談國產動畫電影人物形象塑造

⑴ 動畫電影人物表現方式

在那些經典的動畫中，人物的每一個動作，從脊柱，頭部，直到手指的微小活動，都讓人感覺那是依人物自己的意志而動的，甚至會忘記作者的存在。如果能巧妙地描繪出人物的個性，就會讓人忽視畫的作者是誰，而去關注人物的性格和行動，沉浸在動畫故事裡。
人們在觀看有趣的電影，動畫或是閱讀漫畫的時候，就會不由自主地進入到故事中的世界。 為身邊角色的不幸而哭泣；為擁有強大力量的英雄進行戰斗而激動。所以說塑造一個生動活潑，有血有肉的動畫角色是非常重要的。近些年來，有許多經典的動畫角色形象深入人心。比如，尋夢環游記里的米格爾、頭腦特工隊里的樂樂、你的名字里的宮水三葉等。這都全靠那些優秀的動畫大師對他們的完美塑造和生動刻畫。
在美國動畫片《瘋狂動物城》中，沒有比車管所小夥子閃電（樹懶）更會搶戲的配角了。其誇張的說話語速、自帶延時功能的反應，慢得驚天地泣鬼神的反射弧能繞地球三圈，這種超現實的誇張角色表演不僅僅體現在一個角色身上，而是貫穿於整部影片之中，誇張既是動畫藝術區別於其他藝術門類的主要特徵，也是角色動畫的靈魂——這只有動

⑵ 動畫片中人物塑造重要性

動畫片中成功的人物形象塑造，能夠展現時代背景，能夠啟示人們的道德觀和價值觀。

優秀的動畫作品能夠賦予角色符合人物經歷和故事情節的性格特徵，通過對人物性格的塑造，感染觀眾。

在對動畫中的人物感興趣的同時，感受角色的內心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要傳達的內涵。

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動畫片人物性格的塑造重要性：

動畫中的人物性格能影響作品，這種影響體現在讓動畫作品更具生命化和生動化。動畫形象本身是無生命動態無運動性的，是作者給予了人物生命，而這種給予的方式便是給人物賦予相應的性格特徵，以此來表現人物形象的內心活動和情感世界。

這是因為性格的存在，才讓一個個僵硬的動畫角色變得鮮活起來，變得即使外表相似言行卻截然不同，使其更有辨識度的同時，讓故事情節也更加生動。

⑶ 你認為一部優秀的國產動畫能帶給人什麼

動畫片可以說是很多人的童年了，我國也有很多優秀的國產動畫片，那麼一部優秀的國產動畫片可以給人們帶來一些什麼呢？讓我們一起來看一看吧。

三、生活常識。

最後就是能夠讓很多的孩子了解到日常生活中的一些小常識，孩子他們才沒有多大生活經歷，不是非常的豐富，但是現在有一些動畫片他的主要內容是非常貼近現實生活的，都是講述一些現實生活中的小事，這可以幫助孩子提前了解到一些生活常識，這對於他們的生活來說也是非常有幫助的。

不知道你認為國產動畫片還能夠給我們帶來什麼呢？歡迎在評論區底下留言。

⑷ 動畫電影反派角色怎麼塑造的

近年來，動漫電影反派角色有種大逆轉的感覺。以前反派角色的個性非常鮮明，無惡不作、以破壞為樂趣，一眼就知道誰是壞人，這樣的反派角色基本深入人心。

但是近年來動畫電影的反派角色往往我反轉成正面角色了。

微信公眾號：軟體萌妹子

繪畫界里最會玩軟體的，寫作圈裡最愛玩軟體的，媽媽圈裡最能玩軟體的。用小白的方式，分享職場、應用心得，你還等什麼，過來聊吧。

⑸ 如何在動畫電影中塑造眾多人物的同時又賦予他們鮮明的個性

1、要讓多數人的性格都很簡單。如：莽撞勇猛、純潔幼稚、軟弱猶豫、純正邪惡、娘娘腔等等，讓每個人都能用一兩個關鍵詞來描述。不要試圖塑造所有人的完善人格。

2、主角性格的確立。要建立一條發展線，而不是從頭到尾一樣。要設計一個過程，並在其中有標志性事件來影響。

3、根據主角性格，來設計周圍人的性格。如，主人公是熱血傻瓜，那麼要有個智慧型或堅忍型的朋友，有個要照顧的純潔對象，有個要崇拜的精神導師，有個完全敵對的強大敵人，有個亦友亦敵的神秘人，等等。這要結合故事線，如果認為故事裡的人物缺少或過多，可做大的修改。

4、根據大眾的喜好，要安排以下分工。要有些人負責耍酷，有些人負責決定團隊方向，有些人負責耍寶，有些人負責被人痛恨（一般都是自己陣營內容易誤事的那些人），有些人負責展現美好一面然後死掉，等等。

根據自己的一些經驗隨口說的，希望有些幫助。

⑹ 求動畫影片造型分析

片名：寶蓮燈
英文片名：Lotus Lantern
國家/地區：中國
區域：中國大陸
出品：上海美術電影製片廠
類型：動畫
導演：常光希
編劇：王大為
劇情簡介
天宮中的三聖母愛上了人間書生劉彥昌。為了愛情，三聖母不顧二郎神反對，帶著寶蓮燈私奔下凡與劉彥昌相會。 七年過去了，他們的孩子沉香漸漸長大，和母親一起過著幸福的生活。突然，有一天，二郎神從寶蓮燈的閃光中發現了他們。為了維護天規，他抓走了小沉香，要挾三聖母交出寶蓮燈。無奈之中，三聖母只得把燈交出，並被壓在華山底下。 沉香從土地神口中得知了自己的身世。在同為人質的部落頭人之女嘎妹的幫助下，沉香機智地與護燈秦俑周旋，奪回母親的寶蓮燈，逃離天宮，踏上了尋母之路。 沉香舉起神斧，與二郎神決一死戰。他越戰越勇，令二郎神難以招架。激戰中，二郎神屢施毒計，欲將沉香置於死地，並搶奪寶蓮燈。在這千鈞一發之際，寶蓮燈突發金光瀉進沉香體內，與沉香合而為一，終於把二郎神打敗。雲開霧散，大地回春，沉香劈開華山，救出母親。母子終於相會。

影片的造型在當時的國產動畫設計中算是優秀的作品，設計人員充分考慮到電影的受眾人群的審美習慣，同時參照了很多民間神話題材的人物形象，活生生的塑造出三聖母、沉香、二郎神等經典的動漫形象。
從沉香的造型看，少年沉香的設計頗為成功，服裝的設計上，色彩層次鮮明，應該是充分考慮到少年沉香活潑好動的習慣特徵。衣衫為短袖，上身鮮艷的色彩與褲子暗色調正好形成一股視覺沖擊力，使得本身比較單調的服裝看上去比較協調。從人物的配飾上看，單一的服裝配上沒有點燃的寶蓮燈，體現出一種樸素的美感，從這個層面上可以和天庭服飾的華美做一個強烈的對比。人物的身體比例很勻稱，很好的表現了人物的精神狀態。發型嚴格遵循古代禮儀的特點，對孩童的束發特點的刻畫到位。成年後的沉香色彩修長，服飾沒有做過多的修飾，仍然是以樸素為主。但明顯帶有一點中國傳統武俠人物的影子。這不僅符合沉香救母的情節需要也符合中國傳統的審美習慣，體現了沉香救母的堅定毅力與決心。
關於二郎神的造型，參照了很多傳統年畫和佛像的造型，顯得威嚴冷酷。色彩也是明顯的單調。天庭至高無上的權威與自私冷酷的一面充分體現出來。
小猴的造型：以乖巧可愛的造型出現，頭部稍微扁平一點，頭大身體小，偶爾來個搞怪的表情，是個多動，善解人意的配角。
像孫悟空則參照經典的戲劇造型。其他的部落人員的造型明顯參照了壁畫的風格，總體而言這些配角角色簡約但不失人體的美感。

⑺ 與傳統的中國動畫相比,電影《哪吒 》的變化體現在哪些方面

熱映的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）引發了社會各界的熱切關注，在8月13日，由北京市文聯組織召開的「2019北京文藝評論熱點現象研究系列活動之五——全球化背景下中國動畫電影的發展現狀與趨勢」專題研討會上，與會專家一致認為，從《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》到《哪吒》，中國動畫電影無論是中國傳統神話題材的創新發展、人物形象塑造還是製作水準，都取得了有目共睹的好成績。
傳統文化需要時尚化
「《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感，吸取養分，並通過現代化發展和創新性轉化，使之貼近現代生活，符合當下社會主流價值觀，因此受到觀眾歡迎。」中國電影家協會分黨組成員、中國文聯電影藝術中心主任、中國電影評論學會會長饒曙光表示，中國傳統文化包含著很多可供動畫電影創作的題材，提供了豐富的靈感，只要影片的切入點有獨特之處，表達方式上能與觀眾形成互動、與現代價值觀相匹配，就會有市場。
對此，中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平也表示認同。他認為，這部電影以中國傳統文化為藍本進行全新藝術創作，是中國動畫的新經典和成功樣板，它的成功是中國動畫人對傳統文化進行傳承和創新的結果。
「從近幾年國產動畫創作來看，中國動畫行業水平有了大幅提升，國產動畫依靠中國獨有的文化積淀，從神話故事中起源，與當下人們的生活方式、工作壓力、內心活動、情感訴求、價值觀念等多個層面有了深度融合，這些都能在《哪吒》里找到。這就是傳統文化的現代化轉化和創新性發展。」《文藝報》藝術評論部主任高小立說。
而從動畫電影教育者的角度出發，北京電影學院副校長、中國動畫研究院院長孫立軍認為，傳統文化需要時尚化。動畫電影作品要在傳統文化的基因里做到創新表達，做到符合受眾的接受心理、符合現代審美。
增強民族文化自信
從中國動畫史來看，中國動畫學派走出了一條富有民族文化特徵的發展道路。孫立軍表示，中國市場很大，動畫產業環境正在趨好。只要我們堅定信心，這條道路就一定會再現輝煌。未來，動畫電影還需要在電視、互聯網、衍生產品上發力，不能只靠院線票房的收入。很多國產動畫電影，口碑和票房很好，但是相關衍生產品還沒有。
北京電影學院動畫學院院長李劍平表示，以《大聖歸來》《哪吒》為代表的動畫電影，滿足了觀眾的心理期待，贏得了市場，這是中國觀眾增強文化自信的表現。當看膩了一味模仿國外的影片，一旦出現了具有強烈民族特色的電影，觀眾就會願意為好的電影埋單。
作為一位長期耕耘在動畫電影一線的從業者，北京盛世順景動畫公司董事長、製片人、導演張春景非常清楚當下中國動畫市場需要什麼。他坦言，好的作品一定是對本民族的文化特質進行了深入挖掘，能很好體現本民族精神意志的。《哪吒》的成功是所有堅持民族動畫創作者共同努力的結果。未來，中國動畫電影要走向世界，贏得世界尊重，創作者們需要努力找到我們國家文化的根源，創造出更多具有鮮明民族風格的影片，攜手把中國好故事說給世界聽。
僅有情懷和熱情還不夠
動畫電影不同於其他影視製作，它具有製作周期長、技術要求高、參與製作人數多的特點。《哪吒》從創作到製作長達五六年，合作了近70家製作團隊，近2000名工作人員參與製作。這就要求動畫人才不僅有情懷有信心，還要有一顆面對資金短缺、環境艱苦而無所畏懼的赤子之心。
作為一線水墨動畫創作者，北京隆馬弘生動畫製作有限公司製片人、導演楊登雲已為一部時長20分鍾左右的水墨動畫默默耕耘了10年。她認為，動畫創作者僅有對動畫的情懷和熱情還不夠，還要具備中國傳統文化的扎實知識，才可能推動水墨動畫的發展。
動畫電影對創作人才的要求很高，與會專家一致認為，北京是全國文化中心，文化資源豐富，要進一步利用各種資源優勢，加強對動畫人才的扶持和培養，推動北京動畫電影走向世界動畫舞台的中央

⑻ 為什麼動畫電影中的人物造型那麼有特點呢

造型特色應該是動畫與真人實拍電影差異明顯的一個部分。電影角色由真人扮演，場景也是真實的自然環境，不同的影片角色與角色之間，場景與場景之間的共性很強，雖然根據題材的不同，會有地域性或時代性的區別，但總體來說差異不大。而動畫影片，從角色到場景都是由動畫創作者源於真實環境的藝術再造，加入個人情感與想像力，充滿主觀性與藝術特色，以繪畫等方式創造出來的，是一種直觀的符號性視覺形象。有這樣的得天獨厚的條件，使動畫的造型元素比起電影來更為豐富，形象更誇張而富有想像力，可以接近真實場景，也可以完全不似現實中存在的物體。動畫師有無限的空間去發揮，運用繪畫造型手段對角色的風格、外形、色彩及材質等要素以綜合，根據故事風格，創造出合適的動畫形象。可以說造型節奏感是動畫區別於電影而獨有的。動畫創作者會根據不同的劇情來創作符合影片風格的角色與場景等視覺元素，不同風格的影片，其帶給觀眾的視覺感受和審美體驗截然不同，可以使觀眾最直觀地體驗這部動畫所要傳達的本質內涵和人文特點。

動畫角色的造型設計不僅可以製造視覺形式上的節奏變化，還可以塑造一個鮮明的角色性格特徵。由美國夢工場動畫公司出品的動畫《瘋狂原始人》中，克魯德一家的造型能鮮明地強調出他們迥異的個性特點。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，寬闊的肩膀，粗壯的手臂，都使人覺得他是一個強有力，可以依靠的人，而與身形對比略顯窄小的臉和倒三角形的下頜，卻顯示出他性格懦弱不安的一面。媽媽是全家人情感依靠的對象，身體曲線圓潤，呈一個上小下大的橢圓形，重心放在下半身，給人以穩定的感覺。大女兒Eep是一個個性開朗，極富冒險精神的女孩，她纖細的腰身和嬌小的手腳都展現出女性的陰柔美，而粗壯的大腿和飽滿的胸臀卻顯示出力量感，一個美麗又堅韌的女性形象就此豎立起來。大兒子個性憨厚，整體呈現一種無害的橢圓形。最小的女孩是個性最野性的，破壞力驚人，與它小小的個頭形成鮮明對比。奶奶個性頑劣，與爸爸相處不融洽，因為年長而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纖弱，只有一顆三角形的腦袋和張揚的頭發來顯示她個性的強烈。這些經過簡化和誇張創造出的人物、景物本身的不同形式感，與其的大小不同，高低變化都可以在畫面上呈現一種比電影更明顯的韻律感。

⑼ 舉幾部中國動畫片的例子說明國產動畫的風格。

《大鬧天宮》
該片作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭，通過孫悟空鬧龍宮、反天廷的故事，比較集中而突出地表現了孫悟空敢做敢當、機智樂觀、大膽反抗天威神權的無畏精神和斗爭性格。同時也暴露和諷刺了玉帝、龍王、天神天將們的飛揚跋扈、專橫殘暴和昏庸無能。該片主題鮮明、深刻，基調明朗、昂揚。《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉，將神佛等在傳統造型的基礎上做了誇張處理，突出了形象的裝飾性和性格的典型性。該片通過獨特的藝術構思和表現手法，使原著的思想性和藝術性得到充分展示。
《大英雄狄青》
講述了一段發生在我國北宋年間的膾炙人口的故事。歷史上的狄青是宋仁宗時期的一名邊關將領，他在對以西夏元昊為首的西域少數民族的斗爭中，戰功顯赫，平息了邊關戰爭，使北宋和西域各少數民族和平相處，實現了民族大團結。本片以寫實的風格，清雅的畫風，幽默的人物語言以及富於民族氣息的音樂，在講述英雄故事的同時，也會帶領觀眾深切感受悠久濃郁的民族文化，
順帶一提，我就很喜歡這部動畫
《哪吒鬧海》
哪吒鬧海是人們熟悉的神話故事，人們藉助這個神話故事，發泄對造成水害的龍王——最高封建統治者——"真龍天子"的怨恨。本片於1980年獲第三屆電影百花獎最佳美術片獎、文化部1979年優秀影片獎、青年優秀創作獎 1983年獲菲律 賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎， 1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節評委獎、寬銀幕長動畫片獎。這是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為"色彩鮮艷，風格雅緻，想像豐富"的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。
《秦時明月》是中國首部武俠動漫系列劇，於2007年春節期間在全國各地同步播映。是中國第一部大型武俠賀歲動漫系列劇。融武俠、奇幻、歷史於一體，引領觀眾親歷兩千年前風起雲涌、瑰麗多姿的古中國世界，在濃郁的「中國風」中注入了鮮明的時代感。時代背景：公元前221年，秦始皇即位後。此故事創作和編排引人入勝，知識性強，懸念迭起，不落俗套，是一部溶知識性、藝術性於一身、有民族特色、有望讓中國動畫走向世界的精品力作。此動畫形象樹立很關鍵，動畫片在整體策劃上很成功。運用電影上的元素是亮點，形象塑造很好，色彩、音效以及鏡頭上表現很不錯。
《喜羊羊與灰太狼》
以羊和狼兩大族群間妙趣橫生的爭斗為主線，劇情的輕松詼諧風格，情節爆笑，對白幽默，還巧妙地融入社會中的新鮮名詞。故事題材就取自自己的童年和現在身邊有趣的事，所以和他同齡的人也許都會有些共鳴吧。《喜羊羊與灰太狼》的100多名動畫師和十多名從事喜劇創作的編劇都是年輕人，平均年齡不超過25歲。因為他們自己就是大孩子，所以最初就沒打算有什麼灌輸意味
中國與日本動畫體制的區別
1日本動畫題材一般由漫畫、游戲或小說改編；中國動畫多取材於歷史故事，或由編劇原創；2日本動畫在固定檔一周播出一集，影響時間跨度長，便於商業操作及按觀眾要求修改；中國動畫全劇集完成後才能申領動畫許可證；3日本動畫有清晰的分級制度，並由映倫等機構審查；中國動畫完全沒有分級審查制度，一般由廣電總局負責審查，由於現時製作的動畫多為低智類，通過並不難。4日本動畫傾向全年齡，不像中國只准對青少年，所以觀看范圍較大。5中國動漫大部分寓意深刻，助於兒童向發展，對少年教育頗大。
對中國大陸動畫的發展不滿
多數取材於歷史故事，其他動畫公司製作的大量抄襲日本少年動畫形式；

實際上我覺得中國動畫教育性是有點太大，但也不乏好動畫，風格自然也有很多，有的年代稍稍遠點，和如今的動畫自然有很大不同，看一部動畫不應該單單看錶面，中國動畫基本上都是很有意義的，也有給不同年齡段看的，我對中國動畫還是很看好的

⑽ 國產動畫片的人物形象做的怎麼這么差呢

你說得很對，如今國產動畫片無論從人物設計，故事情節的安排，動畫效果等方面的卻有待提高,我個人認為中國動漫產業的發展是曲折的，是艱辛的，任重而道遠。在故事題材上我認為中國的動畫一直沒有很好的創新，一直沒有突破長久以來的禁錮，國產動畫雖然一直在走原創路線，並推出了多種題材的原創動畫，但所達到的效果並不是很好，也正如你所說人物幼稚，製作不精良。例如國產動畫片西遊記，哪吒，隋唐英雄傳等都是根據中國神話，文學名著所改編。雖然教育意義深刻，但受西方文化的沖擊和影響使中國的青少年群體並不買帳，喜歡看動畫的群體很多，並不光是兒童，還有青少年甚至許多八零後，因此給兒童准備的饕餮盛宴自然受不到別人的青睞。2008年是中國的奧運年，中國又推出了許多與運動有關的動畫，例如我看著的幾部，象棋王，乒乓旋風，我認為都不如以前的圍棋少年好，還有福娃歷險記之類的我也認為沒有藍貓淘氣三千問好。因此中國和不在堅持原創的基礎上改革呢！但也不可否認中國動漫近年來一直在不斷的嘗試不斷的創新，例如前幾天哦看到的一部叫神兵小將的動畫片就有點日本動畫的味道，中國動漫產業起步晚這是一個不爭的事實，但因此我們才需要更大的努力。首先我們應該擴大動漫產業的年輕力量，因為他們更具想像力和創造力，其次國家文化部門應該在此產業上下更大的力氣，第三，何不將一些好的漫畫作品以動畫的形式表現出來呢，日本現在就是這個趨勢啊！風雲決就是一個最好的例子。
總之希望中國的動畫蒸蒸日上，也許是外國動畫片的沖擊是我們對中國動畫要求過於苛刻，但我還是希望中國人有屬於自己風格的動畫片！