孤寂電影院

Ⅰ 一個人去看電影，這是真的孤獨嗎

一個人看電影跟孤獨有個毛關系。

可能是因為太多情侶賦予了看電影新的意義，搞得現在看個電影不拉個人一起去就覺得很凄涼的樣子。

但其實看電影就是個單純的娛樂活動，在家用電腦電視看也是看，去電影院買票看也是看，電影本身才是最重要的，之所以去電影院無非是因為想更早看到或是有一個更好的觀影體驗而已。

就算你和其他人一起去看電影，看電影的過程中不還是彼此沉默？這種情況下有沒有人陪著又有什麼區別呢？

Ⅱ 最孤獨的電影節只有一個人觀看，你會一個人去觀看電影嗎

現在越來越多的人喜歡看電影，電影能夠帶給我們視覺享受，也能給我們的心靈得到徹底的放鬆，同時和家人一起看電影，能夠增進家人之間的感情。在瑞典計劃舉辦一個最孤獨的電影節只有一個人觀看，你會一個人去觀看電影嗎？關於這個話題，讓我們一起來聊一聊吧！

關於“最孤獨的電影節只有一個人觀看，你會一個人去觀看電影嗎？”這個話題，以上就是我的觀點，各位有何想法？歡迎到評論區積極留言。

Ⅲ 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。除了榮獲各種獎項之外，在大多數影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生為主線，描述了從小到老的一路歷程。其中有他兒時在天堂電影院受到夢想啟蒙的時候，有他青年時代青澀的戀情，有他的至交好友推了他一把讓他離開小鎮，有他最終回到家鄉獲得的感悟。我們跟隨著多多，似乎在影片的長度中也品味了一種別樣的人生。這其中有歡喜有遺憾，有夢想達成的喜悅也有孤寂的落寞。但最終，當看到影片最後那一次次曾經被迫剪下的接吻鏡頭一遍遍出現在大屏幕上的時候，情不自禁會潸然淚下。原來曾經的一切美好都不曾離開，而離開是為了更好的回歸。

這部電影就是這么神奇，它看似平淡卻包羅了人生的主要經歷。那一次次的抉擇和堅守，那一次次的熱淚盈眶的感動，那永遠不曾忘懷的對夢想的追尋，讓我們在觀影時感同身受。而且，不僅僅是簡單的共鳴和心靈的慰藉，看到最後，會升騰出一種難以遏制的力量和溫暖，我想這就是電影的神奇力量吧。

Ⅳ 一個人10件事孤獨排行

以下是我認為比較孤獨的10件事：

一、一個人去逛超市

二、一個人去吃餐廳

三、一個人去咖啡廳

四、一個人去看電影

五、一個人吃火鍋

大家都知道火鍋是人越多越熱鬧的，試試一個人吃火鍋。

六、一個人去KTV

這下終於沒人和你搶話筒了。

七、一個人去看海

越看越孤寂。可能是看來個寂寞。

八、一個人去游樂園

九、一個人搬家

自行腦補一下這個畫面。

十、一個人做手術。

這個是得有多孤獨，自己是得有多堅強。

Ⅳ 一個人去電影院看電影是幾級孤獨

一個人去電影院看電影也是孤寂孤單的，我覺得這個的話還是應該有一個陪伴。

Ⅵ 一個人去電影院里看電影會不會感到孤獨

一個人去看電影有兩種體驗，一是認真看一部電影、二是去被虐。有時候一個人去電影院沒有人討論，就會自己認真的看一場電影，但是在電影院很可能是會受到其他人的影響。如果真的是想認真的看一場電影，建議可以去私人電影院看，不會有人打擾到你，也可以感受電影院的觀影效果。其二一個人去電影院，特別是在去看愛情題材的電影或是節假日的話，基本上周圍都是一對一對，一個人就會顯得格外可憐，簡直是虐，這種情況最好也選擇私人電影院，反正一人一個包間，沒人知道你是一個人還是兩個人，不會孤單的那麼明顯。

Ⅶ 獨自一人去影院看電影是怎樣的體驗

總結起來就一句話：自己想看啥看啥，自己的愛好自己做主，一個人觀影就是乘興而來，興盡而返。許久以前就喜歡看電影，你開始喜歡，和朋友一起去，後來一直是單身狗，就漸漸自己去了。誰說獨樂樂，不如眾樂樂，把自己看電影歸結為一件簡單的愛好，不管有沒有人陪你，去看一場自己喜愛的電影，都是巨大的滿足。

3、自己一個人去看電影。一個人看電影最大的好處就是，想看哪部電影，就看哪部電影。不用去邀約任何人，以前約朋友出去，還要看朋友時間，自己才能看上電影。也初次認識的朋友（相當於陌生人），有的時候哪怕抱著，結識朋友的願望，也有可能被認為是男女之間求交往的信號，從而平添許多猜測與麻煩。

在這個碎片化的時代，要兩個人或兩個人以上，湊整塊的時間去做一件事情，對彼此來說，有可能都是一件很麻煩的事。對於我來說，把社交和看電影分開，是一件更方便的事情。自己現在想看什麼電影，就一個人去看，看了一個人高高興興的回來。不必和其他人一起湊時間，不必勉強他人，也不用勉強自己，這就是一個人去看電影最大的收獲。

Ⅷ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

《天堂電影院》是我很早以前就聽說過的電影，片名起的很好，在我們這些熱愛電影的人心目中一個好的電影和天堂到底能差多遠呢？手裡拿的這張DIRECTOR』S CUT版全片長174分。在如今越來越浮躁的人眼裡把這么長的一部電影看完實在是種精神上的奢侈。不過我還是耐下心來把它看完了。
故事發生在50年代中期的義大利一個戰後貧瘠落後的小鎮，對於小鎮人來說全鎮唯一的樂趣就是擁擠在一個破破爛爛的一個叫做天堂電影院的地方看電影。放電影的是個粗魯但是熱心的男人叫ALFREDO。聰明伶俐的小男孩TOTO經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找他玩，看他怎麼擺弄那些膠片。愚昧而且保守的小鎮有個要求是不能讓市民們看見電影中的所謂色情鏡頭，於是ALFREDO不得不把那些黑白老電影中的愛情場面加以剪切。每當電影院里人頭攢動正在興致勃勃的觀看一部電影，男女主人公全情投入，電影就嘎然跳到下一個鏡頭，而下面已經是噓聲一片。小男孩TOTO喜歡這個光與影的魔力世界，他成了ALFREDO的好幫手。然而不幸的事發生了，在一次火災中ALFREDO的眼睛被燒瞎了，從此小TOTO真正擔當起了放映電影的任務。。。ALFREDO愛撫的摸著小TOTO的臉，拿開手，那張寫滿童趣的臉已經換成了一張俊秀的青年人的臉。TOTO長大了，他為小鎮的人繼續放著那些剪過的電影，他還愛上了美麗的女孩ELENA；他不得不離開ELENA去服兵役；他在回到小鎮之後約ELENA來天堂電影院見面，可是ELENA沒有來。。。ALFREDO對痛苦中的TOTO說：你走吧，去看看外面的世界，離開這個讓你傷心的地方，好好乾一番事業，永遠都不要回來！於是告別了母親和妹妹，TOTO踏上了離鄉的路，此時響起的音樂哀愁，憂郁，提琴的合弦好象把人心都撥動了，如泣，似訴。。。火車上的TOTO回頭去看漸漸變小的親人的身影。。。鏡頭閃過，是一張蒼老的臉，他，還是那個TOTO，在闊別故鄉30年後回家了！他是回來參加ALFREDO的葬禮的。母親聽到門響跑出去開門，毛衣針掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根線一直被拉扯著，最後不動。。。窗外，30年沒見面的母子擁抱在一起。。。參加完葬禮，已經成為電影名導演的TOTO在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧著，然而他的神情卻總是有些落莫和孤寂。他終於也看見了當年的戀人ELENA，ELENA已經有了一個幸福的家，有丈夫和兩個孩子。都已經蒼老的TOTO和ELENA在海邊又重逢了，他說：你沒變，還是那麼美麗。。。ELENA提起了過去，TOTO激動的問：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你。。。只有你，才會給我那種和小時候父親給我的感覺一樣的---心碎。ELENA的眼淚流了下來，她說那天她去赴了約會，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告訴她說TOTO已經決定放棄他們的愛情，要遠走高飛了。。。兩個人在這一刻才明白了一切，他們終於微笑著彼此理解了對方，動情的擁抱在了一起。TOTO要離開小鎮回羅馬了，臨行前他來到天堂電影院所在的廣場，老的天堂電影院要被拆掉了，所有的小鎮人都在看著，看著曾經給他們帶來歡樂和笑聲並且銘記了一個時代變遷的電影院在眼前消失，廣場里那個30年前的瘋子依然在說著30年前的瘋話：這個廣場是我的。。。TOTO帶著ALFREDO留給他的紀念物---一卷膠片回到了羅馬，做在自己舒適的放映廳里，他開始看那捲膠片。。。剎那間他被眼前的這部影片驚呆了，原來那是當年所有被ALFREDO剪掉的老電影中的愛情鏡頭！他們被拼在了一卷膠片中，全部都是熱戀中的男女主角擁抱，親吻的鏡頭。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那麼真切，那麼真實，那麼甜蜜，那麼熱烈。。。TOTO，這個一生沒有得到愛情但也許是曾經擁有過愛情的電影導演看著，笑了，眼淚在燈光下發出亮晶晶的光芒。。。音樂再次想起，寬容，抒緩，預示出一個小孩子美麗純真的夢，一段熱情溫馨但也許是苦澀無奈的愛情，還有面容間經過歲月的沖洗之後一個成年人再次回首往昔時釋懷的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的電影我都喜歡,<<西西里的美麗傳說>><<海上鋼琴師>>都是他的作品,我最喜歡這部,是因為他能喚起我關於童年的記憶,哪個叫多多的男孩我相信所有人都喜歡,活潑,天真,勇敢.雖然有點不幸,過早的失去了父親,但是他的笑臉依然燦爛.多多與電影放映員艾弗特就像父子一樣,艾弗特把裁剪下的膠片送給多多,多多不顧一切的從大火中救出艾弗特,一幕一幕,溫馨感人.
多多的戀情相信一定會勾起愛過的人的回憶,凄美真摯.留下的也只是回憶.無奈.
我喜歡艾弗特說給多多的哪個故事,一個士兵在等待了99天後,離開了公主的門前,雖然公主說過考驗他100天.
多多是守侯在心愛之人艾蓮娜的窗前.
愛人一去無蹤跡,杳無消息,多多離開家鄉,幾十年後,多多歸家參加艾弗特的葬禮,卻發現艾蓮娜嫁給了一個小學同學,那個小時候顯得弱智的傢伙.
多多已經成了一個很著名的導演,但是還是孑然未婚.他忍不住給艾蓮娜打電話.
多年重逢,彼此都很激動,多多質問艾蓮娜當年之事.卻發現一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺騙了他們.而且多多傷心之時,是艾弗特建議多多離開家鄉,永遠不要回來.
多多明白,如果沒有失戀的痛苦,他就沒有用電影表達什麼的願望,自然成不了現在的事業.但是心中仍舊無限惆悵.
一夜風流顯然不能減少不能斯守一生的遺憾,何以解憂,看電影了.於是多多就坐進了電影院.

Ⅸ 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

【電影《海上鋼琴師》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

1.基本信息
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更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月

2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

3.影片解析
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關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

4.演職員表
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導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai

剪輯
Massimo Quaglia

選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

藝術指導
Francesco Frigeri

布景師
Bruno Cesari

服裝設計
Maurizio Millenotti

視覺特效
David Bush

副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.製作發行
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洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

攝制格式
35 mm (Kodak)

製作處理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]

發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance

上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日

德國
Germany
1999年9月23日

荷蘭
Netherlands
1999年12月2日

英國
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法國
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波蘭
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亞
Australia
2000年6月1日

丹麥
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

6.精彩台詞
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「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

8.配樂曲目
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1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【圖書《海上鋼琴師》】
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譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科

1.作品簡介
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從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。

2.作者簡介
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巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，

3.獲獎情況
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1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈

Ⅹ 《天堂電影院》講的什麼意思啊回答的好有加分

《天堂電影院》該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

(10)孤寂電影院擴展閱讀：

劇情簡介

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。