあなたのそばに（永遠在你的身旁）
志麻賀津紀知道美佐枝喜歡五十嵐，所以想把願望定為要和五十嵐在一起，可是美佐枝卻認為這樣不太好，於是志麻賀津紀開始了解美佐枝。志麻賀津紀偶遇五十嵐，五十嵐告訴志麻賀津紀，自己已經有女朋友了，也明白的心意，想讓志麻賀津紀勸一下美佐枝。美佐枝的朋友要求去志麻賀津紀家，卻發現了志麻驚人的秘密。在廟會上，美佐枝終於向志麻道出了自己真正的心願……
■第七話 彼女の居場所（她的「家」）
朋也，渚和春原拜訪資料室，恰巧有紀寧的「客人」不期而至，貌似不良少年的「客人」對有紀寧謙恭的態度及有紀寧對他無微不至的照顧令三人大感困惑。隨後一起尋找姐姐而引發的「綁架案」將有紀寧不為人知的故事向朋也三人揭開……
■第八話 勇気ある戦い（勇氣之戰）
春原因出風頭冒充有紀寧的哥哥——不良少年頭領宮澤和人，引起了兩個對立幫派的糾紛，為了平息事端，有紀寧同對方進行了談判，雙方約定以兩位頭領單挑的方式解決爭端，不料春原一群人吃了早苗麵包而暈倒，無奈之下朋也只得頂替迎戰……
■第九話 坂道の途中（坡道的中途）
渚再次病倒，然而這次卻持續了很長一段時間，渚也因此又不得不再讀一次三年級。朋也為此很難過，一直精心照顧著渚。在聖誕節大家一起為渚過了一個很快樂的生日。朋也和大家都順利的畢業了。
■第十話 始まりの季節（開始的季節）
剛踏上社會的朋也因為沒有工作，就被安排在渚家的麵包店裡幫忙。渚的病情好轉，開始了新的學年，但沒能交到朋友，演劇部也無法進行。一番思慮後朋也決定搬出去住，並找到芳野佑介與他一起工作，開始了自己全新的生活。
■第十一話 約束の創立者祭（約定的創立者祭）
朋也的工作非常辛苦，每天渚都會去叫他起床，給他做飯。一段時間後，朋也開始逐漸適應了工作，能力也有了很大提高。然而他卻在一次工作中失誤，為了彌補放棄了與渚約會的機會。因為他負責的態度，受到了表揚。
■第十二話 突然の出來事（突發事件）
朋也經過了不斷的努力終於干出了一點成績，得到了一個更好的工作機會，在與芳野佑介的閑聊中獲知了關於芳野佑介的以前的經歷，但不幸的是朋也的父親卻因為買賣非法物品被關進了警察局，朋也也因此失去了這次的大好機會
■第十三話 卒業（畢業）
因為父親的緣故一度沮喪的朋也終於決定要和渚結婚了，為了讓秋生把渚許配給自己，朋也接受了秋生的「棒球考驗」，雖然右肩有傷的朋也一次次失敗，但朋也終於靠努力和熱情擊到了秋生的球.而冬天的來臨使渚再次病倒，錯過畢業典禮。於是朋也決定召集夥伴們為渚舉行一次特殊的典禮。
■第十四話 新しい家族（新的家庭）
朋也和渚克服重重困難，在大家的祝福下，終於結婚了。夫妻二人開始過著屬於自己的幸福生活，兩人在同一個屋檐下，照顧著彼此。渚找到了適合自己的工作，在一家餐廳當服務生。小鎮的一切都不斷的改變著，朋也感到不安起來，感覺連自己和渚原本平靜的生活也會發生改變。
■第十五話 夏の名殘りに（夏日將盡之際）
隨著日子一天天過去，渚懷上了孩子，一家人沉浸在幸福的氛圍中。然而早苗告訴朋也由於渚虛弱的體質，分娩時會十分的危險。朋也將憂慮告訴了渚，但渚堅持要將孩子生下來，並為即將降生的孩子起名為「汐」。
■第十六話 白い暗（白色黑暗）
新年的到來，春原、藤林姐妹和琴美一起去看望朋也和渚，演劇部成員再次相聚。沒想到後來渚提前了兩個周生產，正遇上暴雪天氣，交通不便，生下汐後的渚因無法及時得到救治而死亡……
■第十七話 夏時間
在渚死去的五年後，朋也帶著汐去旅行。但是，由於這是5年間父女2人首次獨處，「該怎樣去和我的孩子相處呢？」我不明白。尷尬的氣氛中，朋也不經意地怒罵了車中吵鬧的孩子們。看到這個場面的的汐，不知為什麼站了起來，走向某個地方……
■第十八話大地の果て（大地的盡頭）
朋也帶著汐來到了曾經他父親在他小時候來到的地方，也就是朋也奶奶的家鄉，在車站時為汐挑選了一個玩具機器人，後來朋也從奶奶口中得知了關於父親以前的事情，回憶起了與父親相處的點點滴滴，也明白了父親對自己的付出，並對自己的行為感到懺悔，最終決定和汐在一起生活下去，父女兩人在花海中相擁而泣……
■第十九話 家路
結束了旅行，朋也與汐回到了古河家。秋生和早苗像往常一樣熱情地迎接了他們。在充滿的各種思念的渚的房間中，朋也對自己一直以來的頹廢生活向早苗謝罪，並感謝她一直一來對自己的支持。於是朋也離開了曾給予自己照顧的古河家，決心開始自己和汐兩個人的生活。
■第二十話 汐風の戱れ（汐風的嬉戲）
風子終於在經過了幾年的昏迷之後再次蘇醒過來，風子第一次見到汐後便很喜歡這個可愛的小傢伙，與她成為了好朋友，而杏也陰差陽錯的成為了汐的幼兒園老師。
■第二十一話 世界の終わり（世界的終結）
汐因與渚相同的原因而生病，身體情況日漸虛弱。朋也在汐的多次請求下終於答應一起去旅行，然而汐並沒能和爸爸走完那條長長的坡道……
■第二十二話(最終話） 小さな手のひら（小小的手心)
光最終引發了奇跡，時光倒流回了5年前。渚在分娩時避免了死亡，一家三口從此幸福的生活了下去。
■第二十三話（番外篇） 一年前的事
講述了在渚第一次上三年級時的事情。那時候朋也是二年級，他和春原、杏是一班，上課還曾經想逃跑被杏阻攔，後來春原還為了報復杏而設計耍她，最終被識破（被杏狂K）。而渚卻一直找不到朋友，還被朋也和春原設計的東西中招（他們還並不認識，只是渚碰巧經過），不過渚因此得到了一個好朋友。
■第二十四話（總集篇） 在那蒼綠的樹下
岡崎一家和風子外出郊遊，朋也對小汐講述了與渚一同走過的回憶……
■第二十五話（ova) 另一個世界（杏篇）
本話簡介見二級標題CLANNAD OVA 《另一個世界——杏篇》。

CLANNAD OVA 《另一個世界——杏篇》

《CLANNAD AS》動畫TV版完結快三個月左右了，DVD第8卷終於在2009年7月1日發售了，其中除了收錄總長96分鍾的後4話劇情之外，令眾多京蜜頂破蒼天泣不成聲望穿秋水的莫過於其中收錄的OVA《另一個世界 杏篇》。
在杏篇中，杏仍然為了椋而將朋也拱手相讓。但是在一次雨中，杏將自己的真心話告訴了朋也，而後二人終於走到了一起。

10. 介紹點動漫電影

天空之城
風之谷
千與千尋（宮崎駿の作品，很贊！）
秒速五厘米（感人！）
雲之彼端
clannad
after
story（畫風，劇情都很好）
還有air