pina上海電影節

㈡ 2012年第84屆奧斯卡金像獎最佳影片獎是什麼

2012年第84屆奧斯卡金像獎最佳影片
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《藝術家》（The Artist）
製作人：托馬斯·朗曼（Thomas Langmann）
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更多資料
第84屆奧斯卡頒獎典禮於美國東部時間2月26日晚19:00（北京時間2月27日早8:00）在「好萊塢高地中心」（原柯達劇場）舉行，老牌諧星比利·克里斯托（Billy Crystal）擔任嘉賓主持。由馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)執導的3D奇幻大作《雨果》（Hugo）以11項提名領跑2012年第84屆奧斯卡金像獎，而《藝術家》（The Artist）則獲得10項提名緊隨其後，一共有9部佳作入圍最佳影片獎提名，包括：《藝術家》、《後人》（The Descendants）、《特別響，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）、《幫助》（The Help）、《雨果》、《午夜巴黎》（Midnight in Paris）、《點球成金》（Moneyball）、《生命之樹》（The Tree of Life）、以及《戰馬》（War Horse），它們將一同角逐本屆奧斯卡最佳影片大獎！

以下為您帶來新鮮出爐的各獎項入圍及獲獎名單：

（註：紅色加粗為獲獎者）

【最佳影片】

《藝術家》（The Artist）
製作人：托馬斯·朗曼（Thomas Langmann）

《後人》(The Descendants)
製作人：吉姆·伯克（Jim Burke）、亞歷山大·佩恩（Alexander Payne）、吉姆·泰勒（Jim Taylor）

《特別響，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）
製作人：斯科特·魯丁（Scott Rudin）

《幫助》（The Help）
製作人：布倫森·格林（Brunson Green）、克里斯·哥倫布（Chris Columbus）、邁克爾·巴納森（Michael Barnathan）

《雨果》（Hugo）
製作人：格拉漢姆·金(Graham King)、馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)

《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
製作人：萊蒂·阿倫森（Letty Aronson）、史蒂芬·特納博姆（Stephen Tenenbaum）

《點球成金》（Moneyball）
製作人：邁克·德·魯卡（Michael De Luca）、蕾切爾·霍洛維茨（Rachael Horovitz）、布拉德·皮特(Brad Pitt)

《生命之樹》（The Tree of Life）
製作人：薩拉·格林（Sarah Green）、比爾·波拉德（Bill Pohlad）、德·加德納（Dede Gardner）、格蘭特·希爾（Grant Hil）

《戰馬》（War Horse）
製作人：史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）

【最佳男主角】

讓·杜雅爾丹（Jean Dujardin）
《藝術家》

德米安•畢徹（Demián Bichir）
《更好的人生》（A Better Life）

喬治·克魯尼（George Clooney）
《後人》

加里·奧德曼（Gary Oldman）
《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（Tinker Tailor Soldier Spy）

布拉德·皮特
《點球成金》

【最佳女主角】

[color=Red]梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）
《鐵娘子》（The Iron Lady）[/color]

格倫·克洛斯（Glenn Close）
《雌雄莫辨》（Albert Nobbs）

維奧拉·戴維斯（Viola Davis）
《幫助》

魯妮·瑪拉（Rooney Mara）
《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）

米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）
《我與夢露的一周》（My Week With Marilyn）

【最佳男配角】

[color=Red]克里斯托弗·普盧默Christopher Plummer
《初學者》（Beginners）[/color]

肯尼思·布拉納（Kenneth Branagh）
《我與夢露的一周》

喬納·希爾（Jonah Hill）
《點球成金》

尼克·諾特（Nick Nolte）
《勇士》（Warrior）

馬克斯·馮·西多（Max von Sydow）
《特別響，非常近》

【最佳女配角】

奧克塔維亞·斯賓瑟 （Octavia Spencer）
《幫助》

貝熱尼絲·貝喬（Bérénice Bejo）
《藝術家》

傑西卡·查斯坦（Jessica Chastain）
《幫助》

梅麗莎•麥卡西（Melissa McCarthy）
《伴娘》（Bridesmaids）

簡妮特•麥克提爾（Janet McTeer）
《雌雄莫辨》

【最佳動畫長片】

[color=Red]《蘭戈》（Rango）
戈爾·維賓斯基（Gore Verbinski）[/color]

《貓的生活》（A Cat in Paris）
阿蘭·嘎諾爾（Alain Gagnol）、讓盧普·費利喬利（Jean-Loup Felicioli）

《奇可和麗塔》（Chico & Rita）
費爾南多·楚巴（Fernando Trueba）、哈維爾·馬里斯卡爾（Javier Mariscal）

《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）
詹妮弗·余·尼爾森（Jennifer Yuh Nelson）

《穿靴子的貓》（Puss in Boots）
克里斯·米勒（Chris Miller）

【最佳攝影】

《雨果》
羅伯特·理查德森（Robert Richardson）

《藝術家》
吉約姆·斯奇夫曼（Guillaume Schiffman）

《龍紋身的女孩》
傑夫·克隆威斯（Jeff Cronenweth）

《生命之樹》
艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）

《戰馬》
賈努茲·卡明斯基（Janusz Kaminski）

【最佳藝術指導】

《雨果》
藝術指導：丹特·費雷蒂（Dante Ferretti ）
布景：弗朗西斯卡（Francesca Lo Schiavo）

《藝術家》
藝術指導：勞倫斯·班納特（Laurence Bennett）
布景：伯特·古爾德（Robert Gould）

《哈利·波特與死亡聖器(下)》（Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2）
藝術指導：斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）
布景：斯蒂芬妮·麥克米蘭（Stephenie McMillan）

《午夜巴黎》
藝術指導：安妮·西貝爾（Anne Seibel）
布景：伊蓮娜·迪布勒伊（Hélène Dubreuil）

《戰馬》
藝術指導：瑞克·卡特（Rick Carter）
布景：李·桑多斯（ Lee Sandales）

【最佳服裝設計】

《藝術家》
馬克·布里吉斯（Mark Bridges）

《匿名者》（Anonymous）
麗斯·克莉絲托（Lisy Christl）

《雨果》
桑迪·鮑威爾（Sandy Powell）

《簡·愛》（Jane Eyre）
邁克爾·奧康納（Michael O'Connor）

《傾國之戀》（W.E.）
艾麗安·飛利浦（Arianne Phillips）

【最佳導演】

[color=Red]《藝術家》
邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）[/color]

《後人》
亞歷山大·佩恩

《雨果》
馬丁·斯科塞斯

《午夜巴黎》
伍迪·艾倫（Woody Allen）

《生命之樹》
泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）

【最佳紀錄長片】

[color=Red]《不敗》（Undefeated）
T·J·馬丁（TJ Martin）、丹·琳賽（Dan Lindsay）、里奇·米德爾馬斯（Rich Middlemas）[/color]

《地獄歸來人》（Hell and Back Again）
丹楓·德尼斯（Danfung Dennis）、麥克·勒納（Mike Lerner）

如果樹倒下：一個地球解放陣線的故事（If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front）
馬歇爾·庫瑞（Marshall Curry）、山姆·庫爾曼（Sam Cullman）

《失樂園3：煉獄》（Paradise Lost 3: Purgatory）
喬·伯靈格（Joe Berlinger）、 布魯斯·西諾夫斯基（Bruce Sinofsky）

《皮娜》（Pina）
維姆·文德斯（Wim Wenders）、吉安皮耶羅·林格爾（Gian-Piero Ringel）

【最佳紀錄短片】

[color=Red]《面子》（Saving Face）
丹尼爾·約格（Daniel Junge）、夏米恩·奧貝德奇諾伊（Sharmeen Od-Chinoy）[/color]

《民權運動的鬥士》（The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement）
羅賓·弗拉代（Robin Fryday）、蓋爾·多爾金（Gail Dolgin）

《上帝是個更大的貓王》（God is the Bigger Elvis）
麗貝卡·卡梅薩（Rebecca Cammisa）、朱莉·安德森（Julie Anderson）

《新巴格達事件》（Incident in New Baghdad）
詹姆斯·斯皮歐尼（James Spione）

《海嘯與櫻花》（The Tsunami and the Cherry Blossom）
露西·沃克（Lucy Walker）、基拉·卡斯特（Kira Carst）

【最佳電影剪輯】

[color=Red]《龍紋身的女孩》
柯克·巴克斯特（Kirk Baxter）、安格斯·瓦爾（Angus Wall）[/color]

《藝術家》
安妮蘇菲·拜昂（Anne-Sophie Bion）、邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）

《後人》
凱文·坦特（Kevin Tent）

《雨果》
塞爾瑪·斯昆梅克（Thelma Schoonmaker）

《點球成金》
克里斯托弗·泰勒弗森（Christopher Tellefsen）

【最佳外語片】

[color=Red]《一次別離》（A Separation，伊朗）
導演：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）[/color]

《頑固份子》（Bullhead，比利時）
導演：邁克爾·R·羅斯卡姆 （Michael R. Roskam）

《拉扎老師》（Monsieur Lazhar，加拿大）
導演：菲利普·法拉迪約（Philippe Falardeau）

《腳注》（Footnote，以色列）
導演：約瑟夫·斯達（Joseph Cedar）

《黑暗彌漫》（In Darkness，波蘭）
導演：阿格涅絲卡·霍蘭（Agnieszka Holland）

【最佳化妝】

[color=Red]《鐵娘子》
馬克·庫利耶（Mark Coulier）、J·羅伊·赫拉德（J. Roy Helland）[/color]

《雌雄莫辨》
馬休·科爾內維爾（Martial Corneville）、琳·約翰斯頓（Lynn Johnston）、馬修·W· 芒格爾（Matthew W. Mungle）

《哈利·波特與死亡聖器(下)》
妮可·杜德曼（Nick Dudman）、阿曼達·奈特（Amanda Knight）、麗莎·湯布林（Lisa Tomblin）

【最佳原創配樂】

《藝術家》
路德維克·伯斯（Ludovic Bource）

《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin）
約翰·威廉姆斯（John Williams）

《雨果》
霍華德·肖（Howard Shore）

《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》
阿爾貝托·伊格萊西亞斯（Alberto Iglesias）

《戰馬》
約翰·威廉姆斯（John Williams）

【最佳原創歌曲】

[color=Red]歌曲《男人或布偶》（Man or Muppet）出自《布偶大電影》（THE MUPPETS）
詞曲：布瑞·麥肯錫（Bret McKenzie）[/color]

《里約——夢想成真》（Real in Rio）出自《里約大冒險》（RIO）
作曲：塞爾吉奧·門德斯（Sergio Mendes）、卡琳霍斯·布朗（Carlinhos Brown）
作詞：席依達·蓋瑞特（Siedah Garrett）

【最佳動畫短片】

[color=Red]《莫里斯·萊斯莫先生的神奇飛書》（The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore）
威廉·喬西（William Joyce）、布蘭登·奧爾登堡（Brandon Oldenburg）[/color]

《星期天》（Dimanche/Sunday）
帕特里克·杜蓉（Patrick Doyon）

《月神》（La Luna）
埃里康·卡薩羅薩（Enrico Casarosa）

《晨練》（A Morning Stroll）
格蘭特·奧查德（Grant Orchard）、蘇·戈夫（Sue Goffe）

《狂野生活》（Wild Life）
阿曼達·福碧斯（Amanda Forbis）、溫迪·蒂爾拜（Wendy Tilby）

【最佳真人短片】

[color=Red]《海岸》（The Shore）
特里·喬治（Terry George）、奧爾拉·喬治（Oorlagh George）[/color]

《五旬節》（Pentecost）
彼得·麥克唐納（Peter McDonald）、艾蜜兒·奧凱恩（Eimear O'Kane）

《拉杜》（Raju）
馬克思·扎赫勒（Max Zähle）、斯特凡·基倫（Stefan Gieren）

《時間怪客》（Time Freak）
安德魯·鮑勒（Andrew Bowler）、吉吉·考西（Gigi Causey）

《大西洋號角》（Tuba Atlantic）
哈爾瓦爾·維茨（Hallvar Witzø）

【最佳音效剪輯】

[color=Red]《雨果》
菲利普·斯托克頓（Philip Stockton）、尤金·吉爾蒂（Eugene Gearty）[/color]

《亡命駕駛》（Drive）
朗·本德（Lon Bender）、維克多·雷·恩尼斯（Victor Ray Ennis）

《龍紋身的女孩》
任·克萊斯（Ren Klyce）

《變形金剛3》（Transformers: Dark of the Moon）
伊桑·范·德·萊恩（Ethan Van der Ryn）、艾瑞克·奧達爾（Erik Aadahl）

《戰馬》
理查德·西姆斯（Richard Hymns）、加里·瑞德斯托姆（Gary Rydstrom）

【最佳音響效果】

《雨果》
湯姆·弗來什曼（Tom Fleischman）、約翰·米奇利（John Midgley）

《龍紋身的女孩》
大衛·帕克（David Parker）、邁克爾·斯曼內科（Michael Semanick）、任·克萊斯（Ren Klyce）、玻·佩爾森（Bo Persson）

《點球成金》
德布·阿黛爾（Deb Adair）、羅恩·博恰爾（Ron Bochar）、大衛·賈馬爾科（David Giammarco）、埃德·諾維克（Ed Novick）

《變形金剛3》
格雷格·P·羅素（Greg P. Russell）、加里·薩莫斯（Gary Summers）、傑弗里·J·哈勃士（Jeffrey J. Haboush ）、彼得·J·德弗林（Peter J. Devlin）

《戰馬》
加里·瑞德斯托姆（Gary Rydstrom）、安迪·納爾遜（Andy Nelson）、湯姆·約翰遜（Tom Johnson）、斯圖爾特·威爾遜（Stuart Wilson）

【最佳視覺效果】

[color=Red]《雨果》
羅伯特·萊加托（Rob Legato）、喬斯·威廉姆斯（Joss Williams）、本·格羅斯曼（Ben Grossmann）、亞歷克斯·亨寧（Alex Henning）[/color]

《哈利·波特與死亡聖器(下)》
蒂姆·伯克(Tim Burke)、大衛·維克瑞（David Vickery）、格雷格·巴特勒（Greg Butler）、約翰·理查德森（John Richardson）

《鐵甲鋼拳》（Real Steel）
艾瑞克·納什（Erik Nash）、約翰·羅森格蘭特（John Rosengrant）、丹·泰勒（Dan Taylor）、斯文·吉爾伯（Swen Gillberg）

《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）
喬·來特瑞（Joe Letteri）、丹·萊蒙（Dan Lemmon）、R·克里斯托弗·懷特（R. Christopher White）、丹尼爾·巴雷特（Daniel Barrett）

《變形金剛3》
斯科特·法勒（Scott Farrar）、斯科特·本澤馬（Scott Benza）、馬修·巴特勒（Matthew Butler）、約翰·弗雷澤（John Frazier）

【最佳改編劇本】

《後人》
編劇：亞歷山大·佩恩、奈特·法松（Nat Faxon）及吉姆·拉什（Jim Rash）

《雨果》
編劇：約翰·洛根（John Logan）

《總統殺局》The Ides of March
編劇：喬治·克魯尼、格蘭特·赫斯洛夫（Grant Heslov）、鮑爾·威利蒙（Beau Willimon）

《點球成金》
編劇：斯蒂文·澤里安（Steven Zaillian）、阿倫·索爾金（Aaron Sorkin）
原著：斯坦·切爾文（Stan Chervin）

《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》
編劇：布里姬特·奧康納（Bridget O'Connor）、彼特·斯特勞漢（Peter Straughan）

【最佳原創劇本】

《午夜巴黎》
劇本：伍迪·艾倫

《藝術家》
劇本：邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）

《伴娘》
劇本：安妮·瑪莫羅（Annie Mumolo）、克里斯汀·韋格（Kristen Wiig）

《商海通牒》（Margin Call）
劇本：J·C·陳多爾（J.C. Chandor）

《一次別離》（伊朗）
劇本：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）

【終生成就獎】

詹姆斯·厄爾·瓊斯（James Earl Jones）

迪克·史密斯（Dick Smith）

【瓊·赫肖爾特人道主義獎】

奧普拉·溫弗里（Oprah Winfrey）

㈢ 皮娜 PINA怎麼樣

皮娜，不做任何推薦，因為對這位舞蹈大師真的知之甚少，能從文德斯平緩的鏡頭里讀出大師的深遠影響力和她所倡導的舞蹈熱情，佩服電影的崇拜氛圍，至此電影節5場全部看完，除今天皮娜完其餘四場畫質都可謂一夜回到解放前，下次回影院當是7月21的變形金剛3

㈣ 電影皮娜鮑什中的配樂

王藤澤啊！
雖然王藤澤是皮娜捧紅的，可藤藤有的是資本！他從來都是素顏！PS從來不P臉，頂多P一下背景顏色。而皮娜呢？ 那妝化得！怪嚇人!把臉抹的跟什麼似的，卸妝之後，那皮膚不能看啊！！ 再說了，是皮娜出道時間長，還是王藤澤出道時間長？當然是皮娜啦！但是王藤澤卻在短時間內，和皮娜平起平坐，甚至超過了皮娜！ 可見，王藤澤的人氣是多麼高啊！！

㈤ 誰是日本的動漫之神及其生前的介紹.包括作品與影響

手冢 治蟲（日文假名てづか おさむ，Tezuka Osamu，在世1928年11月3日 - 1989年2月9日）是日本著名的漫畫/動畫家，同時也是醫生兼醫學博士。手冢治蟲一手創建了現代日本動畫工業的模式，被譽為「日本現代漫畫之父」。他一生共畫了150000多張畫稿，在他超過700個漫畫系列之中，阿童木是最著名的。Black Jack(怪醫秦博士)、雷歐（森林大帝 ）、火鳥都是他的知名作品。

手冢治蟲 ，原名手冢治。1926年出生於大阪豐中市兵庫縣寶冢。他自幼興趣廣泛，他因為特別喜歡畫蟲子，以致將自己的名字「治」改成了日文中與「蟲」發音相近的名稱，漢字即寫做手冢 治蟲（這確切說是他的筆名，他在擔任醫生時依然使用原名）。手冢治蟲在小學三年級製作的一幅名為《在演猿飛佐助的電影院里》的漫畫，一鳴驚人，在畫展中被授予一等獎。1956年他在《少國民新聞》上連載了處女作《媽媽的日記》，名聲大振。從此開始了長43年之久的漫畫創作生涯，直至1989年2月9日與世長辭 。

他留下的連環漫畫多達百種，發行單行本一億多冊，共塑造2000個極富生命力的漫畫形象。象《鐵臂阿童木》，《森林大帝》，《火鳥》，《月世界紳士》，《蝴蝶結騎士》，《平原太平記》，《我們孫悟空》，《奧斯曼隊長》，《一千零一夜》，《新寶島》以及《人間昆蟲記》等作品都曾在日本引起轟動，成了日本漫畫，動畫寶庫的珍品。

手冢治蟲的創作，在日本的漫畫史上具有開創新時代的意義。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情節，有發人深省的思想哲理，有賞心悅目的動畫感，所以，日本漫畫界尊他為日本漫畫之神，認為他的隕落標志著一個漫畫時代的結束。

生平

青年時期的手冢治蟲

手冢治蟲原名手冢治，1928年11月3日出生於日本大阪府豐能郡（就是現在的豐中市），小時候的手冢長得瘦瘦的，頭大大的，一臉的昆蟲像，個子又小，身體也很虛弱。小學的時候經常受同班同學的嘲笑，是那種被欺負慣了的小孩。上了中學之後，情況更加變本加厲。有一種叫做「解剖游戲」的，全身上下都被剝光，有十個左右的人一起擁上來，從襯衫到內褲全部被脫光光，然後被趕到走廊上。為了避免自己被班上的同學欺負，手冢成功地加入了班上的一個團體，並與一位叫石原實的小孩成 了好朋友。受石原同學的影響，手冢喜歡上了天文學，並對昆蟲著迷，成了一個讀遍科幻小說的少年。這也就是「手冢治蟲」這個名字的來歷。

手冢治蟲從小就喜歡畫畫，4歲的時候就把自己做的夢以圖畫的形式表現出來。手冢的母親每次從父親那裡拿到錢，就把其中的一小部分拿出來買書，其中也有不少漫畫。手冢的母親還經常念漫畫書給手冢聽，真是一為與眾不同的母親。由於家中有很多的漫畫書，手冢在班上也變得小有名氣，每到星期天就會有很多的小朋友到手冢家裡看漫畫。托漫畫的福，在學校欺負手冢的人越來越少了，朋友也變多了，這些都是漫畫的功勞，對手冢而言漫畫簡直就是神明！漸漸地手冢也開始畫起漫畫了，小學五年級的時候，手冢畫了整整一本筆記本的故事，拿到班上給同學們傳看。手冢中學的時候第二次世界大戰爆發，由於經歷過戰爭，使得手冢更加體會到生命的可貴。在戰爭期間，手冢從來沒有想過要當漫畫家，當時的志願是當軍醫，雖然就讀的是醫學專業，但是對手冢來說最喜歡的還是畫漫畫。在當醫生還是當漫畫家之間猶豫的時候，母親的一句話決定了手冢的一生：「真的那麼喜歡漫畫的話，就到東京去吧。」母親的這句話使得手冢安心地選擇自己的所愛，也因為這句普通的話，誕生出了日本的漫畫之神......

漫畫之神的誕生

1947年在手冢治蟲19歲的時候發表了連載作品－－〈新寶島〉，引起了讀者的極大興趣，銷售突破四十萬冊，他把電影，電視中變焦，廣角，俯視等手法運用到漫畫作品中，是人物都「動」了起來。這是日本漫畫表現手法的一次劃時代的進步，人們通常說的きんが，就是從這里起步的。1952年，手冢治蟲的〈鐵臂阿童木〉問世，轟動日本，這個勇敢，聰明，正義，有十萬余馬力，可以上天入地的小機器人幾乎是人見人愛。1963年在日本全國富士系電視萬能感推出的同名動畫片到1966年12月為止，共製作的同名動畫片先後持續了13年，〈鐵臂阿童木〉的動畫片改變了一些人對漫畫的偏見，那些以前認為兒童看漫畫會

影響學業甚至還會受到不良影響的家長們，開始鼓勵孩子看漫畫。〈鐵臂阿童木〉的動畫片還在美國NBC電視台播放，美國的孩子們看了〈鐵臂阿童木〉覺主人公很可愛，但是使他們受到感動的是故事情節，那種獨特的表現方式使他們至今難忘。動畫片〈鐵臂阿童木〉不僅在海外銷售很好，而其商業化的周邊產品也產生了新的經濟效益，於是手冢治蟲在日本漫畫界無人可比的地位就這樣確定了。

對於「上年紀」的漫畫迷來說，認識手冢治蟲的另外一部作品就是〈森林大帝〉，在國內大家最早接觸的應該是這部漫畫改編的動畫片了.。〈森林大帝〉里的主角是一隻叫雷歐的小白獅。提到白獅我們先看看它的來歷吧，1948年手冢治蟲給動畫圖書插圖，當時由於還沒有熒光燈什麼的，黃色的電燈很暗。第二天早晨，打開獅子圖一看，原來以為塗成黃色的地方都是雪白的，原來是黃色光線搗的鬼！當然白色的獅子沒有被採用，手冢在回家的電車上忽然想到「白獅從來沒有人畫過，一定會有用的」，於是這幅圖就被珍藏起來，1950年終於在〈森林大帝〉中重見光明。事實上白獅是很少有的，用遺傳學的角度解釋就是所謂的「白化病」（也稱白子），人類之中也有白化病的現象。通常白子的生存能力都比較弱，雷歐也是體質很弱，一出生就被人類領養，在文明社會中安逸地成長，突然有一天，它被放回非洲的草原。非洲草原是一個弱肉強食的地方，雷歐一下子被放回到那個世界，剛開始很孤單，動不動就哭，其他的猛獸一聽到就來襲擊它。獅子是百獸之王，雷歐好歹也是一隻獅子，被襲擊了只會成為笑柄。於是雷歐開始和叢林里的其他動物交心做朋友，最後得到了大家的支持，成為森林大帝。在這部作品中手冢透過小白獅雷歐的成長想要告訴大家的是：雖然人都有朋友，可是進入社會中情況就不一樣了，每個人都是孤單的一個人被放出去，就像雷歐一樣。那個時候最重要的就是人與人的接觸交往，與心靈的溝通，並且凡事不能以自己為中心。

由於經歷過第二次世界大戰，手冢深深體會到了生命的尊嚴。〈火鳥〉這部作品創作於1955年，那裡頭出現的火鳥可不只是一隻鳥，還是生命的象徵。和這只鳥有關的每一位人物，都對自己的生命很執著，無一例外。大家都不想死，都希望獲得永恆的生命，返老還童。因為執著於生，而產生了各種各樣的痛苦。這部作品更多的是與人討論生與死的看法，到底追求永恆的生命是不是就是正確的。另外一部探討生命的作品就是著名的〈怪醫秦博士〉（原名：BLACK JACK）。〈怪醫秦博士〉是手冢就讀醫學院時的體驗所創作的作品，怪醫秦博士是一個左臉有一道長長的疤痕，沒有執照的醫生，可是卻有超人一等的技術，因為向病患收取巨額的醫療費，所以如蛇蠍般令人生惡。醫生的道德標準是什麼？手冢在這部作品裡進行了深入的探討，因為這套叢書從小學生到大人各個年齡層次都能看，因此成了手冢治蟲最受歡迎的漫畫作品。1993年秋天有日本秋田書店重新再版全部12集時，很快就賣了600萬冊，超乎秋田書店的預料。

困境中的手冢治蟲

無論任何人都會遇到困難的，手冢也是一個人，當然也曾經遇到過很大的困難。手冢治蟲雖然是一個畫畫的天才，但是他卻不是一個經商的材料。手冢治蟲曾經抱著「自己也能經營公司」的錯覺開了屬於自己的公司，那樣出名的大漫畫家，一面要不斷發表新作，一面還要經營公司，實在是不可能的事。掌握一百萬左右的錢或許還有問題，但是要掌握一億左右的資金問題就出現了。手冢那樣的人活像一個沒有上鎖的金庫，只要有人找他蓋章，回聲「喔」就蓋了，因為他根本就沒有時間看資料。其實手冢本人就是搖錢樹，周圍和他交往的人幾乎都是抱著利用他好賺上一筆的想法，終於使手冢背負上了龐大的債務可，甚至動了想逃到台灣的念頭，在這種情況下，在好朋友葛西健藏的大力協助下終於走出了困境。讓手冢從絕望的深淵中爬起來的除了朋友的協助和家人的關懷，最重要的還是他個人的氣魄，和他不屈不撓的生命力，這是手冢治蟲的本質，也是他再生的原動力。

手冢治蟲的中國情緣

大家都知道手冢治蟲是日本的漫畫之神，但是他卻與中國有著千絲萬縷的聯系，手冢在青少年的時候，曾經看過萬氏兄弟製作的〈鐵扇公主〉，因為受這部作品的影響而下決心從事動畫片的製作，二十多年前手冢首次訪問中國，特意拜會了一向崇敬的萬籟明前輩。手冢生前最後的動畫作品就是〈我是孫悟空〉，從這一點來看，手冢對萬籟明前輩是非常尊敬的。1988年在上海召開的第一屆國際動畫節，手冢治蟲擔任大會審查委員的工作，手冢當時已經得了胃癌，但是就是在這種情況下，他還是超乎常人頑強的工作，與世界各國的同行進行交流，臉上沒有一絲痛苦的表情，依然談笑風生。會後手冢治蟲返回東京的當天夜裡就住進了醫院，從此就再也沒有回到自己的家......

光輝的一生

在長達43年之久的漫畫創作生涯當中，手冢治蟲留下的漫畫作品多達百種，15萬張漫畫原稿，發行單行本一億冊以上，60多部動畫作品，共塑造了兩千多個極富生命力的漫畫形象，直到生命的最後一刻仍然在作畫。對於手冢治蟲的逝世，日本最具代表性的報紙〈朝日新聞〉發表了如下社論：「為什麼日本人（包括大人在內）那麼喜歡漫畫？凡是到日本來的外國人，似乎都對這個現象感到奇異。這個理由很簡單，那是因為別的國家沒有手冢治蟲。」手冢治蟲的諸多作品已經出版那麼久了，可是到現在還有很多讀者，這是手冢的思想跨越了時代，仍能打動現代人的最佳證明。手冢治蟲不僅僅是一個漫畫家，還是一位哲學家，燃燒自己的生命，傳播自己的思想給世人。手冢的作品裡充滿了東方的智慧，以及對未來的思索。手冢治蟲的貢獻不僅僅是創作了那麼多膾炙人口的漫畫作品，他還培養和帶動了整個一代的漫畫創作人才，例如石森章太郎，赤冢不二夫，藤子不二雄。半個世紀以來，日本漫畫的繁榮昌盛與他的作用是分不開的。手冢治蟲對日本漫畫界貢獻極大，他的創作在日本漫畫界史上具有開創新時代的意義，奠定了漫畫及動畫的文化地位，所以日本漫畫界給了他「漫畫之神」的稱號，可謂當之無愧！

手冢治蟲生平年表

1928年 (昭和3年) 11月3日,在大阪府豐能郡豐中町(現豐中市)出生,起名"治".

1933年 5歲搬到兵庫縣川邊郡小濱村(今寶冢市).

1939年 本名"治"後加"蟲",改名為"手冢治蟲".

1945年 大阪大學附屬醫學專門部入學。

1946年 正值18歲。4格漫畫《小馬的日記》在《每日小學生新聞》大阪版在連載。

1947年 根據酒井七馬原作改編紅皮書漫畫《新寶島》刊行(重版40萬部)。此作中，他借用電影拍攝手法，如變焦、廣角、俯視等配合故事發展來表現漫畫畫面，從而讓凝固的漫畫「活了」，日本漫畫新世代也隨之誕生。世人所稱的「日本漫畫」，即是從此時的19歲的醫學生手冢開始了作為漫畫家的一生。

1950年 訪問學童社會見加藤兼一後,開始在<漫畫少年>上連載<森林大帝>.

1951年 <阿童木大使>在<少年>上連載,次年配角阿童木變成主角,<鐵臂阿童木>開始連載,同年醫大畢業.

1953年 搬東京都內豐島區椎名町的常盤庄,開始在<少女組>連載"藍寶石王子".(日本第一部少女漫畫)

1956年 加入著名的「東映動畫」工作室，擔任Layout一職。

1958年 <小兵>,<漫畫生物學>獲第三屆小學館漫畫獎.

1959年10月4日 同岡田悅子結婚。

1961年 取得醫學博士學位,手冢治蟲製作公司動畫部成立.(次年12月以株氏會社製片公司名義開始活動).

1963年 日本國產第一部TV動畫<鐵臂阿童木>(黑白)在富士台播放,<街頭故事>獲藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎,藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節).

1966年 日本過場第一部彩色TV動畫<森林大帝>獲電視記者會特別獎.同年雜志創刊,開始連載<火鳥>.

1967年 <展覽會的繪畫>獲得藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎獎,亞洲電影節動畫部門獎;長篇動畫<森林大帝>在國際電影節獲聖馬克銀獅子獎,<鐵臂阿童木>以外的著名作品獲播放座談會形象獎.

1968年 為製作漫畫成立株氏會社手冢製作公司.

1970年 <火鳥>獲得講談社出版文化獎(兒童漫畫部門).

1975年 <佛陀>,<動物無聊草>獲文藝春秋漫畫獎.獲日本漫畫家協會獎特別獎.

1977年 <三隻眼>,獲講談社漫畫獎,講談社開始刊行<手冢治蟲漫畫全集>(全300卷).

1979年 由於在兒童漫畫領域的開拓和取得的業績而獲嚴谷小波文藝獎.

1980年 長篇動畫<火鳥2772>在東寶戲劇場公開,獲拉斯維加斯電影節動畫部門獎,智利的主都漫畫展覽獎.以國際交流基金漫畫大使的身份在國聯本部演講了"現代日本漫畫的文化".

1984年 <向陽的樹>獲小學館漫畫獎(青年部門).

1985年 實驗動畫《跳》在國際動畫電影節獲冠軍獎。實驗動畫《破爛FILM》獲第一回廣島國際動畫電影節最高獎、parna國際動畫電影節category部門最優秀獎。《JUMPING》獲 valladolid國際動畫電影節銀穗獎 。並因長年從事動畫電影製作的功績,在第1屆東京國際電影節terra pina anima festival上獲得表彰。手冢治蟲獲得東京市民榮譽獎章。

1986年 <控訴阿道夫>獲講談社漫畫獎(一般漫畫).

1988年 由於在戰後漫畫和動畫界中所創的業績獲朝日獎.<森林傳說>獲每日電影觀摩演出大藤信郎獎,國際動畫電影節(IFE)獎(少年電影院). 同年到上海參加第一屆上海國際動畫節。

1989年 (平成元年)2月9日,胃癌過世(享年60歲).

（身後）1990年 全部作品獲得第19次日本漫畫家協會獎文部省大臣獎。

（身後）1994年 兵庫縣寶冢市的寶冢市立手冢治蟲紀念館開幕。

主要漫畫作品

<新寶島> 1947年

<森林大帝> 1950年11月-1954年04月 <漫畫少年>

<鐵臂阿童木> 1951年04月-1968年03月 <少年>

<藍寶石王子> 1953年01月-1956年01月 <少女俱樂部>

<三隻眼>1963年01月-1966年10月 <好朋友>

<佛陀> 1972年09月-1983年12月

<希望之友> 1973年11月-1983年10月 <少年Champion>

<火鳥黎明編> 1967年01月-1967年11月

<火鳥大和編> 1968年09月-1969年02月

<火鳥宇宙編> 1969年03月-1969年07月

<火鳥鳳凰編> 1969年08月-1970年09月

<火鳥復活編> 1970年10月-1971年09月

<火鳥望鄉編> 1976年09月-1978年03月 <漫畫少年>

<火鳥亂世編> 1978年04月-1980年07月 <漫畫少年>

<火鳥生命編> 1980年08月-1980年12月 <漫畫少年>

<火鳥異形編> 1981年01月-1981年04月 <漫畫少年>

<火鳥太陽編> 1986年01月-1988年02月 <漫畫少年>

<火鳥現代編> 未完成

動畫作品及獲獎情況

<鐵臂阿童木> 日本第一部TV版動畫,上映收視率達到47%,各國平均收視率30%.

<森林大帝> 日本國產第一部彩色TV版動畫.

<悟空大冒險> 日本第二部彩色動畫系列片,曾在中國上映.

<神奇的美樂蒙> 手冢公司正式成立後策劃的第一部電視系列片.

<鐵臂阿童木> 在原作的基礎上大膽進行改編,更加適應電視觀眾的需要.

獨創動畫,具有實驗性精神.

<熊貓書籍> 24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯.

24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯.

<火鳥2772> 榮獲多項國際大獎.

<跳> 實驗性動畫.

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