動畫電影職位

『壹』 影視動漫設計師有哪些好的就業崗位

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『貳』 動畫 電影製作過程中 有哪些部門 崗位

關於動畫的製作——動畫的分工

1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點！

5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景...做出指示

9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！

10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)

13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)

14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。

15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！

16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。

17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。

18.總校：察看描上工作好壞的人。

19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。

20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，

21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門

『叄』 影視動漫設計的就業崗位有哪些

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫設計專業主要學影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝等。
只要使用電腦，就得同各種各樣的軟體打交道。簡單地說，軟體工程的主要任務就是開發升級新軟體、維護原有軟體。在現代社會中，軟體應用於多個方面。典型的軟體比如有電子郵件，嵌入式系統，人機界面，辦公套件，操作系統，編譯器，資料庫，游戲等。同時，各個行業幾乎都有計算機軟體的應用這些應用促進了經濟和社會的發展，使得人們的工作更加高效，同時提高了生活質量。
影視動畫主要學習的課程有：影視動畫概論，動畫表演，肢體結構與動態分析，運動的原理與規律，視聽語言，動畫原理與鑒賞，角色與場景設計，圖像處理（Photoshop），三維建模（Maya），燈光和渲染（UE4），影視剪輯技法（Premiere），後期處理與合成（After Effects）等。

『肆』 動漫製作都包括什麼職務，這些職務負責什麼

動漫製作都包括：背景、上色人員、攝影效果、剪輯師、特效人員。

1、背景

根據分鏡和設計圖時候背景的草案進行具體的背景設計和完成上色。

2、上色人員

上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。

3、攝影效果

動畫稿和背景合成作業，負責攝影的作業人員按導演的計時表上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。

4、剪輯師

所有的剪輯材料事先由製作管理人員或其它方法交給影視製作公司，製作管理人另外和導演，副導和影視製作公司約好剪接的時間後進行剪接的工作。

5、特效人員在背景直接畫上煙、霧、火焰等自然現象。表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪製作業。

(4)動畫電影職位擴展閱讀：

動漫製作流程：

動漫製作都包括是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

1、劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想像。

2、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

3、攝製表：導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

『伍』 動畫行業有哪些職位能不能簡單介紹一下

學生主要學習電影、電視、動畫創作的基礎知識與基本理論，受到動畫設計、動畫技法、動畫製作的基本訓練，掌握動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的基本能力 可以的就業方向是廣播電視部門、影視製作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網路公司、游戲軟體公司新聞出版社、電子出版、網路公司、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等 要是小點具體的范圍 動畫員——動畫片的主要圖像工作 聲優——動畫界的明星工作 美術 造型——單調但是很重要的工作 人物設定——重要的是獨創性 腳本家——編織故事的人 編輯——一片熱情訴諸筆端

『陸』 動漫製作中有哪些職位，分別是做什麼的

第一、腳本、監督

兩個詞經常一起出現，如「腳本/主管：XXX」，其中動畫腳本是熟悉的動畫腳本。它不僅包括記錄台詞、對話和動作，還包括人物對話和場景切換。

導演動畫經常負責重要的情節編排。所以如果你想在這個領域使用拳頭，你可以嘗試在相關領域學習。此外，動漫對這一職責的監督也需要大量的多年工作。

工作要求：(參考)

1、作家和劇本能力。

2、動漫出生時是導演，有項目經驗。

3、長期在漫畫工作

第二、企劃類

一般來說，非常了解動漫市場，也知道整個動漫的生產和控制的人可以承擔這個責任。但是，你可以去動漫當一名規劃師，而不是學習動漫-oriented市場營銷。當然，錢並不像人們想像的那麼容易賺。要成為一名規劃師，要麼你必須全年都站在動漫的第一線，要麼你必須是一個大的資本所有者。

工作要求：(參考)

1、錢，資金。

2、3年在動漫的工作經驗，對動漫市場有深刻的理解。

第三、美術類：角色設定、原畫、分鏡

美術職位對求職者的藝術技能要求很高。除了會見手繪，板繪，分鏡等。他們還需要用腳本准確地繪制。最初的畫師首先負責完成原畫，的繪畫，包括畫面動作的關鍵幀等，如《火影忍者》。

工作要求：(參考)

1、手繪和板繪的高水平能力

2、平面設計能力。

3、有經驗者優先。

第四、上色、編集

這一部分的責任是通過在原畫，的基礎上移動畫師，的繪畫來移動繪畫中的物體，如人或機械。一般來說，新兵從畫師，開始，對許多人來說很難想像艱苦的工作。據說許多日本人如果做不到就辭職。

工作要求：(參考)

1、有一定的繪畫能力。

2、精通與動漫相關的操作軟體。（如瑞達專業版）

3、小白，經驗可以。

第五、聲音類：聲優、動漫音樂等

動漫的配音和音樂的添加在動漫也是必不可少的。花澤香菜和澤野弘之是其中最好的。如果你在這個領域工作，你必須學習特殊的技能，比如卓越聲學：日本的專業學校有專攻卓越聲學的專業。音樂：學習動漫的編曲，BGM等。（在大學和專業學校都是如此）

工作要求：(參考)

1、音質技能（可由專業學校學習）。

2、音樂創作、編排等。

第六、其他技能

1、節目編排者

程序員涉足動漫行業並不奇怪。來自東大，日本，的50歲的嵐，教授對開發動漫-made軟體進行了大量的研究。例如，他開發了一款「移動素描"軟體」，可以輕松製作動畫。它通過「抓取」自己的畫來製作動畫。

2、著名視頻網站的主宰

沒什麼好說的，只要是一家需要營銷的公司，如果你能成為二次元，的超高流量UPC，你也可以在動漫行業工作！

3、動漫周邊的發展

除了動漫自己製作的內容，動漫周邊產品的開發和銷售（如枕頭、手辦等）也是好方法。

動漫製作全過程

1、畫漫畫背景。

動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。

2、畫漫畫人物。

動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭發絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。

3、電腦上色。

畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭發是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。

4、台本製作。

台本就是在場景旁邊注釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備注，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。

5、人物配音。

動漫製作的場景人物都拼接出來之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭得了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。

6、剪輯片頭片尾。

一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做得好看一些。

『柒』 動漫行業有哪些工作崗位

1.原畫師`職業簡述：原畫師也叫主鏡動畫師，是動漫人物動作的設計者，在一部動漫作品裡，原畫師相當於真人電影中的演員，是導演藝術創作的重要組成部分
2.妝效師 職業簡述：在模特素顏的時候為其進行妝面設計或修改叫做「妝效設計」，主要是在拍攝前解決模特的試妝問題，當然也有為此專門創作化妝效果的化妝師叫做「妝效師」。
3.腳本家`職業簡述：也稱為動漫作品編劇或者劇本作者，是一部動漫作品的主要創意人員。現在市場上的動畫劇本一般按照分鍾來計算，平均每分鍾劇本100元，按照時長遞減。動畫編劇可分專職和兼職兩種，二者都可與動畫公司簽合同。專職的動畫編劇收入較為穩定，但要在一定的時間內寫出穩定的稿子，多數是每周寫一到兩集。職業壽命與其自身獨特的創意成正比
4聲優` 職業簡述：聲優也就是配音員，聲優這個詞是日本人對配音演員的稱呼，在日本也算得上一份明星工作。在中國，配音員是一個默默耕耘的職業，近幾年由於動漫行業發展迅速，人們才對這個職業有更多的了解，在此之前人們對於播音主持的熟悉度更為廣泛，而近幾年配音員因其工作的神秘性和新鮮感成為了時下年輕一代嚮往的職業。
5漫展策劃`職業簡述：漫展策劃屬於會展策劃的一個分支，是近幾年動漫行業發展的產物。隨著各大城市推出自己的動漫節和動漫展會，漫展策劃這個職業也成為了時下年輕人熱烈追捧的職業之一，由於它與其他會展策劃工作大同小異，所以職業壽命和范圍更為廣闊。

『捌』 電影中各個職位是做什麼的

主要有以下幾種職位：

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

2、製片人：一般指影視劇製片生產製作人。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是協助節目助理維持現場環境; 配合現場,對人員的控管與場地的支持。

9、布景師：主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：影視化妝師不同於其它化妝師，它的主要目的是為影片服務。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：把拍攝好的素材剪輯成成片的人。

(8)動畫電影職位擴展閱讀

職位英文

1、副導演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、攝影 photographer

5、劇務 scripter

6、服裝 designer

7、道具 property manager

8、化妝dresser

『玖』 動畫製作前期、中期、後期都包括那些職位

1、動畫前期——企劃、作品設定、資金募集

2、動畫中期——分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音

3、動畫後期——剪輯、特效、字幕、合成、試映

導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時。

動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

(9)動畫電影職位擴展閱讀

各個國家動畫的特點

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

2、日本動畫

偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」。

3、美國動畫

引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。

『拾』 動漫製片人是干什麼的

動漫製片人是動漫的企劃者，也是動漫整體的監修，他來確定的是動漫的走向。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合。所有的動畫、漫畫作品都可以稱之為動漫作品，但不可說動畫或者漫畫是動漫。

日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力，動漫是日本的重要產業鏈。

日本動漫起源於1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。日本動漫的特色總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計；藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想；刺中觀眾幻想的神經。

中國動漫

中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧天宮》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

中國動畫曾無比的輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。縱觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路。

美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。